Michelangelo Buonarroti | |
---|---|
| |
Nimi syntyessään | ital. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni |
Syntymäaika | 6. maaliskuuta 1475 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | Caprese Michelangelo , lähellä Arezzoa , Firenzen tasavalta |
Kuolinpäivämäärä | 18. helmikuuta 1564 [4] [1] [2] […] (88-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Maa |
Firenzen paavivaltioiden tasavalta |
Opinnot | |
Suojelijoita |
Lorenzo upea Julius II Leo X Paavali III |
Nimikirjoitus | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Michelangelo Buonarroti (koko nimi Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; myös Michelangelo [8] ; italialainen Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; 6. maaliskuuta 1475 , Caprese , Firenzen tasavalta - 18. helmikuuta 1564 ) - italialainen kuvanveistäjä , taidemaalari , arkkitehti , runoilija ja ajattelija . Yksi renessanssin ja varhaisen barokin suurimmista mestareista , häntä pidetään todellisena " barokin isänä" arkkitehtuurissa [9] .
Hänen töitään pidettiin renessanssitaiteen korkeimpina saavutuksina mestarin itsensä aikana [10] [11] . Michelangelo eli lähes 89 vuotta - koko aikakauden korkearenessanssin ajasta vastareformaation alkuun . Tänä aikana kolmetoista paavia vaihdettiin - hän toteutti käskyt yhdeksän heistä. Hänen elämästään ja työstään on säilynyt monia asiakirjoja - aikalaisten todistuksia, itse Michelangelon kirjeitä, sopimuksia, hänen henkilökohtaisia ja ammatillisia tietojaan. Michelangelo oli myös ensimmäinen Länsi-Euroopan taiteen edustaja, jonka elämäkerta julkaistiin hänen elinaikanaan [10] .
Hänen tunnetuimpia veistosteoksiaan ovat " Daavid ", " Bacchus ", " Pieta ", Mooseksen , Lean ja Raakelin patsaat paavi Julius II : n haudalle .
Giorgio Vasari , Michelangelon ensimmäinen virallinen elämäkerran kirjoittaja, kirjoitti, että "David" "on vienyt loiston kaikista patsaista, moderneista ja muinaisista, kreikkalaisista ja roomalaisista" [12] . Yksi taiteilijan monumentaalisimmista teoksista on Sikstuksen kappelin kattofreskot . Goethe kirjoitti: "Näkemättä Sikstuksen kappelia on vaikea saada visuaalinen käsitys siitä, mitä yksi ihminen voi tehdä" [13] [14] . Hänen arkkitehtonisia saavutuksiaan ovat mm . Pietarinkirkon kupolin suunnittelu, Laurenzian-kirjaston portaat , Campidoglio-aukio ja muut. Tutkijat uskovat, että Michelangelon taide alkaa ja päättyy ihmiskehon kuvaan [15] .
Michelangelo syntyi 6. maaliskuuta 1475 Capresessa , Toscanassa , Arezzon pohjoispuolella köyhälle firenzeläiselle aateliselle Lodovico Buonarrotille [16] ( italiaksi: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni ) (1444–1534), joka tuolloin oli 169 m Podesta [17] . Sukupolvien ajan Buonarroti-Simoni-perhe oli ollut Firenzen pikkupankkiireja, mutta Lodovico ei kyennyt ylläpitämään pankin taloudellista omaisuutta, joten hän toimi toisinaan julkisessa virassa [10] [18] . Tiedetään, että Lodovico oli ylpeä aristokraattisesta alkuperästään, koska Buonarroti-Simoni-perhe väitti verisuonen Canosin markkreivi Matildan kanssa , vaikka tämän vahvistamiseksi ei ollut tarpeeksi dokumentoitua näyttöä. Ascanio Condivi väitti, että Michelangelo itse uskoi tähän ja muistutti perheen aristokraattisesta alkuperästä kirjeissään veljenpojalleen Leonardolle [19] . William Wallace kirjoitti [20] :
"Ennen Michelangeloa vain harvat taiteilijat väittivät olevansa tällaisessa alkuperässä. Taiteilijoilla ei ollut vain vaakunoita, vaan myös oikeita nimiä. Heidät nimettiin isänsä, ammattinsa tai kaupunkinsa mukaan, ja heidän joukossaan on sellaisia kuuluisia Michelangelon aikalaisia kuin Leonardo da Vinci ja Giorgione .
