| Gleb Mihailovitš Vjatkin | |
|---|---|
| Syntymäaika | 30. toukokuuta 1934 |
| Syntymäpaikka | permi |
| Kuolinpäivämäärä | 28. maaliskuuta 2021 (ikä 86) |
| Kuoleman paikka | Volgograd |
| Kansalaisuus |
Neuvostoliiton Venäjä |
| Genre | maalaus , grafiikka , monumentaalitaide |
| Opinnot | A. L. Stieglitzin mukaan nimetty Pietarin taide- ja teollisuusakatemia |
| Tyyli | impressionismi , kubismi |
| Nimikirjoitus | |
Gleb Mikhailovich Vyatkin on neuvostoliittolainen, venäläinen taiteilija , taidemaalari , seinämaalari ja graafikko . Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1971 (vuodesta 1991 - Venäjän taiteilijaliiton jäsen ). Postkubismin edustaja Neuvostoliiton ja Venäjän maalauksessa.
Gleb Mikhailovich Vyatkin syntyi 30. toukokuuta 1934 Permin kaupungissa kuvanveistäjä ja taidemaalari Mihail Aleksandrovich Vyatkinin perheessä .
Vuonna 1955 Gleb Vyatkin valmistui Permin musiikkiopistosta viululuokasta, minkä jälkeen hän esiintyi erilaisissa kamariyhtyeissä [1] . Vuonna 1961 Gleb Vyatkin tuli Leningradin korkeamman teollisen taiteen koulun monumentaaliseen osastolle. V. I. Mukhina (nykyinen A. L. Stieglitzin mukaan nimetty Pietarin taide- ja teollisuusakatemia ) valmistui menestyksekkäästi vuonna 1966, minkä jälkeen hän palaa kotimaahansa - Permiin [2] .
Seuraavien kahden vuoden aikana Gleb Vyatkin luo useita monumentaalisia teoksia Permiin ja Permin alueen kaupunkeihin - sgraffiton Permin aluekirjaston julkisivulle . Maxim Gorky , sgraffito Uralochka-ravintolassa, sisustusmaalaus Elegant-salongissa, mosaiikki Rodina-elokuvateatterin julkisivussa Krasnokamskin kaupungissa ja joukko muita teoksia. Nuoren taiteilijan modernistiset plastiset etsinnät eivät löydä ymmärrystä Taiteilijaliiton Permin osaston johdosta ja etsiessään elävämpää luovaa ympäristöä vuonna 1968 Gleb Vjatkin muutti Volgogradiin [1] .
Volgogradissa Gleb Vjatkin joutuu myös hylkäämään työnsä Taiteilijaliiton alueosaston johdolta. Seuraavien kahdenkymmenen vuoden aikana hän saa vain muutamia pieniä tilauksia monumentaalisista teoksista Volgogradissa (taiteen pääerikoisuus), eikä taiteilijan maalauksia ja piirustuksia hyväksytä missään taiteilijaliiton virallisissa näyttelyissä eikä niitä esitetä julkisesti. . Tänä aikana Gleb Vyatkin työskentelee yhteistyössä useiden kollegoiden kanssa monumentaalisten esineiden parissa Moskovan alueella, Iževskissä, Kazanissa, Syzranissa ja muissa kaupungeissa, jatkaa maalaamista ja piirtämistä, opiskelee itämaista filosofiaa , zen-buddhalaisuutta ja joogaa , matkustaa Keski-Aasian tasavallat Neuvostoliitto. Monet tämän ajanjakson maalaukset ovat kadonneet, osan niistä tuhosi tekijä itse [1] .
Vuonna 1976 Volgogradissa Gleb Vyatkin tapasi italialaisen taiteilijan Ernesto Treccanin [3] , minkä jälkeen Treccani kirjoitti päiväkirjaansa seuraavaa:
"Glebin muotokuva. Tapasin Glebin ollessani Neuvosto-Venäjällä. Gleb on taiteilija-filosofi, vähän taikuri. Viulun soittaminen. Vakava mestari. Sitoutunut vapauteen ihmisten välillä ja maalaamisessa. Hänen taiteensa on monumentaalista. Enemmän fyysistä kuin kaavamaista. Luottavainen kaivertaja. Laajan paletin maalari. Italian ystävä. Maailman kansalainen" [2]
Gleb Vyatkin saa Ernesto Treccanin kutsun luovalle vierailulle Italiaan. Tämä matka tapahtui vuonna 1977, ja siitä tuli taiteilijalle "tapaaminen itsensä kanssa". Kuten taiteilija itse uskoi, tänä vuonna ja tämän luovan matkan aikana "hänen maalaus alkoi" [1] .
