Wölfflin, Heinrich

Heinrich Wölfflin
Heinrich Wolflin
Syntymäaika	21. kesäkuuta 1864( 1864-06-21 )
Syntymäpaikka	Winterthur
Kuolinpäivämäärä	19. heinäkuuta 1945 (81-vuotiaana)( 1945-07-19 )
Kuoleman paikka	Zurich
Kansalaisuus	Sveitsi
Ammatti	proosakirjailija taidehistorioitsija _
Palkinnot	kunniatohtori Berliinin Humboldt-yliopistosta [d] kunniatohtori Zürichin yliopistosta [d]
Työskentelee Wikisourcessa
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa
Wikilainaukset

Heinrich Wölfflin ( saksa:  Heinrich Wölfflin ; 21. kesäkuuta 1864 , Winterthur  - 19. heinäkuuta 1945 , Zürich ) oli sveitsiläinen kirjailija , historioitsija ja taideteoreetikko . Kuvataideteosten tutkimiseen tarkoitetun niin kutsutun "muodollisen menetelmän" luoja , jolla oli merkittävä vaikutus taidetieteen kehitykseen .

Elämäkerta

Heinrich Wölfflin syntyi koulutettuun sveitsiläiseen klassisen filologian professorin Eduard von Wölfflinin (1831–1908) ja Bertha von Trollin perheeseen. Hänen isänsä luennoi Zürichin (1856-1875), Erlangenin (1875-1880) ja Münchenin (1880-1905) yliopistoissa. Hän oli yksi latinan kielen tesauruskäsikirjan ( Thesaurus Linguae Latinae ) luomisen aloittajista . Nuorempi veli - Ernst Wölfflin (1873-1960) - silmälääkäri.

Heinrich opiskeli Erlangen Collegessa, siirtyi toiselle luokalle Maximilian Gymnasiumissa Münchenissä (Maximiliansgymnasium), josta hän valmistui vuonna 1882. Hän opiskeli filosofiaa Baselin yliopistossa , Friedrich Wilhelmsin yliopistossa Berliinissä (Friedrich-Wilhelms-Universität Berlin). Taiteen historia - Ludwig Maximilianin yliopistossa Münchenissä (Ludwig-Maximilians-Universität München), jossa hänen opettajansa oli Jacob Burckhardt . Hänen Münchenin yliopistossa vuonna 1886 puolustetun avajaisväitöskirjan aiheena oli "Johdatus arkkitehtuurin psykologiaan" (Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur). Myöhempi kahden vuoden oleskelu Saksan arkeologisessa instituutissa Roomassa (Deutschen Archaeologischen Institut in Rom) johti hänen väitöskirjaansa "Renessanssi ja barokki" (Renaissance und Barock, 1888). Wölfflin oli tuolloin vain 24-vuotias.

Vuonna 1893 Heinrich Wölfflin seurasi opettajaansa Jacob Burckhardtia taidehistorian professorina Baselin yliopistossa. Vuosina 1901-1912 Wölfflin johti taidehistorian laitosta Berliinin yliopistossa. Joulukuussa 1911 hän piti luennon Berliinin tiedeakatemiassa aiheesta "The Problem of Style in Fine Arts". Vuosina 1911-1925 hän työskenteli Münchenissä, opetti kuolleen Berthold Riehlin sijasta Ludwig-Maximilianin yliopistossa , sitten vuodesta 1925 Zürichissä.

Baselissa hänellä oli opiskelijoita, kuten Adele Stöcklin (1876-1960), joka myöhemmin puolusti väitöskirjaansa, taiteilija Maria Lotz (1877-1970), Emmy Elisabeth Köttgen (1868-1948), joka valmistui Zürichin instituutista ja tuli sitten opettaja Waldenburgissa ja Maria Gundrum, joka piti jatkuvaa kirjeenvaihtoa opettajan kanssa [1] .