Lodovicon " Casa Buonarroti " -museossa ( Firenze ) pidetyn kirjanpidon mukaan Michelangelo syntyi "(…) maanantaiaamuna, kello 4 tai 5:00 ennen aamunkoittoa". Tässä rekisterissä mainitaan myös, että ristiäiset pidettiin 8. maaliskuuta San Giovanni di Capresen kirkossa ja luetellaan kummit [21] :
Michelangelon kummivanhemmat | ||
---|---|---|
Nimi venäjäksi | Nimi italiaksi | Merkintä. |
Don Daniello di Ser Buonaguida | Don Daniello di Ser Buonaguida | Firenzestä, San Giovannin kirkon pappi |
Don Andrea di... | Don Andrea di… * | Poppilta, Diccianon luostarin papilta ( italiaksi: Dicciano ) |
Giovanni di Nauri | Giovanni di Naurii | Capreselta |
Jacopo di Francesco | Jacopo di Francesco | Casuriolta ( italiaksi: Casurio )** |
Marco di Giorgio | Marco di Giorgio | Capreselta |
Giovanni di Biagio | Giovanni di Biaggio | Capreselta |
Andrea di Biagio | Andrea di Biaggio | Capreselta |
Francesco di Jacopo del Anduino | Francesco di Jacopo del Anduino ** | Capreselta |
Sir Bartolomeo di Santi del Lance | Ser Bartolomeo di Santi del Lanse ** | notaari |
* Tuntematon ** lukukelvoton |
Äidistään Francesca di Neri del Miniato di Siena ( italiaksi Francesca di Neri del Miniato di Siena ), joka meni naimisiin varhain ja kuoli uupumukseen toistuviin raskauksiin Michelangelon kuudennen syntymäpäivän vuonna [22] , jälkimmäinen ei koskaan mainitse kirjassaan. laaja kirjeenvaihto isän ja veljien kanssa [23] .
Lodovico Buonarroti ei ollut rikas, ja hänen pienestä maaseututilastaan saadut tulot tuskin riittäisivät monien lasten elatukseen. Tältä osin hänen oli pakko antaa Michelangelo sairaanhoitajalle, "scarpelinon" vaimolle samasta kylästä nimeltä Settignano. Siellä Topolino-pariskunnan kasvattama poika oppi vaivaamaan savea ja käyttämään talttaa ennen kuin hän osasi lukea ja kirjoittaa. Joka tapauksessa Michelangelo itse sanoi myöhemmin ystävälleen ja elämäkerralleen Giorgio Vasarille :
"Jos lahjassani on jotain hyvää, niin se johtuu siitä, että synnyin Aretine-maasi harvinaisessa ilmassa, ja taltat ja vasara, joilla teen patsaitani, otin hoitajani maidosta." [24] [17] .
Michelangelo oli Lodovicon toinen poika. Fritz Erpeli ilmoittaa veljiensä Lionardon ( italialainen Lionardo ) syntymävuoden - 1473, Buonarroton ( italialainen Buonarroto ) - 1477, Giovansimonen ( italialainen Giovansimone ) - 1479 ja Gismondon ( italialainen Gismondo ) - samana vuonna 1481. , ja vuonna 1485, neljä vuotta kuolemansa jälkeen, Lodovico meni naimisiin toisen kerran. Michelangelon äitipuoli oli Lucrezia Ubaldini . Pian Michelangelo lähetettiin Francesco Galatea da Urbinon ( italialainen Francesco Galatea da Urbino ) kouluun Firenzeen, jossa nuori mies ei osoittanut paljon opiskeluhalua ja halusi kommunikoida taiteilijoiden kanssa ja piirtää uudelleen kirkkoikoneita ja freskoja [26] .
Vuonna 1488 isä myöntyi poikansa taipumuksiin ja asetti hänet oppipoikaksi taiteilija Domenico Ghirlandaion työpajaan [27] . Täällä Michelangelo sai mahdollisuuden tutustua perusmateriaaleihin ja -tekniikoihin, hänen kynäkopionsa Firenzen taiteilijoiden, kuten Giotto ja Masaccio , teoksista kuuluvat samaan aikakauteen , jo näissä kopioissa ilmestyi Michelangelolle tyypillinen veistoksellinen näkemys muodoista [28 ] . Hänen maalauksensa " Pyhän Antoniuksen kärsimys " (kopio Martin Schongauerin kaiverruksesta ) kuuluu samaan aikaan.
