Hepburn, Katherine

Katharine Houghton Hepburn ( Eng.  Katharine Houghton Hepburn ; 12. toukokuuta 1907 [1] [2] [3] […] , Hartford - 29. kesäkuuta 2003 [2] [3] [4] […] , Old Saybrook , Connecticut ) - yhdysvaltalainen näyttelijä. Katharine Hepburn oli johtava näyttelijä Hollywoodissa 60 vuoden ajan, ja hänet oli myös ehdolla Oscar -palkinnon saajaksi kaksitoista kertaa ja tämä palkinto myönnettiin neljä kertaa - enemmän kuin mikään muu näyttelijä tai näyttelijä historiassa [5] . Hän on Oscar -voittojen välisen ajanjakson ennätys - 48 vuotta. American Film Institute nimesi Katharine Hepburnin Hollywoodin historian parhaaksi näyttelijäksi . Näyttelijän epäsovinnainen ja eristäytynyt elämäntapa ei sopinut hyvin hänen sankarittareidensa kuvien kanssa ruudulla, tämä ainutlaatuisuus teki Hepburnista Yhdysvaltojen 1900-luvun " modernin naisen" ruumiillistuksen ja hänet muistettiin myös aikansa tärkeä kulttuurihahmo [7] [8] . Vuonna 1960 hän sai tähden Hollywoodin Walk of Famelle .

Katharine Hepburn esiintyi 66-vuotisen uransa aikana 44 elokuvassa, 8 televisioelokuvassa ja osallistui 33 teatterituotantoon. Hänen näyttelijäuransa kattaa laajan valikoiman genrejä, mukaan lukien ruuvikomediat, draamat ja suurten amerikkalaisten näytelmäkirjailijoiden teosten sovitukset. Hän esiintyi teatterin näyttämöllä joka vuosikymmen 1920-luvulta 1980-luvulle näytellen William Shakespearen näytelmissä sekä monissa muissa Broadway-musikaaleissa [9] [10] [11] .

Yleisö muisti ja rakasti myös hänen näytöksessä esitettyä duettoaan Spencer Tracyn kanssa, jonka kanssa hänellä oli romanttinen suhde yli kaksikymmentä vuotta [12] . Yhdessä he näyttelivät yhdeksässä elokuvassa ja heidät muistetaan yhtenä Hollywoodin legendaarisista pareista [13] [14] [15] .

Varhaisvuodet ja koulutus

Katharine Hepburn syntyi 12. toukokuuta 1907 Hartfordissa , Connecticutissa , Yhdysvalloissa . Hän on Hartfordin sairaalassa työskennellyt urologin Thomas Norvell Hepburnin (1879–1962) toinen kuudesta lapsesta .ja Katherine Martha Haughton Hepburn(1878–1951), joka oli feministi , joka johti suffragistijärjestön paikallista haaraa . Hänen vanhempansa taistelivat yhteiskunnallisen muutoksen puolesta Yhdysvalloissa: Thomas Hepburn auttoi asettamaan uudet säännöt American Sexual Health Associationissa, jotka kouluttavat yleisöä sukupuolitaudeista [16] , kun taas näyttelijän äiti puolusti äänioikeutta Connecticutin osavaltion naisten yhdistykseen ja osallistui myöhemmin yhdessä Margaret Sangerin kanssa syntyvyyden ehkäisyliikkeeseen Yhdysvallat[17] .

Lapsena Katherine osallistui myös useisiin suffragette-mielenosoituksiin äitinsä kanssa . Kaikilla Hepburn-perheen lapsilla oli oikeus sananvapauteen, ja heitä rohkaistiin ajattelemaan ja keskustelemaan mistä tahansa aiheesta [19] . Yhteiskunta kritisoi näyttelijän vanhempia heidän edistyksellisistä näkemyksistään, mikä näyttelijän mukaan kannusti häntä taistelemaan elämän lisävaikeuksia vastaan ​​[20] [21] . Katherine sanoi ymmärtäneensä nuoresta iästä lähtien olevansa kahden erittäin ihanan vanhemman tulos [22] ja puhui kuinka onnekas hän oli kasvatuksensa kanssa; tämä loi edellytykset sen tulevalle menestykselle [23] [24] . Hän yritti koko elämänsä ajan olla lähellä perhettään [25] .

Hepburn oli lapsena poikapoika, joka kutsui itseään Jimmyksi ja jolla oli lyhyet hiukset . Thomas Hepburn halusi lastensa käyttävän älyllisiä ja fyysisiä kykyjään äärirajoillaan, joten hän opetti heidät uimaan, juoksemaan, sukeltamaan, ratsastamaan, painimaan sekä pelaamaan golfia ja tennistä [27] . Golfista tuli Katherinen tärkein intohimo, hän otti päivittäin oppitunteja ja saavutti merkittävää menestystä tässä lajissa saavuttaen semifinaalin Connecticutin nuorten naisten golfmestaruuskilpailuissa [28] . Hän rakasti uida Long Island -joessa ja otti jääkylvyt joka aamu uskoen, että "mitä kovempia olemme, sitä parempi se on meille" [29] . Hepburn oli elokuvaharrastaja nuoresta iästä lähtien, joten hän meni elokuviin kaupungissaan joka lauantai-ilta [30] . Myöhemmin hän alkoi ohjata omia näytelmiään ja esiintyä naapureille, ystäville ja sisaruksille ja laskutti 50 senttiä lipusta kerätäkseen rahaa navajoille .

Vieraillessaan ystäviensä luona Greenwich Villagessa 3. huhtikuuta 1921 Hepburn löysi rakkaan isoveljensä Tomin kuolleena . Hän sitoi lakanan palkin ympärille ja hirtti itsensä [33] . Hänen perheenjäsenensä kielsivät sen olleen itsemurha ja uskoivat, että Tomin kuoleman ei pitäisi olla juorujen aihe [34] . Tällä tapahtumalla oli erittäin huono vaikutus nuoren Katherinen psyykeen, tehden hänet hermostuneeksi ja oikiksi, hän alkoi myös pelätä vieraita [35] . Hän ei halunnut kommunikoida muiden lasten kanssa, lopetti koulunkäynnin ja alkoi saada yksityistunteja [36] . Monien vuosien ajan hän vietti Tomin syntymäpäivää (8. marraskuuta) omakseen. Vuonna 1991 Katharine Hepburn julkaisi omaelämäkerran, jossa hän paljasti todellisen syntymäaikansa [37] .

Vuonna 1924 Hepburn voitti paikan Bryn Mar Collegessa . Hän kävi tässä oppilaitoksessa ensisijaisesti tyydyttääkseen siellä opiskelevan äitinsä, siellä opiskelu ei ollut hänelle helppoa [38] . Se oli ensimmäinen kerta, kun hän oli oppilaitoksessa veljensä traagisen kuoleman jälkeen, hän oli kömpelö ja epämukava luokkatovereidensa kanssa [39] . Näyttelijä kamppaili pitkään korkeakoulun akateemisten vaatimusten kanssa ja hänet hylättiin kerran tupakoinnin vuoksi huoneessaan [40] . Hepburn kääntyi pian näyttelijäksi ja yritti toistuvasti saada roolia yliopistoteatterissa, mutta hän ei onnistunut huonojen arvosanojen vuoksi. Myöhemmin, kun hänen akateeminen suorituskykynsä parani, hän alkoi esiintyä säännöllisesti [40] . Yliopistovuotensa aikana hän näytteli tuotannossa Woman in the Moon” ja sai esityksestään myönteisiä arvioita, minkä jälkeen hän päätti jatkaa teatteriuraa [28] . Kesäkuussa 1928 Katharine Hepburn suoritti kandidaatin tutkinnon historiassa ja filosofiassa [41] .

Ura

Teatterin uran alkuvaiheet: 1928–1932

Katharine Hepburn jätti yliopiston ja päätti ryhtyä näyttelijäksi [42] . Päivä sen jälkeen, kun hänen fuksivuodensa päättyi, hän matkusti Baltimoreen tapaamaan Edwin H. Knopfia., joka johti menestyvää teatteriyhtiötä Baltimoressa [43] . Innostuksestaan ​​vaikuttunut Knopf antoi näyttelijälle pienen roolin näytelmässä The Queen vuonna 1928 [44] . Hän sai hyvät arvostelut pienestä näyttämöstään, ja Pinted Word -sanomalehden kriitikot kuvasivat hänen esiintymistään yhdeksi hänen syntymässä olevan uransa merkittävimmistä [45] . Seuraavalla viikolla Hepburn sai toisen pienen roolin näytelmässä Cradle of the Snatchers, mutta tämä esitys sai vähemmän vastaanoton. Näyttelijää kritisoitiin liian korkeasta äänestä, joten hän päätti lähteä Baltimoressa sijaitsevasta teatteriryhmästä oppiakseen New Yorkin tutorilta, kuinka hänen äänihuulinsa käytetään oikein [46] .

Knopf päätti pian laittaa näytelmän "The Big Pond" New Yorkin teatteriin ja nimitti Hepburnin päähenkilön apulaisopiskelijaksi. Viikkoa ennen näytelmän ensi-iltaa päänäyttelijä erotettiin ja tilalle tuli Hepburn, joka valittiin näytelmän päärooliin vain neljä viikkoa teatteriuransa jälkeen . Hän saapui myöhään avajaisiltana, sekoitti linjansa, kaatui omille jaloilleen ja puhui liian nopeasti ollakseen ymmärtänyt . Hepburn erotettiin välittömästi, ja alkuperäinen päänäyttelijä palasi teatteriin. Iloinen Hepburn yhdisti voimansa tuottaja Arthur Hopkinsin kanssaja otti koulutytön roolin epäonnistuneessa työssä. Hän teki Broadway-debyyttinsä 12. marraskuuta 1928 Court Theatressa., mutta esitys sai huonot arvostelut ja suljettiin kahdeksan yön jälkeen [46] . Hopkins palkkasi Hepburnin välittömästi Philip Barryn näytelmän aliopiskelijaksi., " Loma". Joulukuun alussa, vain kaksi viikkoa ensi-illan jälkeen, hän meni naimisiin Ludlow Ogden Smithin kanssa, joka oli yliopiston tuttu. Hän suunnitteli jättävänsä teatterin, mutta alkoi kaipaamaan työtään ja jatkoi välittömästi tehtäväänsä aliopiskelijana The Holiday -elokuvassa, jota hän hoiti kuusi kuukautta [48] .

Vuonna 1929 Catherine kieltäytyi Theatre Guildin tarjouksesta. - Päärooli näytelmässä " Kuolema ottaa vapaapäivän "". Hän piti roolia loistavana, mutta hän ei halunnut pelata sitä ja hänet erotettiin uudelleen [49] . Pian näyttelijä palasi Teatterikiltaan ja hänet palkattiin minimipalkka-opiskelijaksi näytelmään Kuukausi maassa . Keväällä 1930 Hepburn liittyi teatteriryhmään Stockbridgessa, Massachusettsissa , mutta lähti kesäkauden puolivälissä jatkamaan näyttelijäopintojaan . Alkuvuodesta 1931 hän sai roolin Broadwaylla näytelmässä The Art and Mrs. Boat . Hänet kuitenkin vapautettiin roolista sen jälkeen, kun näytelmäkirjailija inhosi häntä sanomalla, että "hän näyttää pelottavalta, hänen imagonsa on kiistanalainen eikä hänellä ole lahjakkuutta", mutta sen jälkeen hänet vietiin jälleen näytelmään, koska kukaan ei löytänyt oikea näyttelijä tähän rooliin [51] . Osallistuminen tähän näytelmään toi hänelle vain vähän menestystä [52] .

Hepburn esiintyi myös useissa näytelmissä kesäteatterikiertueen aikana.pienessä Ivorutonin kylässä, Connecticut , ja hänen esitykset olivat hitti [51] . Kesällä 1931 Philip Barry tarjosi hänelle roolia uudessa näytelmässään Animal Kingdom", yhdessä Leslie Howardin kanssa . He aloittivat harjoitukset marraskuussa, Katherinella oli tunne, että tämä rooli tekisi hänestä tähden, mutta Howard inhosi näyttelijää ja hänet erotettiin jälleen [53] . Kun hän kysyi Philip Barrylta, miksi tämä päätti erottaa hänet, vastaus oli: "No, ollakseni täysin rehellinen, et ole kovin hyvä" [53] . Tämä tuhosi Hepburnin luottamuksen uransa jatkamiseen, mutta hän alkoi jälleen etsiä työtä [54] . Näyttelijä otti pienen roolin tulevassa esityksessä, mutta kun harjoitukset alkoivat, häntä pyydettiin lukemaan teksti kreikkalaisesta sadusta "Warrior-husband" [55] .

Amazon Antiopen rooli oli läpimurto hänen näyttelijäurallaan. Elämäkerran kirjoittaja Charles Highamsanoi, että tämä rooli oli ihanteellinen näyttelijälle ja vaatii aggressiivista energiaa ja urheilullisuutta, joten hän harjoitteli rooliaan innokkaasti [56] . Näytelmä avattiin 11. maaliskuuta 1932 Morosco-teatterissa Broadwaylla. Ensimmäisessä näytöksessä Hepburnin piti kävellä alas kapeaa portaikkoa peura olkapäällään ja käyttää lyhyttä hopeatunikaa. Näytelmää esitettiin kolme kuukautta, ja Katharine Hepburn sai positiivisia arvosteluja kriitikoilta [57] . Richard Garland New York World-Telegramista” kirjoitti: ”Tämä ihme kesti monta yötä, tästä kirkkaasta esityksestä, joka kirkastui Broadwaylla” [58] .

Varhaiset menestykset Hollywoodissa: 1932–1934

Hollywood-agentti Leland Haywardhuomasi Hepburnin esiintymisen näytelmässä "Warrior Man" ja ehdotti, että hän koe-esiintyy Sidney Fairfieldin rooliin tulevassa RKO Pictures -elokuvassa , Divorce Bill .» (1932) [59] . Ohjaaja George Cukor vaikuttui nähdessään hänet: "Hän oli outo tyttö, hän oli erilainen kuin kaikki muut koskaan tapaamani näyttelijät." Hän piti erityisesti tavasta, jolla hän kohotti lasiaan: "Huomasin heti hänen lahjakkaat liikkeensä" [60] . Katherinelle tarjottiin roolia, mutta hän vaati maksua - 1500 dollaria viikossa, mikä oli suuri palkkio tuntemattomalle näyttelijälle [61] . Cukor meni heti studioon hyväksymään hänen vaatimukset ja he allekirjoittivat sopimuksen kolmen viikon takuulla [42] [62] . RKO:n johtaja David O. Selznick sanoi, että yhtiö otti valtavan riskin valitessaan tällaisen epätavallisen näyttelijän [63] .

Hepburn saapui Kaliforniaan heinäkuussa 1932 25-vuotiaana, missä hän näytteli elokuvassa Divorce Bill John Barrymoren kanssa [63] [64] . Hän ei osoittanut merkkejä pelosta, vaikka hänen oli erittäin vaikeaa sopeutua elokuvan luonteeseen, mutta näyttelijä kiehtoi pian tästä taiteesta [65] . Kuva oli laaja menestys, ja Hepburn sai työstään myönteisiä arvosteluja [66] . Mordaunt HallNew York Times -lehdestä, kutsui suoritustaan ​​poikkeuksellisen hyväksi: "... Miss Hepburn on yksi ruudun parhaista hahmoista" [67] . Variety -lehden kriitikot kirjoittivat: "Erinomainen vaikutelma Katharine Hepburnista hänen ensimmäisessä elokuvassaan. Hänessä on jotain elintärkeää, mikä erottaa hänet muista . Tämän elokuvan menestyksen jälkeen RKO teki näyttelijälle pitkäaikaisen sopimuksen [69] . George Cukorista tuli hänen hyvä ystävänsä ja kollegansa, ja hän näytteli myös kymmenessä hänen elokuvassaan .

Katharine Hepburnin toinen elokuva oli Christopher Strong"(1933), joka kertoo tarinan lentäjästä ja hänen suhteestaan ​​naimisissa olevan miehen kanssa. Kuva ei menestynyt kaupallisesti, mutta Hepburn sai hyvät arvostelut [71] . Regina Crewe New York Journal Americanista kirjoitti: "Vaikka hänen käytöksensä ja eleensä olivat ärtyneitä, ne herättivät huomiota ja kiehtoivat hänen yleisöään. Hän on erillinen, erilainen, positiivinen persoonallisuus” [72] . Kolmas elokuva Hepburnin kanssa varmisti hänelle aseman Hollywoodin vahvimpana näyttelijänä [73] . Luettuaan käsikirjoituksen tuottaja Randy S. Bermanin kanssaja varmistaakseen, että tämä rooli on hänelle, näyttelijä päätti osallistua projektiin [74] . Katharine Hepburn voitti parhaan naisnäyttelijän Oscar -palkinnon vuonna 1934 näyttelijäksi pyrkivästä Eva Lovelacesta, joka oli alun perin tarkoitettu Constance Bennettille Early Glory -elokuvassa. Näyttelijä päätti olla osallistumatta kuudenteen palkintoseremoniaan eikä sitä seuraaviin seremonioihin koko uransa ajan, mutta oli iloinen voitosta [75] . Hänen menestys jatkui roolissaan Jo Marchina elokuvassa Little Women (1933). Kuvasta tuli hitti, ja se on edelleen yksi elokuvahistorian suurimmista menestyksistä [63] , roolistaan ​​Hepburn voitti Volpi Cupin , arvostetun palkinnon Venetsian elokuvajuhlilla . Elokuva " Little Women " (1933) oli yksi näyttelijän suosikkiteoksista ja hän oli ylpeä esityksestään sanoen: "Haastan jokaisen, joka osaa näytellä Jota yhtä hyvin kuin minä" [73] .

