| Kartano "Polenovo" | |||
|---|---|---|---|
|
Historiallinen, taiteellinen ja luonnollinen valtion muistomerkki V. D. Polenovin museoreservaatti | |||
| Museotilan iso talo. Tarusaan päin oleva julkisivu | |||
| Perustamispäivämäärä | 1931 | ||
| Sijainti | |||
| Osoite | Tulan alue , Zaokskyn alue | ||
| Johtaja | Natalya Fedorovna Polenova [1] | ||
| Verkkosivusto | Museon nettisivut | ||
|
|||
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |||
Polenovo on taiteilija Vasili Polenovin valtion historiallinen, taiteellinen ja luonnonmuseo -museo- suojelualue Zaokskyn alueella Tulan alueella , Okan oikealla rannalla entisessä Borokin kartanossa.
V. D. Polenovin hankkeiden mukaan päärakennus, taiteilijan "Abbey" työpaja, ulkorakennukset, palvelut sekä Kolminaisuuden kirkko ja koulu, joka sijaitsee 2 km Polenovista Byohovon kylässä , jossa kansanteatteri talonpojat ja heidän lapsensa järjestetään kylässä, rakennettiin Strakhovon tilalle [2] .
Vuonna 1931 tilalle avattiin talomuseo .
Museo-suojelualueella on oma matkailukeskus, jossa on retkiosasto , lipunmyynti, matkamuistomyymälä , kahvila, näyttely- ja konferenssisalit sekä parkkipaikka.
Etäisyys Moskovaan on noin 130 km, Tulaan - 70 km, Zaokskyn aluekeskukseen , jossa on museo-asema Tarusskaya - 10 km, Velegozhin kylään , jossa on Neitsyt syntymäkirkon arkkitehtoninen muistomerkki - 6 km, museo rajoittuu luonnonmonumentti " Velegozh lepotalon vihreä vyöhyke ", Strakhovon kylä - 1 km. Zaokskyn alueella on: risteilijän " Varyag " komentajan museo V.F. Rudnev ja A.T.:n museo- tila Bolotov " Dvoryaninovo ".
Vasily Dmitrievich Polenov osti kartanon Okan korkealta rannalta vuonna 1890 ja muutti sinne Moskovasta perheensä kanssa. Siinä taiteilija rakentaa rakennuksia oman suunnittelunsa mukaan. Polenov haaveili, että kartanosta tulisi "taiteilijoiden pesä", ja lopulta siitä tulee ensimmäinen maakunnallinen julkinen museo.
”Aloitimme rakentaa Bekhovoon väliaikaista taloa, josta myöhemmin tehtiin keittiö. <...> Tarusan Petrovski-messuilla he ostivat kaikki tarvittavat kulhot ja lusikat, perustivat talon ja kuljettivat pojat Mitya ja Katya ”, muisteli taiteilijan vaimo Natalya Vasilievna Polenova.
Polenovit selvisivät tilallaan vuoden 1917 vallankumouksesta. Vallankumouksen jälkeiset vuodet koettiin vaikeasti.
" Me, eli Natalya Vasilievna, Mitya ja minä, asumme kartanollamme lähellä Byokhovia. Tyttäret tulevat Moskovasta. He työskentelevät, kuka piirtää, kuka kirjailee, kuka kuuntelee luentoja ja kääntää. Kirjoitan luonnoksia ja joskus myyn niitä. Yleisesti ottaen nyt on vaikea ansaita rahaa…<…> Tämä on kolmas vuosi, jolloin Venäjä kärsii sadon epäonnistumisesta ja sen seurauksena nälänhädästä ”, Polenov kirjoitti 1920-luvulla.
Jo taiteilijan elinaikana kartanolla avattiin museo. Hänen luonaan vierailivat sekä koululaiset että lähimpien sanatorioiden lomailijat ja talonpojat, mistä taiteilija itse oli erittäin iloinen.
Sekä taiteilija itse että hänen vaimonsa haudattiin lähelle Pyhän Kolminaisuuden kirkkoa , jonka Vasily Dmitrievich Polenov rakensi talonpoikien pyynnöstä Bekhovon kylään. [2]
Arvokkaimpia grafiikan , maalausten ja veistosten näyttelyitä ovat arkeologian kokoelmat ( muinainen Kreikka ja muinainen Egypti , VII-VI vuosisatoja eKr.), aseita, muistokirjoja [3] . Museon kokoelma ei sisällä vain taiteilija V.D. Polenov, mutta myös hänen opiskelijansa: K.A. Korovin ja I.I. Levitan .
