24 tuntia klovnin elämässä

"Kaksikymmentäneljä tuntia klovnin elämässä" ( fr.  Vingt-quatre heures de la vie d'un clown ) on ranskalainen mustavalkoinen lyhytdokumenttielokuva , jonka Jean-Pierre Melville ohjasi vuonna 1946 (muiden mukaan lähteet, 1947). Elokuva on Melvillen ainoa lyhyt- ja dokumenttielokuva ja myös hänen ohjaajaelokuvansa debyytti [1] .

Juoni

Kuva on elokuvalle vangittu tarina noin 24 tunnin ajalta kuuluisan klovni Babyn ja hänen kumppaninsa Maissin elämästä Pariisissa 30- ja 40-luvuilla. Tarina alkaa myöhään yöllä Circus Medranon edestä ja päättyy sinne seuraavana päivänä, vähän ennen puoltayötä.

Pariisissa, puolenyön aikoihin, Montmartren Medrano Circusissa suositun klovnidueton esitys päättyy, jolloin Maisse esittää musiikkikappaleen, soittaen vedellä täytetyillä lasipulloilla, ja hänen kumppaninsa Bebi soittaa hänen kanssaan kitaraa. Esityksen päätyttyä taiteilijat menevät pukuhuoneeseen, jossa he palaavat arkeen - poistavat meikkinsä, jonka aikana he keskustelevat esityksestä uudelleen ja uudelleen, vaihtavat vaatteita, poistuvat sirkuksesta ja palaavat kotiin. Kotona hänen vaimonsa odottaa Bebiä ja näppäilee hänen sukkiaan ("vain areenalla klovnilla on oikeus käyttää reikäisiä sukkia") ja kutsuu hänet päivälliselle, jonka jälkeen hän menee nukkumaan katsoen lehtiä ja valokuvia, jotka on omistettu sirkustaidetta ja musiikkitaloa , samalla kun muistetaan suuria taiteilijoita edellisestä aikakaudesta ja hänen taiteellisen uransa vaiheita.

Aamulla Baby syö aamiaista, menee kylpylään, astuu baariin näyttäen vierailijoille vaatimattomia temppuja, tapaa esiintymiskumppaninsa. Kahvilassa pöydän ääressä istuessaan he katselevat ohikulkijoita ja hauskoja tilanteita, joihin he joutuvat, ja muistavat omituisia ja hauskoja tapauksia, joita he voisivat käyttää numeroissaan ("katusirkus on yhtä hauska kuin oikea sirkus" ).

Illalla Bebi ja Maiss palaavat sirkukseensa muuttuen klovneiksi pukuhuoneessa ilahduttaakseen jälleen "isoja ja pieniä" taiteillaan. 24 tuntia heidän elämästään päättyy ja yö saapuu Pariisissa.

Cast

• Vauva - Medranon sirkuksen klovni
• Maiss - Medranon sirkuksen klovni
• Jean-Pierre Melville - Kertoja

Luontihistoria

Muistelmien mukaan Melville kääntyi marraskuussa 1945 armeijasta demobilisoituna elokuvatyöläisten ammattiliittoon pyytäen myöntämään hänelle harjoittelija-avustajan todistus päästäkseen elokuvateatteriin, mutta häneltä evättiin siellä muodollisista syistä. , jossa selitettiin, että tätä varten oli työskenneltävä, ja tätä varten vaadittiin puolestaan ​​ammattiliiton pätevyystodistus. Hänen sanojensa mukaan "murtaakseni tämän noidankehän perustin oman tuotantoyhtiöni" [2] .

Melville ajatteli ensimmäisen maalauksensa ilmaisuna kiintymyksestään ja rakkaudestaan ​​sirkuksen ja musiikkisalin viihdekulttuuria kohtaan . Kuten Melvillen elämäkerran kirjoittajat huomauttavat, hänen setänsä, suuri pariisilainen antiikkimies, joka tunsi henkilökohtaisesti Maurice Chevalierin , Mistenguet'n ja Josephine Bakerin , vei tulevan ohjaajan varieteesityksiin lauluilla ja musiikkinumeroilla, jotka tuolloin houkuttelivat tulevaa kuuluisaa kinefiliä jopa enemmän kuin hiljaa . elokuvat [1 ] [2] .

Ohjaajan mukaan sirkuksen intohimonsa perusteella hän ystävystyi klovni Bebin kanssa: " Halusin osoittaa kunnioitusta Bebille, viimeiselle suurelle klovnille, debyytilläni ammatissa, jotta voisin jättää jonkinlaisen asiakirja tästä uhanalaista taidetta. Valitettavasti pilasin kaiken omin käsin... " [2] . Italialaista alkuperää oleva ranskalainen klovni Bebi Frediani (1880-1958) kuuluisasta Frediani-sirkusdynastiasta herätti toistuvasti suurten elokuvantekijöiden huomion. Niinpä Jean Vigo suunnitteli ampuvansa hänet pääroolissa elokuvassaan "Clown for Love" ( fr.  Clown par amour ) [3] [4] . Myös Baby näytteli ensimmäisessä Robert Bressonin ohjaamassa elokuvassa " Public Affairs " (1934). Sekä Bresson että Melville, jotka olivat tyytymättömiä lyhyisiin ohjaajadebyyttiinsä, yrittivät vähätellä niiden merkitystä ja jättää mainitsematta niitä, vaikka Melville luonnehti Bressonin komediafarssia " erittäin sympaattiseksi elokuvaksi " [2] .

