Susi, Hugo

Hugo Wolf
Saksan kieli  Hugo Wolf

Hugo Wolf (1880-luku)
perustiedot
Nimi syntyessään Englanti  Hugo Philip Jacob Wolf
Syntymäaika 13. maaliskuuta 1860( 1860-03-13 )
Syntymäpaikka Windischgrätz , Itävallan valtakunta
Kuolinpäivämäärä 22. helmikuuta 1903 (42-vuotiaana)( 1903-02-22 )
Kuoleman paikka Wien , Itävalta-Unkari
haudattu
Maa  Itävallan valtakunta , Itävalta-Unkari 
Ammatit säveltäjä
Työkalut piano
Genret ooppera
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Hugo (Hugo) Wolf ( saksaksi:  Hugo Wolf ; 13. maaliskuuta 1860 , Windischgrätz  - 22. helmikuuta 1903 , Wien ) oli itävaltalainen säveltäjä ja musiikkikriitikko.

Elämäkerta

Neljävuotiaasta lähtien hän opiskeli pianon ja viulunsoittoa isänsä kanssa, ala-asteella pianonsoittoa ja musiikin teoriaa Sebastian Weixlerin johdolla. Hän ei ollut kiinnostunut muista aineista kuin musiikista: hänet erotettiin ensimmäisestä koulusta "täysin riittämättömänä", hän jätti itse toisen koulun latinan kielen vaikeuksien vuoksi , hän jätti jälkimmäisen riidan jälkeen opettajan kanssa, joka mainitsi "kirottu". musiikkia”. Sitten hän meni isänsä tyytymättömyyteen Wienin konservatorioon (1875-1877), mutta hänet erotettiin "kurin rikkomisesta", vaikka Wolf väitti lähteneensä siellä vallinneen konservatiivisuuden vuoksi.

Vietettyään kahdeksan kuukautta perheen kanssa Wolff palasi Wieniin antamaan musiikkitunteja. Vaikka hänen kiivas temperamenttinsa ei ollut kovinkaan sopiva opettamiseen, hän herätti huomiota musiikillisen lahjakkuutensa ja persoonallisen viehätyksensä ansiosta. Suojelijoidensa tuki antoi hänelle mahdollisuuden elää säveltämällä musiikkia, ja yhden heistä tytär, Wally (Valentina) Frank, hänen ensimmäinen rakkautensa, jonka kanssa hänellä oli kolme vuotta kestänyt romanssi, inspiroi häntä säveltämään. Suhteiden aikana Frankin kanssa hänen kypsän tyylinsä piirteet alkoivat näkyä Wolfin kappaleissa.

Wolf oli altis masennukselle ja mielialan vaihteluille koko elämänsä ajan. Vähän ennen 21-vuotissyntymäpäiväänsä Valli jätti hänet; täysin masentunut, Wolf palasi vanhempiensa taloon, vaikka suhteet perheeseen eivät myöskään toimineet: isä oli edelleen vakuuttunut poikansa huonosta onnesta. Wolffin lyhyt toimikausi Salzburgin toisena Kapellmeisterina (1881–1882) vain vahvisti tätä näkemystä: hänellä ei ollut temperamenttia, johtamistekniikkaa eikä halukkuutta painokkaasti ei-wagnerilaiseen ohjelmistoon. Vuoden sisällä Wolf palasi Wieniin ja jatkoi musiikkituntien antamista samoissa olosuhteissa.

Wagnerin kuolema helmikuussa 1883 vaikutti syvästi nuoreen säveltäjään. Seuraavina vuosina Wolf oli usein epätoivoinen tulevaisuudestaan ​​maailmassa, josta lähti hänen idolinsa, joka avasi loputtoman tien seuraajille, mutta ei osoittanut, kuinka sitä seuraisi. Tämä johti usein äkillisiin mielialan vaihteluihin, vieraantumiseen ystävistä ja suojelijoita, vaikka Wolfin viehätys auttoi häntä ylläpitämään suhteita heihin. Tällä välin hänen laulunsa kiinnittivät Franz Lisztin huomion , jota hän piti suuressa arvossa. Liszt, kuten Wolfin aiemmat opettajat, neuvoi häntä kääntymään suuriin muotoihin; tällä kertaa Wolff noudatti neuvoa ja kirjoitti sinfonisen runon Penthesilea.