Vuoden 1933 loppuun mennessä Katharine Hepburnista oli tullut tunnettu ja arvostettu näyttelijä, mutta hän halusi tehdä jälkensä Broadwaylle . Jed Harris, yksi 1920-luvun menestyneimmistä teatterituottajista, oli uransa laskussa . Hän pyysi Hepburnia näyttelemään pääroolia elokuvassa The Lake", hän suostui pelaamaan pientä korvausta vastaan ​​[78] . Ennen lähtöään RKO:sta näyttelijälle tarjottiin roolia elokuvassa Angry» (1934). Kouluttamattoman tytön Trigger Hicksin roolista tuli yksi hänen huonoimmista suorituksistaan ​​elokuvassa, ja Hepburn sai myös huonoja arvosteluja työstään [79] . Hän piti elokuvan julkaisun julistetta makuuhuoneessaan koko elämänsä säilyttääkseen nöyryytensä .

The Lake esitettiin Washingtonissa , D.C.:ssä , missä sitä myytiin paljon [78] . Mutta epäonnistuttuaan elokuvassa Angry (1934), Jed Harrisin luottamus Hepburniin heikkeni, mutta hän päätti taistella roolista ja pyysi lisäharjoituksia [81] . Näyttelijän pyynnöistä huolimatta Harris muutti esityksen New Yorkiin ilman lisäharjoituksia. Näytelmän toinen ensi-ilta pidettiin Al Hirschfeld -teatterissa26. joulukuuta 1933 kriitikot tuhosivat Hepburnin esityksen täysin [82] . Kriitiko Dorothy Parker sanoi: "Hän juoksee tunteiden kirjon aina A:sta B:hen" [83] . Näyttelijä halusi lähteä, mutta hän solmi kymmenen viikon sopimuksen ryhmän kanssa, minkä seurauksena hänen oli kestettävä monia nöyryytyksiä, mikä puolestaan ​​vähensi lippujen myyntiä [84] . Harris päätti viedä hänet esitykseen Chicagossa ja sanoi: "Rakas, ainoa kiinnostukseni sinuun on raha, jonka voin ansaita sinulta." . Näyttelijä kieltäytyi välittömästi esiintymästä ja maksoi Harrisille 14 000 dollaria korvauksena [85] . Tämän jälkeen Hepburn sanoi toistuvasti seuraavaa Harrisista: "Hän oli pirullisin ihminen, jonka olen koskaan tavannut" [77] , hän väitti myös, että tämä kokemus oli hänelle tärkeä motivaattorina ottaa vastuu urastaan ​​[86] .

Uran takaiskut: 1934–1938

Epäonnistumisen jälkeen elokuvassa "Snarky" (1934) ja näytelmässä "The Lake" (1935), Katharine Hepburn palasi jälleen RKO:hon ja sai roolin elokuvassa " Pikku pappi "(1934), joka perustuu James Barryn viktoriaaniseen romaaniin , yrittäen jäljitellä Little Womenin (1933 ) menestystä . Mutta uudelleenmenestys ei onnistunut ja kuvasta tuli kaupallinen epäonnistuminen [88] . Hänen seuraava elokuvansa on romanttinen draama Broken Hearts.(1935), jossa hän näytteli yhdessä Charles Boyerin kanssa, sai huonot arvostelut ja epäonnistui lipputuloissa . Kolmen epäonnistuneen elokuvan jälkeen menestys palasi Hepburniin Alice Adamsin julkaisun myötä(1935), epätoivoisesta tytöstä, joka ei pysty kiipeämään sosiaalisilla tikkailla. Näyttelijä piti käsikirjoituksesta ja oli iloinen ehdotetusta roolista [90] . Elokuva oli hitti, yksi Hepburnin parhaista teoksista, ja lopulta hän sai toisen Oscar - ehdokkuuden. Katherine sai toiseksi eniten ääniä voittaja Bette Davisin jälkeen [91] .

Seuraavan elokuvansa valinnan perusteella Hepburn päätti näytellä George Cukorin uudessa Sylvia Scarlett -projektissa .” (1935), hänen kumppaninsa elokuvassa oli Cary Grant [91] . Näyttelijä joutui leikkaamaan hiuksensa lyhyiksi, koska hänen hahmonsa naamioitui mieheksi suurimman osan elokuvasta, mutta elokuva ei saanut kriitikot hyvin vastaan ​​ja se oli epäsuosittu yleisön keskuudessa . Hän jatkoi Mary Stuartin roolia John Fordin elokuvassa Mary of Scotland (1936 ) , joka sai myös huonon vastaanoton kriitikoilta . Elokuvan " The Woman Rises " julkaisun jälkeen(1936) - Viktoriaanisen ajan draama, jossa Hepburnin hahmo rikkoi sopimusta saamalla lapsen avioliiton ulkopuolelta . Komediaelokuva Decent Street(1937), myös menestys oli vähäinen, eikä se ollut suosittu yleisön keskuudessa, mikä tarkoitti, että näyttelijä näytteli neljässä epäonnistuneessa elokuvassa [95] .

Pian useat epäsuositut elokuvat aiheuttivat ongelmia PR:ssä [96] , erityisesti näyttelijällä oli vaikea suhde lehdistöön, jonka kysymyksiin hän saattoi vastata töykeästi ja provosoivasti [97] . Kun häneltä kysyttiin, onko hänellä lapsia, hän vastasi: "Kyllä, minulla on niitä viisi: kaksi valkoista ja kolme värillistä" [98] ! Hän kieltäytyi haastatteluista toimittajien kanssa eikä antanut faneille nimikirjoituksia [99] , mikä toi hänelle pian lempinimen "ylimielinen Katherine" [100] . Myös yleisö hämmentyi heidän sanoistaan, hänen poikamaisesta käytöksestään ja oudoista vaatevalinnoistaan, ja hänestä tuli pääosin epäsuosittu ja skandaalihahmo [ 97] [101] Hepburn tunsi, että hänen täytyi lähteä Hollywoodista ,102 joten hän palasi itään Jane Eyren teatterisovitusta varten . Kiertue oli onnistunut [103] , mutta koska hän pelkäsi epäonnistumista ja ei halunnut ottaa riskejä näytelmän "The Lake" epäonnistumisen jälkeen, hän kieltäytyi esiintymästä Broadwaylla [102] . Vuoden 1936 lopulla Hepburnia harkittiin Scarlett O'Haran roolissa Tuulen viemää -elokuvassa, mutta elokuvan tuottaja David O. Selznick hylkäsi hänet, koska hänen mielestään hän ei ollut seksuaalisesti houkutteleva . Mediatietojen mukaan hän kertoi Hepburnille: "En voi katsoa, ​​kuinka Rhett Butler elokuvassa vaivaa sinua 12 vuotta." [ 105]

Seuraavassa elokuvassaan Stage Door(1937), hän näytteli Terry Randalina, mikä heijasteli hänen omaa elämäänsä ylemmän luokan tyttönä, joka yritti tulla näyttelijäksi . Hepburn sai kriitikoiden suosiota työstään [108] , elokuva oli ehdolla parhaan elokuvan kategoriassa Oscar-palkinnon saajaksi, mutta ei vastannut RKO:n odotuksia, koska siitä ei tullut lipputuloa [107] . Alan asiantuntijat syyttivät Hepburnia yrityksen pienistä voitoista, mutta studio jatkoi työtään näyttelijän kanssa, mikä herätti hänen suosionsa [109] . Pian hän sai roolin Howard Hawksin ruuvikomediassa Bringing Up Baby (1938), jossa hän näytteli Susan Vancea , joka rakastuu paleontologiin nimeltä David (näytteliä Cary Grant) ja yrittää pitää hänet kotonaan estääkseen David menemästä naimisiin. Hän lähestyi komediaa luottavaisin mielin ja otti näyttelijäneuvoja näyttelijänä Walter Catlettilta [109] [110] . Kriitikot pitivät elokuvaa hyvänä, mutta siitä huolimatta se epäonnistui lipputuloissa [111] . Komedia ja Grant olivat aikanaan erittäin suosittuja, joten elämäkerran kirjoittaja Andrew Scott Berguskoo, että syynä oli yleisön kieltäytyminen menemästä Hepburniin [112] .

Bringing Up Babyn (1938) julkaisun jälkeen Independent American Theatre listasi Hepburnin lipputulon myrkkyksi . Hänen maineensa oli heikko, mutta RKO tarjosi hänelle pian roolin elokuvassa, jolla oli huonot näkymät [112] . Hepburn kieltäytyi ja päätti sen sijaan ostaa sopimuksensa yhtiöltä 75 000 dollarilla [113] . Monet näyttelijät pelkäsivät lähteä studiojärjestelmästä, mutta näyttelijän henkilökohtainen varallisuus mahdollisti hänen olla itsenäinen . Jonkin aikaa myöhemmin hän allekirjoitti sopimuksen Holiday -elokuvasta(1938), Columbia Picturesin kanssa, tässä elokuvassa hän oli parisuhteessa Cary Grantin kanssa kolmannen kerran ja näytteli sosiaalisesti sorrettua tyttöä, joka iloitsee suhteesta siskonsa sulhasen kanssa. Komedia sai myönteisen arvostelun [115] , mutta se ei houkutellut suurta yleisöä, ja seuraava elokuva tarjottiin hänelle 10 000 dollaria halvemmalla kuin mitä hän sai uransa alussa [116] . Andrew Britton pohtii näitä talouden muutoksia, kirjoitti Hepburnista: ”Mikään toinen tähti ei ole noussut nopeammin tai saanut innostuneempaa tunnustusta. Mikään muu tähti ei ole tullut näin epäsuosituksi niin nopeasti ja näin pitkään aikaan .

Renessanssi: 1939–1942

Uransa laskusuhdanteen jälkeen Katharine Hepburn jätti Hollywoodin , lähti etsimään uutta projektia ja allekirjoitti pian sopimuksen Philip Barryn kanssa., ja osallistui sitten uuteen tuotantoonsa Philadelphia Story» (1939). Hänen täytyi ilmentää naisen kuvaa, seuralaisen Tracy Lordin hahmolla, joka sisältää sekoituksen huumoria, aggressiota, hermostuneisuutta ja haavoittuvuutta [118] . Yrittäjä Howard Hughes oli näyttelijän rakastaja tuolloin, ja hänen mielestään näytelmä voisi olla hänen paluulippunsa Hollywoodin tähteen, joten hän osti elokuvan oikeudet .tämän näytelmän ja antoi sen hänelle lahjaksi ennen kuin Hepburn debytoi teatterin lavalla . Näytelmä The Philadelphia Story kiersi ensin Yhdysvalloissa myönteisten arvostelujen vuoksi, ja sen jälkeen se avattiin New Yorkissa Schubert -teatterissa 28. maaliskuuta 1939 [120] [121] . Se oli valtava menestys kriittisesti ja taloudellisesti, ja se päätyi 417 esityksen sarjaan, jota seurasi onnistunut toinen kiertue [42] .

Useat suuret elokuvastudiot pyysivät Hepburnia osallistumaan The Philadelphia Storyn elokuvasovituksen kuvaamiseen [122] . Lopulta hän päätti myydä oikeudet Metro-Goldwyn-Mayerille (MGM), Hollywoodin suurimmalle elokuvayhtiölle, sillä ehdolla, että hän on päätähti . Myös sopimusehtoihin sisältyi hänen halunsa valita mikä tahansa johtaja työhön, valinta jäi George Cukorille, kumppaneiksi valittiin James Stewart ja Cary Grant [124] . Ennen kuvaamista Hepburn huomautti: "En halua tehdä liikaa sisääntuloa lavalla tässä elokuvassa. Yleisö...he luulevat, että olen liian omahyväinen tai jotain. Monet ihmiset haluavat nähdä minun putoavan maahan." . Niinpä elokuva alkoi Grantin kääntämällä selkänsä ja koputti näyttelijän asunnon ovea . Berg kuvaili lyhyesti, kuinka Hepburnin hahmo syntyi: "Hänessä on tarpeeksi naurua, että yleisö lopulta sympatiaa häntä", näyttelijä ei tehnyt itseään liian hauskaksi, koska hän uskoi, että hänen täytyi ylläpitää imagoaan [126] . "The Philadelphia Story " (1940) oli yksi vuoden 1940 suurimmista hitteistä, joka rikkoi kaikki Radio City Music Hallin ennätykset [42 ] . Time -lehden kriitikot sanoivat, että he antavat anteeksi näyttelijän töykeän käytöksen ja kirjoittivat hänelle seuraavan: "Palaa Hollywood Katie, kaikki on anteeksi annettu..." [127] . Variety - lehti totesi: "Tämä on kuva Katharine Hepburnista... täydellinen konsepti kaikille eksentrisille, mutta sosialististen luonteen vuoksi juoni on lähes mahdotonta ajatella ilman sitä" [128] . Katharine Hepburn oli myös ehdolla parhaan naispääosan Oscarille .

Hepburn vastasi myös seuraavan projektinsa, romanttisen komedian Vuoden nainen (1942) kehittämisestä. Elokuvan idean ehdotti hänelle Michael Kanin vuonna 1941, joka kirjoitti käsikirjoituksen, sen luettuaan Hepburn kiinnostui tuotannosta . Pian hän toimitti valmiin käsikirjoituksen Metro-Goldwyn-Mayerille ja vaati 250 000 dollarin maksua [132] . Hänen ehdot hyväksyttiin, näyttelijälle annettiin myös oikeus valita ohjaaja ja kumppani, valinta lankesi George Stevensille ja Spencer Tracylle . Vuonna 1942 julkaistu elokuva oli suuri menestys. Kriitikot ylistivät ruudulla olevien tähtien välisen havainnoinnin kauneutta, Heim -lehden kriitikot panivat merkille Hepburnin suorituksen: "Hämmästyttävän kypsä ja saavutettu suoritus" [133] , The World-Telegram -sanomalehti ylisti kahta "kirkasta esitystä" [134] . Tämän seurauksena näyttelijä sai neljännen Oscar - ehdokkuuden, myös kuvausten aikana Hepburn allekirjoitti pysyvän sopimuksen Metro-Goldwyn-Mayerin kanssa [124 ] .

Hidastuminen 1940-luvulla: 1942–1949

Vuonna 1942 näyttelijä palasi Broadwaylle näyttelemään toisessa Philip Barryn näytelmässä, Lovelessissa, joka oli myös kirjoitettu erityisesti hänelle . Kriitikot eivät olleet innostuneita esityksestä, mutta Hepburnin kanssa se pysyi suosittuna 16 viikkoa [135] . Metro - Goldwyn-Mayer halusi yhdistää Spencer Tracyn ja Katharine Hepburnin uudelleen uuteen projektiin, ja he päätyivät valittaviksi Keeper of the Flamen (1942). Juoni perustui synkkään salaisuuksiin propagandan ja fasismin vaaroista kertovien viestien kanssa, joten Hepburn käytti tätä elokuvaa mahdollisuutena antaa poliittinen kannanotto [136] . Kuva sai huonoja arvosteluja, mutta oli taloudellinen menestys, mikä vahvisti duo Hepburn ja Tracy suosion [137] .

Vuoden naisen (1942) julkaisun jälkeen Hepburn oli romanttisessa suhteessa Spencer Tracyyn ja omisti suurimman osan vapaa-ajastaan ​​tämän hoitamiseen sairauden aikana ja muutaman seuraavan vuoden ajan [12] . Tämän seurauksena hänen uransa hidastui, ja hän työskenteli loppuvuosikymmenen vähemmän kuin 1930-luvulla [138] . Yleisö muisti hyvin hänen esiintymisensä vuonna 1943, sarjakuvaroolissa sotilaselokuvassa, Soldiers' Club "Behind the Scenes"jossa hän leikki itseään. Sitten vuonna 1944 hän otti epätyypillisen roolin näytellen kiinalaista talonpoikanaista suuren budjetin draamassa Dragon Seed.". Hepburn oli innostunut elokuvasta, mutta yleisö suhtautui siihen välinpitämättömästi ja häntä kuvailtiin "sopimattomaksi rooliin" [139] . Sitten hän tapasi Spencer Tracyn elokuvassa Loveless ( 1945), minkä jälkeen hän kieltäytyi roolista Razor's Edgessä ( 1946) tukeakseen Tracyn paluuta Broadwaylle . Loveless (1945) sai huonot arvostelut, mutta Tracyn ja Hepburnin uusi kaksikko oli iso juttu, ja tämä puolestaan ​​lisäsi elokuvan suosiota, joka myi ennätysmäärän lippuja pääsiäisviikonloppuna 1945 [141] .

Hepburnin seuraava elokuva oli Undertow (1946), joka sai huonon vastaanoton kriitikoilta [143] . Näyttelijän neljäs elokuva yhdessä Tracyn kanssa oli draamaelokuva Sea of ​​Grass (1947), joka sijoittuu villille lännelle . Kriitikoiden haaleasta reaktiosta huolimatta elokuvasta tuli taloudellinen menestys sekä Amerikassa että ulkomailla [144] . Samana vuonna Hepburn esitti saksalaisen pianistin Clara Schumannin kuvan elokuvassa Love Song"(1947), tätä roolia varten hän opiskeli aktiivisesti pianonsoittoa [145] . Kun elokuva julkaistiin lokakuussa, Hepburnin uralla oli merkittävä vaikutus hänen julkiseen vastustukseensa kasvavaa kommunisminvastaista liikettä Hollywoodissa . Noihin aikoihin jotkut ihmiset pitivät häntä vaarallisena ja edistyksellisenä ihmisenä, joten näyttelijä ei jatkanut työskentelyä yhdeksään kuukauteen [146] . Hänen seuraava roolinsa tuli yllättäen, näyttelijä kutsuttiin Claudette Colbertin tilalle vain muutama päivä ennen kuvausten alkamista Frank Capran poliittisessa draamassa Married .» (1948) [147] . Spencer Tracy oli pitkään valittu tämän elokuvan miespääosana, joten Hepburn tunsi käsikirjoituksen hyvin . Elokuva sai kriitikoiden suosiota ja oli lipputulon menestys .