Sodanjälkeisessä Ranskassa elokuva oli niukka hyödyke, ja koska Melvillellä ei ollut ohjaajan ammattiliiton todistusta ja etukuponkeja elokuvan ostoon, koska hän ei ollut "pätevä asiantuntija", hänen oli pakko ostaa vanhentunut Agfa . elokuva syntyi kuitenkin huonon laatuongelman takia jälkiäänityksen aikana (elokuvan pienen budjetin takia hän kuvasi alunperin ilman ääntä) ja nauha jouduttiin asentamaan uudelleen: ”Tulos oli niin käsittämätön painajainen, että lukitsin sen heti kaapissa ja vannoin, etten koskaan saa sitä sieltä pois elämässäni” [2 ] .

Myöhemmin elokuvan " Silence of the Sea " (1949) kuvaamisen jälkeen tuottaja Pierre Bronberger , joka tunnetaan avustajana ensimmäisten elokuvien julkaisussa ja ohjaajien, kuten Jean Renoirin , Marc Allegren , Alain Renen, muodostamisessa , Francois Truffaut , Jean-Luc Godard , Maurice Piala , Chris Marker , Claude Lelouch ja muut kiinnostuivat Melvillen lyhytelokuvasta ja julkaisivat sen vuokralle. Huolimatta siitä, että ohjaaja asetti hänelle ehtoja ääniraidan ja nimensä poistamiseksi teksteistä, elokuva menestyi hänen yllätyksekseen hyvin lipputuloissa, ja tuottaja itse kertoi myöhemmin Melvillelle, että hän "ansaitsi hyvää rahaa se" [2] .

Elokuvan nimi viittaa ilmeisesti Stefan Zweigin vuoden 1927 romaaniin Twenty-Four Hours in the Life of a Woman .

Ominaisuudet

Ohjaaja itse sanoi myöhemmin haastattelussa, että " tämä on elokuva, jonka olemassaolon haluaisin unohtaa. Tämä on nuoruuden synti, perisyntini. Ja nyt et voi piiloutua häneltä ” [2] .

Venäläinen elokuvakriitikko ja kriitikko G. Yu. Darakhvelidze , joka on kirjoittanut ainoan venäjänkielisen monografian Melvillen teoksista, huomauttaa, että tämä elokuva sisältää jo tiivistetyssä muodossa suosikkielementtejä, motiiveja ja kuvia tulevaisuuden tunnistettavasta ominaisuudesta ohjaajan tyyli ja esteettinen elokuvamaailma. Ulkokuvat Pariisin kaduilla on kuvattu dokumentaarisella tyylillä " suurkaupungin neonvaloilla ja elämän päivittäisten ilmentymien havainnoilla ", mikä on ominaista hänen tuleville elokuvilleen, kuten " Bob the Livelier " ja " Kaksi Manhattanilla " [1] . Ohjaajan elokuvallisen estetiikan tunnusomaisia ​​piirteitä, jotka ilmenivät täydellisemmin hänen myöhemmissä elokuvissaan, ovat myös [1] :

ikääntyvän klovnin melankolis-nostalgiatunnelma ja lavastettu kohtaus pellemeikin tekemisestä peilin edessä, joka heijastaa toista peiliä – juuri noiden "totuuden hetkien" edelläkävijänä, jotka tapahtuvat juuri ennen huipentumaa kaikissa Melvillen gangsterielokuvissa.

Kriitikon mukaan tässä elokuvassa Melville onnistuu " ensimmäisen kerran kokeilemaan kahta monista esteettisistä naamioistaan ​​kerralla: "dokumentaarista elokuvantekijää, joka vangitsee katujen hengityksen, ja klassisen elokuvaohjaajan, joka hioo visuaalista taitoa. elokuvasta elokuvaan " [1] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 Darakhvelidze G. Yu. Jean-Pierre Melville. Lyhyet kokoukset punaisessa ympyrässä. - Vinnitsa: Globus-Press, 2006. - S. 29-32. – 160 s. - ISBN 966-8300-00-9 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Nogueira R. Perisyntini // Keskusteluja Melvillen kanssa. Käännös ranskasta Sergei Kozin. - M. : Rosebud Interactive, 2014. - S. 33-36. — 256 s. - ISBN 978-5-905712-06-7 .
3. ↑ British Film Institute. Brittiläisen elokuvainstituutin elokuvaklassikot . - Taylor & Francis, 2003. - 654 s. — ISBN 9781579583286 . Arkistoitu 30. tammikuuta 2019 Wayback Machinessa
4. ↑ Mikaelin temppeli. Jean Vigo . - Manchester University Press, 2005. - 204 s. — ISBN 9780719056321 . Arkistoitu 30. tammikuuta 2019 Wayback Machinessa

Kirjallisuus

• Darakhvelidze G. Yu. Jean-Pierre Melville. Lyhyet kokoukset punaisessa ympyrässä. - Vinnitsa: Globus-Press, 2006. - 160 s. - ISBN 966-8300-00-9 .
• Nogueira, Rui. Keskusteluja Melvillen / Perin kanssa. alkaen fr. S. Kozina. — M. : Rosebud Interactive, 2014. — 256 s. - ISBN 978-5-905712-06-7 .

Linkit

• " 24 tuntia klovnin elämässä Internet- elokuvatietokannassa

Temaattiset sivustot	AlloCine Internet-elokuvatietokanta