Griselda ( Greselda , italialainen Griselda , saksaksi Griseldis , englanniksi Griselda, Grisell, Grissel , lat. Griselidis , ranskaksi Grisélidis ), usein myös Potilas Griselda , on eurooppalaisessa kirjallisuudessa toistuvasti käytetyn juonen sankaritar, esimerkki avioliiton nöyryydestä, kuuliaisuudesta ja omistautumista. Hän kestää julmia koettelemuksia, joita hänen miehensä joutuu kohtaamaan, tai paholaisen kiusauksia, mutta pysyy uskollisena ja tottelevaisena miehelleen, ja lopulta hänen kärsivällisyytensä palkitaan.
Juoni julkaistiin autenttisesti 1300-luvun puolivälissä, vaikka se oletettavasti oli kansanperinteessä olemassa jo aikaisemmin. Griseldaa eivät laulaneet vain tunnetut renessanssirunoilijat ja näytelmäkirjailijat, kuten Boccaccio , Petrarch ja Chaucer , vaan jopa Paul McCartney .
Kuuluisin ja ensimmäinen julkaistu versio Griseldan tarinasta on Giovanni Boccaccion vuonna 1350 kirjoittama kymmenennen Dekameronin päivän kymmenes novelli . Gualtieri, Saluzzin markiisi , menee naimisiin Griseldan, "köyhimpien köyhimpien" tyttären kanssa. Hän oli aiemmin ottanut hänen sanansa totella häntä kaikessa. Sitten aviomies alkaa koettelemaan Griseldaa ankarasti [1] .
Hän ilmoittaa, että heidän lapsensa - tytär ja sitten poika - on määrä tappaa. Griselda luovuttaa heidät molemmat ilman protestia, mutta Gualtieri ei tapa lapsia, vaan lähettää heidät Bolognaan , jossa he kasvavat. Viimeisenä kokeena Gualtieri kiistää Griseldan julkisesti väittäen, että paavi on sallinut hänen erota mennäkseen naimisiin jonkun toisen kanssa. Griselda palaa isänsä luo. Muutamaa vuotta myöhemmin Gualtieri ilmoittaa menevänsä naimisiin ja kutsuu Griseldan osallistumaan hääjuhliin. Hän esittelee tytön hänelle väittäen, että tämä on hänen morsiamensa, vaikka itse asiassa hän on heidän tyttärensä. Griselda toivottaa heille onnea ja pyytää vain olemaan altistamatta tyttöä niin vaikeille koettelemuksille, koska kukaan muu kuin hän itse ei voi selviytyä tästä. Vastauksena Gualtieri sanoo, että tyttö ja hänen komea veljensä ovat heidän aikuisia lapsiaan Griseldan kanssa, ja palauttaa Griseldan palatsiin vaimoksi ja äidiksi [2] . Aiempia kirjallisia lähteitä ei ole löydetty, ilmeisesti legenda levisi suullisesti ja sen on kirjoittanut Boccaccio. Venäjän kielelle on olemassa lukuisia käännöksiä [3] , mukaan lukien K. F. Batjushkov [4] .
Antaakseen "aateluuden" ja mikä tärkeintä, varmistaakseen laajemman lukijakunnan Italian ulkopuolella [5] , Petrarch käänsi novellin latinaksi otsikolla "Griseldan historia" ( lat. Historia Griseldis ) tai "On huomattavaa kuuliaisuutta ja avioliiton uskollisuus" [6] , johon on lisätty monia yksityiskohtia [7] . Petrarka mainitsee kirjeessään Boccacciolle 4. kesäkuuta 1373, että hän oli kuullut tämän tarinan jo ennen Dekameronia [5] . Chaucer 's The Canterbury Tales on saanut löyhästi kerronnan Opiskelijan tarinassa [8] . Chaucerin lähde voisi Petrarkan käännöksen sekä ranskankielisen käännöksen lisäksi olla myös suoraan Boccaccion novelli [7] .
