Puškinin valtion taidemuseo

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 19. tammikuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 16 muokkausta .
Puškinin valtion taidemuseo

Museorakennus, 2006
Venäjän liittovaltion kulttuuriperinnön kohde
reg. Nro 771420397050006 ( EGROKN )
Tuotenumero 7710127000 (Wikid DB)
Perustamispäivämäärä 1898_ _
avauspäivämäärä 1912_ _
Perustaja Ivan Tsvetaev
Sijainti
Osoite Venäjä , Moskova , Volkhonka , 12
Lähin metroasema Kropotkinskaja
Kävijöitä vuodessa
Johtaja Marina Loshak
Verkkosivusto Virallinen sivusto
Palkinnot :Venäjän federaation presidentin kiitos - 2012
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Puškinin valtion kuvataidemuseo ( Pushkin State Museum of Fine Arts, Pushkin Museum ) on Moskovan ulkomaisen taiteen museo, jonka Moskovan yliopiston professori Ivan Tsvetaev perusti vuonna 1912 "Keisari Aleksanteri III:n mukaan nimettynä keisarillisen taiteen museona. Moskovan yliopisto." Museorakennuksen on suunnitellut arkkitehti Roman Klein uusklassiseen tyyliin muinaisen temppelin muodossa . Museo suunniteltiin alun perin opetuskäyttöön, mutta vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen laitos muutettiin valtion taidemuseoksi. Vuonna 1937 museo nimettiin runoilija Aleksanteri Pushkinin mukaan [4] . Vuonna 1991 Puškinin valtion kuvataidemuseo sisällytettiin Venäjän kansojen kulttuuriperinnön erityisen arvokkaiden esineiden valtion koodiin [5] .

Vuodesta 2018 lähtien näyttely koostuu yli 670 tuhannesta esineestä ja sisältää kokoelman muinaisten patsaiden heittoja, taideteoksia, arkeologisia löytöjä sekä kokoelman esineitä muinaisesta Egyptistä ja muinaisesta Roomasta [6] .

Vuonna 2018 museossa vieraili 1,3 miljoonaa ihmistä, joten se on maailman 47. vierailluin taidemuseo [7] .

Nimet

Historia

Taiteellinen tarkoitus

1800- ja 1900-luvun vaihteessa Venäjän valtakuntaan ilmestyi yksityisiä taidegallerioita, joita rahoittivat suojelijat ja yrittäjät . Prinsessa Zinaida Volkonskaja ja professori Stepan Shevyrjov ehdottivat ensimmäisen kerran ajatusta Moskovan yliopiston taidemuseon perustamisesta vuonna 1831 , mutta hanketta ei toteutettu. Vuonna 1858 arkeologian ja taidehistorian professori Karl Hertz teki samanlaisen ehdotuksen , mutta hanketta ei rahoitettu [6] [8] .

Vuonna 1894 Ivan Tsvetaev, runoilija Marina Tsvetajevan isä , ehdotti Venäjän taiteilijoiden ja taiteen ystävien ensimmäisessä kongressissa koulutusmuseon perustamista. Esimerkkinä oli Moskovan yliopiston kuvataiteen ja antiikkiesineiden kabinetti. Uuden museon piti havainnollistaa taiteen kehitystä muinaisista ajoista keskiaikaan ja renessanssiin [6] .

12. maaliskuuta 1898 Tsvetaev esitteli keisari Nikolai II :lle Moskovan taidemuseon rakennusprojektin . Mallien esinäytös ajoitettiin kuninkaalliseen biljardihuoneeseen, jossa suuria malleja voitiin laittaa pöytiin. Keisari hyväksyi hankkeen, mutta myönsi vain 200 000 ruplaa rakennuksen rakentamiseen. Monet sijoittajat, saatuaan tietää Nikolai II:n hyväksynnästä, alkoivat kuitenkin myös antaa rahaa tämän suunnitelman toteuttamiseen. Joten roomalaisen salin maksoivat Jusupovin ruhtinaat , ja kopion Pergamon -alttarista maksoi  arkkitehti Fjodor Shekhtel . Kauppiaan vaimo Varvara Alekseeva myönsi noin 150 000 ruplaa sillä ehdolla, että museo kantaa keisarin isän Aleksanteri III :n [9] [10] [11] nimeä .

Tulevan museorakennuksen perustus muurattiin vuoden 1898 lopulla Nikolai II:n ja hänen perheensä läsnäollessa. Samana päivänä perustettiin Aleksanteri III:n [8] taidemuseon järjestelykomitea . Järjestö suunniteltiin vapaaehtoisjärjestöksi, sen jäsenten piti auttaa yliopistoa tieteellisten näyttelyiden järjestämisessä sekä löytää varoja sen rakentamiseen. Ensimmäinen puheenjohtaja oli suuriruhtinas Sergei Aleksandrovitš , museon suojelija sen perustamisesta lähtien. Varapuheenjohtajaksi nimitettiin  museon pääsponsori, teollisuusmies Juri Netšaev-Maltsov . Ivan Tsvetaev itse tuli komitean sihteeriksi [6] .

Rakennuksen rakentaminen

Vuonna 1896 Ivan Tsvetaev julkaisi museorakennuksen rakentamista koskevan arkkitehtuurikilpailun ehdot. Sen voittivat pyrkivä arkkitehti Roman Klein ja pääinsinööri Ivan Rerberg . Vuonna 1904 rakennuksessa syttyi tulipalo, joka tuhosi suurimman osan rakennuksista ja yli 175 laatikkoa valukappaleita, mukaan lukien kopiot Rooman Pyhän Markuksen katedraalista , jotka tilattiin vähän aikaisemmin. Tulipalon jälkeen monet sijoittajat kieltäytyivät investoimasta tilojen jälleenrakentamiseen, mutta rakennus kunnostettiin Nechaev-Maltsovin kustannuksella [12] [13] . Museo pystytettiin vuoteen 1912 mennessä uusklassiseen tyyliin muinaisen temppelin muodossa, jossa on korkea koroke ja joonialainen pylväikkö julkisivun kehää pitkin. Siitä tuli Moskovan viimeinen uuskreikkalaisilla elementeillä rakennettu rakennus.