Hänen oppilaitaan olivat August Griesbach, Erwin Anton Gutkind, Ernst Gombrich , Kurt Gerstenberg , Karl Einstein , Hermann Behnken , Ernst Gahl, Max Sauerland, Paul Frankl , Walter Röhm , Erwin Panofsky , Kurt Martin, Justus Beer ja Hans Rose sekä taidemaalari Alf Byr .

Vuodesta 1922 lähtien Heinrich Wölfflin oli Baijerin tiedeakatemian kirjeenvaihtajajäsen. Vuonna 1941 hänelle myönnettiin kunniatohtori (Honoris causa) Zürichin yliopistosta ja vuonna 1944 Berliinin yliopistosta [2] . Heinrich Wölfflin kuoli 19. heinäkuuta 1945 Zürichissä. Hänet haudattiin perheen hautaan Wolfgottsäckerin hautausmaalle Baselissa. Hän testamentti kirjastonsa ja valokuvakokoelmansa Zürichin yliopistolle.

Avustuksia taideteoriaan

Wölfflinin alkuperäisen taideteorian luomiseen vaikuttivat Jacob Burckhardtin kulttuurihistorian käsite ja saksalaisen uuskantilaisen filosofin Konrad Fiedlerin "puhtaan visuaalisuuden" ( saksa:  reine Sichtbarkeit ) teoria . " Roomalaisen ympyrän " ( saksa: Römischer Kreis ) luominen - saksalaisen uusklassismin taiteilijoiden luova yhdistys Italiassa. Tämän piirin jäsen oli erinomainen kuvanveistäjä ja taideteoreetikko Adolf von Hildebrand , joka kehitti nämä ideat holistiseksi muodonmuodostusteoriaksi ( saksaksi: Formgebung ) kuvataiteessa. Wölfflin kirjoitti innostuneen katsauksen Hildebrandin teoksesta The Problem of Form in the Fine Arts (1893). Wölfflin sanoi myöhemmin, että "Hildebrand opetti hänet näkemään". Wölfflin kutsui itseään "näön fanaatiksi", hän, kuten Fiedler, oli vakuuttunut siitä, että taideteosta voidaan ymmärtää vain "visuaalisesti", sellaisen muodon kautta, jolla on oma arvo ja "ei ole pelkistettävissä mihinkään muuhun". Teoksissaan hän käytti myös Cornelius Gurlittin havaintoja barokkitaiteen muodostumisesta [3] .   

Berliinissä Wölfflin osallistui saksalaisen kulttuurihistorioitsijan Wilhelm Diltheyn luentoihin henkitieteen historiallisesta kehityksestä . Dilthey piti historiaa "hengen filosofiana" ja kutsui käsitettä "hengen ilmentymien empiiriseksi tieteeksi". Wölfflin itse pyrki varhaisesta iästä lähtien tulkitsemaan kuvataiteen historiaa "filosofisella tavalla" ihmisen henkisten tilojen historiaksi. Hän ei ollut tyytyväinen klassiseen yliopistoon "kuvailevaan taiteen historiaan", Wölfflin kutsui omaa konseptiaan "systeemiseksi". Hän oli vakuuttunut siitä, että taidehistorian opiskelu edellyttää olla sekä filosofi että taiteilija (kirje vanhemmille, joulukuu 1882). Wölfflinin uuskantilaiset näkemykset antoivat hänelle mahdollisuuden tehdä vakuuttavia vertailuja renessanssin ja barokin aikana kehitettyjen taidemuotojen välillä. Hän oli yksi ensimmäisistä luennoitsijoista, joka käytti luennoissaan kahta diaprojektoria, joiden avulla taideteoksia voitiin verrata suoraan toisiinsa.