Charles Perrault muokkasi tarinan myöhemmin säesaturunoksi "Griselda" ( ranskaksi: La Marquise de Salusses ou la Patience de Griselidis , 1691) tai "Potilas Griselda". Kirjailija sisällytti sen Tales of Mother Goose -kirjaan , mutta sitä ei yleensä julkaista, etenkään lapsille mukautetuissa painoksissa. Tarinan [9] tekstissä prinssin kuva (tuontiin Gualtierin sijaan) pehmentyy, ja hänen kokemuksensa muodostavat merkittävän osan tekstistä. Griseldalalla on vain yksi lapsi - tytär, joka viedään äidiltään luostarissa kasvatettavaksi. Vasta sitten prinssi kertoo kaikille, että hän oletettavasti kuoli. Avioeron motiivi (lasten ja valtaistuimen perillisen poissaolo) on vähemmän ankara ja realistisempi. Ensimmäistä kertaa mainitaan Griseldan tyttären rakkaus ritariin, joka myöhemmin (1700-luvun oopperoissa) painoi merkittävästi perinteisiä tarinalinjoja. Kaiken kaikkiaan Perraultin "Griselda" laajoine kuvauksineen ja piirteineen sekä hahmojen kokemuksineen on tyypillinen jaellinen kirjallinen tarina [10] , joka eroaa sekä muista Perraultin tarinoista että aiemmista versioista. Griselda.
Ilmeisesti ensimmäistä kertaa Griseldan tarina esitettiin Ranskassa vuonna 1395 ranskalaisen näytelmässä . Le mystere de Griselidis [11] . Tunnetaan myös ranskalainen uskonnollinen " Miracle of Griselda", joka kuvaa hänen kärsimyksiään esimerkkinä kristillisestä kestävyydestä ja korkeasta moraalista. Boccaccio totesi, että hänen novellissaan puhumme "ei anteliaisuudesta, vaan mielettömästä typeryydestä", mutta kirkon moraalin näkökulmasta säälittävä, heikkotahtoinen Griselda oli askeesin ihanne, hänen julma miehensä oli viisauden ilmaisu, ja hänen toimintansa olivat kuin koettelemuksia, jotka lähetettiin taivaaseen ihmiselle [12] .
1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla Saksassa ilmestyi kaksi draamaa peräkkäin - ensin vuonna 1528 nimettömän kirjailijan näytelmä ja sitten vuonna 1546 kuuluisan meistersinger Hans Sachsin komedia nimeltään German. Die geduldige und gehorsame Markgräfin Griselda [11] viidessä näytöksessä ja merkittävällä juonenkehityksellä. Kaksi muuta saksalaista näytelmää, jotka ilmestyivät saman vuosisadan toisella puoliskolla, lainaavat paljon kahdesta edellisestä näytelmästä, mutta lisäävät juonen vain vähän [13] .
Shakespearen komediassa " The Taming of the Shrew " (1593) Griselda mainitaan kärsivällisyyden mallina: "Kärsivällisyys on kuin Griselda, Lucretia kuin puhtaus" [14] . John Phillipin moraalinäytelmä[15] Englanti. Potilaiden ja Meeke Grissillin Commodye , joka tunnetaan myös nimellä The Patient Griselda Play . Plaie of Pacient Grisell on vuodelta 1593. Se esittelee allegorisia kuvia Järjestä, Turmeluksesta, Köyhyydestä sekä "konnasta", joka asettaa markiisin sankarittarea vastaan. Ihmeen tavoin Philip pitää markiisia vain huolenpidon välineenä ja "neuvoi" Griseldaa kestämään kaiken [16] . Henry Chettle, Thomas Dekker ja William Hatonsävelsi yhdessä toisen version vuonna 1603 julkaistusta näytelmästä "Patient Griselda" [17] . Yksi juonen uusista hetkistä on se, että Griseldan lapset ovat kaksoset, mikä mahdollistaa erokohtauksen toistamisen. Näytelmän sävellys sisältää useita erillisiä runoja-lauluja, mukaan lukien lyhyen kehtolaulun:
kehtolaulu ( eng. craddle song ) " Kultaiset unelmat " ( eng. Golden slumbers )kultainen uni suutele silmiäsi,
Hymyilee hereillä, kun nouset.