Lasiholvin on suunnitellut insinööri Vladimir Shukhov , joka loi ainutlaatuisia rakenteita käyttämällä kaarevia siteitä, jotta luonnonvalo putoaisi näyttelyesineiden päälle [14] .

Sisäinen asettelu vastasi museon näyttelyä: toisessa kerroksessa oli huonesarja antiikin kreikkalaisten veistosten ja antiikin taiteen sijoittamista varten. Loput salit oli varattu muinaisen Egyptin, Assyrian , Italian ja pohjoisen renessanssin teosten näyttelyille . Museossa oli myös kirjasto, johon oli erillinen sisäänkäynti Kolimazhny Lane -kadulta [15] [16] . Sisätilat koristeltiin koristemaalauksilla ja maalauksellisilla paneeleilla taiteilija Ignatius Nivinskyn johdolla [17] .

Museon avajaiset

Venäläisen kulttuurin hahmot auttoivat Tsvetajevia museon näyttelyn suunnittelussa: Vasily Polenov, Igor Grabar , Konstantin Korovin , Alexander Golovin, arkkitehti Fjodor Shekhtel, Nikodim Kondakov , Dmitri Ainalov , Vladimir Golenishchev , Boris Turaev , Dmitri Ilovaisky . Niinpä ensimmäinen museon avajaisissa esitelty näyttely sisälsi valuja varhaisen keskiajan ja renessanssin veistoksia: roomalaisten ja kreikkalaisten veistosten alkuperäiskappaleista tehtiin muotteja, jotka sitten kaadettiin kipsillä. Näin saatiin tarkat kipsikopiot hahmoista mistä tahansa materiaalista. Alkunäytöksen alkuperäisten esineiden joukossa olivat antiikkimaljakot, tunnettu kokoelma egyptiläisiä alkuperäiskappaleita ja joukko italialaisia ​​ikoneja 1200-1300 - luvuilta [10] .

Legendan mukaan ensimmäinen vierailija vielä suljetussa museossa oli stoker Aleksei, joka työskenteli Ivan Tsvetajevin palveluksessa ja pyysi näyttelemään hänelle museota: 1900-luvun alussa tavallisilta kiellettiin pääsy kulttuurilaitoksiin . Aleksanteri III:n mukaan nimetyn taidemuseon viralliset avajaiset pidettiin 31. toukokuuta 1912 Nikolai II:n ja hänen äitinsä Maria Fedorovnan sekä tyttärien Olgan , Tatjanan , Marian ja Anastasian läsnä ollessa . Samana päivänä Juri Nechaev-Maltsov sai Valkoisen kotkan ritarikunnan panoksestaan ​​taiteen kehittämisessä, ja Ivan Tsvetaev nimitettiin museon ensimmäiseksi johtajaksi [9] .

Valkoinen visio portaista, joka hallitsee kaikkea ja kaikkia. Oikeassa siivessä - kuin suojelija - epäinhimillisissä ja ei edes jumalallisissa: sankarillisessa kasvussa - Michelangelon David . Vieraat suvereenia odottaen hajallaan hallien läpi. Yhtäkkiä - soittoääni, pauhina, säikähdys, pomppu, hopeansiruja ja puroja: tämä 18-vuotias isäni vävy kosketti tarjotinta Kaukasian vesillä, jotka juoksivat ja kimaltivat kuin lähteet, jotka synnyttivät niitä. Vanhat miehet, varmistuttuaan siitä, ettei se ole pommi, rauhoittuvat.
Vanhuksia, vanhuksia, vanhoja ihmisiä. Tilaukset, tilaukset, tilaukset. Ei otsaa ilman uria, ei rintaa ilman tähteä. Veljeni ja mieheni ovat ainoita nuoria täällä. Nuorten suurruhtinaiden ryhmää ei lasketa, sillä tämä on juuri tämä ryhmä: marmorinen bareljeefi . Näyttää siltä, ​​että tänään koko Venäjän vanhuus on virrannut tänne kumartamaan Kreikan ikuista nuoruutta . Elävä oppitunti historiassa ja filosofiassa: näin aika tekee ihmisille, tätä se tekee jumalille. Sitä aika tekee miehelle, sen (patsaita katsomalla) taide tekee miehelle. Ja viimeinen opetus: tätä aika tekee ihmiselle, tätä ihminen tekee ajan kanssa. Mutta en ajattele sitä, nuoruudessani tunnen vain kauhua.Marina Tsvetaevan esseestä "Museon avaaminen" [16]

Löytö herätti suurta kiinnostusta yleisössä: alkuvuosina paikalla oli keskimäärin 700-800 henkilöä arkisin ja 2 500 henkilöä viikonloppuisin. Museon pääyleisönä olivat opettajat, opiskelijat, älymystön ja papiston edustajat [6] . Postikorttisarjat museon saleista julkaistiin nopeasti (erityisesti K. Fischerin valokuvatyyppi) [18] .

Kokoelman rakentaminen

Näyttelyiden kerääminen aloitettiin jo ennen museon rakentamisen päättymistä. Vuosina 1909-1911 kokoelmissa oli muinaisen egyptiläisen taiteen teoksia, länsieurooppalaisten keskiajan ja renessanssin taiteilijoiden maalauksia sekä venäläisten taiteilijoiden teoksia. Maailmankulttuurin mestariteoksia ei tuolloin enää ollut mahdollista hankkia, joten muinaisen kulttuurin teoksista päätettiin luoda noin kaksituhatta kipsiä [9] [19] . Museon olemassaolon ensimmäisinä vuosina Tsvetajevin tilauksesta valmistettiin noin kaksi tuhatta kopiota [8] .

Vuodesta 1894 – jo ennen päämuseorakennuksen rakentamista – veistokset olivat vierailijoiden saatavilla yliopiston entisessä sairaalarakennuksessa Bolšaja Nikitskaja-kadulla , mutta neljä vuotta myöhemmin näyttely suljettiin rakennuksen rappeutumisen ja suunnitelmien vuoksi. sen purkaminen. Valot olivat Rumjantsev-museossa ja Kolimazhny-pihan varastohuoneessa. Ensimmäiset museon erikoisvarastot pystytettiin vuonna 1904 päärakennuksen viereen, jonne alettiin siirtää veistoksia [6] .

