Gyurjyan, Akop Markarovich

Akop Markarovich Gyurjyan (5. (17.) joulukuuta 1881 , Shusha  - 28. maaliskuuta 1948 , Pariisi ) - armenialainen kuvanveistäjä.

Elämäkerta

Lapsuus, luovan polun alku

Hakob Gyurjyan syntyi Shushassa köyhään armenialaiseen perheeseen , oli kuudes kahdeksasta lapsesta. Vanhempiensa kuoleman jälkeen hänet kasvatti vanhempi veljensä Grikor. Hän opiskeli paikallisessa reaalikoulussa armenian kielen opettajana, jossa työskenteli kuuluisa armenialainen etnografi ja arkeologi Yervand Lalayan . Lapsena Akop alkoi veistää eläinhahmoja savesta ja veistää eläinhahmoja kivestä, usein opintojensa kustannuksella, mikä aiheutti tyytymättömyyttä hänen sukulaisiinsa.

Vuonna 1899 Grikor sai Akopin työpaikan Fidlerin yksityiskouluun Moskovassa , jossa hän opiskeli vuoteen 1904 asti. Moskovassa Gyurjyan tapasi kuvanveistäjä Paolo Trubetskoyn , joka antoi hänen työskennellä työpajassaan ja auttoi aloittelevaa kuvanveistäjää neuvoilla. Vuonna 1900 Gyurjyanin maanmies Stepan Aghajanyan huomasi hänen kykynsä ja neuvoi häntä jatkamaan opintojaan Pariisissa.

Valmistuttuaan korkeakoulusta Akop muutti Bakuun , jossa hän työskenteli piirtäjänä ja palveli sitten kaksi vuotta asepalvelusta insinööripataljoonassa.

Opiskele ja työskentele Ranskassa

Vuonna 1906 Hakob Gyurjyan meni naimisiin Shushasta kotoisin olevan Haykanush Galumyanin kanssa ja meni hänen perheensä vaatimuksesta lääketieteelliseen tiedekuntaan Montpellierissä . Hän ei osoittanut suurta kiinnostusta uutta ammattia kohtaan ja muutti kesällä 1907 Pariisiin. Syksyllä Gyurjian astui Julian Academyyn . Täällä hänen opettajiaan olivat Paul Landowsky , Raoul Charles Verlet ja Henri Léon Graeber . Opiskeluvuosien aikana Gyurjyan palkittiin toistuvasti. Kuvanveistäjään vaikuttivat erityisesti Auguste Rodinin työ , jonka työpajassa hän vieraili.

Paluu Venäjälle

Syksyllä 1914, ensimmäisen maailmansodan puhjettua, Hakob Gyurjyan palasi Venäjälle, jossa hän asui seuraavat kuusi vuotta. Hän vietti suurimman osan ajasta Moskovassa. Venäjällä hän vieraili Gorkyssa Mustamyakissa ja loi toisen muotokuvansa.

Vuonna 1915 Gyurjyan osallistui näyttelyyn "World of Art", mutta hänen työnsä ei herättänyt kriitikoiden hyväksyntää. Vuoden 1916 lopussa hän meni Tiflisiin , jossa hän vietti useita kuukausia.

Lokakuun vallankumous löysi Hakob Gyurjyanin Moskovasta. Kuvanveistäjä työskenteli neljän vuoden ajan Venäjän sisällissodan vaikeissa olosuhteissa maassa julkistetun "monumentaalisen propagandan" politiikan alaisuudessa.

Saapuminen Ranskaan

Vuoden 1921 alussa Gyurjyan sai luvan lähteä Ranskaan. Syynä (ainakin virallinen) oli pelko ulkomaille jätettyjen teosten kohtalosta. Pariisiin saapuessaan Gyurjyan havaitsi teoksissaan todella valitettavan tilan: ateljee oli varattu ja teokset kasattuivat, monet niistä olivat huonokuntoisia tai täysin rikki. Aluksi kuvanveistäjä asettui Toursiin , palasi sitten Pariisiin, missä hän harjoitti aktiivista luovaa työtä ja ansaitsi rahaa opettamalla.