Tracy ja Hepburn esiintyivät yhdessä valkokankaalla kolmatta vuotta peräkkäin elokuvassa Adam's Rib (1949). Tämän komedian käsikirjoituksen ovat erityisesti kirjoittaneet heidän ystävänsä Michael Kanin ja Ruth Gordon . Perustuu tarinaan asianajajaparista, joka asettui toisiaan vastaan ​​oikeudessa, Hepburn kuvaili rooleja: "Ne sopivat täydellisesti Tracylle ja minulle . " Vaikka hänen poliittiset näkemyksensä levisivät edelleen teattereissa eri puolilla maata, Adam's Rib oli hitti, sai positiivisia arvosteluja ja siitä tuli Tracyn ja Hepburnin tuottoisin projekti . New York Timesin kriitikko Bosley Crowther kehui heidän peliä erittäin paljon ja sanoi: "Tämä kaksikko sopii täydellisesti yhteen" [151] .

Ammatillinen kasvu: 1950–1952

1950-luvulla Hepburn alkoi kokea lukuisia ammatillisia ongelmia, kun useimmat hänen sukupolvensa näyttelijät alkoivat menettää suosiotaan [152] , William Berg kuvaili tätä vuosikymmentä "valtavan perintönsä sydämeksi" [153] . Tammikuussa 1950 Hepburn päätti esittää Rosalindia William Shakespearen näytelmässä Kuten haluat . Hän toivoi todistavansa pystyvänsä esittämään klassisia rooleja [43] sanoen: "On parempi yrittää jotain vaikeaa ja epäonnistua kuin toimia koko ajan turvallisesti" [154] . Esitys avattiin suurelle yleisölle Court Theatressa New Yorkissa , liput olivat lähes loppuunmyyty useisiin esityksiin, ja sitten hän lähti kiertueelle ryhmän kanssa [155] . Kommentit Hepburnista olivat vaihtelevia, mutta hänet mainittiin ainoana johtavana näyttelijänä Hollywoodissa , joka pystyi ilmentämään mitä tahansa hahmoa lavalla [156] .

Vuonna 1951 näyttelijä näytteli ensimmäisessä värielokuvassaan The African Queen (1951). Hän näytteli Rose Sayeria, ensisijaista lähetyssaarnaajaa, joka asui Itä-Afrikassa ensimmäisen maailmansodan alussa . Pian tuli tiedoksi, että elokuvan kuvaukset tapahtuisivat pääasiassa Belgian Kongossa , näyttelijä suostui heti tällaiseen pitkään matkaan [157] . Prosessi osoittautui vaikeaksi, koska Hepburn sairastui punatautiin kuvaamisen aikana [158] , jonka hän mainitsi myöhemmin muistelmissaan [159] . Elokuva julkaistiin vuoden 1951 lopussa yleisön ja kriitikoiden tuella, ja lopulta näyttelijä sai viidennen Oscar-ehdokkuuden parhaan naispääosan kategoriassa [160] . Se oli ensimmäinen menestynyt elokuva, jossa hän osallistui ilman Spencer Tracya ja osoitti, että hänestä voi tulla tähti ilman häntä, mikä puolestaan ​​palautti hänen suosionsa täysin [161] .

Sen jälkeen kun Hepburn näytteli urheilukomediassa Pat and Mike (1952), jonka ovat jälleen kirjoittaneet Michael Kanin ja Ruth Gordon . Tosielämässä näyttelijä urheili, ja Kanin kuvaili tätä tosiasiaa myöhemmin elokuvan inspiraation lähteenä: "Kun katsoin Katea, kun hän pelasi tennistä... tämä ajatus tuli mieleeni, luulin yleisön pitävän siitä" [ 162] . Hepburnia painosti johtaja, joka pyysi häntä suorittamaan useita korkeatasoisia, urheilullisia harjoituksia, joista monia ei kirjattu sopimukseen [163] . Pat ja Mike (1952) oli yksi kriitikoiden ylistetyimmistä elokuvista, ja se oli myös suosikki Hepburnin yhdeksästä elokuvasta, joissa hän näytteli Tracyn kanssa [164] . Esityksestään näyttelijä sai Golden Globe -ehdokkuuden parhaasta naispääosan komediasta tai musikaalista .

Kesällä 1952 Hepburn matkusti Lontooseen esiintyäkseen George Bernard Shaw 's Millionairessin kymmenen viikon kaudella.". Myöhemmin osallistuminen tähän näytelmään oli näyttelijälle vaikea kokemus [166] . Pitkän kovan työn jälkeen hän jätti esityksen uupuneena, hänen ystävänsä Constance Collier kirjoitti, että näyttelijä oli hermoromahduksen partaalla [167] . Laajalti arvostettua esitystä esitettiin Broadwaylla [168] ja se sai ensi-iltansa Sam Shubert -teatterissa lokakuussa 1952, missä se myytiin loppuun kymmeneksi viikoksi huolimatta huonosta kriitikoiden vastaanotosta . [167] Hepburn yritti myöhemmin pelata tämän näytelmän elokuvasovituksessa, hän suostui työskentelemään ilmaiseksi ja jopa tarjoutui maksamaan ohjaajalle itse työstä, mutta yksikään studio ei ottanut tätä projektia vastaan ​​[169] . Hän kutsui tätä tapausta myöhemmin uransa suurimmaksi pettymykseksi .

Roolit William Shakespearen näytelmissä: 1953–1962

Pat ja Mike (1952) oli Hepburnin viimeinen elokuva, jonka jälkeen hänen sopimuksensa Metro-Goldwyn-Mayerin kanssa päättyi , jolloin hän sai vapaasti valita seuraavat projektinsa . Hän vietti kaksi vuotta rentoutuen ja matkustaen ennen kuin osallistui David Leanin romanttiseen draamaan Summer (1955) . Elokuva kuvattiin Venetsiassa , ja Hepburn näytteli yksinäistä vanhaa naista, jolla on intohimoinen suhde nuoren italialaisen miehen kanssa. Näyttelijä kuvaili roolia "erittäin tunteelliseksi" ja oli myös erittäin innostunut työskentelystä Linin kanssa [170] . Kuvauksen aikana Hepburn putosi vesikanavaan ja sai kroonisen tulehduksen silmäänsä [171] . Rooli ansaitsi hänet Oscar - ehdokkuuden ja on mainittu yhtenä hänen hienoimmista suorituksistaan ​​[172] [173] . Lean sanoi myöhemmin, että se oli yksi hänen suosikkielokuvistaan ​​ja että Hepburn oli hänen suosikkinäyttelijänsä . Seuraavana vuonna näyttelijä vietti kuusi kuukautta kiertueella Australiassa Old Vic Theatre Companyn kanssa ja näytteli rooleja elokuvissa The Merchant of Venice , The Taming of the Shrew ja Measure for Measure . Kiertue oli menestys, ja Hepburn sai positiivisia arvosteluja kriitikoilta ja yleisöltä työstään .

Sen jälkeen kun Hepburn sai Oscar -ehdokkuuden toisena vuonna peräkkäin roolistaan ​​elokuvassa " Rain Salesman " (1956). Hän näytteli jälleen yksinäistä naista, joka oli rakastunut rakkaustarinaan, ja pian kävi selväksi, että Hepburn oli löytänyt paikkansa sinkkuna ja rakastuneita naisia, kriitikot ja yleisö nauttivat hänen esityksestään [176] . Näyttelijä sanoi, että: "Soitin Lizzy Curryn (shamaani), Jane Hudsonin (Summer) ja Rosie Sayerin (Afrikan kuningatar) rooleja - näytin itseäni. Minun ei ollut vaikea pelata näitä naisia, koska olen myös naimaton ja sinkku . Vähemmän menestystä näyttelijälle sinä vuonna oli Iron Petticoat"(1956) - sovitus Ernst Lubitschin klassikkokomediasta Ninotchka " (1939). Hepburn näytteli kylmäveristä Neuvostoliiton lentäjää, Bosley Crowther kutsui häntä kauhistuttavaksi [177] . Se oli julkinen ja kaupallinen epäonnistuminen, ja kriitikot pitivät elokuvaa Hepburnin uran pahimpana [176] [177] .

Tracy ja Hepburn tapasivat pian uudelleen näytöllä ensimmäistä kertaa viiteen vuoteen toimistokomediassa Desk Set .» (1957). William Berg huomautti, että elokuva elvytti heidän aiemmin menestyneen kaksikon [178] , mutta elokuva ei ollut lipputulon menestys . [179] Samana kesänä Hepburn palasi näyttelemään Shakespearea, esiintyen Startfordissa, toistaen roolinsa elokuvassa The Merchant of Venice ja esiintyen elokuvassa Much Ado About Nothing , jotka molemmat saivat hyvän vastaanoton .

Kahden vuoden tauon jälkeen Hepburn näytteli muunnelmassa Tennessee Williamsin näytelmää Suddenly, Last Summer (1959) yhdessä Elizabeth Taylorin ja Montgomery Cliftin kanssa . Elokuva kuvattiin Lontoossa , ja se oli näyttelijälle erittäin epämiellyttävä kokemus [180] . Hän törmäsi jatkuvasti ohjaaja Joseph Mankiewiczin kanssa kuvausten aikana, mikä miehistön mukaan oli vaikea suorittaa [181] . Elokuva oli taloudellinen menestys, ja hänen esiintymisensä kammottavana tätinä Violet Venable ansaitsi hänelle kahdeksannen Oscar- ehdokkuuden . Tennessee Williams oli tyytyväinen Hepburnin esitykseen ja kirjoitti: "Kate on loistava näyttelijä, hänen dialoginsa kuulostaa hyvältä, hänellä on hämmästyttävä kauneus ja sanan selkeys" [183] ​​. Hän kirjoitti myös käsikirjoituksen elokuvaan Night of the Iguana (1961), erityisesti Hepburnille, näyttelijä oli imarreltu tällaisesta lahjasta, mutta hän katsoi, ettei hänen sopisi näytellä tätä roolia, ja hylkäsi tarjouksen. sen seurauksena rooli meni Ava Gardnerille [184] .

Lisäksi Hepburn palasi Stratfordiin kesällä 1960 soittamaan esityksissä Twelfth Night ja Antony and Cleopatra . New York Post kirjoitti rooleistaan: "Hepburn esittää jokaista roolia varten universaalin kuvan... vain yhden tai kaksi eleestään ja esitys on jo mielenkiintoista katsoa" [185] . Näyttelijä oli myös ylpeä työstään [186] . Hänen ohjelmistoaan jalostettiin entisestään, kun hän esiintyi sovituksessa Eugene O'Neillin näytelmästä Long Day's Escape to Night (1962). Se oli pienen budjetin projekti, ja näyttelijä suostui näyttelemään elokuvassa kymmenesosalla palkastaan . Hepburn kutsui elokuvaa "parhaimmaksi koskaan tehdyksi elokuvaksi", ja hänen roolinsa morfiiniriippuvaisena Mary Tyronena oli yksi hänen hienoimmista suorituksistaan . A Long Day's Escape to Night (1962) toi näyttelijälle yhdeksännen Oscar - ehdokkuuden ja parhaan naispääosan palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla , rooli, joka on edelleen yksi hänen tunnetuimmista elokuvateosistaan . [189]

Menestys myöhempinä vuosina: 1963–1970

Kun elokuvan Long Day's End Into Night (1962) kuvaukset saatiin päätökseen, Hepburn piti tauon urastaan ​​hoitaakseen sairasta Spencer Tracya . Hän työskenteli vasta vuonna 1967, jolloin julkaistiin Guess Who's Coming to Dinner? ”, Tämä kuva oli yhdeksäs elokuva, jossa hän näytteli Tracyn kanssa. Elokuva koskettaa rotujenvälisen avioliiton aihetta, näyttelijän tyttären roolia tässä projektissa näytteli Katharine Haughton ,  Katharine Hepburnin veljentytär. Kuvaushetkellä Tracy oli jo vakavasti sairas [191] , Katherine Haughton kommentoi myöhemmin, että hänen tätinsä oli hyvin ahdistunut kuvausten aikana [192] . Tracy kuoli 17 päivää sen jälkeen, kun hän oli kuvannut viimeisen kohtauksensa sydän- ja verisuonitaudeista . Elokuva Arvaa kuka tulee illalliselle? (1967), oli Hepburnin voittoisa paluu ja hänen kaupallisesti menestynein kuvansa vuosikymmenellä. Esityksestään hän voitti toisen parhaan naispääosan Oscar -palkinnon 34 vuotta ensimmäisen voittonsa jälkeen. Näyttelijä omisti toisen Oscarinsa kuolleelle rakastajalleen Spencer Tracylle [193] .

Hepburn palasi näyttelemisen pariin välittömästi Tracyn kuoleman jälkeen ja halusi pitää itsensä kiireisenä töissä parannuskeinona voimakkaaseen suruun . Hän sai useita tarjouksia [195] , mutta päätti näytellä Akvitanian Eleanoria elokuvassa The Lion in Winter (1968), jota näyttelijä kutsui kiehtovaksi rooliksi [196] . Hepburn luki paljon hahmostaan, hänen pääkumppaninsa elokuvassa oli Peter O'Toole [197] . Kuvaukset tapahtuivat Montmaur Abbeyssa.Etelä- Ranskassa [198] . John Russell Taylor sanoi, että Akvitanian Eleanorin rooli on tulosta hänen pitkästä ja tuottavasta työstään hänen parissaan. Hän puhui myös siitä, kuinka Hepburn on kasvanut näyttelijänä ensimmäisestä elokuvissa esiintymisestä lähtien ja kehittänyt taitojaan korkeimmalle tasolle [199 ] . Elokuva oli ehdolla kaikissa tärkeimmissä Oscar -kategorioissa, ja toisena vuonna peräkkäin ( Louise Reinerin jälkeen ) Hepburn voitti kolmannen parhaan naispääosan Oscarin (jaettu Barbara Streisandin kanssa ) sekä BAFTA -palkinnon [200] . Näyttelijän seuraava esiintyminen oli elokuvassa " Mad of Chaillot"(1969), kuva osoittautui julkiseksi ja taloudelliseksi epäonnistumiseksi, kommenteissaan ohjaaja sanoi, että hän erehtyi tarjotessaan Hepburnin roolia [201] .

Joulukuusta 1969 elokuuhun 1970 Hepburn esiintyi Broadway-musikaalissa Coco , joka kertoi Coco Chanelin elämästä . Hän myönsi, ettei ollut koskaan aikaisemmin laulanut lavalla [202] . Hepburn ei ollut vahva laulajana, mutta päätti kuitenkin laulaa, William Berg lisäsi myöhemmin: "Häneltä puuttui laulaminen lavalla ja hän teki sen rohkeasti" [203] . Näyttelijä otti äänitunteja kuusi kertaa viikossa valmistautuessaan näytelmään [203] . Ennen jokaista ensi-iltaa hän hermostui ja sanoi itselleen: "Mitä helvettiä minä täällä muuten teen" [204] . Esityksestä saadut kommentit olivat keskinkertaisia, mutta Hepburn itse arvostettiin Cocon roolissa ja oli suosittu yleisön keskuudessa, minkä vuoksi esitystä jatkettiin kahdesti [205] . Näyttelijä kertoi myöhemmin, että hän myönsi ensimmäistä kertaa itselleen, ettei yleisö ollut häntä vastaan ​​ja näytti jopa rakastavan häntä [43] . Esityksestään tässä tuotannossa Hepburn sai Tony Award -ehdokkuuden parhaasta musikaalin naispääosasta .

Elokuva, televisio ja teatteri: 1971–1983

Katharine Hepburn pysyi aktiivisena ammatissa koko 1970-luvun, ja hän painotti rooleja, joita Andrew Britton kuvaili "...joko tiukka äiti tai hullu vanha nainen, joka asuu yksin" [16] . Hän matkusti alun perin Espanjaan näytelläkseen elokuvassa The Trojan Women (1971) yhdessä Vanessa Redgraven kanssa . Kun näyttelijältä kysyttiin, miksi hän hyväksyi tämän tarjouksen, hän vastasi, että hän halusi laajentaa valikoimaansa ja kokeilla kaikkea, mihin hänellä ei ollut aikaa [207] . Kriitikot ottivat elokuvan huonosti vastaan, mutta kansaslaiset kriitikot pitivät Hepburnin esitystä vuoden parhaaksi [207] . Vuonna 1971 hän kirjautui näyttelijäksi Graham Greenen romaanin Travels with My Aunt adaptaatiossa.”, mutta oli tyytymätön käsikirjoituksen varhaiseen versioon ja päätettiin kirjoittaa se uudelleen hänen harkintansa mukaan. Studio ei pitänyt näistä muutoksista, joten Hepburn jätti projektin ja hänen tilalleen tuli Maggie Smith [208] . Hänen seuraava elokuvansa , sovitus Edward Albeen näytelmästä Unstable Equilibrium(1973), Tony Richardsonin ohjaama , sai pienen julkaisun ja sai kielteisiä arvosteluja [209] .

Vuonna 1973 Hepburn päätti esiintyä televisiossa ensimmäistä kertaa pääosassa tv-elokuvassa The Glass Menagerie . Hän oli varovainen roolistaan ​​projektissa, mutta siitä tuli yksi vuoden parhaista televisiotapahtumista, joka ansaitsi korkeat Nielsen - luokitukset . Hepburn sai Emmy- ehdokkuuden esityksestään haukkovasta, etelän kauneudesta Amanda Wingfieldistä, joka kamppailee palatakseen aristokraattiseen elämään, jonka hän muistaa lapsuudestaan . Hänen seuraava roolinsa oli TV-elokuvassa Love among the Ruins.(1975), edvardiaaninen draama. Hän sai positiivisia arvosteluja ja korkeat arvosanat ja voitti Emmy -palkinnon erinomaisesta päänäyttelijästä minisarjassa tai elokuvassa .

