| Ivan Generalich | |
|---|---|
| | |
| Syntymäaika | 21. joulukuuta 1914 |
| Syntymäpaikka | Hlebine , Kroatia |
| Kuolinpäivämäärä | 27. marraskuuta 1992 (77-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Koprivnica , Kroatia |
| Kansalaisuus | Kroatia |
| Tyyli | naiivia taidetta |
Ivan Generalich ( kroatialainen Ivan Generalić , 21. joulukuuta 1914 , Khlebine - 27. marraskuuta 1992 , Koprivnica ) - Khlebinsky-koulun perustaja , Kroatian ja maailman naiivin taiteen klassikko, 1900-luvun erinomainen taiteilija.
Ivan Generalich syntyi 21. joulukuuta 1914 Podravinskyn kylässä Khlebinessa , lähellä Koprivnican kaupunkia , köyhään talonpoikaperheeseen. Vuosina 1921-1926 G. sai peruskoulutuksensa - 5 luokkaa maaseutukoulussa. Yhdessä vanhempiensa kanssa hän harjoitti maataloutta, vapaa-ajallaan maalasi. 15-vuotiaana G. tapasi akateemisen taiteilijan Krsto Hegedusicin (1901-1975), yhden edistyksellisen taideyhdistyksen "Earth" perustajista ja aloitti hänen ohjauksessaan systemaattisesti piirtämisen. "Earth"-ryhmän ohjelma sisältää kohteen - "työ Khlebinen talonpoikaitaiteilijoiden kanssa" ja ns. "Rural Art School in Khlebin" tai lyhyesti " Khlebinsky School ". Ensimmäistä kertaa hänen "opetuslastensa" - I. Generalicin ja F. Mrazin - teoksia esiteltiin "Earth"-ryhmän III näyttelyssä Zagrebin taidepaviljongissa 13. syyskuuta 1931. Tätä päivämäärää pidetään Kroatian naiivin syntymisen alkamisena.
Vuonna 1934 G. menee naimisiin Anka Kolarekin kanssa, vuonna 1935 syntyy heidän poikansa Josip, joka tulevaisuudessa on myös tunnettu naivitaiteilija. G. osallistuu edelleen "Earth"-ryhmän näyttelyihin - 1932, 1934, 1935 (Zagreb), 1934 (Sofia), 1935 (Belgrad). G.:n henkilökohtaisen menestyksen vahvistamiseksi ja vahvistamiseksi hänen yhteisnäyttelynsä F. Mrazin ja Mirko Viriuksen kanssa, joka pidettiin Zagrebissa vuonna 1936, on erittäin tärkeä, samoin kuin Kroatian talonpoikien kokoelman julkaiseminen, jossa hänen elämäkerta ja teosten jäljennökset julkaistiin. Vuonna 1937 järjestettiin henkilökohtainen näyttely Novi Sadissa ja vuonna 1938 Zagrebissa.
Toisen maailmansodan jälkeen Generalichista tuli Khlebinsky-koulun keskeinen ja hallitseva hahmo. Kerättyään ympärilleen lahjakkaita maalaisnuoria, hän, aivan kuten Hegedusic kerran teki, antaa heille perusohjeet maalaamiseen.
Vuonna 1952 Zagrebiin perustettiin talonpoikaistaidegalleria, myöhemmin primitiivisen taiteen galleria ja vuodesta 1994 Kroatian naivistin taiteen museo . Merkittävä osa pysyvästä kokoelmasta on Ivan Generalichin teoksia.
Vuonna 1953 tapahtuu Generalichin luovan uran avaintapahtuma. Taiteilijasta järjestetään Pariisissa henkilökohtainen näyttely , joka herätti suurta kiinnostusta yleisössä ja kriitikoissa. Näyttelyn menestyksen myötä Generalicin ja Khlebinsky-koulun taiteen tunkeutuminen laajempaan Euroopan tilaan alkaa.
1950-luvun puolivälissä G. tuli läheiseksi ja aloitti läheisen yhteistyön taidekriitikon, Galleria of Primitive Artin johtajan, Mice Bašicevicin kanssa.
Vuonna 1954 G. kutsuttiin piirtämisen ja piirtämisen opettajaksi Khlebinen kahdeksanvuotiseen kouluun , jossa hän työskenteli vuoteen 1958 asti.
Vuonna 1955 G.:n ja muiden Khlebinsky-koulun kirjoittajien töitä esiteltiin arvostetussa III Biennaalissa Sao Paulossa (Brasilia). Taidemaalari Krsto Hegedusic sai yhden pääpalkinnoista, ja Generalic edusti riittävästi Khlebinsky-koulua ja jatkoi kansainvälisen maineensa vahvistamista.
