Heptahor ( muista kreikan sanoista ἑπτά - seitsemän ja χορός - tanssi) on musiikillinen liikestudio , joka toimi vuosina 1914 - 1935 .
Luonut Pietarissa S. D. Rudneva (1890-1989) ja hänen ystävänsä N. A. Enman, N. V. Pedkova [1] , K. V. Trever , I. V. Trever, E. V. Tsinzerling ja Yu. F. Tikhomirova. Kaikki he olivat Bestuzhevin kurssien opiskelijoita . Nimen "Geptakhor" - "seitsemän tanssi" osallistujamäärän mukaan antoi ryhmälle vuonna 1918 heidän Bestuzhevin kurssien professori F. F. Zelinsky . Ryhmä on syntynyt Isadora Duncanille , jonka esiintymiset Pietarissa vuosina 1908 ja 1913 vaikuttivat suuresti tuleviin järjestäjiin. Duncanin taiteen ja muinaisen Kreikan taiteen kiehtomina he yhdistyivät amatööritiimiin ja yrittivät jäljitellä Duncania kirjaimellisesti toistaa hänen tanssiensa henkeä. Keväällä 1915 aloitettiin systemaattinen työ ja aloitettiin alkuperäisen musiikillisen ja plastisen kasvatusjärjestelmän etsiminen. Vuosina 1919-1921 "Geptakhorin" jäsenet opettivat kouluissa, V. N. Vsevolodsky-Gerngrossin johtamassa Elävän sanan instituutissa ja S. N. Volkonskyn perustamassa rytmiinstituutissa. Vuonna 1922 studio rekisteröitiin yksityiseksi Music Movement Studioksi, ja vuonna 1927 se sai valtion musiikkiliikestudion statuksen.
"Heptakhoran" taiteellinen ja pedagoginen käytäntö perustui Duncanin ideoihin täydellisen ja harmonisen persoonallisuuden kasvattamisesta vapaan tanssin avulla. He kutsuivat menetelmäään "musiikkiliikkeeksi" korostaakseen plastisuuden riippuvuutta musiikista. Improvisaatio oli Heptakhoran luovan menetelmän ydin. He uskoivat, että liike sisältyy tietyssä mielessä jo musiikkiin, ja tanssijalle ei jää muuta kuin löytää se sieltä. Tämä kyky voidaan opettaa aloittamalla siitä, mitä he kutsuivat yksinkertaiseksi "musiikkiliikerefleksiksi". Musiikkia kuunnellessa ihminen tekee usein pieniä, joskus huomaamattomia liikkeitä itselleen. Jatkamatta nämä liikkeet katoavat meistä; niitä on kehitettävä ja saatettava taiteelliseen luomiseen. Tällä menetelmällä ei vain luoda musiikkikappaleelle mahdollisimman uskollista tanssia, vaan myös työstää sen ilmaisukykyä. Musiikin vaikutuksesta ihminen kokee erityisiä tunteita ja kokemuksia, jotka harvoin toteutuvat ulkoisissa ilmenemismuodoissa ja toteutuvat. Liike auttaa korjaamaan nämä "sielun sisäiset liikkeet" ja selkeyttämään niitä, myös ihmiselle itselleen. "Tehdä, mitä musiikki käskee", ollakseen uskollinen musiikille liikkeissä, he lainasivat Leo Tolstoin Kreutzer-sonaattia , tarkoittaa tulla uskolliseksi myös itselleen.
Musiikin liikkeen opiskelun lisäksi studion opiskelijat harjoittivat piirtämistä, opiskelivat taidehistoriaa ja mytologiaa, vierailivat museoissa, näyttelyissä ja ompelivat itse pukuja. Ensimmäinen numero ilmestyi vuonna 1926. Ensimmäiset lavasävellykset sisälsivät pääsääntöisesti muinaisten tragedioiden figuratiivisia aiheita: "Scenes from the Odysseia" K.-V. Gluck, "Modern Greek Songs" kreikkalaisten laulujen melodiaan - molemmat vuonna 1918, "Hercules in the Garden of the Hesperides" F. Chopinin musiikkiin, "The Caledonian Sin" F. Schubertin musiikkiin, "The Tarina prinsessa Nesmeyanasta” ranskalaisten säveltäjien musiikkiin – kaikki vuonna 1923. Studion jäsenet esittivät omia sävellyksiään A. N. Scriabinin , P. Hindemithin ("XX vuosisata") ja D. D. Šostakovitšin musiikkiin .
Vuonna 1927 Heptakhor, kuten monet muutkin studiot, lakkasi olemasta virallisesti ilman tukea. Luova työ ja opetus kuitenkin jatkuivat; viimeinen esitys pidettiin Leningradissa vuoden 1934 lopulla. Sen jälkeen "musiikkiliike" onnistui säilyttämään siirtämällä se lasten laitoksille ja harjoittamalla sitä lasten taiteellisen kasvatuksen menetelmänä esikouluiästä alkaen. Kesällä 1935 Rudnev-studion johtavat opettajat V.3. Bulvanker, L. S. Generalova ja E. M. Zilderman-Fish muuttivat Leningradista Moskovaan ja alkoivat järjestää taideliikkeen lasten studioita. Vuonna 1936 heidän osallistuessaan järjestettiin kursseja Moskovan alueen lastenryhmien johtajille. Suuren isänmaallisen sodan jälkeen Rudneva ja Zilderman-Fish tekivät tieteellistä, metodologista ja pedagogista työtä erityisesti Moskovan valtionyliopistossa. Hruštšovin "sulan" alkaessa oli mahdollista perustaa studio aikuisille ("Katso - musiikki!", 1957-1983, ohjaaja Emma Fish). Heidän ja heidän seuraajiensa epäitsekkään työn ansiosta musiikkiliikkeen perinne ei ole katkennut ja jatkuu lukuisissa studioissa ja keskuksissa (Moskovassa nämä ovat Venäjän kansojen ystävyyden yliopiston Isadora-studiot ja Terpsichore, Heptakhor S. D. Rudnevan mukaan nimetty musiikillisen ja plastisen kehityksen keskus, Perovo-lastenmuseon musiikilliset liikestudiot ja lasten esteettisen kehityksen keskus "Mozart", Alekseevskajan kulttuurikeskuksen Duncan-studio Pietarissa - V. G. Tsarkova ja hänen oppilaansa).