Katharine Hepburn osallistui Oscar -gaalaan ensimmäisen kerran vuonna 1974 luovuttaakseen Irving Thalberg -palkinnon Lawrence Weingartenille . Yleisö osoitti hänelle seisovia suosionosoituksia useiden minuuttien ajan, ja hän vuorostaan ​​vitsaili: "Olen erittäin iloinen, ettei kukaan kertonut minulle - vielä" [213] . Seuraavana vuonna hänet yhdistettiin John Waynen kanssa Rooster Cogburnissa(1975), joka oli jatko-osa Oscar-voittajalle True Courage (1969). Hepburn näytteli syvästi uskonnollista iäkästä naista, joka tekee yhteistyötä yksinäisen miehen kanssa kostaakseen perheenjäsenen kuoleman . Elokuva sai keskinkertaisia ​​arvosteluja, sen casting oli tarpeeksi tuottava herättämään yleisön huomion, mutta elokuva ei vastannut studion odotuksia ja siitä tuli kohtalaisen menestys [214] .

Vuonna 1976 Hepburn palasi Broadwaylle ja näytteli Enid Bagnordin näytelmässä kolme kuukautta." Kysymys painovoimasta". Eksentrinen rouva Basilen roolia alettiin pitää ihanteellisena mallina näyttelijälle, ja näytelmä oli suosittu huonoista arvosteluista huolimatta [215] ja myöhemmin hän lähti menestyksekkäälle kiertueelle ympäri maata [216] . Los Angelesissa ollessaan Hepburn mursi lonkkansa [217] , mutta päätti kuitenkin jatkaa kiertuetta esiintyen pyörätuolissa [218] . Samana vuonna hänet tunnustettiin "suosikkielokuvanäyttelijäksi" ja hän sai " People's Choice " -palkinnon [219] . Kolmen vuoden tauon jälkeen näyttelijä näytteli elokuvassa " The Bunny Came Out to Fly(1978), vaatimatta työstä palkkiota. Seikkailukomedia oli yksi hänen uransa suurimmista floppeista, käsikirjoittaja James Prideaux, joka työskenteli Hepburnin kanssa, kirjoitti myöhemmin, että "elokuva kuoli julkaisuhetkellä" ja kutsui sitä "kadonneeksi elokuvakseen" [220] . Hepburn väitti, että tärkein syy, miksi hän hyväksyi tarjouksen, oli mahdollisuus matkustaa kuumailmapallolla . Sen jälkeen kun näyttelijä meni Walesiin osallistumaan televisioelokuvan " Maissi on vihreä " kuvaamiseen» (1979). Se oli viimeinen Hepburnin kymmenestä elokuvasta, joissa hän työskenteli George Cukorin kanssa , ja josta hän sai Emmy - ehdokkuuden .

Vuoteen 1980 mennessä Hepburnille oli kehittynyt vakava vapina , joka sai hänet jatkuvasti pudistelemaan päätään [213] [223] . Hän ei työskennellyt kahteen vuoteen ja sanoi televisiohaastattelussa: "Olen liian vanha, anna nyt nuorten kiivetä ja hikoilla . " Tänä aikana hän meni Broadwayn tuotantoon "On the Golden Pond" ja oli vaikuttunut siitä, kuinka iäkäs pariskunta selviytyi vanhuuden vaikeuksista [225] . Jane Fonda osti näytelmän elokuvaoikeudet ja palkkasi isänsä, näyttelijä Henry Fondan , näyttelemään miespääosaa, ja Hepburn pyrki näyttelemään vaimoaan Ethel Thayeria . On Golden Pond oli menestys, vuoden 1981 toiseksi tuottoisin elokuva [ 227] . Mutta silmiinpistävin asia oli, kuinka energinen 74-vuotias Katharine Hepburn sukelsi pukeutuneena Lake Squamissaja esitti kappaleen livenä [225] . Roolistaan ​​tässä elokuvassa näyttelijä voitti toisen BAFTA -palkinnon ja ennätyksellisen neljännen Oscarin . Homer Dickens totesi Hepburnia käsittelevässä kirjassaan, että: "Näyttelijän voittoa kapeissa piireissä pidettiin sentimentaalina, mutta useimmat pitivät tätä voittoa hänen pitkän, kovan ja kovan työnsä tuloksena elokuvissa, ja monet myös personoivat tämän voiton kunnianosoituksena. Katharine Hepburnille" [228] .

Hepburn esiintyi myös lavalla vuonna 1981. Hän sai toisen Tony- ehdokkuuden roolistaan ​​70-vuotiaana leskenä, joka haluaa elää pitkän elämän West Side Waltzissa .". Variety - lehti totesi roolin olevan ilmeinen ja varsin hyväksyttävä näyttelijän omalle imagolle [229] . The New York Timesin Walter Kerr kirjoitti esityksestään: "Hän on salaperäinen nainen, hän osaa puhaltaa elämää elottomiin projekteihin" [13] . Näyttelijä toivoi voivansa osallistua tämän näytelmän elokuvasovitukseen, mutta kukaan ei ostanut elokuvan tuotantooikeuksia [230] . Hepburnin suosio yhtenä Yhdysvaltojen rakastetuimmista näyttelijöistä vahvistettiin tiukasti People-lehden kyselyssä , ja vähän myöhemmin hänelle myönnettiin toinen People's Choice -palkinto [231] [232] .

Myöhemmin televisiotyö ja eläkkeelle jääminen: 1984–1994

Vuonna 1984 Hepburn näytteli elokuvassa Grace Quigleykertoo iäkkäästä naisesta, joka palkkaa palkkamurhaajan (näyttelee Nick Nolte ) tappamaan itsensä. Hepburn löysi mielenkiintoisen työn tässä synkässä elokuvassa, mutta arvostelut olivat negatiivisia ja lipputulot huonoja [233] . Vuonna 1985 hän esitteli televisiodokumentin Spencer Tracyn elämästä ja urasta . Suurin osa hänen työstään tuolloin oli pääasiassa televisioelokuvissa, jotka eivät saaneet kiitosta kriitikoilta, mutta ovat edelleen suosittuja yleisön keskuudessa [235] . Jokaisen elokuvan yhteydessä Hepburn halusi ilmoittaa elokuvauransa päättymisestä, mutta jonkin aikaa hän jatkoi uusien roolejen esittämistä [236] . Näyttelijä sai Emmy- ehdokkuuden vuonna 1986 roolistaan ​​elokuvassa Mrs. Delafield Wants to Get Married .”, ja kaksi vuotta myöhemmin hän näytteli komediassa Laura Lansing Slept Herejossa hän näytteli yhdessä veljentytär Schuyler Grantin kanssa[237] .

Vuonna 1991 Hepburn julkaisi omaelämäkertansa Me: Stories of my Life , joka oli bestseller-listojen kärjessä yli vuoden [238] . Palattuaan televisioruuduille vuonna 1992 elokuvassa "The Man on the Floor Above ", josta näyttelijä sai Golden Globe -ehdokkuuden. Vuonna 1994 hän työskenteli Anthony Quinnin kanssa elokuvassa This Can't Be Lovejoka perustui suurelta osin Hepburnin omaan elämään, sisältäen lukuisia viittauksia hänen persoonallisuuteensa ja uraansa. Myöhemmin elokuvaa kuvattiin "fiktiiviseksi versioksi hänen elämästään", ja kriitikot huomauttivat, että Hepburn näytteli lähinnä itseään [ 13] [236]

Toiseksi viimeinen elokuva, johon osallistui Hepburn, oli melodraama " Love Story " (1994). 86-vuotiaana hän näytteli yhdessä Annette Beningin ja Warren Beattyn kanssa . Tämä oli ainoa elokuva Hepburnin uralla, jossa hän ei näyttele pääroolia . Roger Ebert huomautti, että tämä oli ensimmäinen kerta, kun hän näytti hauraalta, mutta hänen "majesteettinen henkensä" oli edelleen hänessä ja hänen kohtauksensa "koristivat elokuvaa" [240] . Vuonna 1994 Katharine Hepburn näytteli viimeisessä elokuvassaan One Christmas(1994), josta hänet oli ehdolla Screen Actors Guild Award -palkinnon saajaksi parhaan naispääosan saajaksi tv-elokuvassa tai minisarjassa . Kuvaushetkellä näyttelijä oli 87-vuotias.

Henkilökohtainen elämä

Kuva ja merkki

Katharine Hepburn tunnettiin eristäytyneestä elämästään [13] , eikä hän pitänyt haastattelujen antamisesta tai vuorovaikutuksesta fanien kanssa suurimman osan urastaan ​​[99] . Siten hän etääntyi maallisesta elämäntyylistä, jota hän piti tylsänä ja pinnallisena [ 242] , ja näyttelijä käytti myös arkivaatteita , mikä oli mahdotonta hyväksyä glamourin aikakaudella .

Hän esiintyi harvoin julkisuudessa ja vältti ravintoloissa käymistä [244] ja kerran jopa nappasi kameran valokuvaajan käsistä, joka kuvasi häntä ilman lupaa [245] . Huolimatta halusta yksityisyyteen, Hepburn nautti maineestaan, ja myöhemmin hän myönsi, ettei hän pitäisi siitä, jos lehdistö jättäisi hänet kokonaan huomiotta [246] . Monia vuosia myöhemmin, alkaen kahden tunnin haastattelusta The Dick Cavet ShowssaVuonna 1973 Hepburn oli yhä avoimempi yleisölle [14] .

Hepburn oli täynnä energiaa ja innostusta, mikä mainitaan usein hänen elämäkerrassaan [248] , ja hänen henkilökohtainen itsenäisyytensä oli avain hänen menestykseensä [13] [97] [249] . "Tämä itseluottamus tarkoitti, että hän pystyi hallitsemaan kaikkia vaikeita tilanteita" [250] - sanoi hänen ystävänsä Michael Kanin , joka vertasi Hepburnia koulun opettajaansa, joka saattoi olla tiukka ja vilpitön [243] . Katherine Haughton kommentoi, että hänen tätinsä voi olla "siitämättömän omahyväinen ja ylimielinen" [251] . Hepburn myönsi, että hän oli erityisen sietämätön varhaisessa iässä, kun hän vaati jotain [252] . Hän nautti aina elämästä, ja joskus hän ajatteli: "Rakastan elämää ja olen niin onnekas, miksi en olisi onnellinen?" [190] . Andrew Scott Berg tunsi Hepburnin hyvin viime vuosina ja totesi, että vaikka hän oli vaativa, hän säilytti nöyryyden ja inhimillisyyden tunteen .

Näyttelijä vietti aktiivista elämää, ui ja pelasi tennistä joka aamu [162] . Vanhuuteen asti hän jatkoi tenniksen pelaamista säännöllisesti, kuten hänestä kertovassa dokumentissa, Katharine Hepburn: All About Me (1993) [43] , kerrottiin . Hän rakasti myös maalausta, josta tuli hänen intohimonsa hänen elämänsä viimeisinä vuosina [254] . Kun Hepburnilta kysyttiin politiikasta, hän vastasi toimittajille: ”Sanon aina, että olen vähemmistöjen puolesta ja liberaalien puolella. En ole sellainen, joka sanoo "ei" tavallisille ihmisille” [20] . Antikommunistinen liike Hollywoodissa 1940-luvulla työnsi hänet politiikkaan: hän liittyi ensimmäisen muutoksen komiteaan.. Hänen nimensä mainittiin myös Un-American Activities Committeen kuulemistilaisuudessa , mutta Hepburn kiisti myötätuntonsa kommunisteja kohtaan [255] . Myöhemmin hän mainosti avoimesti ehkäisymenetelmiä ja kannatti aborttia [43] [97] . Hän noudatti Albert Schweitzerin teoriaa  - " Kunnioitus elämälle " [256] , mutta ei ollut uskonnollinen eikä uskonut tuonpuoleiseen [20] . Vuonna 1991 Hepburn kertoi toimittajille: "Olen ateisti ja siinä se. Uskon, että emme voi tietää mitään, paitsi että meidän tulee olla ystävällisiä toisillemme ja tehdä se, mitä voimme tehdä muiden ihmisten hyväksi . Näitä uskomuksia koskevista julkisista lausunnoistaan ​​hän sai American Humanist Associationin palkinnon vuonna 1985 [258] .

Suhteet

Hepburnin ainoa aviomies oli Ludlow Ogden Smith, philadelphialainen liikemies, jonka hän tapasi opiskellessaan Bryn Mar Collegessa . Pari meni naimisiin 12. joulukuuta 1928, kun hän oli 21-vuotias ja hän 29 -vuotias . Hepburn ei ottanut miehensä sukunimeä, koska hänen mielestään nimi Katherine Smith kuulosti liian yksinkertaiselta . Hän ei koskaan sitoutunut täysin avioliittoon ja asetti aina uransa etusijalle [259] . Muutettuaan Hollywoodiin vuonna 1932 näyttelijä vahvisti vieraantumistaan, ja vuonna 1934 hän meni Meksikoon hakemaan nopeaa avioeroa . Hepburn ilmaisi usein kiitollisuutensa Smithille hänen taloudellisesta ja moraalisesta tuestaan ​​uransa alkuaikoina, joten omaelämäkerrassaan hän kutsui itseään "kauheaksi sikaksi", joka tallasi hänen rakkautensa niin julmasti [261] . Pari pysyi ystävinä Smithin kuolemaan asti vuonna 1979 [262] .

Pian Kaliforniaan muuttamisen jälkeen Hepburn aloitti suhteen agenttinsa Leland Haywardin kanssa., vaikka he molemmat olivat tuolloin naimisissa [80] . Hayward ehdotti avioliittoa näyttelijälle heidän erottuaan, mutta hän kieltäytyi selittäen: "Halusin olla sinkku ja itsenäinen" [263] . Heidän suhteensa kesti neljä vuotta [264] . Vuonna 1936 ollessaan kiertueella Jane Eyren kanssa Hepburn alkoi seurustella yrittäjä Howard Hughesin kanssa . Yhteinen ystävä Cary Grant oli esitellyt heidät vuotta aiemmin . Hughes halusi mennä naimisiin hänen kanssaan ja ilmoitti kaikille tulevasta avioliitosta, mutta Hepburn oli liian keskittynyt elvyttämään epäonnistuneen uransa [266] . Heidän tiensä erosivat vuonna 1938 , kun Hepburn lähti Hollywoodista , kun hänet oli listattu lipputulon myrkkynä .

Hepburn oli luja päätöksessään olla menemättä naimisiin tai hankkimatta lapsia. Hän uskoi, että äitiyden pitäisi edellyttää täydellistä sitoutumista ja sanoi, ettei hän ollut valmis antamaan itseään jollekin toiselle [20] . Hän sanoi: "Olisin kauhea äiti, koska olen pohjimmiltaan hyvin itsekäs ihminen . " Hän koki saaneensa osittaisen vanhemmuuden kokemuksen, ja hän kasvatti nuorempia sisaruksia, jotka täyttivät hänen tarpeensa hankkia omia lapsia [269] . 1930-luvun alussa oli huhuja, että Hepburn saattoi olla lesbo tai biseksuaali , josta hän usein vitsaili [270] . Vuonna 2007 William Mannjulkaisi näyttelijästä elämäkerran, jossa hän väitti, ettei hän todellakaan ollut heteroseksuaali [271] . Vastauksena hänen veljentytär Katherine Haughton sanoi: "En ole koskaan löytänyt todisteita siitä, että hän olisi lesbo" [272] .

Katharine Hepburn ja Spencer Tracy: "Rakkaus näytöllä ja oikeassa elämässä"

Hepburnin merkittävin suhde oli Spencer Tracyyn , hänen yhteistähdensä kanssa, jonka kanssa hän esiintyi yhdeksässä elokuvassa. Omaelämäkerrassaan hän kirjoitti: ”Kun olin Spencerin kanssa, minulla oli ainutlaatuisia tunteita. Tekisin hänen puolestaan ​​mitä tahansa . " Lauren Bacall , näyttelijän läheinen ystävä, kirjoitti myöhemmin kuinka sokeasti hän oli rakastunut näyttelijään [274] . Heidän suhteensa sai myöhemmin paljon julkisuutta ja heitä kutsuttiin usein yhdeksi Hollywoodin legendaarisista pareista [13] [14] [15] . Kun he tapasivat ensimmäisen kerran, hän oli 34-vuotias ja hän 41-vuotias, Tracy oli aluksi epäluuloinen Hepburniin, hän yllättyi tämän poikamaisesta käytöksestä ja likaisista kynsistä, joten hän alkoi pian epäillä, että hän oli lesbo [275] , mutta Hepburn sanoi: "Ja kun tapasin hänet, tajusin heti, että hän oli vastustamaton" [276] . Tracy pysyi naimisissa koko heidän pitkän suhteensa ajan, vaikka hän ja hänen vaimonsa Louise päättivät asua erillään 1930-luvulta lähtien, heillä ei koskaan ollut muodollista avioeroa [277] . Hepburn ei sekaantunut heidän suhteeseensa eikä koskaan yrittänyt mennä naimisiin Tracyn kanssa [278] .

Aluksi Tracy päätti salata suhteensa Hepburniin vaimoltaan, joten he olivat harvoin yksin . He varoivat esiintymästä julkisesti yhdessä [15] [280] . Tracylla oli juomisongelma ja hän oli usein masentunut [281] , Hepburn kuvaili häntä uupuneeksi ja omistautui elämänsä helpottamiseen [282] . Viestit ihmisiltä, ​​jotka näkivät heidät yhdessä, kuvailivat, kuinka Hepburn muuttui ollessaan hänen lähellään [283] . Hänestä tuli arka, vaali häntä ja totteli häntä kaikessa, minkä seurauksena Tracysta tuli erittäin riippuvainen hänestä [284] . He viettivät usein aikaa poissa toisistaan ​​työnsä vuoksi, etenkin 1950-luvulla, jolloin Hepburn työskenteli enimmäkseen ulkomailla [285] .