Hän työskenteli siellä yhden vuoden. Vuotta myöhemmin Michelangelo siirtyi kuvanveistäjä Bertoldo di Giovannin kouluun, joka oli Firenzen tosiasiallisen omistajan Lorenzo de' Medicin suojeluksessa . Medicit tunnustavat Michelangelon lahjakkuuden ja holhoavat häntä. Noin 1490-1492 Michelangelo on Medici -hovissa . Täällä hän tapasi Platonisen Akatemian filosofit ( Marsilio Ficino , Angelo Poliziano , Pico della Mirandola ja muut). Hän oli myös ystävä Giovannin (Lorenzon, tuleva paavi Leo X:n toinen poika) ja Giulio Medicin ( Giuliano Medicin , tulevan paavi Klemens VII:n [29] avioton poika ) ystävä . On mahdollista, että " Madonna portailla " ja " Kentaurien taistelu " luotiin tähän aikaan . Tiedetään, että tällä hetkellä Pietro Torrigiano , myös Bertoldon oppilas, riiteli Michelangelon kanssa ja mursi miehen nenän iskun kasvoihin [30] . Medicien kuoleman jälkeen vuonna 1492 Michelangelo palasi kotiin.
Vuosina 1494-1495 Michelangelo asuu Bolognassa , luo veistoksia Pyhän Dominicin kaarelle. Täällä hän näki Niccolò dell'Arcan terrakottaveistokset , jotka muodostivat Kristuksen Valituslaulu -ryhmän, ja ilmeisesti muisti niiden dramaattisen ja ilmeisen aseman. Oletettavasti bologneslaiset vaikutelmat ilmentyivät Vatikaanin Pietassa , kun se kuvasi Jeesuksen kasvoja ja käsiä.
Vuonna 1495 hän palasi Firenzeen, jossa hallitsee dominikaaninen saarnaaja Girolamo Savonarola ja luo veistoksia " Pyhä Johannes " ja " Sleeping Cupid ". Vuonna 1496 kardinaali Rafael Riario ostaa Michelangelon marmorin "Cupidin" ja kutsuu taiteilijan töihin Roomaan , jonne Michelangelo saapuu 25. kesäkuuta. Vuosina 1496-1501 hän loi " Bacchuksen " ja " Roman Pietan ".
Vuonna 1501 Michelangelo palasi Firenzeen. Tilaustyöt: veistokset " Piccolomini-alttaritaululle " ja " Daavidille ". Vuonna 1503 valmistuivat tilaustyöt: " Kaksitoista apostolia ", Firenzen katedraalin " St. Matthew " -työn alku . Noin vuosina 1503-1505 " Madonna Doni ", " Madonna Taddei ", " Madonna Pitti " ja " Brugger Madonna " luotiin. Vuonna 1504 työ " Daavidin " parissa päättyy ; Michelangelo saa tehtäväkseen luoda " Kashinin taistelun ".
Vuonna 1505 paavi Julius II kutsui Michelangelon Roomaan ; hän tilasi hänelle haudan. Seuraa kahdeksan kuukauden oleskelu Carrarassa , jossa valitaan työhön tarvittavat marmorit. Vuosina 1505-1545 haudalla tehtiin (ajoittain) töitä, joita varten luotiin veistokset " Moses ", " Bound Slave ", " Dying Slave ", " Leah ".
Huhtikuussa 1506 - palatessa taas Firenzeen, marraskuussa seuraa sovinto Julius II:n kanssa Bolognassa . Michelangelo saa tilauksen pronssisesta Julius II:n patsaasta, jonka parissa hän työskentelee vuonna 1507 (myöhemmin tuhottu).
Helmikuussa 1508 Michelangelo palasi Firenzeen uudelleen. Toukokuussa hän matkustaa Julius II:n pyynnöstä Roomaan maalaamaan Sikstuksen kappelin kattofreskoja; hän työskentelee niiden parissa lokakuuhun 1512 asti .
Julius II kuolee vuonna 1513 . Giovanni de' Medicistä tulee paavi Leo X. Michelangelo tekee uuden sopimuksen Julius II:n haudan rakentamisesta. Vuonna 1514 kuvanveistäjä saa tilauksen " Kristus ristillä " ja paavi Leo X:n kappeli Engelsburgissa.
Heinäkuussa 1514 Michelangelo palasi Firenzeen uudelleen . Hän saa tilauksen luoda julkisivu San Lorenzon Medicikirkolle Firenzessä, ja hän allekirjoittaa kolmannen sopimuksen Julius II:n haudan rakentamisesta.