Egyptiläinen kokoelma hankittiin vuosina 1909-1911 kuuluisalta orientalisti Vladimir Golenishcheviltä. 1200-1400-luvun italialaisten maalausten ja taide-esineiden kokoelman luovutti diplomaatti Mihail Shchekin ja suurherttuatar Elizaveta Feodorovna ja Dmitri Khomyakov luovuttivat italialaisia ​​veistoksia 1200- ja 1600- luvuilta . Näistä kokoelmista tuli museon kokoelman ensimmäiset alkuperäiskappaleet. Arkeologi Aleksei Bobrinsky antoi näytteitä ranskalaisesta taiteellisesta valusta 1700-1800-luvuilla. Loput esineet ostettiin tutkijoilta N. Likhachevilta, Vladimir Shileikolta , Aleksanteri Živagolta ja Boris Farmakovskilta [6] .

Ennen 1920- ja 1930-luvuilla maalausta ei esitelty museonäyttelyssä. Taideosasto alkoi muodostua maan museovarojen uudelleenjaon yhteydessä. Vuonna 1924 museossa oli kokoelmia Heinrich Brocardin , Sergei Shchukinin , Ivan Shuvalovin ja Jusupovien entisistä kokoelmista , näyttelyitä Valtion museorahastosta ja Leningradin museoista . Taidegallerian ensimmäinen säännöllinen näyttely avattiin 10.11.1924. Vuosina 1924–1930 museo sisälsi eurooppalaisen maalauksen kokoelmia Ilja Ostrouhovin ikonografian ja maalauksen museosta, historiallisesta museosta ja Tretjakovin galleriasta . Eremitaašista vuosina 1924-1930 siirretyt teokset ovat kokoelmassa tärkeällä sijalla. Näitä ovat maalaukset: Nicolas Poussinin " Rinaldo ja Armida " , Peter Paul Rubensin "Bacchanalia", Rembrandtin Harmensz van Rijnin muotokuvat, Jean-Baptiste Chardinin asetelma taideominaisuuksilla, Antoine Watteaun "Satiiri lääkäreistä" , sekä Peter de Hojan ja Sandro Botticellin maalauksia [10] [5] [20] .

Taidenäyttely muotoutui lopullisesti vuonna 1948, kun museoon siirrettiin Valtion uuden länsimaisen taiteen museon kokoelma , joka on luotu Ivan Morozovin ja Sergei Shchukinin kokoelmien pohjalta . Museoon saapui yli 300 teosta ranskalaisilta ja amerikkalaisilta taiteilijoilta 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla [5] . Tänä aikana museo sisälsi kuuluisat Claude Monet'n Boulevard des Capucines -teokset Pariisissa , Edgar Degasin Blue Dancers , Pierre Auguste Renoirin alaston , Creteilin silta Marnen yli ja Paul Cezannen kaksi näkymää Saint-Victoire-vuorelle , Vincent van Goghin " Red Vineyards in Arles " ja " Prisoners' Walk " sekä Henri Matissen , Paul Gauguinin , Pierre Bonnardin , André Derainin ja Fernand Légerin maalauksia [21] [10] .

1950- ja 1960-luvuilla museoon alettiin vastaanottaa maalauksia Euroopan sosialististen maiden taiteilijoilta: Xavier Dunikovsky , Zsigmond Kishfaludi-Strobl , Hans Grundig, Corneliu Baba , Fritz Kremer sekä bulgarialaiset , romanialaiset ja unkarilaiset taiteilijat [22] .

Neuvostoaika

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen museo rapistui tilapäisesti. Ensimmäinen näyttely avattiin vuonna 1920, ja se oli näyttely "Vapautetun työvoiman" muistomerkin projekteista. Vladimir Lenin oli läsnä näyttelyn avajaisissa , mikä vahvisti museon aseman yhtenä Moskovan kulttuurielämän tärkeimmistä paikoista. Uuden talouspolitiikan alkaessa vuonna 1921 museossa avattiin työpaja, jossa tehtiin veistoksia koristamaan julkisia paikkoja, kuten Tyttö airolla , joka oli esillä Gorkin kulttuuri- ja kulttuurikeskuspuistossa [21] . [10] .

Vuonna 1924 museo nimettiin uudelleen Valtion taidemuseoksi. Uudella nimellä museo sai hallituksen kehittämissuunnitelman, jonka mukaan museosta piti tulla maailman kuvataiteen kohtaamispaikka - siihen asti taideteoksia ei käytännössä esitelty näyttelyssä. Taidegallerian luominen uskottiin tutkijoille Nikolai Romanoville , Abram Efrosille ja Viktor Lazareville [23] . Vuonna 1932 nimi muutettiin uudelleen - laitoksesta tuli valtion kuvataidemuseo, ja vuonna 1937 se nimettiin Aleksanteri Puškinin  mukaan - runoilijan kuoleman satavuotisjuhlan kunniaksi [10] .

Suuren isänmaallisen sodan alkaessa museon taidekokoelmat evakuoitiin Novosibirskiin ja Solikamskiin . Moskovan taistelujen aikana rakennus vaurioitui pahoin pommituksissa, sen jälleenrakentaminen aloitettiin vuonna 1944 ja kesti useita vuosia. Ensimmäinen sodanjälkeinen näyttely avattiin 3. lokakuuta 1946 museon johtajan Sergei Merkurovin johdolla . Kuitenkin jo vuonna 1949 kaikki näyttelyt siirrettiin takahuoneisiin ja museotila luovutettiin Jossif Stalinille hänen 70-vuotispäivänä lähetetylle lahjanäyttelylle. Hallit olivat täynnä valokuvia, mattoja ja maalauksia, jotka kuvaavat pääsihteeriä. Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1953 museon näyttely palautettiin paikalleen. Vuonna 1955 museon hallissa avattiin näyttely Dresdenin taidegallerian maalauskokoelmasta , jonka Neuvostoliiton sotilaat ottivat vangiksi Berliinistä ja kunnostettiin myöhemmin museon työpajassa [6] [21] .