Okajoen yläpuolelle vuonna 1892 pystytetty kolmikerroksinen kiviperustainen puutalo, jossa on valkoiset seinät, on säilyttänyt alkuperäisen ilmeensä. Se on epäsymmetrinen : rakennettu kahdelle tasolle. Talon julkisivut ovat erilaisia, mutta niitä yhdistää harmonisesti erikokoiset erimuotoiset ikkunat, parvekkeet , katon kaltevuus. Polenov itse määritteli talonsa arkkitehtonisen tyylin "skandinaaviksi". Ainoastaan Polenoville luontaisten ainutlaatuisten löytöjen takana erottuvat poikkeuksetta alkuperäiset ideat ja ratkaisut, piirteet, jotka myöhemmin yleistyivät jugendtyylille , joka ilmeni selkeimmin arkkitehtuurissa sekä sisustus- ja taideteollisuudessa , jotka liittyvät suoraan sisustustaideeseen . Suuressa talossa Polenov säilyttää jaon etuhuoneisiin ja olohuoneisiin, mutta paljon pehmennetyssä muodossa verrattuna perinteiseen venäläiseen kiinteistöön. Pohjakerroksen koko tila on sekä asuinrakennusta että sitä käsitellään taiteellisena museotilana. Jokaisen huoneen sisustus : maalaus , mosaiikki , lasimaalaukset - liittyi suoraan niihin asioihin, jotka siihen oli tarkoitus sijoittaa. Suuren talon koostumus ja poetiikka heijastavat Polenovin ajatusta maailman rakenteesta, sen harmoniasta. Talon kalusteet, yksittäiset sisustuksen yksityiskohdat (ovet, oven lukot) valmistettiin taiteilijan luonnosten mukaan. Kaikissa ensimmäisen kerroksen huoneissa on suuret italialaiset ikkunat mustalla kehyksellä, jotka luovat vaikutelman kehystetystä maisemasta ikkunan ulkopuolella. Valtavat ikkunat tuhoavat visuaalisesti seinän tason ja tekevät rajasta luonnon ja talon maailman välillä erittäin hauras. Talo oli varustettu kaikilla mukavuuksilla: juokseva vesi, ensimmäisessä ja toisessa kerroksessa oli kylpyamme. Taloa lämmitettiin tavallisten puulämmittimien lisäksi niin sanotuilla "Amos-uunilla": lämmin ilma lämmitetyistä valurautakilpeistä nousi seiniin laskettujen putkien kautta huoneisiin, joissa tehtiin erityisiä tuuletusaukkoja. Polenov osoitti olevansa merkittävä sisustuksen mestari, joka tunsi hienovaraisesti sen taiteellisia ja hyödyllisiä piirteitä [4] .
Luostari rakennettiin vuonna 1904; tässä yhteydessä Vasili Dmitrievich kirjoitti Ivan Vladimirovich Tsvetajeville Borokin kartanosta: "... Olemme edelleen kylässä, johon rakensin itselleni työpajan tänä kesänä, mutta jostain syystä sieltä tuli luostari. Siitä huolimatta olen uskomattoman tyytyväinen: ikkuna on valtava, valo on upea. Olen haaveillut tästä koko elämäni, mutta nyt en voi uskoa sitä." Polenov harkitsi huolellisesti luostarin ulkoasua ja kaikkien tilojen tarkoitusta. Itse studiossa - valtava pohjoiseen päin oleva ikkuna antaa hajavaloa, joka on välttämätöntä taidemaalaajalle. Täällä oli mahdollista levittää kangas koko huoneen leveydelle , työskennellä teatterimaisemien parissa , ja suuren kankaan katsomiseksi kaukaa riitti mennä yläkertaan ullakolle ja katsoa alas erityisesti luukun läpi. leikata kattoon. Työpajahuone muuttui helposti auditorioksi, jossa oli erityinen lava , joka on koristeltu sivuilta kahdella Taruksen kalkkikivestä tehdyllä kivipylväällä (Polenov kutsui sitä "Taruksen marmoriksi"). Polenovin elämän aikana Abbey oli hänen suosikki työ- ja lepopaikkansa. Työpajasta kapea ovi johtaa tiilitorniin, jossa on pienet kapeat ikkunat ja parveke. Tornin oli Polenov tarkoittanut perheen arkiston säilytykseen . Työpajan sisustus on mielenkiintoinen tiiliseinien ja puisten kattorakenteiden, puisten pylväiden ja hirsiseinien yhdistäminen toisessa kerroksessa. Työpaja on erotettu taiteilijan toimistosta puisella väliseinällä. Lavan kautta pääsee lasitetulle terassille , jossa oli erityinen pöytä, jossa oli värin mukaan lajiteltu Oka-kivilaatikot, joka palveli V.D. Polenov ja E.M. Tatevosyan mosaiikkitöille. Polenovin mosaiikki "Lily" on luostarin kiistaton koriste.