Myöhemmällä kaudella Gleb Vyatkin loi suuren määrän eri tyylilajeja olevia teoksia ja kirjoitti ensimmäisen kvartetistaan - suuria maalauksia, joissa oli erilaisia tulkintoja yhdestä juonesta, joihin Gleb Vyatkin viittasi tulevaisuudessa useammin kuin kerran.
Gleb Vyatkinin teokset herättävät suurta kiinnostusta ulkomaisen yleisön keskuudessa ja ovat ulkomaisten kollegoiden ja kriitikoiden lämpimästi vastaanottaneet. Gleb Vyatkinin ensimmäinen henkilökohtainen näyttely Neuvostoliitossa järjestettiin kuitenkin vasta vuonna 1989, kun taiteilija oli jo 55-vuotias. Tämän näyttelyn järjesti ja valmisteli taidekriitikko L. A. Yakhontova , se pidettiin Volgogradin taiteilijaliiton näyttelysalissa ja aiheutti syvän väärinkäsityksen paitsi taiteilijaliiton hallintohenkilöstön keskuudessa, myös suurimman osan vierailijoista. näyttely [4] . Taiteilijan tunnustus ulkomailla näinä vuosina erosi jyrkästi hänen teoksensa täydellisestä hylkäämisestä kotimaassa.
Vuonna 1990 Gleb Vjatkinin teokset sisältyivät 50 vuotta neuvostotaiteen näyttelyyn Barcelonassa ja Madridissa [5] [1] . Näyttelyn kuraattorit asettivat Vjatkinin teokset Kandinskin , Larionovin, Drevinin, Rodtšenkon, Lentulovin , Falkin , Andronovin , Jegoršinan, Lubennikovin ja muiden neuvostoajan merkittävimpien taiteilijoiden teosten tasolle. Samana vuonna Gleb Vyatkin sai kutsun osallistua taideprojektiin "The Walls of Cibiana" ( italiaksi "Murales a Cibiana-di-Cadore" ) [6] Cibiana di Cadoressa ( Italia), jossa hän loi seinämaalaus "Äitiys" ( italialainen "Signora della Cime" ), joka saa erikoispalkinnon, ja taiteilija itse - Cibiana di Cadoren kunnan kunniakansalaisen asema [1] [7] .
Vuoden 1991 jälkeen Gleb Vyatkin löytää vihdoin tunnustusta Venäjällä. Seuraavina vuosina taiteilija osallistuu yli sataan näyttelyyn - sekä Venäjällä että ulkomailla - Italiassa, Saksassa, Isossa-Britanniassa, Espanjassa ja Yhdysvalloissa [7] .
1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa taiteilija luo merkittävimpiä teoksiaan: "Pilgrim", "Susanna ja vanhimmat", "Venus ja Cupid", "Lovers", "Big Nude", "Halleyn komeetta" ja useita hänen vaihtoehtojaan. ohjelman kokoonpano "Quartet". Vuonna 2009 Gleb Vyatkin kirjoittaa raamatullisen syklin "Herran kärsimys": "Juudaksen suudelma", "Riskintä", "Ristin kantaminen", "Vartijat leikkivät Kristuksen vaatteita luissa" [2] .
2000-luvulla taiteilijasta järjestetään suuria retrospektiivinäyttelyitä Seitsemän Tuulen hyväntekeväisyyssäätiön järjestämänä , taiteilijan teoksia esiintyy kansainvälisissä taidehuutokaupoissa sekä valtion museoiden ja yksityisten kokoelmien kokoelmissa. Vuonna 2013 Gleb Vyatkinin ja Petr Zverkhovskyn teoksista tulee osa näyttelyprojektia "Jack of Diamonds. Postscriptum", jonka sisällä luotiin yksi taiteellinen tila, joka koostui Zverkhovskyn/Vjatkinin teoksista ja " Jack of Diamonds " -taideyhdistyksen jäsenten teoksista - Ilja Mashkov , Pjotr Konchalovsky , Robert Falk , Aristarkh Lentulov ja Alexander Kuprin [ 8] .
