Hlebinen koulu ( Cro . Hlebinska škola ) on lyhenne useiden sukupolvien itseoppineille talonpoikataiteilijoille Hlebinen kylästä ja sen lähiympäristöstä lähellä Koprivnican kaupunkia Drava -joen laaksossa Pohjois- Kroatiassa .
Naiiville Podravinan maalaukselle on ominaista arjen kylän elämän aiheet, rauhalliset maisemat sekä elävä, "paikallinen" väri, joka on erityisen tyypillistä ainutlaatuiselle lasimaalaustekniikalle. Motiivit, värit ja tekniikka ovat niin tyypillisiä, että Khlebinsky-koulun kuva on yhtä tunnustettu maailman asiantuntijoilta, kriitikoilta ja vain amatööriltä. On tärkeää huomata, että Khlebinskin koulun mestarit toivat lasimaalauksen tekniikan niin virtuoosiin ja täydellisyyteen, että heillä ei käytännössä ole vertaa 1900-luvun maailmantaiteessa.
"Koulun" ideologinen inspiroija ja perustaja oli akateeminen kroatialainen taiteilija Krsto Hegedusic (1901-1975). Hän vietti osan lapsuudestaan Khlebinin kylässä isänsä kotimaassa. Monien silloisten nuorten intellektuellien tavoin Hegedusic kiinnostui vasemmistolaisista ideoista ja kansallisesti omaperäisen ilmaisun etsimisestä kuvataiteesta. Hän suoritti työharjoittelun Pariisissa vuosina 1926-1928. hän tutustui viimeisimpiin suuntauksiin ja teki suuren vaikutuksen eurooppalaisesta nykytaiteesta. Siellä hän näki myös ranskalaisen taiteilijan Valentina Praxin (Tsadkina) lasimaalauksia, jotka muistuttivat häntä vanhasta barokin jälkeisestä maalaismaalauksesta, jonka hän oli nähnyt Podravinassa. Hegedusic onnistui yhdistämään kaksi etäistä ideaa - tietyn perinteen ja nykyaikaisuuden, ja löysi oman kuvakielen.
Vuonna 1929 Zagrebissa Hegedusic oli yksi progressiivisen taiteen yhdistyksen "Earth" perustajista. Ajoittain hän asuu Khlebinissä , jossa hän kiinnitti vuonna 1930 huomion nuorten itseoppineiden talonpoikien Ivan Generalichin (1914-1992) ja Franjo Mrazin (1910-1981) piirustuksiin. Taiteilija antaa heille luovia neuvoja ja opettaa maalauksen perustekniikat.
"Earth"-ryhmän ohjelma sisältää kohteen - "työ Khlebinen talonpoikaitaiteilijoiden kanssa" ja ns. "Rural Art School in Khlebin" tai lyhyesti "Khlebinsky School". Hegedusic uskoi, että taiteellinen lahjakkuus ei liity alkuperään eikä ole minkään tietyn luokan etuoikeus. Vuonna 1931 hän houkutteli seurakuntansa osallistumaan "Maa"-ryhmän III näyttelyyn Zagrebissa, minkä jälkeen itseoppineet maaseututaiteilijat osallistuivat säännöllisesti kansannäyttelyihin ja saivat mainetta.
Krsto Hegedušićin työ talonpoikien kanssa on erityinen fuusio perinteitä, kulttuuria ja ideologiaa, joka liittyy Kroatian maaseudun yhteiskunnalliseen muutokseen viime vuosisadan 20- ja 30-luvuilla, jolloin talonpojan ja kaupunkikulttuurien symbioosi syntyi.
Hegedusicin asenteet ja hänen vaikutuksensa tulevaan luovaan prosessiin olivat minimaaliset, sillä hänen opiskelijoilleen ehdottama pääteos - "piirrä mitä näet" oli lähellä ihmisten ymmärrystä, ja lasille piirtämisen tekniikka inspiroi koko kylää ja välittömään ympäristöön.
Sotaa edeltäneiden talonpoikaitaiteilijoiden teoksissa vallitsi selkeä sosiaalinen teema, jolla oli läheinen yhteys Maa-ryhmän työhön ja ideoihin.
Toisen maailmansodan jälkeen Khlebinskin taiteilijoiden seuraava sukupolvi keskittyi idealisoituun ja tyyliteltyyn maaseutuelämän esitykseen, joka on peräisin pääasiassa mielikuvituksesta. Ivan Generalichista tulee Khlebinsky-koulun keskeinen ja hallitseva hahmo. Kokoamalla ympärilleen lahjakkaita maalaisnuoria - Franjo Dolencin, Franjo Filipovichin, Dragan Gazhin - hän, aivan kuten Hegedusic kerran , antaa heille perusohjeet maalaamiseen.