Tracyn terveys heikkeni merkittävästi 1960-luvulla, joten Hepburn piti viiden vuoden tauon urastaan ​​huolehtiakseen hänestä [190] . Hän muutti Tracyn taloon, kun tämä oli vakavasti sairas, ja pysyi hänen rinnallaan tämän kuolemaan asti (10. kesäkuuta 1967 ) . Kunnioituksesta Tracyn perhettä kohtaan, hän ei osallistunut Tracyn hautajaisiin . Vasta Louise Tracyn kuoleman jälkeen vuonna 1983 Hepburn alkoi puhua julkisesti heidän suhteestaan . Kysyttäessä, miksi hän viipyi Tracyn kanssa niin pitkään heidän suhteensa luonteesta huolimatta, hän vastasi: "En rehellisesti sanottuna tiedä. Voin vain sanoa, että en voisi koskaan jättää häntä . Hän väitti, ettei hän tiennyt, miltä hänestä tuntui heidän pitkästä suhteestaan ​​[289] , mutta hänelle nämä 27 vuotta yhdessä olivat "absoluuttinen autuus" [289] .

Viimeiset vuodet ja kuolema

Katharine Hepburn sanoi usein 80-luvulla: ”Minulla ei ole kuolemanpelkoa, mutta olen odottanut tätä tapahtumaa pitkään. Kuolema on niin kaunis - se on suloinen ja ikuinen unelma . Hänen terveytensä alkoi heikentyä pian viimeisen elokuvaroolin jälkeen. Hän joutui sairaalaan maaliskuussa 1993 aliravitsemuksen vuoksi [290] , talvella 1996 hän joutui sairaalaan keuhkokuumeen [291] takia . Vuonna 1997 hänestä tuli hyvin heikko, hän puhui ja söi hyvin vähän, monet pelkäsivät hänen kuolevansa [292] , elämänsä viimeisinä vuosina Hepburn osoitti dementian merkkejä [293] [294] . Heinäkuussa 2001 hän joutui sairaalaan virtsatietulehduksen vuoksi [295] . Toukokuussa 2003 hänellä diagnosoitiin pahanlaatuinen kasvain kaulassa, mutta hänen iästään johtuen päätettiin olla tekemättä leikkausta [296] . Näyttelijä kuoli 29. kesäkuuta 2003, kuukausi hänen 96. syntymäpäivänsä jälkeen, perhetilallaan Fenwickissä.(Hartford), Connecticut [296] . Hänet haudattiin Cedar Hillin hautausmaan perheen tontille.Hartfordissa . _ Hepburnin toiveiden yhteydessä muistotilaisuutta ei järjestetty [297] .

Katharine Hepburnin kuolema aiheutti laajaa julkista kohua. Muutaman kuukauden sisällä hänen kuolemastaan ​​hänen elämästään ja urastaan ​​käsiteltiin lehdistössä ja televisiossa, hänelle omistettiin monia televisio-ohjelmia, ja useiden sanoma- ja aikakauslehtien otsikot ilmestyivät näyttelijästä kertovien artikkelien etusivulla [298] . Yhdysvaltain presidentti George W. Bush antoi lausunnon, jonka mukaan "Hepburn jää historiaan yhtenä kansakunnan taiteellisena aarteena" [299] . Hänen suuren panoksensa maan teatterielämään kunniaksi Broadwayn valot sammutettiin iltana 1. heinäkuuta 2003 [299] . Vuonna 2004 näyttelijän toiveiden mukaisesti hänen tavaransa laitettiin myyntiin Sotheby'sissa New Yorkissa , mikä lopulta keräsi 5,8 miljoonaa dollaria [300] .

Luovuusarviot

Hänen paras roolinsa elokuvassa oli, kun hänet näytettiin istuvan korkean hevosen selässä hieman pörröisillä, tuuheilla hiuksilla. Tämä kuva oli rankaiseva miekka kaikille, jotka halusivat nöyryyttää häntä, hän osoitti olevansa erittäin hyvä tyttö, urheilullinen ja demokraattinen.
Elokuvahistorioitsija ja elokuvakriitikko Richard Schickel Katharine Hepburnista [189] .

Monet ovat samaa mieltä siitä, että Hepburn ei ollut vaistomainen näyttelijä [301] . Hän halusi tutkia käsikirjoitusta huolellisesti ja näytellä hahmoaan erittäin pitkään varmistaen, että hän teki kaiken täydellisesti, näyttelijä alkoi harjoitella niin paljon kuin mahdollista, hän pyysi myös kuvaamaan yhden kohtauksen useita kertoja [197] . Hän oli aidosti intohimoinen elokuvateollisuuteen ja työskenteli ahkerasti jokaisessa roolissa [302] , koulutti kaikki tarvittavat taidot ja suoritti kaikki temput itse [303] . Hänet tunnettiin paitsi tiukasta asenteestaan ​​itseään, myös kollegoitaan kohtaan [304] . Stanley Kramer kommentoi työmotivaatiotaan : ”Työtä, työtä, työtä. Hän osaa työskennellä, kunnes hän puristaa jokaisen pisaran itsestään . Hepburn osallistui myös henkilökohtaisesti jokaisen elokuvansa tuotantoon, ehdotti käsikirjoitusta ja ilmaisi mielipiteensä kaikesta puvusta valaistukseen [306] .

Hepburnin hahmot olivat erittäin mielenkiintoisia, varakkaita ja älykkäitä, vahvoja ja itsenäisiä [307] . Michael Kanin sanoi: "Hepburnin menestyksen kaava: ylimielisyys, töykeys ja mieletön työnhimo" [308] . Tällaisten hahmojen esittämisen yhteydessä häntä kutsuttiin ristiriitojen ruumiillistukseksi [309] , naisen luonnollisen aseman omistajaksi [310] . Elokuvakriitikko Molly Haskellkommentoi Hepburnin hahmojen esityksen tärkeyttä: "Hänen pelottava läsnäolo oli välttämätöntä, hänen hahmonsa harjoittivat itsensä tuhoamista pysyäkseen yleisön hyvällä puolella" [97] .

Katharine Hepburn on yksi maailman tunnetuimmista näyttelijöistä, mutta häntä on myös kritisoitu rooleissaan joustamattomuudesta . Hänen hahmonsa on aina vastannut hänen todellista persoonallisuuttaan, Hepburn itse myönsi tämän. Vuonna 1991 hän kertoi toimittajille: "Luulen, että olen aina sama. Minulla on erittäin määrätietoinen hahmo ja pidän elokuvasta, jossa olen läsnä ihmisenä” [15] . Näytelmäkirjailija ja kirjailija David McRae sanoi: "Katso mikä tahansa Katharine Hepburn -elokuva ja kysy itseltäsi. Jos hän ei pohjimmiltaan näytä samaa roolia yhä uudelleen ja uudelleen... se joko on olemassa tai ei, älkäämme sekoittako todella kiehtovaa ja ainutlaatuista naista loistavaan näyttelijään." [ 312] Hepburnia on myös toistuvasti kritisoitu liian töykeästä, kylmästä ja syrjäisestä [15] .

Legacy

Katharine Hepburn oli tärkeä ja vaikutusvaltainen kulttuurihahmo. Ros Horton ja Sally Simmons sisällyttivät hänet kirjaansa Naiset, jotka muuttivat maailman , joka kunnioittaa 50 naista, jotka auttoivat muokkaamaan maailman historiaa ja kulttuuria. Hänet on myös listattu Encyclopædia Britannicassa  - "300 naista, jotka muuttivat maailman" [243] , Ladies Home -lehden "100 1900-luvun tärkeimmän naisen" luettelossa [313] , luettelossa "100 legendaa" vuosisadan" Variety - lehden [314]. ] sijalla ja sijalla 84 VH1 :n kaikkien aikojen 200 suurimman popkulttuurilegendan listalla [ 315] . Vuonna 1999 American Film Institute nimesi Hepburnin "Hollywoodin historian parhaaksi näyttelijäksi" [316] .

Mitä tulee Hepburnin elokuvaperinteeseen, lähetystoiminnan harjoittaja Sheridan Morleysanoi, että hän "murtoi kaikki naisten esteet Hollywoodissa" [317] , jossa hän oli vahvatahtoisen naisen ruumiillistuma näytöllä [243] . Elokuvatutkija Andrew Britton kirjoitti tutkimuksen, jossa kuvattiin Hepburnia "avaimena klassiseen Hollywoodiin" [310] ja kuvasi hänen feminististä vaikutustaan ​​elokuvateollisuuteen [309] . Marion Edwards on väittänyt, että Hepburnin vaikutus vaikutti uusien naisten elpymiseen [318] .

Näytön ulkopuolella Hepburn eli aikansa tuntemattomalla tavalla [249] , joten hän alkoi symboloida "modernia naista" ja hänellä oli tärkeä rooli asenteiden muuttamisessa naissukupuolta kohtaan [97] [319] . Horton ja Simons kirjoittivat Hepburnista: "Varma ja nokkela, nelinkertainen Oscar-voittaja Katharine Hepburn on uhmannut sopimusta koko työ- ja henkilökohtaisen elämänsä ajan... hänen imagoaan itsevarmana ja vahvana naisena voi vain ihailla ja katsoa. kaikki muut naiset." » [320] . Hepburnin kuoleman jälkeen historioitsija Janine Bassingerjulisti: "Katherine Hepburn toi meille uudenlaisen sankarittaren - modernin ja itsenäisen" [189] . Mary McNamara, Los Angeles Timesin toimittaja ja kolumnisti , kirjoitti: "Katharine Hepburn oli enemmän kuin elokuvatähti, hän oli kaikkien amerikkalaisten naisten suojeluspyhimys . " Hän ei ole aina ollut arvostettu feministi julkisten lausuntojensa vuoksi, ettei naisella voi olla kaikkea [97] . Hepburnin perintö ulottuu muotiin, sillä hän oli ensimmäinen nainen, joka käytti housuja 1900- luvun alussa [321] . Näyttelijä teki osansa varmistaakseen, että naisille tehtiin erityiset housut, kun taas fanit alkoivat jäljitellä häntä vaatteiden valinnassa [13] [322] . Vuonna 1986 hän sai palkinnon Fashion Designers Council of Americalta vaikutuksestaan ​​naisten muotiin [13] .

Useista Hepburnin elokuvista on tullut amerikkalaisen elokuvan klassikoita: The African Queen (1951), The Philadelphia Story (1940), Bringing Up Baby (1938) ja Arvaa kuka tulee illalliselle? (1967), jonka American Film Institute on sisällyttänyt " 100 parhaan amerikkalaisen elokuvan 100 vuoden aikana " luetteloon [323] . " Adam's Rib " ( 1949 ) ja " Woman of the Year " ( 1942 ) sisällytettiin AFI : n " 100 hauskimman amerikkalaisen elokuvan 100 vuoden aikana " - listalle . Hänen aristokraattinen katkonainen äänensä on yksi maailman elokuvan tunnistetuimmista [189] [ Näyte Stage Doorista (1937)  ( info ) ].

Muistomerkit

Katharine Hepburnia on kunnioitettu useilla muistomerkeillä Turtle Bayssä Manhattanilla , jossa hän on asunut 60 vuotta. Vuonna 1977 hänen asuintalonsa lähelle rakennettiin hänen mukaansa nimetty puutarha [325] . Puutarha koostuu kahdestatoista porrasta, jotka symboloivat näyttelijän kahtatoista Oscar-ehdokkuutta , joista jokaisessa on kuvateksti, jossa on lainaus näyttelijästä. Lisäksi East 49th Streetin ja 2nd Avenuen risteystä kutsutaan nimellä "Katherine Hepburn Square" [326] . Old Saybrookin kaupungin teatteri nimettiin näyttelijän mukaan, jossa Hepburn vietti viimeiset vuodet. Kolme vuotta hänen kuolemansa jälkeen Bryn Mar College, Hepburnin alma mater, perusti "Katherine Houghton Hepburn Centerin". Se oli omistettu näyttelijälle ja hänen äidilleen, ja se rohkaisi naisia ​​osallistumaan tärkeisiin sukupuoleen vaikuttaviin kysymyksiin [327] . « Katharine Hepburnin kulttuuri- ja taidekeskusavattiin vuonna 2009 Old Saybrookissa , Connecticutissa , joka sijaitsee perheen rantatalon paikalla, jota hän rakasti kovasti [328] . Rakennukseen kuuluu Katharine Hepburn -museo [329] .

Academy of Motion Picture Arts and Sciences -kirjastossa ja New Yorkin julkisessa kirjastossa on Katharine Hepburnin henkilökohtaiset paperit [330] . Otteita Hepburnin New York Cityn dokumenttikokoelmasta, joka kuvaa hänen teatteriuraansa, esiteltiin näyttelyssä "Katharine Hepburn: In Her Own Files" vuonna 2009 [331] . Näyttely "One Life: Kate, Centennial Celebration" pidettiin National Portrait Galleryssä Washingtonissa marraskuusta 2007 syyskuuhun 2008 [332] . Kentin osavaltion yliopistossahän esitteli valikoiman elokuva- ja teatteriasujaan lokakuusta 2010 syyskuuhun 2011 Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen -huutokaupassa [333] . Katharine Hepburnia on myös kunnioitettu omilla postimerkeillä osana Legends of Hollywood - sarjaa . Vuonna 2015 British Film Institute käytti kaksi kuukautta retrospektiivistä työtä tutkiessaan Katharine Hepburnin elämäkertaa [335] .

Näyttösovitukset

Matthew Lombardo kirjoitti näytelmän Katharine Hepburnista nimeltä Tea at Five". Ensimmäinen näytös kertoo tarinan Hepburnin elämästä vuonna 1938, toinen näytös kertoo hänen elämästään vuonna 1983, jossa hän pohtii elämäänsä ja uraansa [336] . Se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 2002 Hartford Theatressa, näyttelijänä Tova Feldshu [337] . Feldshew näytteli myös Katharine Hepburnia tv-elokuvassa The Amazing Howard Hughes .(1977), ja vuonna 1980 hänen hahmonsa, jota näytteli Marianne Taylor, esiintyi tv-elokuvassa Scarlett O'Hara's War.". Vuonna 2004 Martin Scorsesen elämäkerrallisessa draamassa The Aviator (2004) Katharine Hepburnin roolia näytteli Cate Blanchett , joka sai parhaan naissivuosan Oscarin esityksestään .

Filmografia

Roolit teatterissa

vuosi	Nimi	Rooli	Sijainti	Huomautuksia
1928	Kuningatar	nainen odottamassa	Baltimore , Maryland
1928	Kidnappaajien kehto	hahmon nimi tuntematon	Baltimore, Maryland
1928	iso lampi	Barbara	New York	Julkaistu yhden esityksen jälkeen
1928	Näinä päivinä	Veronica Sims	Teatteri "tuomioistuin", New York
1928	Loma	Linda Seton	Plymouthin teatteri, New York	Varamies
1930	Kuukausi kylässä	armo	August Wilson Theatre , New York	Varamies
1930	Romanttinen nuori nainen	Katja / Viera Aleksandrovna	Berkshire Theatre, Stockbridge
1930	Ihana Crichton	Lady Mary Lesing	Berkshire Theatre, Stockbridge
1930	Art ja rouva Bot	Judy Bot	Maxine Elliott -teatteri, New York
1931	Meni juuri naimisiin	hahmon nimi tuntematon	Ivoruton, Connecticut
1931	Älykäs lapsi	hahmon nimi tuntematon	Ivoruton, Connecticut
1931	Alias ​​Diakoni	hahmon nimi tuntematon	Ivoruton, Connecticut
1931	kissa ja kanaria	äiti	Ivoruton, Connecticut
1931	Mies, joka tuli takaisin	Angie Randolph	Ivoruton, Connecticut
1932	Soturi aviomies	antiope	Morosco Theatre , New York	Maaliskuu-toukokuu 1932
1932	morsian auringossa	hahmon nimi tuntematon	Ossining , New York
1934	Järvi	Stella Sureg	Al Hirschfeld -teatteri, New York
1936-1937 _ _	Jane Eyre	Jane Eyre	Kiertue, kiertue
1939-1942 _ _	Philadelphian tarina	Tracey Lord	Schubert Theatre , New York	Hän esiintyi New Yorkissa (maaliskuu 1939-1942); Hän esiintyi Washingtonissa ja Chicagossa (lokakuu 1940-1942);
1942-1943 _	Ilman rakkautta	Jamie Coe Rowne	St. James Theatre , New York	Kiertue pidettiin New Yorkissa (lokakuu 1942 - helmikuu 1943
1950	Pidätkö siitä	Rosalind	Court Theatre, New York
1952	Miljonääri	Ifaria	Noel Coward -teatteri, Lontoo , UK ; Sam Schubert Theatre, New York	Hän esiintyi Newcastle upon Tynessa ja Manchesterissa (17. lokakuuta - 28. joulukuuta 1952)
1955	Särän kesyttäminen	Katerina	Kiertue Australiassa	Touko-marraskuu 1955
1955	Mitta mittaan	Isabel	Kiertue Australiassa	Touko-marraskuu 1955
1955	Venetsian kauppias	Porsche	Kiertue Australiassa	Touko-marraskuu 1955
1957	Venetsian kauppias	Porsche	Amerikkalainen Shakespeare-teatteri, Stratford
1957	Paljon melua tyhjästä	Beatrice	American Shakespeare Theatre, Stratford
1960	kahdestoista yö	Viola	American Shakespeare Theatre, Stratford
1960	Anthony ja Kleopatra	Kleopatra	American Shakespeare Theatre, Stratford
1969-1971 _ _	Coco	Coco Chanel	Mark Hellinger -teatteri, New York	Kiertue pidettiin New Yorkissa (18. joulukuuta 1969 - 3. lokakuuta 1971)
1976-1977 _ _	Painovoiman asia	Rouva Basile	Broadhurst Theatre , New York	12 viikon Broadway-kiertue; Yhdysvaltain kiertue 6 kuukautta
1981-1982 _ _	Länsipuolen valssi	Margaret "Mary" Enderville	Kiertue, kiertue	Kiertue tapahtui Yhdysvalloissa Ethel Barrymore -teatterin esityksen jälkeenBroadwaylla

Palkinnot ja ehdokkaat

Katharine Hepburn sai neljä Oscaria (1934, 1968, 1969, 1982) - tähän mennessä tämä on ehdoton ennätys tämän palkinnon omistamisesta parhaan naispääosan kategoriassa; Hänellä oli kuitenkin 12 ehdokasta tähän palkintoon tässä kategoriassa (tässä indikaattorissa hän on toiseksi vain Meryl Streepin jälkeen  – 21 ehdokkuutta) [339] . Hepburn pitää hallussaan myös pisimmän Oscar-ehdokkuuden välisen ajanjakson ennätystä - 48 vuotta [339] .