Vuosina 1516-1519 tehtiin lukuisia marmorimatkoja San Lorenzon julkisivulle Carrarassa ja Pietrasantassa .
Vuosina 1520-1534 Michelangelo työskenteli Firenzen Medici-kappelin arkkitehtonisessa ja veistoksellisessa kompleksissa sekä suunnitteli ja rakensi Laurentian kirjaston .
Medicien karkottaminen Firenzestä vuonna 1527 pysäytti nämä työt: sydämeltään isänmaalainen ja tasavaltalainen Michelangelo liittyi kansanliikkeeseen, hänet nimitettiin San Miniaton , Pisan , Livornon ja Ferraran linnoitusten päätarkastajaksi , ja vaikka hän oli mielivaltaisesti jättänyt hänen postissa hän lähti Venetsiaan aikoen jäädä eläkkeelle Ranskaan , mutta palasi kotikaupunkiinsa ja suoritti hänelle tärkeitä palveluita keisarillisten joukkojen piirityksen aikana . Firenzen kaatuminen uhkasi taiteilijaa kuolemanvaaralla, josta hänet pelasti vain yleinen kunnioitus lahjakkuutta kohtaan ja paavi Klemens VII :n halu saattaa Medici-kappelin rakentaminen päätökseen.
Vuonna 1546 taiteilijalle uskottiin hänen elämänsä merkittävimmät arkkitehtoniset tilaukset - paavi Paavali III:lle hän viimeisteli Palazzo Farnesen (pihan julkisivun kolmas kerros ja risteyslista) ja suunnitteli hänelle uuden Capitolin koristeen, jonka materiaalinen toteutus jatkui kuitenkin melko pitkään. Mutta tietysti tärkein määräys, joka esti häntä palaamasta kotimaahansa Firenzeen kuolemaansa asti, oli Michelangelon nimittäminen Pyhän Pietarin katedraalin pääarkkitehdiksi. Vakuutettuna luottamuksesta häneen ja paavin uskosta häneen, Michelangelo halusi osoittaakseen hyvän tahtonsa, että asetuksessa julistettiin, että hän palveli rakennuksessa rakkaudesta Jumalaa kohtaan ja ilman palkkiota.
Muutama päivä ennen Michelangelon kuolemaa hänen veljenpoikansa Leonardo saapui Roomaan, jolle 15. helmikuuta Michelangelon pyynnöstä Federico Donati kirjoitti kirjeen [31] .
Michelangelo kuoli 18. helmikuuta 1564 Roomassa, vähän ennen 89. syntymäpäiväänsä. Hänen kuolemansa todistajia olivat Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra , Diomede Leone, lääkärit Federico Donati ja Gherardo Fidelissimi sekä palvelija Antonio Franzese [32] . Ennen kuolemaansa hän saneli testamentin kaikella hänelle ominaisella lakonisuudella: "Annan sieluni Jumalalle, ruumiini maahan, omaisuuteni sukulaisilleni" [33] .
Paavi Pius IV aikoi haudata Michelangelon Roomaan rakentamalla hänelle haudan Pyhän Pietarin kirkkoon [34] . 20. helmikuuta 1564 Michelangelon ruumis haudattiin väliaikaisesti Santi Apostolin basilikaan .
Maaliskuun alussa kuvanveistäjän ruumis kuljetettiin salaa Firenzeen [35] ja haudattiin juhlallisesti 14. heinäkuuta 1564 Santa Crocen [36] fransiskaanikirkkoon, lähellä Machiavellin hautaa .
Michelangelosta on useita muotokuvia. Heidän joukossaan ovat Sebastiano del Piombo (n. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Uffizi Gallery ), Marcello Venusti (museo Capitolissa), Francisco d'Olanda (1538-1539). , Giulio Bonasone (1546) ja muut. Myös hänen kuvansa oli Condivin elämäkerrassa, joka julkaistiin vuonna 1553, ja vuonna 1561 Leone Leoni lyö kolikon kuvallaan [37] .