Vuosina 1884-1887 Wolf johti musiikkikriittistä kolumnia "Viennese Salon Sheet" -sanomalehdessä ( saksaksi:  Wiener Salonblatt ). Hän oli armoton teoille, joita hän piti vastenmielisinä; Erityisesti Anton Rubinstein sai sen häneltä . Samaan aikaan hän puhui kiihkeästi Lisztin, Schubertin ja Chopinin tukena . Kaustisuudestaan ​​hän sai lempinimen "Villi susi" ja teki monia vihollisia. Tuolloin Wolff ei juuri opiskellut sävellystä, ja harvat hänen noiden vuosien sävellyksistään (Pentesileia, kvartetti d-molli) eivät saaneet kunniaa esityksellä. Poistuttuaan sanomalehdestä Wolf omistautui jälleen säveltämiselle; Hänen vuoden 1887 sävellyksiensä joukossa on "Italian Serenade" jousikvartetille, jota pidetään yhtenä hänen kypsän instrumentaalityylinsä parhaista esimerkeistä. Viikko Serenadin päättymisen jälkeen Wolf sai tietää isänsä kuolemasta, mikä syöksyi hänet syvään masennukseen.

Vuodet 1888-1889 osoittautuivat Wolfille uskomattoman hedelmällisiksi. Hän matkusti Perchtolsdorfiin lapsuudenystäviensä Wernerien maalaistaloon, jossa hän loi kiihkeästi Möriken säkeisiin perustuvan laulusarjan . Lyhyen tauon ja muuttamisen jälkeen Wolfin muiden ystävien - Ecksteinien - maalaistaloon, jota seurasi Eichendorffin ja Goethen runojen jaksot . Lokakuussa 1889 julkaistiin "espanjalainen laulukirja". Wolff arvosti näitä syklejä pitäen niitä parhaina teoksensa tuolloin. Lopulta hän sai tunnustuksen. Tenori Ferdinand Jaeger, joka oli läsnä syklin yhdessä ensimmäisistä esityksistä Möriken säkeissä, alkoi jatkuvasti esittää Wolfin kappaleita konserteissa. Wolffin teokset saivat lehdistössä arvosteluja, vaikkakaan eivät aina myönteisiä: Brahmsin kannattajat , jotka olivat tietoisia Wolffin armottomista kirjoituksista, eivät jääneet velkaa joka kerta. Brahmsin elämäkerran kirjoittaja Max Kalbeck pilkkasi Wolfia hänen epäkypsästä siveltimestä ja outoista sävelkokeiluistaan. Wagnerilainen laulaja Amalia Materna on perunut Wolf-konserttonsa uhkana joutua kriitikoiden mustalle listalle.

Vuoden 1891 lopulla, kun "Italialaisen laulukirjan" ensimmäinen puolisko valmistui, Wolfin fyysinen ja henkinen terveys alkoi jälleen heikentyä; uupumuksesta useiden hedelmällisten vuosien jälkeen, kupan vaikutusten ja masentuneen luonteen pahentamana, hän joutui jättämään sävellyksen useiksi vuosiksi, mikä vain pahensi hänen masennustilaansa. Hänen teoksiaan esitettiin edelleen Itävallassa ja Saksassa, ja niiden suosio kasvoi; jopa Brahms ja kriitikot, jotka olivat aiemmin herjaneet Wolffia, alkoivat puhua heistä myönteisesti.

Jo vuonna 1890 Wolff hylkäsi vastenmielisesti Pedro Antonio de Alarcónin romaaniin "Kolmikulmainen hattu" perustuvan Corregidor-oopperan libreton , mutta myöhemmin hän vakuuttui tarpeesta kirjoittaa ooppera, mutta lakkasi huomaamasta libreton puutteita. . Rakkauskolmion juonissa Wolf saattoi nähdä oman kohtalonsa: hänellä oli useiden vuosien ajan suhde Melanie Koechertin, ystävänsä Heinrich Koechertin vaimon kanssa. Suhteen uskotaan alkaneen vuonna 1884, kun Wolf matkusti Köchertien kanssa lomalle; vaikka Heinrich sai tietää tapauksesta vuonna 1893, hän pysyi Wolffin suojelijana ja Melanien aviomiehenä. Ooppera kirjoitettiin yhdeksässä kuukaudessa ja se otettiin mielenkiinnolla vastaan, mutta Wolffin musiikki ei kyennyt kompensoimaan libreton heikkouksia.

Vuosina 1896-1897 seurasi uusi luovan toiminnan aalto: maalis-huhtikuussa 1896 Wolf sai päätökseen "Italialaisen laulukirjan", maaliskuussa 1897 hän kirjoitti kolme laulua Michelangelon säkeisiin ja aloitti työskentelyn oopperan "Manuel Venegas" parissa. ".

Pian Jaegerin kanssa pidetyn konsertin jälkeen helmikuussa 1897 Wolff joutui syfiliittiseen hullutukseen erittäin harvoin parantuneena. Epätoivoiset yritykset saada Manuel Venegas valmiiksi epäonnistuivat. Vuoden 1899 toiselta puoliskolta lähtien Wolf menetti täysin kykynsä säveltää ja yritti kerran jopa hukuttaa itsensä, minkä jälkeen hänet sijoitettiin omasta vaatimuksestaan ​​Wienin psykiatriseen sairaalaan. Melanie palveli omistautuneesti häntä loppuun asti; miehensä pettämisen kiusaamana hän teki itsemurhan vuonna 1906.