Syyskuun lopussa 1923 Gyurjian lähti rikkaan amerikkalaisen naisen kutsusta New Yorkiin opettamaan kuvanveistoa. Yhdysvalloissa hän koki taloudellisia vaikeuksia, jotka johtuivat pääasiassa tilausten puutteesta. Tästä huolimatta kuvanveistäjä onnistui maalis-huhtikuussa 1924 järjestämään yksityisnäyttelyn Kingor Galeryssa . Näyttely onnistui, ja oleskellessaan vielä muutaman kuukauden Yhdysvalloissa Gyurjyan myi useita teoksiaan ja sai tilauksen tehdä bareljeefi .

Gyurjyanin teoksista tuli yhä suositumpi, ja maaliskuussa 1926 hän sai mahdollisuuden järjestää yksityisnäyttelyn yhdessä Pariisin kuuluisimmista messukeskuksista - "Hotel Jean Charpentier", jossa hän esitteli noin sata teostaan. Näyttely oli menestys, sai laajan vastaanoton lehdistössä ja antoi Gyurjyanille parantaa taloudellista tilannettaan. Vuosina 1925-1930 kuvanveistäjä osallistui ranskalaisen, venäläisen ja armenialaisen taiteen näyttelyihin eri kaupungeissa Ranskassa, Belgiassa ja Japanissa .

Ranska (1927–1948)

Hakob Gyurjyanin myöhempi elämän- ja työkausi oli tuottavin. Tänä aikana hän loi monia parhaista teoksistaan. Hänen suosionsa kasvoi edelleen, hän osallistui aktiivisesti näyttelyihin sekä Ranskassa että ulkomailla. Gyurjyanin teoksia hankkivat varakkaat keräilijät ja jotkut museot.

Kuvanveistäjän onnistuneen toiminnan taustalla oli myös epäonnistumisia. Joten ensimmäisen maailmansodan armenialaisten sotilaiden muistomerkkiprojekti hylättiin . Andranikin kuoleman jälkeen muistomerkin pystytyskomitea piti Gyurjyanin projektia liian kalliina ja kieltäytyi asentamasta sitä. Pariisin venäläisen yhteisön vuonna 1937 tilaamaa Aleksanteri Puškinin muistomerkkiä ei koskaan pystytetty.

Vuodesta 1935 lähtien Gyurjianille kehittyi angina pectoris , josta tuli myöhemmin hänen kuolemansa syy. Sairaus eteni ja häiritsi taiteellista toimintaa. Sodan jälkeisinä vuosina Gyurjyan tuskin pystyi veistämään sairauden vuoksi ja enimmäkseen maalasi. Gyurjyanin viimeinen työ oli vähän ennen hänen kuolemaansa tehty "Neekerin pää", johon jäivät saumat möykkymuodosta.

Luovuus

Varhainen työ

Joitakin Gyurjyanin opiskelijoiden töitä säilytetään Armenian valtion taidegalleriassa . Heidän joukossaan on kipsinen naarasvartalo (1908-1909). Kuvanveistäjän varhaisiin töihin kuuluvat Arshak Chobanyanin (1911), Maksim Gorkin (1912) rintakuvat, bareljeefit "Auraus" ja "Armenian talonpojat", veistos "Lento" (1912), joka on omistettu armenialais- Tatarien verilöyly 1905 .

Gyurjianin työtä vuosina 1911-1912 leimasi Rodinin suuri vaikutus. Tähän ajanjaksoon kuuluvat muun muassa Leo Tolstoin (1911), Margarita Shirvanzaden (1911), S. Melikovin ja A. Melikovan (molemmat 1912), I. Dobroveinin (1913) rintakuva. Leo Tolstoin rintakuvan työstö kesti noin neljä vuotta, vuonna 1913 rintakuva valettiin kipsiin ja vuoteen 1914 mennessä - kahtena kopiona marmoriin .

Myöhemmissä teoksissa Gyurjyan vapautui Rodinin vaikutuksesta, hän esiintyi myös ei-muotokuvatöissä. Näitä teoksia ovat "Sleeping Demon" ja "Christ", 4 luonnosta sävellyksestä "Seated Demon" on myös säilynyt. Samaan aikaan Gyurjyan loi työpöydälle sarjan teollisuusmies Kuznetsovin tilauksesta. Sarjan kahdeksasta osasta säilyvät lampunjalka ("Striving for the Light"), paperiveitsi ja paperipaino .