Michelangelon ulkonäköä kuvaillessaan Romain Rolland valitsi pohjaksi Conten ja d'Olanden muotokuvat [38] :
"Michelangelo oli keskipitkä, leveä hartioilta ja lihaksikas (…). Hänen päänsä oli pyöreä, hänen otsansa oli neliömäinen, ryppyinen, ja siinä oli voimakkaasti korostuneet kulmaharjat. Mustat, melko harvat hiukset, hieman kiharat. Pienet vaaleanruskeat silmät, joiden väri muuttui jatkuvasti, täynnä keltaisia ja sinisiä pilkkuja (...). Leveä, suora nenä, jossa hieman kyhmy (...). Ohuet rajalliset huulet, alahuuli hieman ulkonee. Ohut pulisongit ja haaroittunut, harhainen faunin parta (...) luiset kasvot, joissa posket ovat painuneet.
Kuitenkin elokuvassa he halusivat kuvata hänet houkuttelevammaksi kuin hän todellisuudessa oli [30] .
Michelangelo ei jättänyt taakseen ainuttakaan dokumentoitua omakuvaa [30] , mutta tutkijoiden mukaan useissa hänen teoksissaan on mahdollisia kuvia taiteilijasta. Heidän joukossaan ovat " Bolognan pyhä Proklos ", Holofernesin pää Sikstuksen kappelin katossa olevassa freskossa "Judith ja Holofernes", veistosryhmän " Voiton henki " häviäjä , Pyhän Hengen iholla olevat kasvot. Bartolomeus (fresko " Viimeinen tuomio "), Pyhä Nikodemus elokuvassa "Drink II" [39] .
Uskotaan myös, että hänet on kuvattu Rafaelin freskolla " Ateenan koulu " [40] , vaikka tämä lausunto ei ole yksiselitteinen [41] . Michelangelon kuoleman jälkeen Daniele da Volterra teki kuvanveistäjälle kuolinaamion ja rintakuvan .
On mahdotonta tietää varmasti, oliko Michelangelolla fyysinen suhde (Condivi tunnusti hänelle "luostarisiveyden"); spekulaatio hänen seksuaalisuudestaan juontaa juurensa hänen runoudessaan. Hän kirjoitti yli 300 sonettia ja madrigalia. Pisin syvää romanttista tunnetta osoittava jakso oli Tommaso dei Cavalieri (n. 1509–1587), joka oli 23-vuotias, kun Michelangelo tapasi hänet vuonna 1532, 57-vuotiaana. Ne muodostavat ensimmäisen suuren säkeistösarjan. millä tahansa modernilla kielellä, jonka yksi henkilö puhuu toiselle; ne ovat 50 vuotta vanhempia kuin Shakespearen kauniin nuoruuden sonetit:
Minusta tuntuu, että kasvoni ovat tulessa
Se polttaa minua kaukaa ja pitää minut jääkylmänä;
Voima, jonka tunnen täyttääkseni kaksi ohutta käsivartta
Joka ilman liikettä siirtää kaikkia tasapainoja.
Cavalieri vastasi: ”Vannon vastata sinulle rakkaudella. En ole koskaan rakastanut miestä enemmän kuin sinua, en ole koskaan halunnut ystävyyttä enemmän kuin haluan sinun . Cavalieri oli omistautunut Michelangelolle hänen kuolemaansa asti.
Vuonna 1542 Michelangelo tapasi Cecchino dei Braccin, joka kuoli vain vuotta myöhemmin, mikä inspiroi Michelangeloa kirjoittamaan 48 hautajaisepigrammia. Jotkut Michelangelon kiintymyksen kohteet ja hänen runojen juonit käyttivät häntä hyväkseen: malli Febo di Poggio pyysi rahaa vastauksena rakkausrunoon, ja toinen malli, Gherardo Perini, varasti häneltä häpeämättä.
Siitä, mitä jotkut ovat tulkinneet runouden näennäisesti homoeroottiseksi luonteeksi, on tullut myöhempien sukupolvien epämukavuuden lähde. Michelangelon veljenpoika Michelangelo Buonarroti nuorempi julkaisi runot vuonna 1623 pronominien sukupuolen ollessa käänteinen, ja vasta John Addington Symonds käänsi ne englanniksi vuonna 1893, jolloin alkuperäinen sukupuoli palautettiin. Nykyaikana jotkut tutkijat väittävät, että pronominien palauttamisesta huolimatta ne edustavat "kiihkeää ja eleganttia uudelleentulkintaa platonisesta dialogista, jossa eroottinen runous nähtiin hienostuneiden tunteiden ilmaisuna".