Vuonna 1958 G.:n maalauksia esiteltiin yhdessä monien 1900-luvun ensimmäisen puoliskon merkittävien maailmantaiteilijoiden teosten kanssa kuuluisassa näyttelyssä "50 Years of Modern Art" Brysselissä . Osallistuminen tällaiseen suurenmoiseen tapahtumaan ja sitä seurannut kutsu henkilökohtaisen näyttelyn järjestämiseen Brysselin kuvataidepalatsissa vahvisti täysin Ivan Generalichin ja muiden Khlebinskaya-koulun taiteilijoiden kansainvälisen merkityksen .
60-luvun puolivälissä Mr.. alkaa työskennellä kuuluisan sveitsiläisen gallerian omistajan Bruno Bischofbergerin kanssa.
Bratislavassa vuonna 1969 INSITA World Triennaal of Naive Art -tapahtumassa kansainvälinen tuomaristo julisti Ivan Generalicin ainoaksi eläväksi taiteilijaksi maailman naiivin klassikoiden joukossa.
Vuonna 1975 hänen vaimonsa Anka kuoli. Vuodesta 1977 lähtien G. on asunut vuorotellen Szigetetsissä ja Primostenissa . Vuonna 1980 G. meni naimisiin Rosa Loncaricin kanssa, jonka kanssa hän vietti loppuelämänsä. Samana vuonna G. lahjoitti kaksikymmentä maalaustaan kotikylänsä Khlebinin Naiivitaiteen galleriaan, joiden perusteella luotiin Ivan Generalichin museokokoelma.
Hänen luovan uransa aikana on valmistettu yli 70 yksityisnäyttelyä. Teokset G. osallistui satoihin yhteisnäyttelyihin, mukaan lukien tärkeimmät maailman ja Euroopan naiivin taiteen festivaalit. Taiteilija kuvitti monia kirjoja, harjoitti teatterilavastusta. Hänen työstään on julkaistu kahdeksan monografiaa, joista osa on käännetty useille kielille.
Ivan Generalich kuoli 27. marraskuuta 1992 sairaalassa Koprivnicassa. Hänet haudattiin Sigetetsin kylään, lähellä Khlebinen kylää. Panoksestaan Kroatian kulttuuriin Ivan Generalic palkittiin kuoleman jälkeen Danice hrvatske s likom Marka Marulićan ritarikunnan palkinnolla.
Ivan Generalichin taiteellinen työ voidaan jakaa useisiin tyylillisiin ja runollisiin vaiheisiin tai ajanjaksoihin: "lapsellinen" ajanjakso 1930-1932/33; "Maan" kausi 1932/33 - 1936/37; lyyrinen ajanjakso 1936/37-1945; sosiaalisen todellisuuden ja tendenssirealismin aikakausi 1947-1950/51; kypsyysaika ja kansainvälinen tunnustus 1952-1961/62; henkilökohtaisen manierismin aika vuosina 1963–1973/74; uuden synteesin ja myöhäisen luovuuden aika vuodesta 1974 vuoteen 1992.
Alkuvaihe tai "lasten" aika. Kuvassa on kömpelyyttä, "litteää" näkemystä, jäljitelmää ja kopiointia. Generalich työskentelee pääasiassa vesiväreillä: "Khusovtsy lumessa" 1930; "Khlebinsky-sikapaimenet" 1931; "Talaychev-silta" 1931; "Messut Novigrad Podravskissa" 1931.
Sosiaalisesti sitoutunut aika K. Hegedusicin vaikutuksen alaisena sekä edistyksellisen taideryhmän "Earth" teemoja ja runoutta. Generalichin on aika tulla taiteilijaksi, luovaksi henkilöksi.
Uusille teoksille on ominaista paikallinen väri, tyylitelty, abstraktio yksityiskohdista. Tänä aikana, kuten luovuuden tutkija G. Vladimir Crnkovich kirjoittaa, "taiteilija kuvaa tyypillisiä maaseudun aiheita sosiaalisesti: sikapaimen, kylälomat, kulkueet, hautajaiset, juhlat, mummolaiset, tulojen takavarikointi, talonpoikien väliset konfliktit ja santarmit."
Tämän ajanjakson tunnetuimmat teokset: "Sikapaimen" 1933; "Requisition" 1934; "Stef Halachekin hautajaiset" 1934; "Mustalaisten matchmakers" 1936; "Delekovetsin kapina" 1936; "Bistritsan kerjäläiset" 1937.