Luovuus

Eniten Wolffiin vaikutti Richard Wagner , joka tapattuaan Wolffin Wienin konservatoriossa rohkaisi häntä jatkamaan sävellyksen opiskelua ja kokeilemaan käsiään suurmuodoissa, mikä vahvisti hänessä halua matkia idoliaan. Wolffin antipatia Johannes Brahmsia kohtaan johtui yhtä lailla omistautumisesta wagnerilaiselle radikalismille ja vihasta brahmsialaista konservatiivisuutta kohtaan.

Wolf astui maailmanmusiikin historiaan yhtenä 1800-luvun kamari- ja laulugenren suurimmista mestareista, joka kehitti ja tiivisti wieniläisten lauluklassikoiden perinteet Beethovenista Schubertiin ja Schumanniin . Heidän työhönsä verrattuna Wolfin lauluprosodiassa henkinen jännitys on lisääntynyt jyrkästi ja sen seurauksena huomio runolliseen sanaan sekä deklamatorinen ja intonaatioilmaisu on korostunut. Kutsuessaan teoksiaan ei lauluiksi, ei romansseiksi, vaan "runoiksi äänelle ja pianolle", Wolf kiinnitti erityistä huomiota runojen kirjoittajan valintaan. Useimmiten hän kääntyi sellaisten mukavien kirjailijoiden kuin Eduard Möriken , Johann Wolfgang Goethen , Joseph von Eichendorffin , Nikolaus Lenaun , Gottfried Kellerin runouteen sekä Paul Heisen italiasta ja E. Geibelin espanjasta saksankielisiin käännöksiin .

Musiikillisessa agogiassa , säilyttääkseen säkeen semanttiset ja syntaktiset merkitykset, Wolf usein hylkää musiikilliset jaksot ja symmetriat sekä lauseen klassisen rakenteen harmonisen logiikan. Joillekin Wolfin kappaleille on ominaista myös pääteemaattisen kirkkaan materiaalin siirtäminen säestykseen , pianoosuuteen, samalla kun vokalisti jatkaa säkeensä "mumisemista" ikään kuin stressin vaikutuksesta halvaantuneessa psyykessä.

Alkaen "E. Möriken runoista", Wolffin luovalle menetelmälle on ominaista useiden eri tyylien ja vastakkaisten laulujen eri hahmojen yhdistäminen yhteen kokoelmaan, joita yhdistää vain runollisen lähteen yhtenäisyys sekä toisto. musiikillisia ja runollisia leitmotiiveja (Wagnerin oopperoiden tapaan). Joskus yhteyksien yhtenäisyyttä vahvistaa myös runokokoelman kautta arvattava juoniyhteys. Monet kappaleet osoittavat Wolfin innokasta kiinnostusta nykymusiikkiteatterin suuntauksiin. "Musiikaalisen maiseman" kirkkaus, lyhyt kuvaus psykologisesta ympäristöstä, välitön johdatus meneillään olevien tapahtumien kulkuun sekä puheintonaatioiden spesifisyys ja kuperaisuus viittaavat tahattomasti analogioihin dialogisten teatterilaulujen kanssa - laulupelin tai sarjakuvan kohtaukset oopperat.

Legacy

Wolfin kappaleita esittivät maailman parhaat muusikot ( Dietrich Fischer-Dieskau , Svjatoslav Richter , Daniel Barenboim , Elisabeth Schwarzkopf , Zara Dolukhanova , Barbara Bonney , Ian Bostridge ja muut).

Mielenkiintoisia faktoja

Sävellykset (valikoima)

Kappaleet äänelle ja pianolle

  1. Sie haben heut Abend Gesellschaft
  2. Ich seisoo Dunkeln Traumenissa
  3. Das ist ein Brausen und Heulen
  4. Aus meinen großen Schmerzen
  5. Mir traumte von einem Königskind
  6. Mein Liebchen wir sassen beisammen
  7. Es blasen die blauen Husaren
  1. Tretet ein, hoher Krieger
  2. Singt mein Schatz wie ein Fink
  3. Dumilchjunger Knabe
  4. Wandl'ich in dem Morgentau
  5. Das Köhlerweib ist trunken
  6. Wie glänzt der helle Mond
  1. Wohldenk'ich usein
  2. Alles endet, was entstehet
  3. Fuhlt meine Seele

Muut kirjoitukset

Muistiinpanot

Kirjallisuus

Linkit