Taiteilija jatkoi aktiivista luovaa työtä kuolemaansa asti, joka tapahtui 28.3.2021 87-vuotiaana [9] .
Ensimmäinen postuumi näyttely taiteilijan teoksista Seven Winds Charitable Foundation -säätiön kokoelmasta pidettiin loka-marraskuussa 2021 V. D. Polenovin valtion historiallisessa, kulttuuri- ja luonnonmuseo-suojelualueella keräilijä N. Malyginin aloitteesta [10] .
Tällä hetkellä Gleb Vjatkinin teoksia on Pietarin valtion venäläisen museon , Moskovan modernin taiteen museon (MMOMA) kokoelmissa , VMII. I. Mashkov , Coventryn kaupungin taidegalleria (Iso-Britannia), Saratovin museo. A. N. Radishchev , Surikovin säätiö (Espanja), Seven Winds Foundation (Venäjä), N. V. Gogolin kotimuseo (Moskova), Permin valtion taidegalleria , Krasnodarin alueellinen taidemuseo. F. A. Kovalenko sekä yli viidessäkymmenessä merkittävässä yksityiskokoelmassa Venäjällä, Yhdysvalloissa, Espanjassa, Saksassa, Ranskassa, Sveitsissä, Italiassa, Boliviassa, Unkarissa ja muissa maissa [1] .
Muodollisesti Gleb Vyatkin on post- kubismin näkyvä edustaja . Kuten taiteilija itse sanoi työstään: "Kubismi voidaan voittaa. Mutta sitä ei voi ohittaa.” [11] Gleb Vjatkinin työ esitellään samalla tavalla 50 vuotta neuvostotaiteen näyttelyn ( espanjaksi: 50 años de arte soviético ) esipuheessa:
"... mitä Vjatkin tekee tässä näyttelyssä, osoittaa hänet kubismin seuraajana... Muodollisena synteesin kanssa yksittäisestä konstruktivismista ja geometrisesta strukturalismista, sen täydellisyydestä, tulesta ja harmoniasta" [5] .
Taidekriitikko L. A. Yakhontovan mukaan Gleb Vjatkinin työ kehittyi 1900-luvun jälkipuoliskolla - 2000-luvun alun taiteellisten päävirtausten "valtavirran ulkopuolella", tukeutuen perustavanlaatuiseen taidekasvatukseen ja kaikkien modernististen suuntausten syvälliseen ymmärtämiseen. syntyi ja oli olemassa yhtä kaukana "virallisesta" Neuvostoliiton taiteesta ja "oppositiosta" undergroundista. Huomio tällaiseen materiaaliin, jota hallitsevat taidediskurssit eivät sido, lisääntyy 2000-luvun puolivälissä, mikä selittää sen, että näyttelypaikkojen ja keräilijöiden kiinnostus taiteilijan töitä kohtaan nousi tuolloin [1] .
Gleb Vjatkinin teosten mielekäs käsitys on mahdotonta ymmärtämättä maalauksen ja musiikin syvää suhdetta hänen työssään. Nuoruudessaan saama taiteellinen ja musiikillinen koulutus muokkasi yhtä lailla hänen persoonallisuuttaan kuin tapoja, joilla hän havaitsee maailman ja ilmaisee itseään siinä luovasti. Merkittävä osa Gleb Vjatkinin teoksista on jo musiikin ruumiillistuma maalauksessa - "Kapellimestarina" (2004), "Duetti Varvaran kanssa" (2004), "Svjatoslav Richterin muotokuva" (2006), "Jäästit viululle" (2012), sarja "Kvartettit", sekä lukuisia muotokuvia muusikoista ja asetelmia, joissa musiikki-instrumentit ja nuotit tulevat hallitsevaksi aiheeksi, mutta musiikin ja maalauksen yhteys Vjatkinin teoksessa on juonetta syvempi. Musiikin tekeminen ja maalaus olivat taiteilijalle luomisprosessin erottamattomia osia - kun hän tuli työhuoneeseensa, hän soitti viulua ja vasta oikean harmonian ja tonaalisuuden valinnan jälkeen siirsi ne kankaalle ja paperille [1] [2] .