Vuonna 1956 museossa oli Pablo Picasson maalausten näyttely, jonka järjesti hänen läheinen ystävänsä, kirjailija Ilja Ehrenburg . Neuvostoviranomaiset sallivat tapahtuman Picasson osallistumisen vuoksi kansainväliseen kommunistiseen liikkeeseen, ja vuonna 1962 Picasso sai Lenin-palkinnon . Mitalitilaisuus pidettiin taiteilijan ranskalaisella kartanolla, joka sijaitsee Mouginsin vieressä . Vuonna 1974 Leonardo da Vincin muotokuva Mona Lisasta tuotiin Pushkin-museoon ja vuonna 1975 yli sata maalausta Metropolitan Museum of Artista New Yorkista [21] [10] .

1980-luvun alusta lähtien Pushkin-museosta on tullut jälleen yksi Moskovan kulttuurielämän tärkeimmistä keskuksista. Vuonna 1981 se isännöi Neuvostoliiton ja Ranskan näyttelyä "Moskova - Pariisi ", jossa oli esillä maalauksia avantgarde-taiteilijoilta : Wassily Kandinsky , Pavel Filonov , Vladimir Tatlin , Kazimir Malevich . Näyttely oli erittäin suosittu, ja siellä vieraili myös Neuvostoliiton korkeimman neuvoston puheenjohtajiston puheenjohtaja Leonid Brežnev . Näyttelyn jälkeen venäläisen avantgardin teoksia alettiin esittää ilman valtion häirintää Venäjän museoissa ja ne olivat suosittuja ulkomailla [21] [24] [25] .

Moderniteetti

31. toukokuuta 2012 vietettiin Pushkin-museon 100-vuotisjuhlaa. Tapahtumasta julkaistiin sarja mitaleja ja postimerkki. Vuosipäivänä, 31. toukokuuta 2012, Channel Onella pidettiin museon 100-vuotishistorialle omistetun Leonid Parfenovin kaksiosaisen elokuvan " Jumalan silmä " ensi-ilta [26] .

Vuonna 2021 osa museon näyttelystä rakennettiin uudelleen, mikä aiheutti asiantuntijoiden jyrkän negatiivisen arvion [27] .

5. lokakuuta 2022 nimetön aukio museon pääsisäänkäynnillä nimettiin Irina Antonovan mukaan, joka toimi A.S.:n johtajana. Pushkin vuosina 1961–2013, ja sen jälkeen hän oli museon presidentti vuoteen 2020 [28] .

Museokaupunki

Vuonna 2008 julkaistiin kilpailu uusien museorakennusten rakentamisesta ja museon päärakennuksen jälleenrakentamisesta [29] . Sen voitti brittiläinen arkkitehti Norman Foster , joka vastasi Mary Axen pilvenpiirtäjän rakentamisesta Lontoossa . Laajennuksen alullepanija oli museon johtaja Irina Antonova [30] . Vuonna 2013 Marina Loshak [31] nimitettiin museon johtajaksi , ja vuotta myöhemmin arkkitehti kieltäytyi osallistumasta hankkeeseen Pushkin-museon kanssa ilmenneiden erimielisyyksien vuoksi [32] [33] [34] [35] .

Samana vuonna julkaistiin uusi kilpailu, jonka voitti arkkitehti Juri Grigoryan , joka tunnettiin Molochny Lanelle asuinkompleksin rakentamisesta , Venetsian arkkitehtuuribiennaalin Born-house- näyttelyn paviljongin rakentamisesta sekä Kirjapainon kulttuurikeskus. Hänen hankkeensa mukaan koko kortteli Kropotkinskajan metroasemalta Borovitskaja- aukiolle rakennetaan uudelleen museotilaksi. Päärakennusta vastapäätä on tarkoitus asentaa messinkikartta tärkeimpiin nähtävyyksiin. Museoon tulee myös yli 29 uutta rakennusta, joissa on laajennettuja pysyviä näyttelyitä. Jälleenrakennus on suunniteltu valmistuvan vuoteen 2023 mennessä [36] [37] .

Ehdotimme tämän rakennuksen jakamista kahteen osaan läpäisevyyden luomiseksi korttelin sisällä. Yhdessä rakennuksessa on julkisia tiloja - tämä on niin kutsuttu agora , ja toisessa - tekninen rakennus, jossa on restaurointi, varastointi - kaikki, mikä liittyy museon sisäiseen työhön. Näiden rakennusten mittakaava määräytyy paikan koon mukaan, ja niiden harmaa väri on museon päärakennuksen väri. Tällaisen värimaailman käyttö on mahdollisuus luoda kokonaisvaltaisen kompleksin tunne.Juri Grigorjan [38]

Vuonna 2018 Pushkin-museon virtuaalinen museokaupunki voitti kansainvälisen F@IMP 2.0 -festivaalin, joka pidettiin Saksassa 31. toukokuuta ja 1. kesäkuuta, ja sai pronssipalkinnon nimityksessä "Virtual Tours and 3D Panoramas" [39 ] .

Virtuaalinen leikkikenttä

Maaliskuussa 2020 koronaviruspandemian aiheuttaman sulkutilan keskellä museo kokosi kaikki verkkoprojektinsa , mukaan lukien verkkoluennot ja videokierrokset, yhdelle alustalle [40] [41] . Teki virtuaalisen 3D-kierroksen museon saleissa, kuten Egyptiläisessä salissa [42] .

Suurnäyttelyt

2016 2017 2018 2019

Kokoukset

Casts

Museo sisältää suuren kokoelman muinaisten ja keskiaikaisten teosten heittoja, joiden perusta luotiin Ivan Tsvetajevin johdolla. Näytteilleasetuksiin kuuluu Pyhän Gertruden pyhäkkö , jonka alkuperäinen oli Nivellesin Sainte-Gertruden kirkossa , joka tuhoutui toisen maailmansodan aikana . Museoa varten kopioitiin kokonaan Firenzen Palazzo Bargellon italialainen patio , samoin kuin papyruksen varren pylväät, jotka loivat uudelleen kuvan Karnakin temppelistä [5] .