Muiden merkittävien palkintojen lisäksi hänellä on kaksi BAFTA-palkintoa (1969, 1982) ja kolme ehdokkuutta tähän palkintoon (1953, 1956, 1958), Emmy -palkinto (1975) ja viisi ehdokkuutta tähän palkintoon (1974, 1979, 1986- kahdesti, 1993), kahdeksan Golden Globe -ehdokkuutta (1953, 1957, 1960, 1963, 1968, 1969, 1982, 1993), kaksi Tony - ehdokkuutta (1970, 1982) ja muita. Hepburn on myös Cannes-palkinnon voittaja ja Venetsian elokuvafestivaalit (1962, 1934).

Katharine Hepburn sisällytettiin muun muassa American Theatre Hall of Fameenvuonna 1979. Hän voitti myös Screen Actors Guild Award -palkinnon vuonna 1980 ja hänelle myönnettiin Kennedy Center Honors ."A Valtava elinikäinen panos amerikkalaiseen kulttuuriin" vuonna 1990 [340] [341] .

Luettelo on annettu IMDb.com -sivuston tietojen mukaisesti [340] .

voitot	31
Ehdokkaat	29

Oscar

vuosi	Kategoria	Työ	Tulos
1934	Paras naisnäyttelijä	Varhainen maine	Voitto
1936	Paras naisnäyttelijä	Alice Adams	Nimitys
1941	Paras naisnäyttelijä	Philadelphian tarina	Nimitys
1943	Paras naisnäyttelijä	Vuoden nainen	Nimitys
1952	Paras naisnäyttelijä	afrikkalainen kuningatar	Nimitys
1956	Paras naisnäyttelijä	Kesä	Nimitys
1957	Paras naisnäyttelijä	sateen myyjä	Nimitys
1960	Paras naisnäyttelijä	Yhtäkkiä viime kesänä	Nimitys
1963	Paras naisnäyttelijä	Pitkä päivä vaihtuu yöksi	Nimitys
1968	Paras naisnäyttelijä	Arvaa kuka tulee illalliselle?	Voitto
1969	Paras naisnäyttelijä	leijona talvella	Voitto
1982	Paras naisnäyttelijä	Kultaisella järvellä	Voitto

BAFTA

vuosi	Kategoria	Työ	Tulos
1953	Paras ulkomainen naisnäyttelijä	Pat ja Mike	Nimitys
1956	Paras ulkomainen naisnäyttelijä	Kesä	Nimitys
1958	Paras ulkomainen naisnäyttelijä	sateen myyjä	Nimitys
1969	Paras naisnäyttelijä	Arvaa kuka tulee illalliselle? / Leijona talvella	Voitto
1983	Paras naisnäyttelijä	Kultaisella järvellä	Voitto

Kultainen maapallo

vuosi	Kategoria	Työ	Tulos
1953	Paras naispääosa – komedia tai musikaali	Pat ja Mike	Nimitys
1957	Paras naispääosa – draama	sateen myyjä	Nimitys
1960	Paras naispääosa – draama	Yhtäkkiä viime kesänä	Nimitys
1963	Paras naispääosa – draama	Pitkä päivä vaihtuu yöksi	Nimitys
1968	Paras naispääosa – draama	Arvaa kuka tulee illalliselle?	Nimitys
1969	Paras naispääosa – draama	leijona talvella	Nimitys
1982	Paras naispääosa – draama	Kultaisella järvellä	Nimitys
1993	Paras naispääosa – minisarja tai tv-elokuva	Mies yläkerrassa	Nimitys

Emmy

vuosi	Kategoria	Työ	Tulos
1974	Paras naisnäyttelijä minisarjassa tai elokuvassa	lasieläintalo	Nimitys
1975	Paras naisnäyttelijä minisarjassa tai elokuvassa	Rakkautta raunioiden keskellä	Voitto
1979	Paras naisnäyttelijä minisarjassa tai elokuvassa	Maissi on vihreää	Nimitys
1986	Paras naisnäyttelijä minisarjassa tai elokuvassa	Rouva Delafield haluaa mennä naimisiin	Nimitys
	Paras informaatioelokuva	Spencer Tracy: Katharine Hepburnin kunnianosoitus	Nimitys
1993	Paras informaatioelokuva	Katharine Hepburn: Kaikki minusta	Nimitys

US Screen Actors Guild -palkinto

vuosi	Kategoria	Työ	Tulos
1980	Kunniapalkinto elokuvatyöstä	n/a	Voitto
1995	Paras naispääosa tv-elokuvassa tai minisarjassa	Yksi joulu	Nimitys

Tony

vuosi	Kategoria	Työ	Tulos
1970	Paras naisnäyttelijä musikaalissa	Coco	Nimitys
1982	Paras näyttelijä näytelmässä	Länsipuolen valssi	Nimitys

Muut palkinnot

Palkinto	vuosi	Kategoria	Työ	Tulos
Cannesin elokuvafestivaali	1962	Parhaan naisnäyttelijän palkinto	Pitkä päivä vaihtuu yöksi	Voitto
Venetsian elokuvafestivaali	1934	Parhaan naispääosan Volpi Cup	pikku naisia	Voitto
Montrealin elokuvafestivaali	1984	Tuomariston erikoispalkinto parhaasta naispääosasta	Grace Quigley	Voitto
New Yorkin elokuvakriitikkojen seura	1940	Paras naisnäyttelijä	Philadelphian tarina	Voitto
Meksikon elokuvatoimittajan palkinto	1963	Paras naisnäyttelijä	Pitkä päivä vaihtuu yöksi	Voitto
Kansasin elokuvakriitikkojen seura	1972	Paras naisnäyttelijä	Troijalaiset	Voitto
Ihmisten valinta	1976	Suosikki elokuvanäyttelijä	Rooster Cogburn	Voitto
	1983	Suosikki elokuvanäyttelijä	Kultaisella järvellä	Voitto
Laurel-palkinto	1960	Paras naispääosa draamaelokuvassa	Yhtäkkiä viime kesänä	Nimitys
	1963	Paras naispääosa draamaelokuvassa	Pitkä päivä vaihtuu yöksi	Nimitys
	1970	Paras naispääosa draamaelokuvassa	leijona talvella	Voitto
		tähti nainen	n/a	Voitto
	1971	tähti nainen	n/a	Voitto
Kultainen omena -palkinto	1975	Vuoden tähti	n/a	Voitto
	1982	Vuoden tähti	n/a	Voitto
Vuoden kiireinen vanukas nainen	1958	Vuoden nainen	n/a	Voitto
David di Donatello	1968	Paras ulkomainen naisnäyttelijä	Arvaa kuka tulee illalliselle?	Voitto
American Theatre Hall of Fame	1979	Johdatus American Theatre Hall of Fameen [342]	n/a	Voitto
American Movie Awards	1982	Paras naisnäyttelijä	Kultaisella järvellä	Voitto
American Humanist Association	1985	Vuoden humanisti	n/a	Voitto
Council of Fashion Designers of America	1985	Geoffrey Bean -palkinto	n/a	Voitto
American Comedy Awards	1989	Komedian elämäntyöpalkinto	n/a	Voitto
Kennedy Center -palkinto	1990	Valtava elämän panos amerikkalaiseen kulttuuriin	n/a	Voitto
"Conneticutin naisten Hall of Fame"	1994	Johdatus Connecticut Women's Hall of Fameen	n/a	Voitto
Hollywood Walk of Fame	1960	Nimellinen tähti panoksesta elokuvateollisuudelle	n/a	Voitto