Venäjä

Palattuaan Venäjälle Gyurjyan loi useita muotokuvia. Tämä on Maxim Gorkin (1914) toinen rintakuva, jota kirjailija itse kutsui parhaaksi kuvakseen; pieni hahmo "Gorky töissä"; Fjodor Chaliapinin rintakuvat (1914 ja 1916); Sergei Rahmaninovin muotokuva (1915), tunnustettu yhdeksi kuvanveistäjän menestyneimmistä teoksista. Kolme vuoteen 1915 mennessä luotua veistosta osallistui näyttelyyn Moskovassa. Moskovassa tehtiin myös muotokuva säveltäjä Aleksanteri Skrjabinista (1915).

Tiflisissä Gyurjyan loi neljä muotokuvaa: Alexander Shirvanzade , Andranik Ozanyan , Gurgen Khan-Signakh ja A. Melik-Azaryants.

Neuvostoaika

Neuvostovallan perustamisen jälkeen Gyurjyan ryhtyi rakentamaan muistomerkkiä Mihail Vrubelille . Kuvanveistäjä vietti kaksi vuotta tämän monumentin luomiseen, mutta vuonna 1919, kun monumentti oli melkein valmis, se yhtenä kylminä öinä hajosi pajan lämmityksen puutteen vuoksi. Veistoksesta on säilynyt vain huonolaatuinen valokuva.

Gyurjyan valmisti useita maalaustelinemuotokuvia, muun muassa Vahan Teryanin ja Anatoli Lunacharskyn . Vuonna 1910 käsitellyn juonen jatkona syntyy toinen bareljeefi "Auraus", mutta juonen lisäksi näillä teoksilla ei ole käytännössä mitään yhteistä.

Ranska (1921–1926)

Kuvanveistäjän ensimmäinen työ Ranskassa oli Tigran Kelekyanin muotokuva (1921), joka ei ollut mestarille kovin menestynyt. Toinen työ oli menestyneempi, tämä on muotokuva liikemies Serop Svadzhyanista (1921-1922). Gyurjyan välitti tarkasti Swajyanin kasvonpiirteet ja luonteen pehmentämättä yksityiskohtia. Asiakas kieltäytyi kuitenkin ottamasta vastaan ​​tätä työtä vedoten samankaltaisuuden puutteeseen.

Tämän ajanjakson menestyneimmät naismuotokuvat: muotokuva Sabatierista (1923), Krichevskayasta (1924), Aketanierista (1924). Ensimmäiselle muotokuvalle on ominaista se, että malli on kuvattu täydessä kasvussa, mikä on epätavallista Gyurjyanin työlle. On myös syytä huomata teos "Nuoren venäläisen tytön pää" (1925). Miesmuotokuvista silmiinpistävin on "Nuoren miehen pää" (1926).

Gyurjyanin ensimmäistä kertaa Ranskassa oleskelulle on ominaista suhteellisen suuri määrä juonetöitä tälle kuvanveistäjälle: tänä aikana luotiin noin 25 tällaista sävellystä. Suosituimmat tarinat olivat:

• tanssi (kaksi veistosta "Kaukasian tanssi", 1922 ja 1926; "Tanssi", 1922; ja "Tango", 1925);
• urheilu (veistokset "Sport" ja "Boxing", 1923; veistosryhmä "Corrida", 1923);
• evankeliumin tarina. Hänen inspiroimansa Pieta-veistos on hautahuuto, jota on tehty useissa versioissa. Vuodesta 1922 vuoteen 1939 kuvanveistäjä valmistui monia teoksia tästä aiheesta. Nämä olivat sekä bareljeefejä että pyöreitä veistoksia, joiden koko vaihteli 25 cm:stä luonnollisen kokoisiin sommitteluihin, käytettiin kiveä, terrakottaa ja puuta;
• tietyn tunteen välittäminen ("Rukous", "Epätoivo", "Serenity");
• antiikkiteemat (veistokset "Voitto", " Leda " ja " Diana "). "Voitto" (1923) esittää jumalatar Niken ajamassa vaunuilla pilvien yläpuolella. Itse asiassa tämä monumentaalinen kokoonpano on melkein bareljefi; Gyurjyan itse haaveili, että se kaiverrettaisiin Shushan kallioihin. Ledan tontille tehtiin sekä bareljeefi että useita pyöreitä patsaita. Bareljeef "Dinah" kuvaa siivellistä jumalatarta ja peuraa;
• historiallisia ja legendaarisia henkilöitä (veistoksia Kleopatra, 1924; Salome, 1925).