Veistokset

Vuodesta 2018 lähtien Länsi-Euroopan veistoskokoelmaan kuuluu noin 600 teosta 1500-2000 - luvulta . Museossa on näytteitä monivärisistä puuveistoksista 1400-1500 - luvuilta , pronssiveistoteoksia 1500-1600-luvuilta, teoksia ranskalaisilta 1700-luvun mestarilta: Jean-Baptiste Lemoine , Philippe Caffieri, Jean -Antoine Houdon , Claudion Auguste Rodinin , Aristide Mayolin , Emile Bourdellen , Osip Zadkinen ja muiden teoksia [10] .

Taidekokoelma

Museon taidekokoelmassa on yli 350 tuhatta teosta, mukaan lukien Dürerin , Cranachin , Rembrandtin , Rubensin , Tiepolon teoksia, ranskalaisten impressionistien teoksia .

Museon taidegalleria avattiin vuonna 1924, mutta ensimmäiset maalaukselliset alkuperäiskappaleet lahjoitti museolle Venäjän konsuli Triestissä M. S. Shchekin jo vuonna 1910. Vuoden 1924 jälkeen alkoi järjestelmällinen maalausten vastaanottaminen takavarikoiduista yksityiskokoelmista, jotka aiemmin kuuluivat Jusupovien , Shuvalovien aatelisille perheille sekä suurille Moskovan yrittäjille, mukaan lukien Sergei Tretjakov , Gengih Brokar , Dmitri Shchukin . Rumjantsev -museossa säilytetyt länsieurooppalaisten taiteilijoiden teokset siirrettiin museoon, valtion Eremitaasin kuitit olivat erityisen tärkeitä . Taidegallerian kokoonpano päätettiin lopullisesti vuonna 1948, kun Uuden länsimaisen taiteen museo purettiin , joka säilytti 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alun ranskalaisten taiteilijoiden kokoelman Sergei Shchukinin ja Ivanin entisistä yksityisistä kokoelmista. Morozov .

Näyttely on rakennettu kronologisessa järjestyksessä ja alkaa 1. - 13. vuosisatojen taiteesta . Museossa on esillä Fayumin muotokuvia  - esimerkkejä maalaustelinemaalauksesta , jotka on kirjoitettu tauluille Fayumin keitaan hautoissa 1.-4. vuosisadalla. Siellä on myös fragmentti 1700-luvun alun Pyhää Joosefia kuvaavasta mosaiikista - osa sävellystä " Kristuksen syntymä " Vatikaanin Pietarinkirkon basilikasta . Kokoelmaan kuuluu myös 1300-luvun bysanttilaisia ​​ikoneja Palaiologos -dynastian ajalta : " Kaksitoista apostolia ", "Neitsyt ja Kristus-lapsi", " Jumalan ilmestys ", " Jumalan äidin taivaaseenotto ", " Pyhä ". Panteleimon " [54] .

1200-1400-luvun italialainen taide sisältää pienen mutta elävän kokoelman italialaisia ​​"primitiivisiä". Nämä ovat alttarikuvia , triptyykkejä , kuvia Jumalan äidistä Lapsen kanssa - mukaan lukien 1200-luvun hagiografinen ikoni "Madonna ja lapsi valtaistuimella". Sieneselaiset (mukaan lukien Simone Martinin teokset ) ja firenzeläiset maalauskoulut, Napolin Pistoian taiteilijoiden teoksia esitellään . 1400-1500-luvun Pohjois- ja Keski-Italialaisten taiteilijoiden maalausten näyttely on melko laaja: Vittore Crivellin Madonna ja lapsi pyhien kanssa , Peruginon Madonna ja lapsi , Guidoccio di Giovanni Cozzarellin Kristuksen kaste , teoksia. kirjoittanut Botticelli , Mantegna , Bronzino .

Koristetaiteen kokoelma sisältää kokoelman majolikaa 1500-luvulta: astia, joka kuvaa Kristuksen tuloa Jerusalemiin , venetsialaiset albarellat , astia, jossa on Derutan kaupungin vaakuna , lautanen Neptunuksella [54] .

Espanjan renessanssia edustaa erityisesti Pedro Esparaguezin maalaus Arkkienkeli Mikael kuolleiden sieluja punnitsemassa. 1500-1600 - luvun flaamilaista taidetta edustavat Pieter Brueghel Nuoremman , Joos de Momperin , Lucas van Youdenin , Rubensin , Rembrandtin , Jacob Jordansin , Anthony van Dyckin , Frans Snydersin , Jan Veitin , Jan Sieberhetsin maalaukset , Espanjan baroque on edustettuna Murillon ja Zurbaranin teoksista .

1600-1700-luvun italialaista taidetta edustavat Agostino Carraccin , Francesco Guardin , Guido Renin , Canaletton , Bernardo Bellotton , Domenico Fettin , Johann Lissin , Bernardo Strozzin ja muiden teokset [54] .

Ranskalaista maalausta edustavat Claude Callot'n , Claude Lorrainin , Antoine Watteaun , François Boucherin , Nicolas Poussinin , Elisabeth Vigée-Lebrunin , Ingresin , Milletin , Camille Corotin , Edgar Degasin , Claude Monetin , Vincent van Pissaranneron , Vincent van Pissarannen teokset . , Paul Gauguin , Paul Signac , Pablo Picasso , Henri Matisse .

Kokoelmassa on myös venäläisten taiteilijoiden Karl Bryullovin , Ilja Repinin ja Anna Ostroumova-Lebedevan teoksia .

Egyptiläinen kokoelma

Muinaisten egyptiläisten näyttelyesineiden kokoelma sisältää noin 800 esinettä, jotka ovat peräisin 4. vuosituhannelta eKr. aina 4. vuosisadalle eKr. e. . Näyttely on rakennettu kronologisessa järjestyksessä. Kokoelma sisältää puu- ja kivisarkofageja, reliefejä, veistoksia, koruja, papyruksia , astioita, hahmoja ja amuletteja. Arvokkaimmat näyttelyesineet ovat kivityökalut 6.-5. vuosituhannelta eKr., liuskekivipaletit ja maalatut astiat Negada -kulttuureista 1.-3. vuosisadalta eKr.. Hautajaiset, joilla oli tärkeä rooli egyptiläisten uskonnollisessa elämässä, esitetään erikseen. Kokoelma sisältää myös sarkofageja, katoksia , hautausnaamioita, ushebti-hahmoja, jumalihahmoja ja pappi Horchin muumiota, josta löydettiin kaivauksissa fajanssihelmiä sisältävä verkko [55] [10] [56] . Vuonna 2022 kokoelmaa täydennettiin ainutlaatuisella näyttelyllä – puolikuun muotoisella Keski-valtakunnan aikakauden rituaalisella luusauvalla, jota egyptiläiset käyttivät suojaamaan pahoja henkiä vastaan ​​[57] .