30-luvun lopulla Generalich siirtyy pois eksplisiittisten sosiaalisten teemojen kuvauksesta, muutokset näkyvät kaikessa - motiiveissa, runoudessa ja tekniikassa. Taiteilija keskittyy maisemaan; Kuvissa on yhä enemmän ilmaa ja yhä vähemmän ihmisten kasvoja ja hahmoja. Erityistä huomiota kiinnitetään metsän, yksittäisten puiden, yrttien ja kasvien, peltojen, tulvivien niittyjen ja pilvisen taivaan kuvaan. Generalich määrittelee itselleen maisema-aiheen pääasialliseksi ja joskus ainoaksi keinoksi saavuttaa kuvassa ilmeisyyttä. Omistaessaan ja käyttämällä realistista kuvaa yksityiskohdista, kirjoittaja tulkitsee ja sijoittaa ne mielivaltaisesti, mikä ikään kuin rikkoo kankaan realistista rakennetta. Generalich ei kirjoita "todellista maisemaa", vaan vain yleistystä, ja samalla hän onnistuu luomaan oman, täysin yksilöllisen, jäljittelemättömän tyylinsä.
Päähenkilöt ovat edelleen talonpoikia päivittäisissä huolissaan: elonkorjuukoneet, niittokoneet, paimenet, sikapaimen; maaseutupihojen aiheet eivät ole harvinaisia - syksy, talvi jne. Maalausten juoneissa ei ollut tarinoita, tarinoita; kerronta on väistynyt tunnelman ja tunnelman kuvauksille – maisemia kuvataan usein auringonlaskujen ja varhaisten aamunkoitteiden taustalla. Taiteilija turvautuu usein "koralli" -kasvillisuuden kuvaan - paljaat puut, lukemattomien oksien ja oksien kudonta, joka on tehty suurella virtuoosilla. Myös tekniikassa on muutoksia: öljy kankaalle, pahville ja kartongille G. alkaa maalata temperalla ja öljyllä lasille, maalauksia tehdään pienimuotoisina.
Tämän ajanjakson kuuluisia teoksia: "Lehmät metsässä. Bilogoryesta" 1938; "Leikkurit. Noon" 1939; "Dzhuran pihat" 1939; "Saari" 1940; "Shoveling lehtiä" 1943; "Pyyrän alla" 1943.
Vuodesta 1946 lähtien G.:n teoksen teemoissa ja runoudessa on tapahtunut merkittäviä muutoksia - taiteilija on yhä enemmän siirtymässä pois aiemmin vallinneesta lyyrisyydestä, romanttisesta maalaismaiseman kuvauksesta, keskittyen suhteellisen tiukkaan, realistiseen lähestymistapaan. Sodanjälkeisten poliittisten ja yhteiskunnallisten muutosten aiheuttaman uuden, erittäin ideologisen todellisuuden hyökkäyksen alla G. seuraa niitä työssään. Talonpoikien, heidän arki- ja luonnonympäristönsä - pelloilla tai pellolla, metsässä tai maaseudun pihalla - sijasta näemme etulinjan sotilaita, naisprikaateja rakennuksissa, teiden, rautateiden, tunnelien jne. Lehmien, sikojen ja kanojen sijaan pelloilla tai pihoilla maalauksissa näkyy traktoreita ja artellityöläisiä, "uusia työntekijöitä", jotka rakentavat ja ennallistavat tuhoutuneen ja sodan repimän talouden.
Sillä välin kaikki nämä vuodet G. jatkoi entisten hallitsevien teemaratkaisujensa seuraamista kuvaamalla sadonkorjuuta, korjuuta, heinänkorjuuta, lehmiä metsässä, puhtaita maisemia, erityisesti talvisia jne., mutta ilman edellistä, ominaista ja vallitsevaa, lyyristä energiaa.
Tuolloin tuntui kuin olisi olemassa kaksi erilaista yleistä rinnakkain - yksi "virallinen", jossa esimerkkejä poliittisesti puolueellisista ja pakotetuista teemoista, toinen, joka ammentaa itselleen, henkilökohtaisista motiiveista, joka yrittää edelleen löytää täydellisyyttä kuva ja estetiikka.
Kansallisen vapaustaistelun ja maaseutuelämän kohtausten lisäksi G. maalaa monia muotokuvia. Tämä on luultavasti taiteilijan sisäinen tarve testata itseään toisessa genressä, joka ei siedä meteliä ja kiirettä.
Mielenkiintoisimmat teokset: "Sadonkorjuu" 1946; "Mustalaiset" 1947; "Ikääntyneen miehen muotokuva (L. Kolarek)" 1948; "Franjo Gazhan muotokuva" 1950; "Isän muotokuva" 1951.