Toisin kuin edeltäjänsä, Wölfflin piti luokkia "renessanssi" ja "barokki" saman tyylin erilaisina psykologisina tulkinnoina. Wölfflinin teoksissa barokkityyli, ensisijaisesti arkkitehtuurissa, ei esiintynyt ensimmäistä kertaa renessanssin vieraana ja vastakohtana, vaan "psykologisena tulkintana renessanssin järjestysmuodoista". Wölfflin oli vakuuttunut siitä, että taidehistorioitsijalla on velvollisuus oppia erityinen, erityinen visuaalisen havainnon tai "ajattelun muoto", jota varten on tarpeen tutkia kuvataiteen teoksia "kynä kädessä". Hän uskoi, että taidehistorioitsijalle "ei ole mitään hyödyllisempää kuin piirtää itsensä". Germain Bazin antoi esimerkin, kun hän itse ei ymmärtänyt "portugalilaisen barokkialttaritaulun" sommittelua ja "vain lyijykynän tarttuessaan hän sai selville kaiken" ja tämä "taiteellinen ele auttoi minua tekemään visuaalisen havaintoni erittäin selkeäksi ” [4] .

Klassisen "renessanssi-barokki" opposition määrittelemien taiteellisten ilmiöiden havaintojen perusteella Wölfflin päätteli viisi dialektista "taidehistorian peruskäsitteiden" paria ja lainasi niitä teoksessaan "Basic Concepts of Art History" (1915):

1) lineaarisuus - maalauksellisuus;

2) taso - syvyys;

3) suljettu muoto - avoin muoto (tektonisuus ja atektonisuus);

4) pluraliteetti - yhtenäisyys (multiple unity and integral unit);

5) selkeys - monitulkintaisuus (ehdoton ja ehdollinen selkeys).

"Konseptiparin" vasen puoli luonnehtii Wölfflinin mukaan minkä tahansa historiallisen taiteen, samoin kuin klassismin taiteen alkuvaiheita, oikea puoli luonnehtii myöhempiä vaiheita ja barokkityylien taidetta. . Tyylin kehityksen siirtymävaiheiden vaihtelulle on ominaista kaikkien viiden "taidehistorian käsiteparin" vuorovaikutus. Siten vahvistetaan taiteellisten muotojen kehityksen yksittäisten vaiheiden jaksollisuus ja toisto sekä niitä kuvaavien termien yleisyys: arkaainen, klassinen, barokki.

Wölffliniä syytettiin siitä, että hänen "peruskäsitteistään" abstrakteina kategorioina erotettiin sisällöstä. Itse asiassa Wölfflinin syytökset formalismista ja kaavamaisuudesta ovat kestämättömiä. Wölfflinin suurin ansio on, että hän toi taidehistoriaan parillisten kategorioiden järjestelmän, joka pakotti tutkijan käyttämään johdannaisia ​​vivahteikkaan määritelmiä tiettyjen ilmiöiden karakterisoimiseksi [5] .

Wölfflin itse julisti ylpeänä itsensä formalistiksi: "Taidehistorioitsijoiden joukossa olen "formalisti". Hyväksyn tämän tittelin kunnianimennä, sillä asia on siinä, että olen aina nähnyt taidehistorioitsijan ensimmäisenä tehtävänä plastisen muodon analyysissä...". Kuitenkin kirjan "Classical Art" (1899) sivuilla hän osoitti upeita esimerkkejä yksittäisten taideteosten vivahteellisesta tyylianalyysistä.

Wölffliniä kutsuttiin "Hegeliksi taiteen historiassa". J. Bazin kuitenkin väitti, että Wölfflinin "idealistiset näkemykset" eivät vedonneet Hegelin "mekanistiseen dialektiikkaan, vaan kantianismiin" ja vertasi Heinrich Wölfflinin "Puhtaan näkemyksen kritiikkiä" Immanuel Kantin "Puhtaan järjen kritiikkiin". Wölfflin esitti myös iskulauseen "taiteen historia ilman nimiä" ( saksa:  Kunstgeschichte ohne Namen ), mikä viittaa siihen, että hänen historiallinen käsityksensä perustuu muodostumismalleihin, ei taiteilijoiden, "suurten ihmisten ja jopa kansojen nimiin" ." Tämä iskulause aiheutti odotetusti uusia syytöksiä. Perusteluna Wölfflin korosti tämän ilmaisun "provosoivaa luonnetta" ja huomautti, että "ei tiedetä, mistä hän poimi sen, mutta tuolloin se roikkui ilmassa" [6] . Klassinen taidehistoria kääntyi Heinrich Wölfflinin persoonassa suoraan kuvataiteelle ominaisten muodostumismallien tutkimiseen [7] .