Grafiikka

Vuodesta 2018 lähtien museon grafiikkakokoelmaan kuuluu noin 150 000 esinettä, pääosin kaiverruksia. Kaiverruskaappikokoelma siirrettiin Pushkin-museoon Dmitri Rovinskin kokoelman pohjalta muodostetusta Rumjantsev-museosta . Yhteensä noin 40 tuhatta arkkia venäläisiä kaiverruksia 1500-1800-luvuilta siirrettiin Pushkin-museoon. Tulevaisuudessa museon kokoelmaa täydennettiin Neuvostoliiton taiteilijoiden teoksilla. Pushkin-museossa on myös Ilja Repinin, Valentin Serovin , Mihail Vrubelin, Aleksanteri Benoisin ja Nikolai Uljanovin piirustuksia [58] .

Numismatiikka

Numismatiikan osasto koostuu 200 000 näyttelyesineestä: mitaleista, kolikoista, joukkovelkakirjoista, jalokivistä , eurooppalaisista kaiverretuista kivistä. Kokoelma perustuu Moskovan keisarillisen yliopiston kolikko- ja mitalikokoelmaan, joka oli alun perin osa Kuvataidekabinettia. Vuonna 1888 tämä kokoelma jaettiin ja siitä tuli Moskovan suurimpien numismaattisten kokoelmien perusta - keisari Aleksanteri III:n mukaan nimetty Historiallinen museo ja Taidemuseo [59] .

Vuodesta 1912 lähtien muinaisen ja länsieurooppalaisen numismatiikan esineitä yliopiston kokoelmasta on ollut Kuvataidemuseon kuvanveistoosaston kokoelmassa. Kesäkuuhun 1925 mennessä museon ympärille hajallaan olevat erilliset kaapit kolikoilla, mitaleilla ja heitteillä ryhmiteltiin ja järjestettiin numismaattisiksi kabinetiksi Valkoisen salin kuoroihin kuraattorien ponnisteluilla. 1930-luvulla kokoelmaa täydennettiin säännöllisesti keräilijöiden A. G. Golikovin, Vasily Rozanovin , Jevgeni Pakhomovin , Aleksanteri Smirnovin , V. N. Stepanovin, Aleksanteri Stahovitšin yksityisistä kokoelmista . Näyttely on jaettu neljään pääosioon: Länsi-Eurooppa, Antiikki, Venäläinen ja Itämainen. Vuodesta 1945 lähtien museon numismaattinen kabinetti on jaettu itsenäiseksi osastoksi [59] .

Haarat

Kuva

Nimi

Osoite

Kuvaus

1800-1900-luvun eurooppalaisen ja amerikkalaisen taiteen galleria Volkhonka, 14 Vuonna 2006 galleria avattiin 1700-luvun ruhtinaiden Golitsynien entisen kartanon vasemmassa siivessä . Tilassa on esillä nykyajan länsieurooppalaisten mestareiden teoksia : Eugene Delacroix , Paul Delaroche , Philip Rousseau . 1800- ja 1900-luvun ranskalaisten mestareiden teoksille omistetuissa saleissa esitellään impressionistien ja postimpressionistien maalauksia : Edouard Manet , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Edgar Degas , Camille Pissarro , Paul Cezanne , Paul Gauguinanne . , Vincent van Gogh , Henri Matisse , Picasso. Taidekokoelman näyttely päättyy 1900-luvun toisen puoliskon teoksiin, mukaan lukien venäläisen avantgardin edustajat: Wassily Kandinsky, Marc Chagall , Giorgio de Chirico . Gallerian avaamisen jälkeen museon päärakennuksen vapautuneisiin tiloihin sijoitettiin muinaisten aikojen näyttelyitä [5] .
Yksityiskokoelmien osasto Volkhonka, 10 Avajaiset pidettiin vuonna 1985 kreivitär Shuvalovan talossa museonjohtaja Irina Antonovan ja keräilijä Ilja Zilbersteinin aloitteesta . Osaston kokoelmaan kuuluvat Zilbersteinin, Fjodor Lemkulin , Svjatoslav Richterin , Aleksanteri Rodtšenkon , Aleksanteri Tyshlerin , Georgin ja Orest Vereiskyn [ 5] [6] kokoelmat .
Lasten ja nuorten esteettisen kasvatuksen keskus "Museion" Kolimazhny kaista, 6, rakennus 2

Keskus avattiin vuonna 2006 1700-luvun lopun - 1900-luvun alun kartanossa. 1990-luvun lopulta vuoteen 2006 rakennusta kunnostettiin ja sisätilat muutettiin museon tarpeita vastaavaksi [60] .