Muistiinpanot

Lähteet

1. ↑ 1 2 Katharine Hepburn  (hollanti)
2. ↑ 1 2 3 4 Katharine Hepburn // Internet Broadway -tietokanta  (englanniksi) - 2000.
3. ↑ 1 2 3 4 Katharine Houghton Hepburn // Internet Broadway -tietokanta  (englanniksi) - 2000.
4. ↑ 1 2 Katharine Hepburn // filmportal.de - 2005.
5. ↑ Academy Awards paras naispääosa  (espanja) . elokuvasivusto . Haettu: 12.10.2015.
6. ↑ American Film Institute  (espanja) (16. kesäkuuta 1999). Haettu: 14. lokakuuta 2015.
7. ↑ Se oli hänen ratkaiseva roolinsa: elämä  (espanja) , Los Angeles Times  (1. heinäkuuta 2003). Haettu 6. lokakuuta 2015.
8. ↑ 300 naista, jotka muuttivat maailman: Katharine Hepburn  (espanja) . Encyclopædia Britannica Online . Arkistoitu alkuperäisestä 29. toukokuuta 2014.
9. ↑ Katharine Hepburn - Filmografia tyypin  mukaan . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 26. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2016.
10. ↑ Dickens (1990) s. 225-245 sisältää täydellisen luettelon näyttämöesityksistä.
11. ↑ Katharine Hepburnin esitykset  . Playbill Vault . Haettu 2. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 8. lokakuuta 2015.
12. ↑ 1 2 Curtis (2011) s. 508, 662, 670, 702, 727.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 James, Caryn . Katharine Hepburn, henkinen näyttelijä, kuolee 96-vuotiaana  (ins.)  (30. kesäkuuta 2003). Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011. Haettu 25. syyskuuta 2011.
14. ↑ 1 2 3 Rikas, Frank . Villi halu olla ehdottoman kiehtova  (  29. syyskuuta 1991). Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013. Haettu 25. syyskuuta 2011.
15. ↑ 1 2 3 4 5 James, Caryn . Katharine Hepburn: The Movie  (englanniksi)  (1. syyskuuta 1991). Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2011. Haettu 25. syyskuuta 2011.
16. ↑ 1 2 Britton (2003) s. 41.
17. ↑ Berg (2004), s. 40.
18. ↑ Chandler (2011) s. 37.
19. ↑ Higham (2004) s. 2.
20. ↑ 1 2 3 4 "Katharine Hepburn: Osa 2". Dick Cavet Show . American Broadcasting Company . 3. lokakuuta 1973.
21. ↑ Higham (2004) s. neljä; Chandler (2011) s. 39; Prideaux (1996) s. 74.
22. ↑ Hepburn (1991) s. 21.
23. ↑ "Katharine Hepburn: Osa 1". Dick Cavet Show . American Broadcasting Company . 2. lokakuuta 1973.
24. ↑ Berg (2004) s. 47.
25. ↑ Hepburn (1991) s. kolmekymmentä; Kanin (1971) s. 82.
26. ↑ Chandler (2011) s. kolmekymmentä.
27. ↑ Hepburn (1991) s. 43; Higham (2004) s. 2.
28. ↑ 1 2 Higham (2004) s. 7.
29. ↑ Higham (2004) s. 3.
30. ↑ Chandler (2011) s. 34.
31. ↑ Higham (2004) s. neljä.
32. ↑ Hepburn (1991) s. 44.
33. ↑ Hepburn (1991) s. 46.
34. ↑ Chandler (2011) s. 6.
35. ↑ Higham (2004) s. 5.
36. ↑ Hepburn (1991) s. 49.
37. ↑ Chandler (2011) s. 7.
38. ↑ Kanin (1971) s. 285.
39. ↑ Hepburn (1991) s. 69.
40. ↑ 1 2 Dickens (1990) s. neljä.
41. ↑ Horton ja Simmons (2007) s. 119.
42. ↑ 1 2 3 4 Elokuva : Hepburnin tarina  . Arkistoitu alkuperäisestä 27. joulukuuta 2013. Haettu 21. elokuuta 2011.  (vaatii tilauksen)
43. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Katharine Hepburn: Kaikki minusta . Turner Network Television . Hepburn totesi tässä dokumentissa.
44. ↑ Higham (2004) s. kahdeksan.
45. ↑ Hepburn (1991) s. 81.
46. ↑ 1 2 3 Higham (2004) s. 9.
47. ↑ Berg (2004) s. 59; Higham (2004) s. 9.
48. ↑ 1 2 Berg (2004) s. 73.
49. ↑ Hepburn (1991) s. 109; Higham (2004) s. yksitoista.
50. ↑ Higham (2004) s. 16; Hepburn (1991) s. 112.
51. ↑ 1 2 Higham (2004) s. 16.
52. ↑ Kanin (1971) s. 22.
53. ↑ 1 2 Hepburn (1991) s. 118.
54. ↑ Berg (2004) s. 74.
55. ↑ Hepburn (1991) s. 120.
56. ↑ Higham (2004) s. 17.
57. ↑ Berg (2004) s. 75.
58. ↑ Dickens (1990) s. 229.
59. ↑ Hepburn (1991) s. 128.
60. ↑ Higham (2004) s. 23.
61. ↑ Higham (2004) s. 21.
62. ↑ Haver (1980) s. 94.
63. ↑ 1 2 3 Haver (1980) s. 96.
64. ↑ Prideaux (1996) s. viisitoista.
65. ↑ Higham (2004) s. 30-31.
66. ↑ Berg (2004) s. 82.
67. ↑ Hall, Mordaunt . Bill of Divorcement (1932)  (englanniksi)  (3. lokakuuta 1932). Arkistoitu alkuperäisestä 28. joulukuuta 2013. Haettu 25. elokuuta 2011.
68. ↑ Bill of Divorcement  , Variety (  2. lokakuuta 1932). Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015. Haettu 25. elokuuta 2011.
69. ↑ Higham (2004) s. 39.
70. ↑ Hepburn (1991) s. 178, 181.
71. ↑ Berg (2004) s. 84.
72. ↑ Higham (2004) s. 44.
73. ↑ 1 2 Berg (2004) s. 86.
74. ↑ Berg (2004) s. 85.
75. ↑ Berg (2004) s. 88.
76. ↑ Berg (2004), s. 89; Higham (2004) s. 57.
77. ↑ 1 2 Berg (2004) s. 91.
78. ↑ 1 2 Berg (2004) s. 92.
79. ↑ Berg (2004) s. 89.
80. ↑ 1 2 Berg (2004) s. 90.
81. ↑ Higham (2004) s. 60.
82. ↑ Higham (2004) s. 62.
83. ↑ Hendrickson (2013) s. 311
84. ↑ Hepburn (1991) s. 166.
85. ↑ Berg (2004) s. 93.
86. ↑ Hepburn (1991) s. neljä.
87. ↑ Berg (2004) s. 105.
88. ↑ Higham (2004) s. 66.
89. ↑ Berg (2004) s. 106.
90. ↑ Higham (2004) s. 68.
91. ↑ 1 2 Berg (2004) s. 109.
92. ↑ Berg (2004) s. 110.
93. ↑ Berg (2004) s. 111-112.
94. ↑ Berg (2004) s. 126.
95. ↑ Berg (2004) s. 112.
96. ↑ Horton ja Simmons (2007) s. 120.
97. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 McNamara, Mary . Se oli hänen ratkaiseva roolinsa: elämä  (  1. heinäkuuta 2003). Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2012. Haettu 2. lokakuuta 2011.
98. ↑ Kanin (1971) s. 284.
99. ↑ 1 2 Kanin (1971) s. 85.
100. ↑ Berg (2004) s. 111.
101. ↑ Britton (2003) s. 16.
102. ↑ 1 2 Berg (2004) s. 114.
103. ↑ Chandler (2011) s. 105.
104. ↑ Haver (1980) s. 237-238.
105. ↑ Higham (2004) s. 94.
106. ↑ Dickstein (2002) s. 48-50.
107. ↑ 1 2 Berg (2004) s. 116.
108. ↑ Hepburn (1991) s. 238.
109. ↑ 1 2 Berg (2004) s. 117.
110. ↑ Higham (2004) s. 88.
111. ↑ Higham (2004) s. 90.
112. ↑ 1 2 3 Berg (2004) s. 118.
113. ↑ Hepburn (1991) s. 201.
114. ↑ Verlhac (2009) s. kahdeksan; Chandler (2011) s. 142.
115. ↑ Edwards (1985) s. 166.
116. ↑ Berg (2004) s. 119.
117. ↑ Britton (2003) s. 13.
118. ↑ Higham (2004) s. 97.
119. ↑ Berg (2004) s. 132.
120. ↑ Berg (2004) s. 136.
121. ↑ Atkinson, Brooks . Näytelmä: Katharine Hepburn esiintyy Philip Barryn elokuvassa The Philadelphia Story Theatre Guildille  (  29. maaliskuuta 1939). Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016. Haettu 10. marraskuuta 2015.
122. ↑ Berg (2004) s. 137.
123. ↑ Curtis (2011) s. 224.
124. ↑ 1 2 Dickens (1990) s. 17.
125. ↑ Berg (2004) s. 139.
126. ↑ Berg (2004) s. 139-140.
127. ↑ The New Pictures, 20. tammikuuta 1941  (  20. tammikuuta 1941). Arkistoitu alkuperäisestä 27. joulukuuta 2013. Haettu 27. syyskuuta 2011.  (vaatii tilauksen)
128. ↑ Kultainen, Yrtti . Philadelphia Story -katsaus  (  26. marraskuuta 1940). Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2013. Haettu 27. syyskuuta 2011.
129. ↑ Higham (2004) s. 104.
130. ↑ Vuoden 1940 palkinnot  . New Yorkin elokuvakriitikkojen piiri. Haettu 15. helmikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2012.
131. ↑ Kanin (1971) s. 81.
132. ↑ Berg (2004) s. 147.
133. ↑ Higham (2004) s. 113.
134. ↑ 1 2 Curtis (2011) s. 457.
135. ↑ Berg (2004) s. 178.
136. ↑ Berg (2004) s. 175.
137. ↑ Curtis (2011) s. 480; Kanin (1971) s. 5.
138. ↑ Berg (2004) s. 179.
139. ↑ Dickens (1990) s. kahdeksantoista.
140. ↑ Curtis (2011) s. 522.
141. ↑ Curtis (2011) s. 515.
142. ↑ Chandler (2011) s. 149.
143. ↑ Higham (2004) s. 129.
144. ↑ Curtis (2011) s. 549.
145. ↑ Higham (2004) s. 131.
146. ↑ 1 2 Curtis (2011) s. 555.
147. ↑ Berg (2004) s. 182.
148. ↑ Curtis (2011) s. 564.
149. ↑ Hepburn (1991) s. 246.
150. ↑ Curtis (2011) s. 587.
151. ↑ Crowther, Bosley . 'Aadamin kylkiluu', 'Tight Little Island', 'Amazing Mr. Beecham' Elokuvan uusien tulokkaiden keskuudessa  (eng.)  (26. joulukuuta 1949). Arkistoitu alkuperäisestä 28. joulukuuta 2013. Haettu 25. elokuuta 2011.
152. ↑ Berg (2004) s. 192.
153. ↑ Berg (2004) s. 193.
154. ↑ Curtis (2011) s. 728.
155. ↑ Hepburn (1991) s. 267.
156. ↑ Berg (2004) s. 186.
157. ↑ Berg (2004) s. 194.
158. ↑ Dickens (1990) s. 21.
159. ↑ The Making of The African Queen eli : Kuinka menin Afrikkaan Bogartin, Bacallin ja Hustonin kanssa ja melkein menetin mieleni  . Goodreads . Haettu 21. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 25. helmikuuta 2015.
160. ↑ Berg (2004) s. 198.
161. ↑ Curtis (2011) s. 633.
162. ↑ 1 2 Kanin (1971) s. 169.
163. ↑ Curtis (2011) s. 622.
164. ↑ Berg (2004) s. 198-199.
165. ↑ Katharine Hepburn Golden Globe Awards  -historia . Golden Globe -palkinto. Käyttöpäivä: 15. helmikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 10. joulukuuta 2015.
166. ↑ 1 2 Chandler (2011) s. 200.
167. ↑ 1 2 Curtis (2011) s. 635.
168. ↑ 1 2 Dickens (1990) s. 22.
169. ↑ Kanin (1971) s. 163; Berg (2004) s. 200.
170. ↑ Hepburn (1991) s. 253.
171. ↑ Edwards (1985) s. 291-292.
172. ↑ Berg (2004) s. 202.
173. ↑ Summertime  Film Review . Elokuva 4. Haettu 27. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2011.
174. ↑ Chandler (2011) s. 204.
175. ↑ Berg (2004) s. 203.
176. ↑ 1 2 3 Berg (2004) s. 204.
177. ↑ 1 2 Dickens (1990) s. 166.
178. ↑ 1 2 Berg (2004) s. 206.
179. ↑ Curtis (2011) s. 738.
180. ↑ Berg (2004) s. 209.
181. ↑ Kanin (1971) s. 218-219.
182. ↑ Berg (2004) s. 210.
183. ↑ Kanin (1971) s. 219.
184. ↑ Kanin (1971) s. 220.
185. ↑ Dickens (1990) s. 239.
186. ↑ Hepburn (1991) s. 270.
187. ↑ Kanin (1971) s. 242.
188. ↑ Berg (2004) s. 212.
189. ↑ 1 2 3 4 Baum, Geraldine . Tyylikäs elokuvafeministillä oli aivot, kauneus, tuo ääni  (englanniksi)  (30. kesäkuuta 2003). Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2012. Haettu 2. lokakuuta 2011.
190. ↑ 1 2 3 4 Hepburn (1991) s. 393.
191. ↑ Curtis (2011) s. 823.
192. ↑ Curtis (2011) s. 849.
193. ↑ 1 2 Berg (2004) s. 249.
194. ↑ Berg (2004) s. 255.
195. ↑ Kanin (1971) s. 259.
196. ↑ Hepburn (1991) s. 255.
197. ↑ 1 2 Kanin (1971) s. 6.
198. ↑ Hepburn (1991) s. 257; Curtis (2011) s. 877.
199. ↑ Dickens (1990) s. 192.
200. ↑ Berg (2004) s. 251.
201. ↑ Higham (2004) s. 210.
202. ↑ Berg (2004) s. 252.
203. ↑ 1 2 Berg (2004) s. 253.
204. ↑ Berg (2004) s. 254.
205. ↑ Kanin (1971) s. 296-297.
206. ↑ Kanin (1971) s. 302.
207. ↑ 1 2 Dickens (1990) s. 202.
208. ↑ Edwards (1985) s. 374-376.
209. ↑ 1 2 Dickens (1990) s. 29.
210. ↑ Berg (2004), s. 256-257; Higham (2004) s. 227.
211. ↑ Berg (2004) s. 257.
212. ↑ Berg (2004) s. 258.
213. ↑ 1 2 Berg (2004), s. 260.
214. ↑ Berg (2004) s. 29; Dickens (1990) s. 29-30.
215. ↑ Edwards (1985) s. 390.
216. ↑ Dickens (1990) s. kolmekymmentä.
217. ↑ Berg (2004) s. 259.
218. ↑ Higham (2004) s. 230.
219. ↑ People's Choice Awards 1976  -ehdokkaat . Ihmisten valinta. Haettu 8. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 2. joulukuuta 2011.
220. ↑ Prideaux (1996) s. 123.
221. ↑ Chandler (2011) s. 280.
222. ↑ Katharine Hepburn Emmy Awards  -historia . Primetime Emmy -palkinnot. Haettu 15. helmikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 1. tammikuuta 2014.
223. ↑ Claiborne Ray, C. . Q&A; Pään ja käsien vapina  (englanniksi)  (22. heinäkuuta 2003). Arkistoitu alkuperäisestä 13. marraskuuta 2013. Haettu 3.11.2013.
224. ↑ Dickens (1990) s. 31.
225. ↑ 1 2 Berg (2004) s. 261.
226. ↑ Higham (2004) s. 234.
227. ↑ 1981 Kotimaan  brutto . Box Office Mojo. Haettu 27. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 1. tammikuuta 2012.
228. ↑ Dickens (1990) s. 218.
229. ↑ Dickens (1990) s. 245.
230. ↑ Berg (2004) s. 262.
231. ↑ On sinun vuorosi! - Lukijakysely  (englanniksi)  (19. huhtikuuta 1982). Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2012. Haettu 8. marraskuuta 2011.
232. ↑ People 's Choice Awards 1983 - ehdokkaat  . Ihmisten valinta. Haettu 8. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 2. joulukuuta 2011.
233. ↑ Chandler (2011) s. 286; Dickens (1990) s. 34.
234. ↑ Prideaux (1996) s. 156.
235. ↑ Berg (2004) s. 264.
236. ↑ 1 2 Laura Lansing nukkui täällä (1988 ) – Yleiskatsaus  , The New York Times . Arkistoitu alkuperäisestä 11. kesäkuuta 2015. Haettu 9. lokakuuta 2011.
237. ↑ Prideaux (1996), s. 210.
238. ↑ Berg (2004) s. 268.
239. ↑ Berg (2004) s. 280.
240. ↑ Ebert, Roger . Love Affair  (englanniksi)  (21. lokakuuta 1994). Arkistoitu alkuperäisestä 8. helmikuuta 2014. Haettu 25. elokuuta 2011.
241. ↑ Ensimmäiset Screen Actors Guild -palkinnot  . Screen Actors Guild Awards. Haettu 15. helmikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2012.
242. ↑ Higham (2004) s. 35, 37; Verlhac (2009) s. kahdeksan.
243. ↑ 1 2 3 4 300 naista, jotka muuttivat maailman: Katharine  Hepburn . Encyclopædia Britannica . Haettu: 19. marraskuuta 2011.
244. ↑ Kanin (1971) s. 100; Berg (2004) s. 289; Prideaux (1996) s. kaksikymmentä.
245. ↑ Curtis (2011) s. 464.
246. ↑ Chandler (2011) s. 114; Prideaux (1996) s. 60.
247. ↑ Muistokirjoitus: Katharine Hepburn  , BBC News (  30. kesäkuuta 2003). Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2012. Haettu 25. marraskuuta 2011.
248. ↑ Higham (2004) s. 18, 34, 65, 172, 184, 192; Berg (2004) s. 112, 188; Kanin (1971) s. 7, 8, 160, 276; Dickens (1990), s. 194; Prideaux (1996) s. 19, 140.
249. ↑ 1 2 Berg (2004) s. 313.
250. ↑ Kanin (1971) s. 54.
251. ↑ Curtis (2011) s. 514.
252. ↑ Hepburn (1991) s. 389.
253. ↑ Berg (2004) s. 275.
254. ↑ Kanin (1971) s. 208.
255. ↑ Curtis (2011) s. 555, 943.
256. ↑ Kanin (1971) s. 251.
257. ↑ Blyth, Myrna. Kate puhuu suoraan  // Naisten  kotipäiväkirja :lehti. - 1991. - 1. lokakuuta. - s. 215 .
258. ↑ Humanistin profiili - lyhyt artikkeli  //  Humanisti :lehti.
259. ↑ 1 2 Higham (2004) s. kymmenen.
260. ↑ Hepburn (1991) s. 153.
261. ↑ Hepburn (1991) s. 154.
262. ↑ Chandler (2011) s. 54.
263. ↑ Hepburn (1991) s. 185, 191.
264. ↑ Hepburn (1991) s. 189.
265. ↑ Berg (2004) s. 127.
266. ↑ Berg (2004) s. 131.
267. ↑ Berg (2004) s. 132; Hepburn (1991) s. 204-205.
268. ↑ Berg (2004) s. viisikymmentä.
269. ↑ Hepburn (1991) s. 37.
270. ↑ Curtis (2011) s. 881.
271. ↑ Mann (2007) s. xxiv.
272. ↑ Curtis (2011) s. 449.
273. ↑ Hepburn (1991) s. 392.
274. ↑ Bacall (2005) s. 488.
275. ↑ Hepburn (1991) s. 400.
276. ↑ Hepburn (1991) s. 395.
277. ↑ Curtis (2011) s. 718.
278. ↑ Hepburn (1991) s. 405.
279. ↑ Curtis (2011) s. 583.
280. ↑ Berg (2004) s. 187.
281. ↑ Hepburn (1991) s. 399.
282. ↑ Hepburn (1991) s. 389, 393; Bacall (2005), s. 488; Curtis (2011) s. 749.
283. ↑ Higham (2004) s. 191; Chandler (2011) s. 153; Curtis (2011) s. 747.
284. ↑ Curtis (2011) s. 493, 623, 727, 747, 798.
285. ↑ Curtis (2011) s. 716; Kanin (1971) s. 241.
286. ↑ Curtis (2011) s. 861.
287. ↑ Curtis (2011) s. 878.
288. ↑ Berg (2004) s. 163.
289. ↑ 1 2 Hepburn (1991) s. 396.
290. ↑ Katharine Hupburn  . Haettu: 16. heinäkuuta 2017.
291. ↑ Berg (2004) s. 306.
292. ↑ Berg (2004) s. 307.
293. ↑ Berg (2004) s. 311, 322.
294. ↑ Bacall (2005) s. 489-490.
295. ↑ Katharine  Hepburn . Haettu: 16. heinäkuuta 2017.
296. ↑ 1 2 Berg (2004) s. 323.
297. ↑ Teater, David . Katharine Hepburn, elokuvatähti 60 vuotta, kuolee 96-vuotiaana  (  30. kesäkuuta 2003). Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2013. Haettu 21. lokakuuta 2011.
298. ↑ Bacall (2005) s. 485.
299. ↑ 1 2 Elokuvatähti Katharine Hepburn  kuolee . BBC (30. kesäkuuta 2003). Haettu 24. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2012.
300. ↑ Hepburn-huutokauppa Yhdysvalloissa tienaa 5,8  miljoonaa dollaria . BBC (13. kesäkuuta 2004). Haettu 24. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2012.
301. ↑ Curtis (2011) s. 435.
302. ↑ Higham (2004) s. 30, 34; Kanin (1971) s. kahdeksantoista; Prideaux (1996) s. 149.
303. ↑ Higham (2004) s. 131; Chandler (2011) s. 287.
304. ↑ Chandler (2011) s. 241; Higham (2004) s. 53.
305. ↑ Higham (2004) s. 201.
306. ↑ Curtis (2011) s. 508, 539, 844; Higham (2004) s. 34, 126, 139, 180; Kanin (1971) s. 271; Berg (2004) s. 144; Prideaux (1996) s. 141.
307. ↑ Horton ja Simmons (2007) s. 118.
308. ↑ Kanin (1971) s. 80.
309. ↑ 1 2 Britton (2003) s. kahdeksan.
310. ↑ 1 2 Britton (2003) s. 6.
311. ↑ Kuningas, Susan . Kate at 100: Kukaan muu ei pidä hänestä  (englanniksi)  (27. toukokuuta 2007). Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2012. Haettu 3. lokakuuta 2011.
312. ↑ Macaray, David . Ihaile Hepburnin ominaisuuksia, mutta älä hänen näyttelemistä  (ins.)  (14. heinäkuuta 2003). Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2012. Haettu 3. lokakuuta 2011.
313. ↑ 100 1900- luvun tärkeintä naista  . Barnes & Noble. Haettu 4. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2015.
314. ↑ Dawes, Amy 100 vuosisadan ikonia : Katharine Hepburn  . Variety (16. lokakuuta 2005). Haettu 6. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 4. tammikuuta 2006.
315. ↑ VH1 . 200 suurinta popkulttuurikuvaketta, täydellinen ranking -lista (en). Lehdistötiedote . Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2012. Haettu 4. lokakuuta 2011 .
316. ↑ AFI :n 100 vuotta...100 tähteä  . American Film Institute (16. kesäkuuta 1999). Haettu 17. lokakuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2013.
317. ↑ Morley, Sheridan . Hepburnin henkinen perintö  (englanniksi) , BBC News  (30. kesäkuuta 2003). Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2011. Haettu 24. elokuuta 2011.
318. ↑ DiEdwardo (2006) s. 42.
319. ↑ Berg (2004) s. 17.
320. ↑ Horton ja Simmons (2007) s. 118-121.
321. ↑ Herman-Cohen, Valli . Muotikapinallinen  (englanniksi)  (1. heinäkuuta 2003). Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2012. Haettu 3. lokakuuta 2011.
322. ↑ Kanin (1971) s. 271.
323. ↑ AFI :n 100 vuotta...100 elokuvaa  . American Film Institute. Haettu 9. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 11. kesäkuuta 2016.
324. ↑ AFI :n 100 vuotta...100 naurua  . American Film Institute. Haettu 9. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 16. marraskuuta 2015.
325. ↑ Katharine Hepburn Garden  . New Yorkin puistojen ja vapaa-ajan osasto. Käyttöpäivä: 19. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. elokuuta 2014.
326. ↑ Polsky, Sara Katharine Hepburnin Turtle Bay -talo vuokrattavana hintaan 27,5 000 $ /kk  . Rajoitettu (31. elokuuta 2010). Haettu 26. huhtikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2016.
327. ↑ Missio ja  historia . Katharine Houghton Hepburn Center, Bryn Mawr College. Haettu 24. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 13. lokakuuta 2011.
328. ↑ Hepburn (1991) s. 59, "Fenwick on ja on aina ollut toinen paratiisini."
329. ↑ Tietoja  . _ Katharine Hepburnin kulttuuritaidekeskus. Haettu 17. lokakuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 5. syyskuuta 2009.
330. ↑ Hepburn-paperit lahjoitettiin kirjastolle  , BBC News (  7. lokakuuta 2004). Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2013. Haettu 27. tammikuuta 2012.
331. ↑ Hubert, Diana Näyttelijä Katharine Hepburn palkittiin uudessa  näyttelyssä . The Epoch Times (11. kesäkuuta 2009). Haettu 24. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 15. kesäkuuta 2009.
332. ↑ Vieraile.  One Life: Kate , satavuotisjuhla . Kansallinen muotokuvagalleria. Haettu 27. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2011.
333. ↑ Katharine Hepburn  -näyttelydebyytit . Kentin osavaltion yliopisto. Käyttöpäivä: 27. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. joulukuuta 2013.
334. ↑ Katharine Hepburn postimerkki: Näyttelijälle kunnia postimerkillä  (eng.) , Huffington Post  (13. toukokuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 18. toukokuuta 2010. Haettu 29. syyskuuta 2011.
335. ↑ Maaliskuu 2015 BFI  Southbankissa . British Film Institute. Haettu 22. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 18. kesäkuuta 2015.
336. ↑ Weber, Bruce . Teatterikatsaus; Kaksi tilannekuvaa Hollywood-legendasta kotona  (eng.)  (18. maaliskuuta 2003). Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013. Haettu 28. marraskuuta 2011.
337. ↑ Clay, Carolyn . Tea ja Kate  (englanniksi) , Boston Phoenix  (21. helmikuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 20. marraskuuta 2012. Haettu 11. helmikuuta 2012.
338. ↑ Cate Blanchettin elämäkerta  . Yahoo! elokuvia. Haettu 13. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2013.
339. ↑ 1 2 Oscar Awards paras  naispääosa . elokuvasivusto. Haettu 16. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2015.
340. ↑ 12 Katharine Hepburn -palkintoa . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöpäivä: 27. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2011. 
341. ↑ Luettelo Kennedy Centerin kunnianosoittajista  . Kennedy Center. Käyttöpäivä: 16. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2015.
342. ↑ Teatteri Hall of Fame sisältää 51 taiteilijaa  . New York Times . Haettu: 7.7.2017.