Generalicin kansainvälinen tunnustus alkaa yksityisnäyttelyllä Jugoslavian galleriassa Pariisissa vuonna 1953. G. lainaa koko loppuelämänsä kuuluisan kirjailijan Marcel Arlanin sanoja, joka avasi näyttelyn ja kirjoitti esipuheen luetteloon: "Se hillitty melodia, joka tällä hetkellä kuuluu hänen maalauksistaan, on melodia yksi henkilö, yksi kansa ja yksi alue... Ja aina ihmisten välillä tapahtuu jonkinlaista intiimiä vuoropuhelua eläinten ja luonnon välillä: keltainen lehmä, hevonen sinisen peiton alla ovat yhtäläisiä osallistujia, kuten nämä kukkulat, talonpojat ja puut. Mies siellä on itse Generalich, joka lapsuudestaan, noiden lehmien ja hevosten maasta, näiden puiden alta, näiden talonpoikien välillä, heidän yhteisestä historiastaan, loi oman historiansa ja haaveili sen näyttämisestä muille... maa synnytti hänet, hänellä on hänen yksinkertaisuutensa, viisautensa ja viehätyksensä. Hän ei tarvitse muita oppaita.
1950-luvun alussa G. alkaa maalata asetelmia erillisenä aiheena. Ne kuvaavat tyypillisiä vaatimattomia talonpoikaruokia: maissileipää, kuivattua kovaa juustoa, omenoita ja perinteisiä talonpoikaisia vettä ja juoksetettua maitoa.
Tänä aikana G. kirjoitti useita mielenkiintoisia yökohtauksia sisältäviä teoksia: "Tuli" 1953; "Fire" 1953" "Wittch" 1954; "Court of God" 1958.
50-luvun puolivälistä lähtien G. esittelee ja käyttää symboliikkaa, fantastisia ja allegorisia elementtejä teoksessaan: "Kissa pöydällä" 1954; "White Deer" 1956. Silloin kirjailija tuo kuvaan kuvan kukosta, joka on yksi hänen pää- ja suosikkihahmoistaan: "Kyynitty kukko" 1954 ;; Kukko katolla. Tuli" 1956; "The Hanged Rooster" 1959.
50-luvun lopulla G. luo tunnetuimpia teoksia: "The Death of Virius" 1959; "Tulva" 1959; "My studio" 1959. sisältäen ensimmäistä kertaa maalauksia isossa formaatissa: "Deer matchmakers" 1959; "Aadam ja Eeva" 1959; "Lumberjacks" 1959; "Yksisarvinen" 1961; "Auringonpimennys" 1961. Uusien teosten kuvat ja juonit vaativat kontekstin ymmärtämistä niiden luomisessa ja yksittäisten elementtien symboliikkaa.
Vuodesta 1963 lähtien G.:n teoksissa on yhä enemmän kerrontaa, monet teokset erottuvat selkeästä teatraalisuudestaan. Taiteilija rakentaa maalaustensa sommittelut teatterimaiseman periaatteella - hän asettaa hahmonsa kuvan keskelle ja ympäröi heidät ikään kuin kulissien takana maisemakuvilla tai maaseutuarkkitehtuurin elementeillä. Monet teoksista ovat luonteeltaan selvästi koristeellisia.
Taiteilija maalaa useita tunnettuja teoksia kukon kuvalla: "The Crucified Rooster" 1964; "Kuko" 1966; "My Mona Lisa" 1972, mikä kiinnitti tiukasti kuvan kukosta Podravinan ja Khlebinsky-koulun symbolina.
Tänä aikana Generalich kirjoitti kirjailijan toistoja kuuluisista teoksistaan ja muunnelmia menestyneimmistä teoksistaan.
Tässä vaiheessa kirjailija näyttää uusia muutoksia motiiveissa, tyylissä ja runoudessa. Kaikki on suuresti yksinkertaistettu, oleellisin ja tärkein on korostettu, paletti on vähennetty muutamaan pääväriin. Suuret teokset näkyvät abstraktilla taustalla ja korostetulla minimalismilla: "Sands" 1975; "Naamio piipulla" 1975; "Worker" 1976. Tänä aikana taiteilija keskittyy eksistentiaalisiin kysymyksiin, kuten yksinäisyyteen, elämän ohimenevyyteen ja kuoleman väistämättömyyteen: "Omakuva" 1975; "Smolek Winter" 1975. Samanaikaisesti uusien teosten rinnalla luodaan edelleen kerronnallisia teoksia, joissa kuvataan yksityiskohtaisesti yksityiskohtia ja entinen väririkkaus.