Michelangelolla oli elämänsä lopussa suuri platoninen rakkaus runoilijaa ja jaloleskiä Vittoria Colonnaa kohtaan, jonka hän tapasi Roomassa vuonna 1536 tai 1538 ja joka oli tuolloin nelikymppinen. He kirjoittivat sonetteja toisilleen ja pitivät jatkuvaa yhteyttä hänen kuolemaansa saakka. Nämä sonetit on omistettu pääasiassa henkisille aiheille. Condivi muistelee Michelangelon sanoja, että hänen ainoa katumuksensa elämässä oli, että hän ei suudella lesken kasvoja samalla tavalla kuin hän piti hänen kädestä.
Vuonna 1536 Pescaran markiisi Vittoria Colonna saapui Roomaan , missä tämä 47-vuotias leskirunoilija ansaitsi 61-vuotiaan Michelangelon syvän ystävyyden. Hänestä tuli ainoa nainen, jonka nimi liittyy vahvasti Michelangeloon. Tutkija Norton väitti, että "hänen runojaan... on joskus vaikea erottaa nuoren miehen Tommaso Cavalierin soneteista, ja lisäksi tiedetään, että Michelangelo itse joskus korvasi vetoomuksen "signor" sanalla "signora" ennen kuin antoi runojaan. mene ihmisten luo” [42] . Jatkossa veljenpoika sensuroi hänen runojaan ennen julkaisemista.
Hänen lähtönsä Orvietoon ja Viterboon vuonna 1541 hänen veljensä Ascanio Colonnan kapinan vuoksi Paavali III :aa vastaan ei aiheuttanut muutosta hänen suhteessaan taiteilijaan, ja he jatkoivat toistensa luona ja kirjeenvaihtoa entiseen tapaan. Hän palasi Roomaan vuonna 1544.
Sonetti nro 60Ja korkein nero ei lisää
ainuttakaan ajatusta niihin, joita marmori itse
kätkee runsaasti, ja vain tämä on
järkeä totteleva Käsi, jonka meille paljastaa.
Odotan iloa, ahdistus painaa sydäntäni,
Viisas, hyvä donna, - Olen sinulle
kaiken velkaa, ja häpeä on minulle raskas,
Että lahjani ei ylistä sinua niin kuin sen pitäisi.
Ei rakkauden voima, ei sinun kauneutesi,
tai kylmyys, tai viha, tai halveksunta
. Epäonnessani he kantavat syyllisyyttä, -
Koska kuolema on sulautunut
sydämessäsi armoon - vaan säälittävä neroni Ottaa
, rakastava, kykenee kuolema yksin.
Kuuluisan taiteilijan elämäkerrat totesivat, että "näiden kahden merkittävän henkilön kirjeenvaihto ei ole vain korkea elämäkerrallinen kiinnostus, vaan se on myös erinomainen historiallisen aikakauden muistomerkki ja harvinainen esimerkki elävästä ajatustenvaihdosta, joka on täynnä älyä, hienovaraista havaintoa ja ironiaa” [43] .
Tutkijat kirjoittivat Michelangelo Vittorialle omistetuista soneteista: "Heidän suhteensa tahallinen, pakotettu platonismi pahensi ja kiteytti Michelangelon runouden rakkausfilosofisen varaston, joka heijasti suurelta osin roolia näyttelevän markiisitarin näkemyksiä ja runoutta. Michelangelon henkisestä johtajasta 1530-luvulla. Heidän runollinen "kirjeenvaihto" herätti aikalaisten huomion; ehkä tunnetuin oli sonetti 60, josta tuli erityinen tulkinta” [44] .
Vittorian ja Michelangelon välisten keskustelujen tallenteet, joita on muokattu voimakkaasti, on säilytetty portugalilaisen taiteilijan Francesco d'Hollandan postuumisti julkaistuissa muistiinpanoissa [45] .
Michelangelon nero jätti jäljen paitsi renessanssin taiteeseen, myös kaikkeen muuhun maailmankulttuuriin. Hänen toimintansa liittyy pääasiassa kahteen Italian kaupunkiin - Firenzeen ja Roomaan. Lahjakkuutensa vuoksi hän oli ensisijaisesti kuvanveistäjä. Tämä näkyy myös mestarin maalauksissa, jotka ovat epätavallisen runsaita liikkeiden plastisuutta, monimutkaisia asentoja, selkeää ja voimakasta volyymien mallinnusta. Firenzessä Michelangelo loi kuolemattoman esimerkin korkeasta renessanssista - patsaan " Daavid " (1501-1504), josta tuli vuosisatojen ajan vakiokuva ihmiskehosta, Roomassa - veistoksellisen koostumuksen " Pieta " (1498-1499). ), yksi ensimmäisistä kuolleen miehen hahmon inkarnaatioista muovissa. Taiteilija pystyi kuitenkin toteuttamaan mahtavimmat suunnitelmansa juuri maalauksessa, jossa hän toimi todellisena värin ja muodon uudistajana.