Gyurjyan sai myös päätökseen ensimmäisessä maailmansodassa kuolleiden armenialaisten sotilaiden muistomerkkiprojektin, jota ei koskaan pystytetty.

Ranska (1927–1948)

Gyurjyanin työssä 1927-1948. voidaan tunnistaa useita uusia suuntia ja juonia. Viimeisten 20 elämänsä vuoden aikana kuvanveistäjä loi neljä "neekeripäätä": 2 miehen ja 2 naisen muotokuvaa. Mielenkiintoisimpia niistä ovat "Neekerinaisen pää, jolla on korvakorut" (1929), valmistettu terrakottasta, ja "Neekerinaisen pää" (1948) - kuvanveistäjän viimeinen teos. Vaikka nämä teokset tehtiin elämästä, ne eivät todennäköisesti olleet yksittäisiä, vaan tyypillisiä kuvia.

Muotokuvista kannattaa huomioida Georgi Yakulovin , Martiros Saryanin , Garegin Hovsepyanin, L. Karganovin muotokuvat. Näissä Gyurjyanin teoksissa hahmojen kansallinen luonne ja temperamentti, sen sisäiset ja ulkoiset komponentit ilmenivät selvästi. Parhaita Gyurjianin muotokuvia ovat näyttelijä Henriette Pascalin muotokuva (1933), teokset "Tuntematon nainen siteellä päässä" ja "Tuntemattoman naisen muotokuva" (molemmat 1930-luvulta).

Gyurjyanin muotokuvien ilmeisimpiä yksityiskohtia ovat silmät : kuvanveistäjä käyttää erilaisia ​​tekniikoita (tyhjiöistä ja onteloista tarkasti toteutettuihin silmiin, joissa on sävytetyt pupillit ).

Näiden vuosien aikana Gyurjyan loi myös suuren määrän animalistisen genren teoksia osoittaen olevansa upea eläinmaalari . Nämä ovat kuvia kissoista , koirista , apinoista jne.

30-luvulla Gyurjyan koskettaa teoksessaan taas toista genreä - alaston . Tässä genressä on kuusi tunnettua kuvanveistäjän teosta, jotka on tehty vuosien varrella: "Nuoriso" (1933, graniitti ), "Nuori. Ajatus" (1934, basaltti), "Alaston kyykky - Caryatid " (1935, kalkkikivi ), "Sleeping" ( valkoinen kivi ), "Nuoruus. Alaston kukka kädessään" (kipsi), "Torso" (1939, graniitti). Kaikkia näitä teoksia yhdistää naisen kehon idealisoinnin puuttuminen, kuva sen luonnollisesta kauneudesta. Gyurjyanin alastoista hieman erillään seisoo ainoa mieshahmo – tanssija ja koreografi Sergei Lifarin muotokuva .

Lähteet

• Venäjä ulkomailla Ranskassa. 1919-2000: elämäkerta sanakirja: 3 osassa / alle. kaikki yhteensä toim. L. Mnukhina, M. Avril, V. Losskoy. - Tiede: Marina Tsvetaevan talo-museo, 2008-2010.  (linkki ei saatavilla)
• R. G. Drampyan. Hakob Gyurjyan. Armenian SSR:n tiedeakatemian kustantamo. 1973.

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Liettuan universaali
Bibliografisissa luetteloissa	ISNI : 0000 0000 3330 0406 LCCN : n2001046568 VIAF : 36261909 World Cat VIAF : 36261909