Kirjallisuus

• Lauren Bacall . Itse ja sitten jotkut  (uuspr.) . - Lontoo: Otsikko, 2005. - ISBN 0-7553-1350-X .
• Berg, Scott A. Muistoja Katesta: Katharine Hepburnin elämäkerta (uuspr.) . - Lontoo: Pocket, 2004. - ISBN 0-7434-1563-9 .
• Britti, Andrew. Katharine Hepburn: Tähti feministinä  (uuspr.) . — New York City, NY: Columbia University Press , 2003. — ISBN 0-231-13277-8 .
• Chandler, Charlotte Tiedän minne olen menossa: Katharine Hepburn, henkilökohtainen elämäkerta  (englanniksi) . - Milwaukee, WI: Suosionosoitukset, 2011. - ISBN 1-907532-01-3 .
• Curtis, JamesSpencer Tracy: Elämäkerta  (määrittelemätön) . — Lontoo: Hutchinson, 2011. — ISBN 0-09-178524-3 .
• Dickens, Homer. Katharine Hepburnin elokuvat  (uuspr.) . - New York City, NY: Carol Publishing Group, 1990. - ISBN 0-8065-1175-3 .
• DiEdwardo, Maryann Pasda. Katharine Hepburnin perintö: Kuvataide elämäntapana: Muistelma  (englanniksi) . — Bloomington, IN: AuthorHouse, 2006. - ISBN 1-4259-6089-8 .
• Edwards, AnnaMerkittävä nainen: Katharine Hepburnin elämäkerta  (englanniksi) . - New York City, NY: William Morrow & Company, Inc, 1985. - ISBN 0-688-04528-6 .
• Haver, RonaldDavid O. Selznickin Hollywood  (uuspr.) . - Lontoo: Martin Secker & Warburg Ltd, 1980. - ISBN 0-394-42595-2 .
• Hendrickson, Robert. God Bless America: Yli 1 500 isänmaallisen sanan ja lauseen alkuperä  (englanniksi) . — New York City, NY: Skyhorse Publishing, 2013. - ISBN 978-1-62087-597-1 .
• Hepburn, Katharine. Minä: Elämäni tarinoita  (määrittelemätön) . — New York City, NY: Alfred A. Knopf, 1991. - ISBN 0-679-40051-6 .
• Higham, Charles Kate: Katharine Hepburnin elämä  (määrittelemätön) . — New York City, NY: W. W. Norton , 2004. — ISBN 0-393-32598-9 .
• Horton, Ros ja Sally Simmons. Naiset, jotka muuttivat maailman  (uuspr.) . - Lontoo: Quercus Publishing Plc, 2007. - ISBN 1-84724-026-7 .
• Kanin, GarsonTracy ja Hepburn: Intiimi muistelma  (määrittelemätön) . - New York City, NY: Viking, 1971. - ISBN 0-670-72293-6 .
• Mann, William J.Kate: Nainen, joka oli Hepburn  (uus.) . - New York City, NY: Picador, 2007. - ISBN 0-312-42740-9 .
• Dickstein, Morris. Bringing Up Baby (1938), A-listassa: The National Society of Film Critics' 100 Essential Films  (englanniksi) . - Cambridge: Da Capo , 2002. - ISBN 0-306-81096-4 .
• Prideaux, James Hepburnin ja muiden mielenkiintoisten  kokemusten tunteminen . — Boston, MA: Faber ja Faber , 1996. — ISBN 0-571-19892-9 .
• Verlhac, Pierre-Henri. Katharine Hepburn: Elämä kuvissa  (uuspr.) . San Francisco, CA: Chronicle Books, 2009. - ISBN 0-8118-6947-4 .

Linkit

Valokuva, video ja ääni	TCDb
Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia Elokuvaportaali Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk Metakriittinen MusicBrainz Mädät tomaatit RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani iso kiinalainen Hienoa norjalaista Iso venäläinen italialainen italialainen maailman ympäri Larussa Liettuan universaali kroatialainen Amerikan kansallinen elämäkerta Britannica (verkossa) Brockhaus Merkittävä nimitietokanta Treccani Universalis
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90829049 BNC : a10963078 BNE : XX820229 BNF : 12087309q CiNii : DA04102589 CONOR : 16389987 GND : 118549391 GTA : 108970 ISNI : 0000 0001 2277 3571 J9U : 987007272696205171 LCCN : n50038123 LNB : 000237186 NDL : 00468249 NKC : jn20000700696 NLA : 36528413 NLP : A1246790X NTA : 072970677 NUKAT : n97000993 PTBNP : 1597250 LIBRIS : mkz14st5197ccvn SUDOC : 02742961X VIAF : 22168112 WorldCat VIAF : 22168112 ULAN : 500280079 RNB : 770170415

Katharine Hepburn Awards

Oscar-palkinto parhaasta naispääosasta (1929-1940) Janet Gaynor (1929) Mary Pickford (1930) Norma Shearer (1931) Marie Dressler (1932) Helen Hayes (1933) Katharine Hepburn (1934) Claudette Colbert (1935) Bette Davis (1936) Louise Reiner (1937) Louise Reiner (1938) Bette Davis (1939) Vivien Leigh (1940) Täysi lista (1929-1940) (1941-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001 - nykyinen)  Oscar-palkinto parhaasta naispääosasta (1961-1980) Elizabeth Taylor (1961) Sophia Loren (1962) Ann Bancroft (1963) Patricia Neal (1964) Julie Andrews (1965) Julie Christie (1966) Elizabeth Taylor (1967) Katharine Hepburn (1968) Katharine Hepburn / Barbra Streisand (1969) Maggie Smith (1970) Glenda Jackson (1971) Jane Fonda (1972) Liza Minnelli (1973) Glenda Jackson (1974) Ellen Burstyn (1975) Louise Fletcher (1976) Faye Dunaway (1977) Diane Keaton (1978) Jane Fonda (1979) Sally Field (1980) Täysi lista (1929-1940) (1941-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001 - nykyinen)  Oscar-palkinto parhaasta naispääosasta (1981-2000) Sissy Spacek (1981) Katharine Hepburn (1982) Meryl Streep (1983) Shirley MacLaine (1984) Sally Field (1985) Geraldine Page (1986) Marley Matlin (1987) Cher (1988) Jodie Foster (1989) Jessica Tandy (1990) Kathy Bates (1991) Jodie Foster (1992) Emma Thompson (1993) Holly Hunter (1994) Jessica Lange (1995) Susan Sarandon (1996) Frances McDormand (1997) Helen Hunt (1998) Gwyneth Paltrow (1999) Hilary Swank (2000) Täysi lista (1929-1940) (1941-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001 - nykyinen)  BAFTA-palkinto parhaasta naispääosasta 1952-1967 (Britti) Vivien Leigh (1952) Audrey Hepburn (1953) Yvonne Mitchell (1954) Cathy Johnson (1955) Virginia McKenna (1956) Heather Sears (1957) Irene Worth (1958) Audrey Hepburn (1959) Rachel Roberts (1960) Dora Bryan (1961) Leslie Caron (1962) Rachel Roberts (1963) Audrey Hepburn (1964) Julie Christie (1965) Elizabeth Taylor (1966) Edith Evans (1967) 1952-1967 (ulkomaalaiset) Simone Signoret (1952) Leslie Caron (1953) Cornell Borchers (1954) Betsy Blair (1955) Anna Magnani (1956) Simone Signoret (1957) Simone Signoret (1958) Shirley MacLaine (1959) Shirley MacLaine (1960) Sophia Loren (1961) Ann Bancroft (1962) Patricia Neal (1963) Ann Bancroft (1964) Patricia Neal (1965) Jeanne Moreau (1966) Anouk Aime (1967) vuodesta 1968 lähtien Katharine Hepburn (1968) Maggie Smith (1969) Katherine Ross (1970) Glenda Jackson (1971) Liza Minnelli (1972) Stephan Odran (1973) Joan Woodward (1974) Ellen Burstyn (1975) Louise Fletcher (1976) Diane Keaton (1977) Jane Fonda (1978) Jane Fonda (1979) Judy Davis (1980) Meryl Streep (1981) Katharine Hepburn (1982) Julie Walters (1983) Maggie Smith (1984) Peggy Ashcroft (1985) Maggie Smith (1986) Ann Bancroft (1987) Maggie Smith (1988) Pauline Collins (1989) Jessica Tandy (1990) Jodie Foster (1991) Emma Thompson (1992) Holly Hunter (1993) Susan Sarandon (1994) Emma Thompson (1995) Brenda Blethyn (1996) Judi Dench (1997) Cate Blanchett (1998) Annette Bening (1999) Julia Roberts (2000) Judi Dench (2001) Nicole Kidman (2002) Scarlett Johansson (2003) Imelda Staunton (2004) Reese Witherspoon (2005) Helen Mirren (2006) Marion Cotillard (2007) Kate Winslet (2008) Carey Mulligan (2009) Natalie Portman (2010) Meryl Streep (2011) Emmanuelle Riva (2012) Cate Blanchett (2013) Julianne Moore (2014) Brie Larson (2015) Emma Stone (2016) Frances McDormand (2017) Olivia Colman (2018) René Zellweger (2019) Frances McDormand (2020) Joanna Scanlan (2021)  Primetime Emmy -palkinto erinomaiselle päänäyttelijälle minisarjassa tai elokuvassa Judith Anderson (1955) Mary Martin (1956) Claire Trevor (1957) Polly Bergen (1958) Julie Harris (1959) Ingrid Bergman (1960) Judith Anderson (1961) Julie Harris (1962) Kim Stanley (1963) Shelley Winters (1964) Lynn Fontanne (1965) Simone Signoret (1966) Geraldine Page (1967) Maureen Stapleton (1968) Geraldine Page (1969) Patty Duke (1970) Lee Grant (1971) Glenda Jackson (1972) Cloris Leachman / Susan Hampshire (1973) Cicely Tyson / Mildred Natwick (1974) Katharine Hepburn / Jessica Walter (1975) Susan Clark / Rosemary Harris (1976) Sally Field / Patty Duke (1977) Joan Woodward / Meryl Streep (1978) Bette Davis (1979) Patty Duke (1980) Vanessa Redgrave (1981) Ingrid Bergman (1982) Barbara Stanwyck (1983) Jane Fonda (1984) Joan Woodward (1985) Marlo Thomas (1986) Gena Rowlands (1987) Jessica Tandy (1988) Holly Hunter (1989) Barbara Hershey (1990) Lynn Whitfield (1991) Gena Rowlands (1992) Holly Hunter (1993) Kirstie Alley (1994) Glenn Close (1995) Helen Mirren (1996) Alfre Woodard (1997) Ellen Barkin (1998) Helen Mirren (1999) Halle Berry (2000) Judy Davis (2001) Laura Linney (2002) Maggie Smith (2003) Meryl Streep (2004) Epatha Merkerson (2005) Helen Mirren (2006, 2007) Laura Linney (2008) Jessica Lange (2009) Claire Danes (2010) Kate Winslet (2011) Julianne Moore (2012) Laura Linney (2013) Jessica Lange (2014) Frances McDormand (2015) Sarah Paulson (2016) Nicole Kidman (2017) Regina King (2018) Michelle Williams (2019) Regina King (2020) Kate Winslet (2021) Amanda Seyfried (2022)  Parhaan naispääosan Volpi Cup Helen Hayes (1932) Katharine Hepburn (1934) Paula Wessely (1935) Annabella (1936) Bette Davis (1937) Norma Shearer (1938) Louise Ullrich (1941) Christina Söderbaum (1942) Anna Magnani (1947) Jean Simmons (1948) Olivia de Havilland (1949) Elinor Parker (1950) Vivien Leigh (1951) Ingrid Bergman (1952) Lilly Palmer (1953) Maria Shell (1956) Dzidra Ritenberg (1957) Sophia Loren (1958) Madeleine Robinson (1959) Shirley MacLaine (1960) Suzanne Flon (1961) Emmanuelle Riva (1962) Dolphin Seyrig (1963) Harriet Andersson (1964) Annie Girardot (1965) Natalia Arinbasarova (1966) Shirley Knight (1967) Laura Betty (1968) Darling Legitimue (1983) Pascal Ogier (1984) Valeria Golino (1986) Kang Soo Young (1987) Shirley MacLaine / Isabelle Huppert (1988) Peggy Ashcroft / Geraldine James (1989) Gloria Munchmeyer (1990) Tilda Swinton (1991) Gong Li (1992) Juliette Binoche / Anna Bonaiuto (1993) Maria de Medeiros / Vanessa Redgrave (1994) Sandrine Bonner / Isabelle Huppert / Isabella Ferrari (1995) Victoria Tivisol (1996) Robin Tunney (1997) Catherine Deneuve (1998) Natalie Bai (1999) Rose Byrne (2000) Sandra Ceccarelli (2001) Julianne Moore (2002) Katya Rieman (2003) Imelda Staunton (2004) Giovanna Mezzogiorno (2005) Helen Mirren (2006) Cate Blanchett (2007) Dominique Blanc (2008) Ksenia Rappoport (2009) Ariana Labed (2010) Dini Yip (2011) Hadas Yaron (2012) Elena Cotta (2013) Alba Rohrwacher (2014) Valeria Golino (2015) Emma Stone (2016) Charlotte Rampling (2017) Olivia Colman (2018) Arian Ascaride (2019) Vanessa Kirby (2020) Penelope Cruz (2021)  Cannesin elokuvajuhlien parhaan naispääosan palkinto (1961-1980) Melina Mercury / Jeanne Moreau (1960) Sophia Loren (1961) Katharine Hepburn / Rita Tushingham (1962) Marina Vlady (1963) Ann Bancroft / Barbara Barry (1964) Samantha Eggar (1965) Vanessa Redgrave (1966) Pia Degermark (1967) Vanessa Redgrave (1969) Ottavia Piccolo (1970) Kitty Winn (1971) Susanna York (1972) Joan Woodward (1973) Marie José Nat (1974) Valerie Perrin (1975) Dominique Sanda / Marie Töröczyk (1976) Shelley Duval / Monique Mercure (1977) Jill Clayberg / Isabelle Huppert (1978) Sally Field (1979) Anouk Aime (1980) Täysi lista (1946-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001 - nykyinen)  Kennedy Center Award (1990-luku) 1990 Huimausta Gillespie Katharine Hepburn Nouse Stevens Jules Stein Billy Wilder 1991 Roy Acuff Betty Comden ja Adolph Green Fayard Nicholas ja Harold Nicholas Gregory Peck Robert Shaw 1992 Lionel Hampton Paul Newman ja Joan Woodward Ginger Rogers Mstislav Rostropovich Paul Taylor 1993 Johnny Carson Arthur Mitchell Georg Solti Stephen Sondheim Marion Williams 1994 Kirk Douglas Aretha Franklin Morton Gould Harold Prince Pete Seeger 1995 Jacques D'Amboise Marilyn Horn BB kuningas Sidney Poitier Neil Simon 1996 Edward Albee Benny Carter Johnny Cash Jack Lemmon Maria Tolchief 1997 Lauren Bacall Bob Dylan Charlton Heston Jesse Norman Edward Villella 1998 Fred Ebb ja John Kander Willie Nelson Andre Previn Shirleyn temppeli Bill Cosby (peruutettu) 1999 Viktor Borge Sean Connery Judith Jamison Jason Robards Stevie Wonder 1970-luku 1980-luku 1990-luku 2000-luku 2010-luku 2020-luku  US Screen Actors Guild Lifetime Achievement Award -palkinto Eddie Cantor (1963) Stan Laurel (1964) Bob Hope (1966) Barbara Stanwyck (1967) William Gargan (1968) James Stewart (1969) Edward G. Robinson (1970) Gregory Peck (1971) Charlton Heston (1972) Frank Sinatra (1973) Martha Ray (1974) Walter Pidgeon (1975) Rosalind Russell (1976) Pearl Bailey (1977) James Cagney (1978) Edgar Bergen (1979) Katharine Hepburn (1980) Leon Ames (1981) Danny Kay (1983) Ralph Bellamy (1984) Iggy Wolfington (1985) Paul Newman ja Joan Woodward (1986) Nanette Fabray (1987) Red Skelton (1988) Gene Kelly (1989) Jack Lemmon (1990) Brock Peters (1991) Burt Lancaster (1992) Audrey Hepburn (1993) Ricardo Montalban (1994) George Burns (1995) Robert Redford (1996) Angela Lansbury (1997) Elizabeth Taylor (1998) Kirk Douglas (1999) Sidney Poitier (2000) Ossie Davis ja Ruby Dee (2001) Ed Asner (2002) Clint Eastwood (2003) Karl Malden (2004) James Garner (2005) Shirley Temple (2006) Julie Andrews (2007) Charles Durning (2008) James Earl Jones (2009) Betty White (2010) Ernest Borgnine (2011) Mary Tyler Moore (2012) Dick Van Dyke (2013) Rita Moreno (2014) Debbie Reynolds (2015) Carol Burnett (2016) Lily Tomlin (2017) Morgan Freeman (2018) Alan Alda (2019) Robert De Niro (2020) Helen Mirren (2022) US Screen Actors Guild -palkinto