Talonpoikien taidegallerian avaaminen Zagrebissa vuonna 1952 (vuodesta 1994 - Kroatian naivistin museo ) ja Generalicin yksityisnäyttelyn suuri menestys Pariisissa vuonna 1953 toimi hyvänä motivaationa maalaajille ja muille maaseututaiteilijoille Podravinassa. . 1950-luvun alkupuoliskolla maalaamisen aloittivat Ivan Vecenaj , Mijo Kovacic , Martin Mehkek ja Josip Generalic. Kaikki nämä taiteilijat, yhdessä jo mainittujen F. Filipovichin ja D. Gazhin kanssa, kuuluvat Khlebinsky-koulun niin sanottuun toiseen sukupolveen. Heitä pidetään Kroatian ja maailman naiivin taiteen klassikoina, heidän teoksiaan säilytetään monissa entisen Jugoslavian ja monien muiden maiden museoissa. Heidän nimensä sisältyvät Naiivitaiteen maailmantietosanakirjaan.
Yhteiset näyttelyt, suorat kontaktit ja suora kokemusten vaihto Ivan Generalichin ja nuorten taiteilijoiden välillä vaikuttivat merkittävästi heidän jokaisen työhön, mukaan lukien koko Khlebinsky-koulun taiteen luonne.
Viime vuosisadan 50-luvun puolivälissä tunnustettiin Kroatian naiivit ja sen suuri maailmankuulu. Riittää, kun mainitaan Khlebinsky-koulun suuri menestys kolmannessa biennaalissa São Paulossa (Brasiliassa) vuonna 1955 ja Generalicin osallistuminen monien 1900-luvun ensimmäisen puoliskon merkittävien maailmantaiteilijoiden kanssa kuuluisaan näyttelyyn "50 Nykytaiteen vuosia" vuonna 1958 Brysselissä ja sitä seurannut kutsu järjestää yksityisnäyttelyn Brysselin kuvataidepalatsissa . Juuri Brysselin tapahtuma vahvisti täysin Ivan Generalichin ja muiden Khlebinskin koulun taiteilijoiden kansainvälisen merkityksen.
Kroatian naiiveja taiteilijoiden teokset osallistuvat moniin arvokkaisiin näyttelyihin, heistä julkaistaan laajoja monografioita kaikilla tärkeimmillä kielillä, ja maailman parhaat museot tarjoavat heille näyttelytilat. Khlebinskin koulun taiteilijoiden teoksia esitettiin toistuvasti Neuvostoliitossa - valtion Eremitaaši-museossa , Pushkin-museo im. AS Pushkin , Venäjän valtionmuseo .
Valtion vakava tuki naivistiselle taiteelle omistettujen näyttelyhankkeiden ja tapahtumien järjestämisessä on merkittävästi vaikuttanut yleisen kiinnostuksen lisääntymiseen tätä ilmiötä kohtaan sekä entisessä Jugoslaviassa että kaikkialla maailmassa.
Näiden sukupolvien monien edustajien joukossa taidehistorioitsijat ja -kriitikot ovat erityisesti taidehistorioitsijoiden ja kriitikkojen ansiota taidehistorioitsijat ja kriitikot Ivan Latskovich, Nada Shvegovitš Budai, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets, Stepan Ivanets, Drazhen Tetec. Heidän teoksensa ovat Kroatian naivistin taiteen museossa Zagrebissa ja useissa muissa museoissa ja gallerioissa.
1980-luvun loppuun mennessä Euroopan kansalaisten kiinnostus oli hiipunut merkittävästi, ja Jugoslavian romahdus ja sitä seurannut sisällissota itse asiassa lopettivat tämän ilmiön kehityksen. Khlebinsky-koululla oli suuri rooli naiivin taiteen tunnustamisessa yhdeksi 1900-luvun nykytaiteen suuntauksista ja sen institutionalisoinnista.
”...on vaikea odottaa syntyvän muita analogioita niiden suuntausten kanssa, jotka nykytaiteessa jo useita vuosikymmeniä sitten saivat määrätyn ja täydellisen segmentin luonteen ja aseman. Tässä mielessä ”Khlebinsky-kouluna” tunnetulla ilmiöllä ei ole pysyvää ja historiallista jatkumoaan: siellä täällä näiden refleksien takia tämän ilmiön pohjalta ilmaantuu joskus mielenkiintoisia nimiä, mutta Khlebinsky-jakso, kuten käsite. "Kroatian naiivin" kokonaisuus on vakiintunut ja historiallisesti päättynyt prosessi." [1]