Juuri ennen uloskäyntiä kartanolta Okskaja-kujan vasemmalla puolella on Polenovin amiraliteetin rakennus - kunnostettu talvivenevaja, joka on rakennettu vuonna 1895 ristikkotalojen muodossa. Puurakenteiset rakennukset ovat tyypillisiä Länsi-Euroopan keskiajalle. Nämä ovat kellarin kivilattialle sijoitettuja pysty- ja vaakasuorista puupalkeista koostuvia rakenteita, joiden välinen tila on täytetty savilaastilla olevalla muurauksella. Julkisivua koristaa oikea ohjauspyörä ja ympärillä on todellisia ankkureita . Oka hallitsi kartanoelämää. "Se oli venevaja, kuten Polenov kutsui sitä "Admiralteiksi". Polenov maalasi vähän kesäkuukausina ja vietti suurimman osan ajastaan metsässä - hän siivosi, leikkasi läpi, paransi ja joella, missä hän työskenteli paljon padon parissa, jonka hän ajatteli pidättelevän hiekkaa ja ennallistaa ranta, joka oli hänen oleskelunsa näissä paikoissa: hän kutsui patoa "maailman kahdeksanneksi ihmeeksi".
Suuren talon ja luostarin oikealla puolella on pieni talo, niin kutsuttu "mökki", jossa lapset leikkivät . E.A. Strunnikova, Polenov-perheen ystävä, muisteli: "Tupa varustettiin sitten täysin sisältä todellista venäläistä kotaa varten Khokhloma-huonekaluilla: pöytä, penkit, jakkarat - kaikki oli Khokhlomaa, ja kuistilla riippui pesuteline - kattila, jossa oli nokka, luultavasti Tarusan messuilta ostettu." Täällä oli myös asuinnurkkaus: kaneja kanien kanssa, ankkoja ankanpoikien kanssa, kanoja kanojen kanssa ja myös pieni lasten puutarha oli järjestetty.
Polenovin kartanolla lähes kaikki ulkorakennukset olivat ristikkorakenteisia. Fachwerk koostui vaakasuuntaisista elementeistä ja kannakkeista, joiden välissä oleva vapaa tila oli täytetty kivillä. Se ei ollut vain rakentava, vaan myös koristeellinen elementti, joka rikkoi julkisivun erimuotoisiksi paneeleiksi ja antoi rakennukselle ainutlaatuisen ilmeen. Puurakenteinen aita on rakennettu vuonna 1895 kalkkikivestä - "Tarus-marmorista". Kartanon aikana etupuolella oli puutarhatyökalujen varasto, julkisivussa, suurimmassa huoneessa, oli Ivan Mikhailovich Nikishinin puusepänpaja, joka Polenovin piirustusten mukaan teki veneitä Polenovin laivueelle. Itäpäätyosa oli navetta, jossa säilytettiin hevosten viljaa. Puolipuuvajassa 1980 - 1990-luvun alussa suoritettiin täysi kunnostus- ja kunnostustöitä.