Nukahda, aika mielettömät; älä itke,
Ja laulan kehtolaulun:
Rokkaa niitä, rokkaa niitä, kehtolaulu.
Hoito on raskasta, joten nuku sinä;
Olet huolenpito, ja huolenpidon tulee pitää sinut;
Nukahda, aika mielettömät; älä itke,
Ja laulan kehtolaulun:
Rokkaa niitä, rokkaa niitä, kehtolaulu.
Myöhemmin esitettiin suurimman espanjalaisen näytelmäkirjailijan Lope de Vegan näytelmä "Esimerkkivaimo" ( espanjaksi: El examplo de las casados... ) [13] . Jättäen vain yleisen juonen ääriviivat, kirjoittaja muutti hahmojen ja toimintapaikkojen nimet ja esitteli myös uusia tarinalinjoja, jotta Griseldan julmuus ei olisi niin selittämätöntä kuin aiemmissa versioissa. Mukana on myös Carl Goldonin tragikomedia .
Venäjällä, kauan ennen Batjuškovia, prinsessa Natalja Aleksejevnan teatterin ohjelmistoon kuului näytelmä "Komedia italialaisesta markgraavista ja hänen kreivitärjensä mittaamattomasta ennakkoluulosta" [18] , jonka teksti ei ole tullut meille, lukuun ottamatta pienestä fragmentista [1] . Käännös F. Galmin tunteellisesta draamasta Griselda ( saksalainen Griseldis , 1835) [19] venäjäksi, P. G. Obodovskyn vuonna 1840 tekemä käännös, joka tunnetaan nimellä Griselda tai Percival ja Griselda (Percival on ritari, joka toimii Griseldan aviomiehenä ja asettaa hänet testi kiistasta kuningattaren kanssa), sai jyrkän kriittisen arvion V. G. Belinskyltä [20] .
Monet barokkisäveltäjät käyttivät Griseldan juonen oopperoissaan. Heidän joukossaan: Antonio Maria Bononcini ("Griselda", 1718, libretto Zeno, Apostolo [21] ), Alessandro Scarlatti ("La Griselda", 1721, libretto Zeno, Apostolo ), Giovanni Bononcini ("Griselda", 1722) ja Antonio Vivaldi (" Griselda ", 1735, libretto Carlo Goldoni [22] ). Vain kaksi libretistiä esitteli uusia sankareita ja sankarittaria sekä heidän välistä suhdetta, joka perustui pääasiassa äänien esiintymiseen ryhmässä [23] . Tämän seurauksena Griseldan tyttären rakkaustarinasta tulee Vivaldin Griseldan pääjuttu. Tätä roolia varten on kirjoitettu tämän oopperan kuuluisin aaria , Agitata da due venti . Teema väitetystä insestistä hänen isänsä Gualtierin kanssa antoi nimensä Griseldan seksuaaliselle kompleksille .
Jules Massenet oopperassaan ( fr. Grisélidis , 1901) korvaa motiivin testata Griseldaa miehensä toimesta paholaisen kiusauksella.
Oopperoiden lisäksi tunnetaan eri säveltäjien englanninkielisten näytelmien säkeisiin perustuvia kappaleita. Tunnetuin näistä on Paul McCartneyn Golden Slumbers , joka muokkasi kehtolaulun sanoitukset näytelmästä Patient Griselda.
Golden Slumbers , Lennon - McCartney (1969)Kerran oli tapa palata kotiin
Kerran oli tapa palata kotiin
Nuku, kultaseni, älä itke
Ja laulan kehtolaulun
kultaiset unet täyttävät silmäsi
Hymyt odottavat sinua, kun nouset
Nuku kulta, älä itke
Ja laulan kehtolaulun
…
Griseldan historian mestari ( italiaksi: Maestro di Griselda ) on nimetön italialainen renessanssitaiteilija , sienalaisen koulukunnan edustaja . Vuosina 1490-1500 hän loi kolme spalliere-paneelia kassoona varten, joka sijaitsee nyt Lontoon National Galleryssä [24] . Yllä olevissa kuvissa näkyvät paneelit kuvaavat Boccaccion novellin juonet [25] .