Kritiikistä ja formalismia koskevista syytöksistä huolimatta Wölfflinin teoria on edelleen relevantti ja lupaava 1900-2000-luvun taidehistorian kannalta, koska sen merkitys ei piile kaavassa eikä termeissä, vaan kuvataiteen historian muodostumismekanismissa. . Hänen työnsä tavoitteena oli löytää "peruskäsitys ehdoista, jotka pysyvät kiistatta voimassa havainnollemme kaikkina aikoina" [8] .

Tärkeimmät julkaisut

• Prolegomena arkkitehtuurin psykologiaan (Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur). 1886-1887
• Michelangelon nuorten teoksia (Die Jugendwerke des Michelangelo). 1891
• Renessanssi ja barokki: Tutkimus barokkityylin luonteesta ja alkuperästä Italiassa (Renaissance und Barock: eine Untersuchung über Wesen und Entstehung des Barockstils in Italien). 1888 (venäjäksi: 1913, 2004
• Klassista taidetta. Johdatus Italian renessanssin tutkimukseen (Die klassische Kunst. Eine Einführung in die italienische Renaissance). 1899 (venäjäksi: 1912, 1997, 1999)
• Taide Albrecht Dürer (Die Kunst Albrecht Dürers). 1905
• Taidehistorian peruskäsitteet: Tyylikehityksen ongelma uudessa taiteessa (Kunstgeschichtliche Grundbegriffe: Das Problem der Stilentwicklung in der neueren Kunst). 1915 (venäjäksi: 1930, 1994, 2002, 2009, 2017, 2020 (2. painos))
• Taideteosten tulkinta (Das Erklären von Kunstwerken). 1921
• Bambergin Apokalypsi. Valaistu käsikirjoitus Reichenausta vuodelta 1000 (Die Bamberger Apokalypse. Eine Reichenauer Bilderhandschrift vom Jahre 1000). 1918.
• Renessanssitaide Italiassa ja saksalainen muototaju (Die Kunst der Renaissance Italien und das deutsche Formgefühl). 1932 (venäjäksi: Italian taide ja renessanssin Saksa: 1934)
• Wölfflin G. Renessanssi ja barokki . - Moskova: Yurayt Publishing House, 2021. - S. 169. - ISBN 978-5-534-12514-6 .
• Wölfflin G. Taidehistorian peruskäsitteet . - Moskova: Yurayt Publishing House, 2021. - S. 296. - ISBN 978-5-534-05288-6 .
• Wölfflin G. Italialainen ja saksalainen renessanssin taide . - Moskova: Yurayt Publishing House, 2020. - S. 181. - ISBN 978-5-534-05247-3 .