Ivan Tsvetaevin koulutustaidemuseo Chayanova-katu 15 Perustettu vuonna 1996 ja sijaitsee Venäjän valtion humanistisessa yliopistossa . Kokoelmassa on vanhoja veistoksia, jotka eivät kuuluneet museon päänäyttelyyn. Yli 750 teosta esitetään seitsemässä salissa [5] .
Svjatoslav Richterin muistohuoneisto Bolshaya Bronnaya katu , 2/6, apt. 58 (16. kerros) Vuonna 1999 muusikon tahdon mukaan muusikko Svjatoslav Richterin muistohuoneisto tuli osaksi museota. Asunnossa on muusikon kirjoja, maalauksia ja konserttitallenteita [6] [61] .
Vjazemski-Dolgorukovien kartano Maly Znamensky Lane, 3/5 1700-luvun kartanosta tuli osa Pushkin-museota vuonna 2002. Museon laajennussuunnitelman mukaan rakennukseen on tarkoitus sijoittaa Länsimaalausten galleria [62] .
Tekstin talo Maly Znamensky kaista, 8/1 Talo rakennettiin kauppiaiden veljien Peter ja Nikolai Timofeevich Stulovin tilauksesta vuonna 1913. Vuonna 2015 talo siirtyi Pushkin-museon lainkäyttövaltaan, siitä lähtien sitä on remontoitu, minkä seurauksena perustusta vahvistetaan, lattiat ja katto vaihdetaan. Vuonna 2019 rakennukseen on tarkoitus avata Tekstitalo, jossa on esillä painatukseen liittyviä esineitä, sekä tieteellinen kirjasto, museon arkisto ja harvinaisten kirjojen osasto [63] .
Talletusyhteisö Vuonna 2016 Puškin-museon tulevan varaston ensimmäinen kivi muurattiin. Rakentamisen päätyttyä sinne suunnitellaan tilaa kuraattoreille, restaurointipajoille, kemian laboratorio ja studio näyttelyiden kuvaamista varten [64] .
Eduard Steinbergin työpaja Tarusa , Paustovsky-katu, 15 Vuonna 2016 avantgardisti Eduard Steinbergin leski Galina Manevich lahjoitti Puškin-museolle Tarusan kaupungissa sijaitsevan muistopajansa . Pushkin-museon suunnitelmien mukaan nonkonformistisille taiteilijoille omistetussa työpajassa on tarkoitus järjestää pysyvä näyttely [65] .