Paavi Julius II:n käskystä hän maalasi Sikstuksen kappelin katon (1508-1512), joka edustaa raamatullista tarinaa maailman luomisesta vedenpaisumukseen ja sisältää yli 300 hahmoa. Vuosina 1534-1541 hän esitti samassa paavi Paavali III :n Sikstuksen kappelissa suurenmoisen, dramaattisen freskon " Viimeinen tuomio ". Michelangelon arkkitehtoniset teokset hämmästyttävät kauneudellaan ja loistollaan - Capitol-aukion kokonaisuus ja Vatikaanin katedraalin kupoli Roomassa.
Taiteet ovat saavuttaneet hänessä niin täydellisyyden, jota et löydä vanhojen tai uusien ihmisten joukosta moneen, moneen vuoteen. Hänen mielikuvituksensa oli niin ja niin täydellinen, ja ideassa hänelle esitetyt asiat olivat sellaisia, että niin suuria ja hämmästyttäviä suunnitelmia oli mahdotonta toteuttaa hänen käsillään, ja usein hän hylkäsi luomuksensa, lisäksi monet tuhoutuivat; Joten tiedetään, että hän poltti vähän ennen kuolemaansa suuren määrän omalla kädellä luomiaan piirustuksia, luonnoksia ja kartonkeja, jotta kukaan ei näkisi hänen voittamiaan töitä ja millä tavoilla hän koetti nerouttaan osoittaakseen se vain täydellinen.
- Giorgio Vasari. " Tunnetuimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämää ." T. V. M., 1971.Vuonna 2007 Vatikaanin arkistosta löydettiin Michelangelon viimeinen teos - luonnos yhdestä Pietarinkirkon kupolin yksityiskohdista. Punainen liitupiirros on "yksityiskohta yhdestä säteittäisestä pylväästä, joka muodostaa Rooman Pyhän Pietarin kupolin rummun ." Uskotaan, että tämä on kuuluisan taiteilijan viimeinen teos, joka valmistui vähän ennen hänen kuolemaansa vuonna 1564 [47] .
Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun Michelangelon töitä on löydetty arkistoista ja museoista. Joten vuonna 2002 New Yorkin National Design Museumin holveista, renessanssin tuntemattomien kirjoittajien teosten joukosta löydettiin toinen piirros: 45 × 25 cm:n paperiarkilla taiteilija kuvasi menoraa - a. kynttilänjalka seitsemälle kynttilölle. Alkuvuodesta 2015 tuli tunnetuksi ensimmäisen ja luultavasti ainoan tähän päivään asti säilyneen Michelangelon pronssiveistoksen löytämisestä - kahden pantteriratsastajan kokoonpanosta [48] .
Michelangelon runoutta pidetään yhtenä renessanssin kirkkaimmista esimerkeistä [49] . Noin 300 Michelangelon runoa on säilynyt tähän päivään asti. Pääteemoja ovat ihmisen laulaminen, pettymyksen katkeruus ja taiteilijan yksinäisyys. Suosikkirunomuodot ovat madrigali ja sonetti. R. Rollanin mukaan Michelangelo alkoi kirjoittaa runoutta lapsena, mutta niitä ei ole enää niin paljon jäljellä, sillä vuonna 1518 hän poltti suurimman osan varhaisista runoistaan ja tuhosi toisen osan myöhemmin, ennen kuolemaansa [50] .
Jotkut hänen runoistaan on julkaistu Benedetto Varchin ( italiaksi: Benedetto Varchi ), Donato Giannotton ( italiaksi: Donato Giannotti ), Giorgio Vasarin ja muiden teoksissa [51] . Luigi Ricci ja Giannotto ehdottivat, että hän valitsee parhaat runot julkaistavaksi. Vuonna 1545 Giannotto aloitti ensimmäisen Michelangelon kokoelman valmistelun, mutta asiat eivät menneet pidemmälle - Luigi kuoli vuonna 1546 ja Vittoria kuoli vuonna 1547. Michelangelo päätti hylätä tämän idean pitäen sitä turhuutta [51] [52] .