Muistiinpanot

1. ↑ Roth D. Wölfflis Studentinnen. Julkaisussa: Basler Zeitschrift für Geschichte und Altertumskunde. - bd. 96, 1966. - S. 156. Abgerufen 12. marraskuuta 2019
2. ↑ Biernoth Dirk. Schwammige Criterien für den Ehrendoctor. Julkaisussa: Deutschlandfunk. — 8. tammikuuta 2017, abgerufen 12. marraskuuta 2020. [1] Arkistoitu 25. elokuuta 2021 Wayback Machinessa
3. ↑ Chechot I. D. Barokki kulttuurikäsitteenä. K. Gurlitin tutkimuskokemus // Barokki slaavilaisissa kulttuureissa. la artikkeleita. - M.: Nauka, 1982. - S. 326-349
4. ↑ Bazin J. Taidehistorian historia. Vasarista nykypäivään. - M .: Progress-Culture, 1995. - S. 135
5. ↑ Vlasov V. G. Klassisen taidehistorian päävaiheet // Vlasov V. G. Venäjän taide Euraasian tilassa. - 3 osaa - Pietari: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 3. - C. 65-66
6. ↑ Bazin J. Taidehistorian historia. Vasarista nykypäivään. - M.: Progress-Culture, 1995. - S. 138; 136
7. ↑ V. G. Vlasov . Muotoilun teoria kuvataiteessa. Oppikirja lukioille. - Pietari: Pietarin kustantamo. un-ta, 2017. - s. 47
8. ↑ Jarzombek M. Modernin psykologisointi. - Cambridge University Press, 2000. - s. 47

Kirjallisuus

• Hart J. Wölfflinin uudelleentulkinta: uuskantialismi ja hermeneutiikka // Art Journal. ‒ 1982. ‒ Vol. 42. ‒ Nro 4: Kurin kriisi. - s. 292-300.
• Warnke M. Heinrich Wölfflinistä // Edustukset. ‒ 1989. ‒ nro 27. ‒ s. 172-187.
• Arslanov V. G. XX vuosisadan länsimainen taidehistoria. - M .: Akateeminen projekti; Perinne, 2005. - 864 s.
• Zakharova V. N. Henki ja muoto: Heinrich Wölfflin Italian renessanssin muotokuvamaalauksesta // Taiteen teorian ja historian todellisia ongelmia : la . tieteellinen artikkeleita. Ongelma. 4. / Toim. A. V. Zakharova, S. V. Maltseva. - Pietari: NP-Print, 2014. S. 238-252. — ISSN 2312-2129
• Rykov A. V. Heinrich Wölfflin // Rykov A. V. Formalismi. Taiteen sosiologia. - Pietari: St. Petersburg University Publishing House, 2016.
• Rykov A. V. Formalismi, avantgarde, klassikot. Heinrich Wölfflin taideteoreetikona  [2]
• Chechot I. D. Klassisen taiteen ja barokin ongelma G. Wölfflinin teoksissa 1600- ja 1800-luvun taiteilijoista. // Taidehistorian ja taidekritiikin ongelmat. (Kotimaisen ja ulkomaisen taiteen kysymyksiä. Numero 2.). L., Leningradin valtionyliopiston kustantamo, 1982. S. 51-108.
• Chechot I. D. G. Wölfflinin "taiteen historian peruskäsitteiden" teoria E. Panofskyn ja E. Windin kritiikissä ja tulkinnassa // Leningradin yliopiston tiedote. Sarjan historia. Kieli. Kirjallisuus. 1982. Numero. 2 nro 8. S. 23-31.
• Chechot I. D. Goethe ja Heinrich Wölfflin // Goethe Readings 1984. M., 1986. S. 158-183.

Temaattiset sivustot	RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen Suuri Neuvostoliitto (1 painos) italialainen italialainen Liettuan universaali Ortodoksinen kroatialainen Britannica (verkossa) Brockhaus Treccani Universalis Sveitsin historiallinen
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90106365 BNC : a10179744 BNE : XX988400 BNF : 11929331j CiNii : DA00404112 CONOR : 22726755 GND : 118634496 ICCU : CFIV037051 ISNI : 0000 0001 2130 2823 J9U : 987007269921305171 LCCN : n50013734 LNB : 000011673 NDL : 00461337 NKC : jn20000703406 NLA : 35616900 NLG : 67137 NLP : A12342117 NSK : 000044665 NTA : 068767951 NUKAT : n97058398 PTBNP : 40927 SUDOC : 027198812 VcBA : 495/77571 VIAF : 44306790 WorldCat VIAF : 44306790 ULAN : 500230469