Tilan ympärille nousi nuori metsä, johon taiteilijan ponnistelujen ja paikallisen kasviston ohella ilmestyi mäntyjä, haapoja, koivuja, tammia, vaahteroita, tujaa, amerikkalaista vaahteraa, setriä ja kuusia. Aika on tullut - ja raivauksia leikattiin läpi , polkuja luotiin. Metsä muuttui puistoksi, jossa oli koivu- ja sisääntulokujat, lampi, Uborova Gora, joka on saanut nimensä kukkien ja yrttien runsaudesta, jolla se hämmästyttää keväästä myöhään syksyyn; Dubovo on Vasili Dmitrievitšin lasten suosikki leikkipaikka. Kaikilla puiston arvostetuilla paikoilla oli omat nimensä, jotka enimmäkseen keksi taiteilijan poika Dmitry, jolla oli rikas mielikuvitus. Taiteilijan pojanpoika Fedor Dmitrievich Polenov kirjoittaa siitä näin: "Museon terasseilta näkyy selvästi puisto, jota nykyään voidaan jo kutsua muinaiseksi. Puisto on Vasili Dmitrievitšin idea, suurin osa täällä olevista mäntyistä on istutettu hänen käsissään, ystävien ja opiskelijoiden, hänen perheenjäsentensä käsin. Taiteilijan perheellä on aina ollut erityinen asenne puistoon - elävänä olentona, museon luonnollisena jatkeena tai pikemminkin sen erottamattomana osana. Huolellinen huoli puista, niiden kasvusta ja kehityksestä oli Polenoville yhtä luontaista kuin opiskelijoistaan huolehtiminen. Kartanopenkkien kukkasadon valinnassa ei painotettu eksotiikkaa, vaan "samankaltaisuutta", sopusointua paikallisen eläimistön kanssa: unikot, tulppaanit, esikko, kehäkukka, ruiskukka, verbena, iirikset, floksit, levkoy, mallows, daaliat ja asterit. Hienot kukat eivät varjostaneet yksinkertaisten kenttäkukkien viehätystä. Tärkeimpiä kartanon rakennuksia ympäröivät kukkapuutarhat, joilla on oma luonne. Mallows ja värikkäät zinniat kukkivat lähellä Abbeyä. Arkkitehtonisesti Suuren talon kolme sivua nähdään julkisivuina, jotka vastaavat myös luonteeltaan erilaista kukkapuutarhaa. Sisäänkäynnille, lähelle kuistia laskeutuivat suuret vasenkätiset - vaaleanpunaisesta tumman violettiin. Suuren talon eteen järjestettiin ympyrä - suuri tasainen pyöreä kukkapenkki, joka Polenovin projektin mukaan muuttui niityksi, jossa oli kukkia - " maurien nurmikko ". Talon länsipuolelle taiteilija järjestää esplanadin , joka tasoittaa keinotekoisesti maaperän kukkapenkkejä varten. Taiteilijan elämän aikana esplanadin kukkapuutarha oli järjestetty englantilaisen periaatteen mukaan: epäsäännöllisen muotoisilla kukkapenkeillä. Näiden nurmikoiden hallitseva väri on aina ollut vihreä. Kukat istutettiin riveihin vihreän kentän reunoja pitkin: narsissit , eriväriset iirikset (Vasili Dmitrievich piti tästä kukasta kovasti: se muistutti häntä ritarillisesta, goottilaista), valkoinen floksi , yllättävästi yhdistettynä Suuren valkoisiin seiniin. Talo. Esplanadi päättyi kaarevaan kaistaleeseen, jolla kasvoi gladioleja , liljoja ja pieniä kaksoisruusuja. Sen kehällä ovat taiteilijan suosikkipensaat - syreeni , jasmiini , ja tämä luonnonmaisema luo syrjäisyyden, tilan turvallisuuden tunteen, joka kuitenkin liittyy suoraan Oka-maisemaan Oka-perspektiivin kautta.
Museo tarjoaa interaktiivista toimintaa: Kansantaidekoulu <<Elävä perintö>>, museoprojekteja <<Museo ja koulu>>, <<Lapset ovat lahjakkaampia kuin aikuiset>>. Tapahtumat: alueiden välinen lasten luovuuden festivaali <<Kurochka Ryaba>> (toukokuu), kulttuuri- ja näyttelyprojekti <<Polenov pyhässä maassa>>, kansainvälinen taidefestivaali <<Age of Music at the Polenovo Estate>> (kesäkuu), perinteinen esitys << Lawn Theatre>> (elokuu), <<Joulupuuteatteri>> (joulukuun viimeinen viikko). Museo sisältyy turistireitteihin: "Iso kartanorengas", "Kävely Oka-joen varrella", "Venäläiset kirjalliset kartanot", "Bussikierros venäläisillä kartanoilla".