Niinpä hänen elinaikanaan hänen runokokoelmaansa ei julkaistu, ja ensimmäisen kokoelman julkaisi vasta vuonna 1623 hänen veljenpoikansa Michelangelo Buonarroti (nuorempi) otsikolla "Seljenpoikansa keräämät Michelangelon runot" Firenzen kustantamossa. "Giuntine" ( italialainen Giuntine ) [53] . Tämä painos oli epätäydellinen ja sisälsi tiettyjä epätarkkuuksia [50] . Vuonna 1863 Cesare Guasti ( italiaksi Chesare Guasti ) julkaisi ensimmäisen tarkan painoksen taiteilijan runoista, joka ei kuitenkaan ollut kronologinen [54] . Vuonna 1897 julkaistiin saksalaisen taidekriitikon Karl Freyn ( saksa: Karl Frey ) julkaisu "Michelangelon runot, tohtori Karl Freyn kokoamat ja kommentoineet" ( Berliini ) [55] . Painos Enzo Noe Girard (Bari, 1960) italia. Enzo Noe Girardi ) koostui kolmesta osasta, ja se oli paljon täydellisempi kuin Freyn painos tekstin toiston tarkkuudessa ja erottui paremmasta säkeiden järjestyksen kronologiasta, vaikkakaan ei täysin kiistatonta [54] .
Michelangelon runollisen työn tutkimuksen suoritti erityisesti saksalainen kirjailija Wilhelm Lang , joka puolusti tästä aiheesta vuonna 1861 julkaistua väitöskirjaansa [56] .
Käytä musiikissaJotkut hänen runoistaan on sävelletty hänen elinaikanaan. Tunnetuimpia Michelangelon nykysäveltäjiä ovat Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l'alma" ja "Io dico che fra voi") [57] , Bartolomeo Tromboncino, Constanza Festa (Michelangelon runon kadonnut madrigaali [58]) . ), Jean, jossa Kons (myös - Consilium) [59] .
Myös säveltäjät, kuten Richard Strauss , kirjoittivat musiikkia hänen sanoihinsa (viiden kappaleen sykli - ensimmäinen Michelangelon sanoille, loput - Adolf von Shackille, 1886 [60] ), Hugo Wolf (laulusykli "Songs of Michelangelo" 1897 [61] ) ja Benjamin Britten (Seitsemän Michelangelon sonnettia, 1940 [62] ).
31. heinäkuuta 1974 Dmitri Šostakovitš kirjoitti sarjan bassolle ja pianolle (opus 145). Sarja perustuu taiteilijan kahdeksaan sonettiin ja kolmeen runoon (kääntäjä Abram Efros) [63] .
Vuonna 2006 Sir Peter Maxwell Davies valmistui Tondo di Michelangelon (baritonille ja pianolle). Teos sisältää kahdeksan Michelangelon sonettia. Ensi-ilta oli 18. lokakuuta 2007 [64] .
Vuonna 2010 itävaltalainen säveltäjä Matthew Dewey kirjoitti "Il tempo passa: musiikkia Michelangelolle" (baritonille, alttoviululle ja pianolle). Se käyttää Michelangelon runojen modernia käännöstä englanniksi. Teoksen maailmanensiesitys pidettiin 16. tammikuuta 2011 [65] .
Michelangeloa pidettiin hänen elinaikanaan suurimpana mestarina. Hän ei päätellyt, vaan ilmensi toiminnassaan yksinkertaista mutta nerokasta lausetta - "Huomio pikkuasioihin synnyttää täydellisyyttä, mutta täydellisyys ei ole enää vähäpätöinen." Nyt häntä pidetään yhtenä ihmiskunnan historian suurimmista mestareista. Huomattava osa hänen veistoksiaan, maalauksiaan ja arkkitehtuuriteoksiaan ovat maailman tunnetuimpia. Hänen tunnetuin teoksensa on Daavidin patsas [66] .
Michelangelo | |||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Luettelo teoksista | |||||||||||||||||||||||
veistoksia |
| ||||||||||||||||||||||
Maalaus |
| ||||||||||||||||||||||
freskoja |
| ||||||||||||||||||||||
Piirustukset |
| ||||||||||||||||||||||
Arkkitehtuuri |
| ||||||||||||||||||||||
Ympäristö |
| ||||||||||||||||||||||
Katso myös | |||||||||||||||||||||||
|