Lista johtajista

Palkinnot

Muistiinpanot

  1. ↑ Taiteen suosituin  (englanniksi) : Näyttely- ja museokävijähahmot 2018 // The Art Newspaper - 2019. - Vol. XXVIII, Iss. 311. - ISSN 0960-6556
  2. ↑ Taiteen suosituin  (englanniksi) : Näyttely- ja museokävijäluvut 2019 // The Art Newspaper - 2020. - Vol. XXIX, Iss. 322. - ISSN 0960-6556
  3. ↑ Taiteen suosituin  (englanniksi) : Näyttely- ja museokävijäluvut 2021 // The Art Newspaper - 2022. - ISSN 0960-6556
  4. ↑ Demskaja, 1982 , s. 32.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Suora media, 2011 , s. 1-100.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Museon historia . Virallinen sivusto (vanha versio) . Puškinin valtion taidemuseo. Haettu 7. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. heinäkuuta 2018.
  7. ↑ Taiteen suosituimmat: tässä ovat vuoden 2018 vierailluimmat esitykset ja museot . theartnewspaper.com. Haettu 27. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2019.
  8. ↑ 1 2 3 Pushkin-museon avajaiset . Russian Planet (13. kesäkuuta 2018). Haettu 7. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 15. kesäkuuta 2018.
  9. ↑ 1 2 3 Jumalan silmä. Leonid Parfenovin elokuva Pushkin-museosta. Sarja 1 YouTubessa
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Antonova, 1986 , s. 1-30.
  11. ↑ A.S.:n mukaan nimetty valtion taidemuseo Pushkin . Museum.ru. Haettu 7. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2018.
  12. ↑ Nechaev-Maltsov Juri Stepanovitš . Venäjän yrittäjyyden historia. Haettu 5. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. elokuuta 2018.
  13. ↑ Blokhin, 2014 , s. 349.
  14. ↑ Kirill Yablochkin. Pushkin-museo im. Pushkin. Yhden maailman parhaista museoista luomisen historia . Argumentit ja tosiasiat (13. kesäkuuta 2014). Haettu 7. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. elokuuta 2018.
  15. ↑ Zinaida Odollamskaya. Kuvataidemuseo . Tutustu Moskovaan. Haettu 7. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2017.
  16. ↑ 1 2 Keisarillisen Moskovan yliopiston keisari Aleksanteri III:n mukaan nimetty kuvataidemuseo (A.S. Pushkin-Pushkin Museumin mukaan nimetty valtion taidemuseo) on avoinna yleisölle . History.rf. Haettu 7. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2020.
  17. ↑ Nikolsky, 2015 , s. 115-136.
  18. ↑ Keisari Aleksanteri III:n mukaan nimetty taidemuseo. Postikortit 1913-1914 . Haettu 5. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. syyskuuta 2021.
  19. ↑ Danilova, 1998 .
  20. ↑ Makarova, 2010 .
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Jumalan silmä. Leonid Parfenovin elokuva Pushkin-museosta. Sarja 2 YouTubessa
  22. ↑ Polyakova, 1974 , s. 1-38.
  23. ↑ Sedova, 1987 , s. 9.
  24. ↑ Ivan Tolstoi. Malevitšin kolme arkkua: Legendaarisen Pariisi-Moskova muisto, Moskova-Pariisi -näyttely . Radio Liberty (8. marraskuuta 2009). Haettu 26. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. helmikuuta 2018.
  25. ↑ Anastasia Kitel. Jono Seroville on ennätys, mutta ei ehdoton . Taidelehti (16.1.2016). Haettu 1. lokakuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 15. syyskuuta 2018.
  26. ↑ Arina Borodina. Leonid Parfenov elokuvasta "Jumalan silmä" . Kommersant (31. toukokuuta 2012). Haettu 1. lokakuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2015.
  27. ↑ Elena Sharnova. "Designer Look" vs. Old Masters . ArtGuide (3.11.2021). Haettu 3. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2021.
  28. ↑ Puškin-museon lähellä oleva aukio on nimetty Irina Antonovan mukaan . NTV (5. lokakuuta 2022). Käyttöönottopäivä: 5.10.2022.
  29. ↑ Pushkin-museon jälleenrakentaminen ei miellytä asiantuntijoita . Vesti.ru (2. lokakuuta 2009). Haettu 1. lokakuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 9. syyskuuta 2018.
  30. ↑ Antonova Irina Aleksandrovna . Vesti.ru. Haettu 30. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. tammikuuta 2017.
  31. ↑ Antonova valitsi Loshakin seuraajakseen useiden ehdokkaiden joukosta . RIA Novosti (1. heinäkuuta 2013). Haettu 1. lokakuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 6. maaliskuuta 2016.
  32. ↑ Pushkin-museo: Jälleenrakennusprojekti . Kylä. Haettu 7. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2018.
  33. ↑ Puškinin museokompleksin uuden rakennuksen peruskivi muurataan 9. syyskuuta . TASS (5. syyskuuta 2016). Haettu 7. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 9. syyskuuta 2018.
  34. ↑ Marina Loshak: Puškin-museossa ei tapahdu vallankumousta . Vesti.ru (1. heinäkuuta 2013). Haettu 30. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. tammikuuta 2017.
  35. ↑ Projektin sielu ei kestänyt sitä . 26.8.2013. Haettu 1. lokakuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 9. syyskuuta 2018.
  36. ↑ Voi kuinka haluaisin palata "kaupunkiin" . Sanomalehtikulttuuri (8. kesäkuuta 2017). Haettu 7. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2019.
  37. ↑ Signac silmän alla (pääsemätön linkki - historia ) . Rossiyskaya Gazeta (5. heinäkuuta 2017). Haettu: 7. elokuuta 2018. 
  38. ↑ Juri Grigorjan: uusi perusta museon kehitykselle . Moskovan arkkitehtuurineuvosto (1. heinäkuuta 2014). Haettu 7. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 27. heinäkuuta 2018.
  39. ↑ Venäjän virtuaalimuseot voittivat F@IMP 2.0 International Festivalin (linkki ei saavutettavissa) . Uutisia sivustolla Kultura.RF. Haettu 21. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2019. 
  40. ↑ Pushkin-museo on kerännyt Internet-projektinsa yhdelle alustalle . TASS. Haettu 24. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2020.
  41. ↑ Pushkin-museon toiminta "Näytän sinulle museon" järjestetään verkossa . TASS. Haettu 7. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2020.
  42. ↑ Virtuaalikierros Pushkin-museon saleissa im. A.S. Pushkin . Haettu 5. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. syyskuuta 2021.
  43. ↑ Venäjän kulttuuri . Venäjän kulttuuri (24.12.2016). Haettu 6. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. syyskuuta 2018.
  44. ↑ Shchukin-kokoelma: "Venäläinen aarre" tuotiin Pariisiin . RIA Novosti (20. lokakuuta 2016). Haettu 6. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2016.
  45. ↑ Puškinin valtion taidemuseon Rafael-näyttelyssä vieraili yli 50 tuhatta ihmistä . RIA Novosti (6. lokakuuta 2016). Haettu: 6.9.2018.
  46. ↑ Puškinin museossa uusi näyttely kertoo Bosporan valtakunnan historiasta . RIA Novosti (29. kesäkuuta 2017). Haettu 6. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. kesäkuuta 2017.
  47. ↑ Näyttely “Katso tulevaisuuteen. Euroopan taide 1945–1968” avataan Pushkin-museossa . Mos.ru (3. heinäkuuta 2017). Haettu 6. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2020.
  48. ↑ Anna Mihailova. Arvaa kuka: Japanilainen valokuvaaja lisää kasvonsa maalauksen mestariteoksiin . RIA Novosti (1. helmikuuta 2017). Haettu 6. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2017.
  49. ↑ Anna Mihailova. Kaksi taiteilijaa - yksi "diagnoosi": Moskovassa on avattu näyttely Goyasta ja Dalista . RIA uutiset. Haettu 6. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. tammikuuta 2017.
  50. ↑ Savu ja ruuti . TASS. Haettu 6. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. toukokuuta 2018.
  51. ↑ Zhanna Vasilyeva. Näyttely "Tiepolosta Canalettoon ja Guardiin" on avattu Pushkin-museossa . Rossiyskaya Gazeta (25. heinäkuuta 2018). Haettu 6. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. elokuuta 2018.
  52. ↑ Vuoden päänäyttelyt . Culture.rf. Haettu 26. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 1. maaliskuuta 2018.
  53. ↑ "Schukin. Kokoelman elämäkerta" tuli Puškin-museon suosituimmaksi näyttelyksi . RIA Novosti (16. syyskuuta 2019). Haettu 17. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. syyskuuta 2019.
  54. ↑ 1 2 3 Sedova, 1987 , s. 1-90.
  55. ↑ Muinaisen Egyptin taide . Puškinin valtion taidemuseo. Haettu 8. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. heinäkuuta 2018.
  56. ↑ Pavlov, 1949 , s. 1-30.
  57. ↑ R.I.A.- uutiset. Pushkin-museon kokoelma on täydennetty ainutlaatuisella näyttelyllä . RIA Novosti (20220817T2013). Haettu: 27.8.2022.
  58. ↑ Aleksandrova, 1985 , s. 1-38.
  59. ↑ 1 2 Kokoelma . Numismatiikan laitos. Haettu 8. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 6. elokuuta 2018.
  60. ↑ Museon esteettisen kasvatuksen historiasta . Mouseyon (2016). Haettu 24. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2017.
  61. ↑ Valtion taidemuseo. A.S. Pushkin . RIA Novosti (31. toukokuuta 2012). Käyttöpäivä: 23. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2014.
  62. ↑ Zinaida Kurbatova. Moskovan keskustaan ​​Volkhonkaan perustetaan museokaupunki . Vesti.ru (30. elokuuta 2014). Haettu 26. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2018.
  63. ↑ Avoin rakennuspäivä . Puškinin valtion kuvataidemuseo (17. lokakuuta 2015). Haettu: 26. elokuuta 2018.
  64. ↑ Daria Palatkina. Pushkin-museon varaston ensimmäinen kivi im. A.S. Pushkin . Taidelehti (9.9.2016). Haettu 26. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2018.
  65. ↑ Nonkonformistisen taiteilijan Eduard Steinbergin työpaja siirtyi Pushkin-museon käyttöön . Vania Marcade (6. heinäkuuta 2016). Haettu 27. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2020.
  66. ↑ Ekaterina Allenova. Ivan Tsvetaevista Irina Antonovaan: kaikki Pushkin-museon johtajat im. KUTEN. Pushkin . Artguide (4. heinäkuuta 2013). Haettu 1. lokakuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2018.
  67. ↑ Venäjän federaation presidentin määräys 24. maaliskuuta 2012 nro 105-rp "Kannustamisesta"

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat