Meren hiljaisuus (elokuva, 1947)

Meren hiljaisuus ( ranska:  Le silence de la mer ) on Jean-Pierre Melvillen ohjaama ranskalainen dramaattinen elokuva , joka kuvattiin vuonna 1947 ja julkaistiin vuonna 1949. Se on ohjaajan ensimmäinen pitkä elokuva, ja se on elokuvasovitus yhdestä toisen maailmansodan ja Ranskan Saksan miehityksen tunnetuimmista ranskalaisista kirjallisista teoksista - romaanista " Meren hiljaisuus ", joka julkaistiin salaa Pariisissa vuonna 1942. Sen loi ranskalainen kirjailija Jean Marcel Bruller salanimellä "Vercors". Kirjan juonen mukaan saksalainen upseeri Werner von Ebrennach, frankofiili ja ranskalais-saksalaisen liiton kannattaja, muuttaa maakuntataloon, jossa asuu iäkäs mies ja hänen veljentytär. Omistajat eivät voi vaikuttaa hänen läsnäoloonsa millään tavalla, joten ainoa tapa protestoida kotona on hiljaisuus. Ajan myötä upseeri tajuaa, että Saksan armeija ei luotu rauhaa varten, vaan tuhoa varten. Pettynyt hän päättää lähteä Ranskasta ja siirtyä itärintamaan huolimatta hänen ja talon omistajan veljentyttären välisistä romanttisista tunteista.

Vercors ei pitkään aikaan suostunut pitkälti omaelämäkerrallisen kirjan elokuvasovitukseen, mutta Melvillen sinnikkyyden vuoksi hän kuitenkin suostui. Samalla hän esitti useita ehtoja alkuperäisen lähteen suojelemiseksi elokuvallisilta vääristymiltä. Kuvaukset tapahtuivat 11. elokuuta joulukuuhun 1947 ja kestivät yhteensä 27 kuvauspäivää. Monet jaksot kuvattiin kirjailijan talossa Pariisin esikaupunkialueella luonnollisissa olosuhteissa studiomaiseman ulkopuolella. Se jouduttiin kuvaamaan riittämättömällä rahoituksella, editointi tapahtui käsityöläisissä olosuhteissa ohjaajan hotellihuoneessa.

Elokuvan ensimmäinen yksityinen esitys pidettiin marraskuussa 1948, ja saman kuun lopussa, kuten aiemmin oli sovittu kirjoittajan kanssa, se esiteltiin tuomaristolle - vastarintaliikkeen jäsenille, jotka hyväksyivät sen. Elokuva julkaistiin huhtikuussa 1949, ja se esitettiin kahdessa suuressa Pariisin elokuvateatterissa. Huolimatta elokuvatyöläisten ammattiliiton ongelmista ja joidenkin kriitikkojen huonosta vastaanotosta, sen näki yli miljoona katsojaa. "Silence of the Sea" tunnustetaan teokseksi, joka odotti paitsi mestarin myöhempiä etsintöjä, myös joitakin sellaisen vaikutusvaltaisen elokuvaliikkeen löytöjä kuin ranskalainen uusi aalto . Erityisesti Melville sanoi, että tämä elokuva vaikutti joidenkin Robert Bressonin teosten tyyliin .

Juoni

Elokuvaa edeltää varoitus, ettei se väitä "ratkaisevan Ranskan ja Saksan välisten suhteiden ongelmaa, joka on olemassa niin kauan kuin natsien barbaariset rikokset pysyvät ranskalaisten muistissa..." [1]

Elokuva sijoittuu vuonna 1941 kuuden kuukauden ajan pienessä kylässä lähellä Pariisia Ranskassa, jota saksalaiset joukot miehittivät. Maaseututalossa, jossa asuu iäkäs mies ja hänen sisarentytär, Wehrmachtin upseeri Werner von Ebrennach, sivistynyt ja koulutettu, ranskalaista kulttuuria kunnioittava henkilö, tulee neljänneksi. Hän asettuu vapaaseen huoneeseen ja kertoo heille, että hän pahoittelee, että hänen on pakko nolata heitä ja että jos hänelle annettaisiin mahdollisuus välttää tämä, hän tekisi sen mielellään. Talon omistajat eivät uhmakkaasti puhu hänelle , vaan täyttävät vain hiljaa hänen toiveensa ja pyyntönsä. Elokuva on asetettu talon omistajan näkökulmasta, joka sanoo, että upseeri näyttää ensivaikutelman perusteella hänestä kunnolliselta ihmiseltä. Von Ebrennach yritti toistuvasti aloittaa keskustelun ranskalaisten kanssa, mutta hän ei onnistunut huolimatta siitä, että pitkissä monologeissaan hän ilmaisi rakkautensa ranskalaiseen kulttuuriin ja ehdotti molempia osapuolia hyödyttävää ja hyödyllistä saksalaisten ja ranskalaisten kulttuurien sodanjälkeistä liittoa. Werner katsoo usein lämpimästi veljentytärtään ylistäen Ranskan hyveitä; hän on itsepäisesti hiljaa, mutta toisinaan pettää tunteensa ilmeillä [2] [3] .

Keväällä von Ebrennach lähtee kauan odotetulle matkalle Pariisiin, jossa hän aikoo tavata vanhoja ystäviään. Heidän kanssaan pidetyssä kokouksessaan hän menetti illuusioidensa Ranskan ja Saksan liiton utopistisessa toteuttamisessa ja vakuuttui Kolmannen valtakunnan johdon suunnitelmien epäinhimillisyydestä sekä sen tavallisten toimeenpanijoiden, myös hänen tuttaviensa keskuudessa. He julistavat kohtelevansa Ranskaa samalla tavalla kuin muita miehitettyjä maita: kukaan armeija ei epäröi toteuttaa kaikkein ankarimpia toimenpiteitä. Von Ebrennach palaa masentuneena ja pettyneenä. Matkan varrella hän näkee todisteita heimotovereidensa julmuudesta. Hän ilmoittaa sedälleen ja veljentyttärelleen, ettei ole toivoa ranskalaisen kulttuurin säilymisestä, ja tämän johdosta hän päätti ilmoittautua vapaaehtoiseksi itärintaman taisteludivisioonaan . Tänä viimeisenä iltana, jonka hän oli oleskellut talossa, ennen kuin hänet lähetettiin rintamaan, tyttö sanoo vastauksena hänen monologinsa hänelle ainoan sanan, jonka hän kuuli heiltä: "Hyvästi." Seuraavana aamuna pöydältä hän löytää hänelle tarkoituksella jätetyn sanomalehden, joka on kiinnitetty kirjaan, jossa on lainaus Anatole Francelta : "Rikosmääräyksen tottelemattomuus on jalo teko sotilaalle" ( Il est beau qu'un soldat désobéisse à des ordres criminels ). Von Ebrennach ei ota tätä vihjettä huomioon ja jättää neuvoja noudattamatta [2] [3] .

Elokuvaa työstettiin

Näyttelijät [4] [3] :

Kuvausryhmä [2] [3] :

Luontihistoria

Kirjallinen perusta

Sen julkaisi salaa Saksan miehittämässä Pariisissa vuonna 1942 Minui -kustantamo ( Les Éditions de Minuit ), ranskalaisen vastarintaliikkeen keskuskustantamo , jonka yksi perustajista (Pierre de Lescuren ohella) oli Jean Marcel Brüller (Vercors ). ), romaani (tarina) " Meren hiljaisuus " oli omistettu runoilijalle Saint-Paul Roux'lle , joka kuoli traagisesti vuonna 1940 [5] . Julkaisun jälkeen siitä tuli nopeasti laajalle levinnyt ja siitä tuli yksi Ranskan vastarintaliikkeen symboleista, ja se edustaa allegoriaa Saksan miehityksen vastustuksesta "meren hiljaisuutena, jonka pinnan alla kätketyt tunteet ja ajatukset raivoavat" [6 ] . Myöhemmin, jo 1970-luvulla, kommunistisessa L'Humanitéssa kuvattiin "meren hiljaisuuden" merkitys, joka kuulosti: "hiljaisessa kirjallisessa Ranskassa kuin jyrkkä lipun roiske äkillisen tuulenpuuskan alla, ja jokainen, joka pystyi näkemään hänestä oman näkemyksensä" [7] . Samanaikaisesti jotkut kriitikot eivät hyväksyneet kirjan humanistista ja idealistista viestiä, koska oli näkemys, että kuva saksalaisesta upseerista, joka kunnioitti ranskalaista kulttuuria ja piti mahdollisena Ranskan ja Saksan rakentavaa liittoa, oli epärealistinen. . Erityisesti Neuvostoliiton kirjailija ja publicisti Ilja Ehrenburg , joka ilmaisi vastalauseensa artikkelissa "Provokaattorin sanoitukset" (1944) [8] , vastusti tällaista Vercorsin viestiä .

Valmistelu

Jean-Pierre Melvillen muistelmien mukaan hän haki marraskuussa 1945 Ranskan armeijasta kotiutettuaan elokuvatyöläisten ammattiliittoon Pariisissa pyytäen myöntämään hänelle apulaisharjoittelijan todistuksen, jotta hän voisi aloittaa työskentelyn elokuvateollisuudessa. Häneltä kuitenkin evättiin tämä järjestö muodollisista syistä, koska hän selitti, että järjestöön liittyminen edellyttää työskentelyä elokuvateollisuudessa, ja tätä varten vaadittiin puolestaan ​​ammattiliiton todistus, joka vahvistaa pätevyyden. Hänen mukaansa "tämän noidankehän katkaisemiseksi " hänet pakotettiin perustamaan oma elokuvayhtiö: tämä tapahtui 5. marraskuuta 1945 [9] . Vuonna 1946 (muiden lähteiden mukaan vuonna 1947) hän teki " Twenty-Four Hours in the Life of a Clown ", josta tuli Melvillen ainoa lyhyt- ja dokumenttielokuva sekä hänen ohjaajadebyyttinsä elokuvassa. Hänen seuraava työnsä oli romaanin The Silence of the Sea sovitus [10] .

Melville luki Vercorsin romaanin vuonna 1943, ei alkuperäisenä, vaan englanniksi, jossa hän ilmestyi nimellä Put out the light . Kirjassa Conversations with Melville (Keskustelut Melvillen kanssa ) ohjaajaa haastatteleva Ruy Nogueira lainasi häntä sanoneen: ”Siitä päivästä lähtien, kun elsassilainen runoilija Jean-Paul de Dadelsin antoi minulle Vercorsin tarinan luettavaksi, olin lujasti vakuuttunut siitä, että ensimmäinen elokuvani olla Meren hiljaisuus. » [6] . Melville yritti saada romaanin elokuvaoikeudet, mutta kirjailija kieltäytyi kaikilta ohjaajilta, koska hän uskoi, että kirja ei kuulunut hänelle, vaan oli "koko Ranskan omaisuutta". Tämän mielipiteen yhtyivät monet vastarintaliikkeen osallistujat ja veteraanit. Saatuaan tietää, että näyttelijä ja ohjaaja Louis Jouvet , joka näytti yhdeltä hahmoista - saksalaiselta upseerilta von Ebrennacilta, joka jopa mainitaan romaanissa [K 1] , päätti tehdä Vercorsin juomaan perustuvan elokuvan Melvillen kanssa. hänen ystävänsä Jean-Pierre Blokin , vapaiden ranskalaisten kuuluisa jäsen ja tuolloin gaullisti , apu yritti estää tämän. Kuvaajaksi pyrkivä viittasi siihen, että Jouvetin oikeuksien saamisesta voi syntyä oikeudellisia ongelmia, ja jopa hänen mukaansa hän "laskeutui" siihen pisteeseen, että hän lainasi vapaasti Ehrenburgin sanoja artikkelista "Provokaattorin sanoitukset". Hän sanoi, että romaani on "puhdasta provokaatiota, jonka epäilemättä on kirjoittanut natsi myrkyttääkseen entistä useampia mieliä Gestapon haitallisella myrkkyllä ". Aloittelevan kuvaajan väitteet vaikuttivat Blokiin, ja hän ryhtyi toimenpiteisiin, jotka johtivat Jouvetin hakemuksen hylkäämiseen [12] [13] .

Vercors ei suostunut sovitukseen millään tavalla, vaikka Melville jopa ehdotti hänelle, että hän tekisi elokuvan vain itselleen. Kirjoittaja suostui myöhemmin, mutta vasta sen jälkeen, kun ohjaaja lupasi ohjata kuvausprosessia ja näyttää romaanin tarkan sisällön ruudulla. Lisäksi Melville lupasi, että hän järjestäisi kuvaamisen jälkeen erityisen esikatselun kirjailijalle sekä muille Vercorsin henkilökohtaisesti valitsemille Resistancen jäsenille ja tuhoaa negatiivin, jos he hylkäävät nauhan [13] [14] .

Casting

Sen talon omistajaehdokkuuden, jossa saksalainen upseeri oleskelee, Melville valitsi alusta alkaen. Hän oli hänen kollegansa vastarintaliikkeessä Jean-Marie Robin , johon hän kuitenkin menetti yhteyden sodan jälkeen. Heidät toi yhteen onnellinen onnettomuus: yllättäen Melville tapasi hänet kadulla, lähellä paikkaa, jossa he molemmat asuivat. Keskusteltuaan kirjan mukauttamisesta ja saatuaan näyttelijän suostumuksen Melville valitsi hänet päärooliin. Myöhemmin Robin osallistui useisiin muihin Melvillen tuotantoihin: " Vaikeat lapset ", " Kun luet tämän kirjeen ", " Bob the Life- Player " ja " Army of Shadows ". Von Ebrennackin kuvassa ohjaaja näki näyttelijä Howard Vernonin [ , saksalaisen upseerin, jota hän myöhemmin virheellisesti kutsui lukuisten "saksalaisten" näyttelijöiden edustajaksi tuolloin Pariisissa, vaikka itse asiassa se johtuukin Sveitsiläinen. Aivan kuten Robinista, hänestä tuli eräänlainen ohjaajan "talisman", joka näytteli elokuvissa "Bob the Burner", " Leon Moren, Priest ", ja "Army of Shadows" -elokuvassa on lueteltu saksan kielen konsulttina. Näyttelijä Nicole Stéphane , joka lopulta näytteli talon omistajan veljentytärtä, Melville oli tuttu aiemmin. Yhdessä kokouksessa hän kertoi hänelle, että kun hänestä tulee ohjaaja, hän nimittäisi hänet avustajakseen, mutta ottaisi hänet mielellään näyttelijäksi. Myöhemmin hän sanoi, että hän oli täydellinen naispääosassa, koska hänellä oli "puhdas profiili" ja "selvät silmät" [15] . Koska Nicole oli kotoisin Rothschildien perheestä, halveksijat levittivät huhuja, että elokuva on tehty heidän rahoillaan [16] .

Kuvausprosessi

Huolimatta siitä, että Melville perusti oman tuotantoyhtiön syksyllä 1945, hän ei voinut aloittaa kuvaamista vuoteen 1947 asti: hänellä ei ollut oikeuksia, hän ei ollut ammattiliiton jäsen eikä häntä siksi tunnustettu ohjaajaksi, koska eikä "etukuponkeja" ollut niukalle elokuvalle, koska hän ei ollut "pätevä asiantuntija" [14] . Häntä auttoi suuresti Monsieur Collin, vastarintaliikkeen veteraani, joka tuolloin oli GTC:n laboratorion päällikkö [17] : johtaja muisteli suurella kiitollisuudella vuosikymmeniä myöhemmin. Collen kertoi hänelle uskovansa häneen, ja vaikka Vercors ei elokuvasovituksen valmistumisen jälkeen hyväksynyt sitä, se ei ollut pelottavaa. Johtaja palauttaa käytetyt varat, kun hänellä on tällainen mahdollisuus, kun taas Collen ei edes vaatinut kirjallista sitoumusta [18] .

Kuvaukset tapahtuivat Pariisissa ja sen ympäristössä sekä Vercorsin maalaistalossa Villiers-sur-Morainissa 11. elokuuta joulukuuhun 1947, ja niihin kului yhteensä 27 kuvauspäivää [19] [20] . Merkittävä osa niistä tapahtui kirjailijan talossa, missä sodan aikana romaanin perustana olleet tapahtumat kehittyivät. Tiedetään, että sodan aikana hänen taloonsa asettui ontuva saksalainen upseeri, joka pelasi tennistä kehittääkseen jalkaansa. Kirjoittaja ei pitänyt häneen lähes mitään yhteyksiä, mutta ilmeisesti saksalaisella oli näkemyksiä ja kulttuuritavarat, jotka eivät olleet aivan perinteisiä Wehrmachtin upseerille, koska hänen kirjastossaan oli paljon kirjoja. Lisäksi kolmannen valtakunnan armeijan tavallisen Adolf Hitlerin kuvan sijaan Blaise Pascalin rintakuva asetettiin hänen huoneeseensa [21] . Kirjoittaja itse vaati, että kuvausryhmä työskentelee hänen talossaan, mikä ilmeisesti johtui hänen halustaan ​​hallita elokuvasovituksen aikana [20] . Melville, huolimatta mahdollisuudesta kuvata studiossa tai huoneessa lähempänä Pariisia, selitti halunsa työskennellä Vercorsin talossa saavuttamalla suuremman luonnollisuuden, mutta samalla hän ymmärsi selvästi, että tämä ei antaisi hänelle mitään hemmottelua "ennen". tuomaristo” [22] . Ensimmäisenä kuvauspäivänä Vercorit olivat poissa ja elokuvantekijöiden talon oven avasi siellä vieraileva vastarintaliikkeen veteraani, Ranskan väliaikaisen hallituksen sisäministeri Emmanuel d'Astier de la . Vigerie . Vastauksena Melvillen kohteliaiseen tervehdykseen hän sanoi ylimielisesti: "Ah! Se olette te... elokuvantekijät. Tällaisen vastaanoton jälkeen hän meni välinpitämättömästi puutarhaan kiinnittämättä huomiota siihen, mitä hänen ympärillään tapahtui koko päivän [23] .

Kuvaamisen aikana Melville vaihtoi useita operaattoreita. Ensimmäinen näistä oli Luc Mirot , joka onnistui kuvaamaan kesäkohtauksen, jonka aikana von Ebrennach palaa taloon tennismailan kanssa ja lopuksi pukeutuessaan ennen sieltä poistumistaan. Juuri viimeisen jakson aikana Melvillen ja Miron välillä tapahtui konflikti: kameramies kieltäytyi kategorisesti suunnittelemasta valoa, kuten ohjaaja vaati. Jälkimmäisen mukaan hän kertoi hänelle: "Jos laitan valon päälle, kuten haluat, siitä ei tule elokuvaa, vaan paskaa!" Tämän jälkeen Melville vastasi: "Joten tarvitsen paskaa." Seuraavan päivän tapahtumien jälkeen Miro erotettiin. Hänen tilalleen Melville otti André Villardin , jonka kanssa hän ei myöskään löytänyt yhteistä kieltä. Kolmas operaattori oli Henri Decae , josta tuli Melvillen samanmielinen henkilö, ja myöhemmin he työskentelivät useammin kuin kerran useimmissa viimeksi mainitun elokuvissa (" Vaikeat lapset ", " Bob on elämänpolttaja ", " Leon Morin, pappi ", " Senior Ferchault ", " Samurai ", " punainen ympyrä ). Myöhemmin ohjaaja muisteli suurella lämmöllä, että tapaus toi hänet Dekaelle: "...erittäin miellyttävä ja vaatimaton henkilö, jolle Jumala antoi suuren älykkyyden ja muun muassa saman maun kuin minulla." Melville kuvaili Decaen osallistumista The Silence of the Sea -elokuvan luomiseen seuraavasti: ”Ensimmäisenä päivänä tajusin, että hänen kanssaan oli miellyttävä työskennellä, toisena aloin nauttimaan siitä suunnattomasti. Kolmantena päivänä kaikki tuli selväksi. Lauloimme niin hyvin, että siitä lähtien olemme tehneet kaikkea yhdessä: kuvauksen, editoinnin, jälkiäänityksen ja äänen miksaamisen” [24] .

Aamiaiskohtaus keittiössä, jossa kolme päähenkilöä esiteltiin, oli Melvillelle ja Decaelle erityisen vaikea. Se perustuu kehyssyvyysrakenteeseen ja näyttelijöiden sijoittumiseen eri otoksissa, joka on saanut inspiraationsa kohtauksista elokuvasta Citizen Kane (1940), jonka ohjasivat Orson Welles ja kuvaaja Gregg Toland . Melvilleen teki erityisen vaikutuksen syvä mise en sen, jossa Susan Alexander Kane ( Dorothy Camingore ) yrittää itsemurhaa. Se järjestettiin seuraavasti: etualalla näkyy lasi ja pullo gardenalia, keskellä kuoleva nainen ja Charles Foster Kane (Orson Welles) liikkuu huoneen takaosassa. Näissä kehyksissä kuvan luojat yrittivät saavuttaa kaikkien sävellyksen suunnitelmien selkeyden, mutta Camingor ei vieläkään ollut aivan tarkka. Huolimatta lukuisista ristiriitaisista versioista siitä, kuinka amerikkalaiset onnistuivat saavuttamaan tämän, Melville tuli elokuvan "lukemattomien" katselukertojen jälkeen siihen johtopäätökseen, että se kuvattiin yhdistetyn ammunnan avulla . Yhdessä Decaen kanssa he kuvasivat aamiaiskohtauksen myös kolmessa suunnitelmassa: keittiökauhat tulessa näkyvät edessä, setä ja veljentytär istuvat pöydässä keskellä huonetta ja Ebrennac kävelee takaosassa. kehyksen omistajille. "Mutta runko on rakennettu siten, että kaikki kolme suunnitelmaa ovat yhtä selkeitä!" Jean-Pierre totesi ylpeänä. Tämä vaikutus saavutettiin seuraavalla tavalla: ensin poistettiin kaksi hyvin valaistua ämpäriä, joiden taakse asetettiin musta kangas. Sen jälkeen kuvamateriaali kelattiin takaisin, rätti poistettiin ja valo laitettiin niin, että kauhat jäivät varjoon, ja niiden sijaan ensimmäinen ote oli filmillä. Sitten kamera alkoi kuvata 15 kuvaa sekunnissa normaalin 24:n sijaan, mikä sai näyttelijät liikkumaan erittäin nopeasti. Tämän korjaamiseksi heitä käskettiin soittamaan hitaammin ja Vernonia myös puhumaan. Idean toteutus ei kuitenkaan sujunut moitteettomasti. Decae liikutti hajamielisesti yhtä kauhoista, joiden yhteydessä elokuvassa keittiövälineissä on kaksi kahvaa, koska niitä ei ollut mahdollista laittaa samaan paikkaan [25] .

Elokuvassa esitetty tarina vastaa lähes täysin kirjallista perustaa. Tämä johtuu suurelta osin kirjoittajan asemasta sekä siitä, että kirja oli syvästi henkilökohtainen, sopusoinnussa miehityksen selviytyneiden ihmisten tunnelmien kanssa. Melville lisäsi kertomukseen suoran lainauksen kirjasta: "Minun on tuskallisen vaikeaa loukata ihmistä, vaikka hän olisi viholliseni", koska tämä oli hänen uskomustensa mukaista. ”Uskon, että ainoa tapa olla arvostettu henkilö – ja se on minulle tärkeää! on syvästi kunnioittaa muita ihmisiä", hän jatkoi. Romaanista siirrettiin toinenkin tärkeä lainaus, jonka kertoja sanoi kulissien takana: "Sirtentytär heitti hartioilleen nelikulmaisen silkkihuivin, jolla tusina levottomat kädet Jean Cocteaun piirroksesta osoittivat levottomasti toisiaan." Melville kunnioitti Cocteauta ihmisenä ja luovana ihmisenä ja sovelsi nenäliinaa henkilökohtaisesti. Tämä kiinnosti Cocteaua ja katsottuaan elokuvan hän jopa ajatteli, että nenäliina oli todella hänen käsiensä työ. Ilmeisesti tämä toimi ylimääräisenä virikkeenä hänen myöhemmälle työlleen Melvillen kanssa [26] . "Narratiivin eheyteen" pyrkivä ohjaaja toi juoneeseen vain muutaman uuden kohtauksen. Yksi niistä oli hahmojen romanttinen tapaaminen lumisella kadulla - tyttö ja von Ebrennac. Tämä jakso esiteltiin osoittamaan heidän välisen suhteen kehittymistä, edistämään oivallusta siitä, että he rakastavat toisiaan. Tätä ei voitu saavuttaa hänen setänsä aikana, samoin kuin talossa, joka oli heille määrätyn ranskalaisen saksalaisen vuokralaisen boikotin linnoitus [27] . Kohtaus kuvattiin ns. kameran " kahdeksalla " avulla, mutta lavastettu siten, että kameran pysähtymisen jälkeen tytön suunnitelmaan, kun Ebrennac näytettiin, hänen lähtönsä tapahtui. Melville selitti kamera- ja editointipäätökset seuraavasti: upseeri "menee hänen luokseen, haluaa tehdä jotain, mutta hän sulkeutuu". Mutta sellaiset temput Melville haluaisi jättää katsojalle näkymättömiksi: "Heti kun katsoja alkaa huomata ohjaajan tekniikat, elokuvan rytmi katkeaa välittömästi" [27] . Toinen kirjasta puuttuva kohtaus oli jakso, jossa Vernon itärintamalle lähdössä löytää erityisesti hänelle jätetyn sanomalehden otsikolla Anatole France, joka kertoo rikollisten sotilaskäskyjen noudattamatta jättämisestä. Se oli L'Humanité -lehden kommunistinen painos, jossa Fransin artikkeli oli omistettu "Martyn ja Tillonin tapaukselle", ranskalaisille merimiehille André Martylle ja Charles Tillonille , jotka kapinoivat (katso Mustanmeren kapinat Ranskan laivastossa ) aluksellaan vuonna Mustallamerellä vuonna 1919 ulkomaisen sotilaallisen väliintulon aikana Venäjällä kieltäytymällä taistelemasta puna-armeijaa vastaan . Ohjaaja löysi artikkelin ja oli erittäin ylpeä tästä löydöstä, koska hän piti sitä erittäin "kauniina" [28] .

Kirjoittajat, jotka ymmärsivät aiheen historiallisen ajankohtaisuuden, yrittivät olla luotettavampia ja kunnioittavampia lähimenneisyyden tapahtumia kohtaan. Joten kohtaus Pariisin komentajan toimistossa itse asiassa kuvattiin rakennuksessa, jossa se sijaitsi Saksan miehityksen aikana [29] . Saksalaisissa univormuissa olevien näyttelijöiden ilmestyminen Ranskan kaduille, joissa muutama vuosi aiemmin oli todellisia saksalaisia ​​sotilaita, maksoi suuria vaikeuksia, koska tämä saattoi aiheuttaa asukkaiden suuttumusta [30] . Kohtaukset Vernonin kanssa yrittivät kuvata mahdollisimman nopeasti. Melville ajoi hänet autolla valmisteltuun paikkaan, jossa huomiota herättämättä kuvattiin nopeasti jaksot, jotka myöhemmin editoitiin jo valmiiksi valitulla kronikalla. Oli kuitenkin vaikeampia kohtauksia, erityisesti, kuten tapahtui kahdella vartijalla Hotel Continentalissa Rue Rivolissa , jotka myös kuvattiin "pakossa, jotta he eivät joutuisi vaikeuksiin" [30] .

Pariisin kohtaukset edustavat von Ebrennackin kertomusta kahdesta matkastaan, jotka on tarkoituksella asetettu vastakkain. Jos ensimmäisessä tapauksessa Ranskan pääkaupungin kaduilla ei näy saksalaisia ​​sotilaita, niin toisessa tapauksessa se on päinvastoin. Tämä tehtiin osoittaakseen upseerin asenteen tapahtuvaan, huomaamatta maanmiehiään ensimmäisen matkan aikana. ”Vasta vietettyään illan tovereidensa kanssa hän alkaa ymmärtää koko totuuden miehityksestä ja sen seurauksista. Tällä hetkellä, toisella matkalla, hänen omatuntonsa herää, ja hän puhuu jo saksalaisista kaduilla, ja me näemme myös nämä saksalaiset”, Melville selitti [29] . Toinen luonnollisissa olosuhteissa kuvattu realistinen kohtaus lavastettiin Pariisin lähellä sijaitsevan kylän kahvilassa. Ammunta valmisteleva ohjaaja rauhoitti emäntää pitkään ja samaan aikaan, hänelle huomaamattomasti, kiinnitti puhelinkopin oveen ranskankielisen kirjoituksen: "Juutalaiset eivät saa mennä sisään." Välittömästi tämän jälkeen alkoi ammuskelu, jonka aikana Vernon, saksalaisen sotilasunivormussa, palasi pettyneenä Pariisista, meni kahvilaan, josta hän osti tulitikkurasian. Samaan aikaan Melville varoitti tiskin takana ollutta omistajaa: "Näet, rouva, kaikki päättyy hyvin nopeasti. Anna vaihtorahasi herra Vernonille." Ohjaaja pyysi myös asiakkaita olemaan menemättä minnekään lyhyeksi ajaksi ja huusi "Moottori!", Ja Decae kuvasi nopeasti tarvittavan materiaalin. Tällaisten olosuhteiden yhteydessä kieltokyltti ei mennyt kokonaan kehyksiin ja näytöltä voitiin lukea vain "Juutalainen ... pääsy kielletty ..." (ACCES ... INT ... AUX JU). Samalla Melvillen tarkoituksena oli, ettei emäntä saisi epäillä mitään. Lisäksi hän huomautti, että hän suoritti tämän kokeen luonnollisissa olosuhteissa kauan ennen Ranskan uuden aallon tuloa , jota hän kutsui yksinkertaisesti halvaksi kuvaustavaksi [31] .

Leikkaus tapahtui samanaikaisesti kuvaamisen kanssa, jota oli melko vaikea kestää. Vain kolme viimeistä kuvauspäivää tapahtui kohtausjärjestyksessä (keskustelu pariisilaisessa saksalaisten upseerikerhossa), ja muut lähellä olevat jaksot saattoivat hajaantua jopa kuuden kuukauden kuvausaikaan. Jotkut kohtaukset kuvattiin uudelleen, koska Melville ei ollut tyytyväinen niiden laatuun. Koska katseluhuoneisiin ei ollut pääsyä ammattimaisilla projisointilaitteilla, nauha jouduttiin kiinnittämään syttyvälle 35 mm:n selluloidifilmille Jean-Pierren hotellihuoneessa, ja kopioita katsottiin yksinkertaisesti hotellin paljaalla seinällä. Samaan aikaan projektori lämpeni niin paljon, että kuvan pysähtyessä filmi suli, mikä johti tarpeeseen poistaa filmi, lopettaa editointi ja myös varmistaa, että tarvittava kuva jäi muistiin. Päivällä kuvattu elokuva päätyi kehittelyn jälkeen Melvilleen ja Decaeen illalla, se kelattiin usein käsin auki ja katsottiin yksinkertaisesti katsomalla vastaanotettuja kehyksiä valossa [32] .

Viimeisenä kuvauspäivänä Vercorin vaimo, joka palasi odotettua aikaisemmin, suuttui elokuvantekijöiden työnsä aikana aiheuttamasta sotkusta ja sanoi Melvillelle: "Monsieur, tämä talo on nähnyt saksalaisen, mutta saksalaista kunnioitettiin. häntä!" Tähän hän vastasi: "Mutta, rouva, saksalainen ei tehnyt elokuvaa!" [23] Kuten ohjaaja korosti elämänsä "onnellisimpana" vuonna, joka vaati koordinoinnin, elokuvan valmistelun ja sen kuvaamisen, kuvausryhmä eli "täydellisessä köyhyydessä" [33] . Hänen laskelmiensa mukaan hän käytti sen luomiseen 120 000 frangia: 30 000 oikeuksiin, 30 000 120 muusikon orkesterin äänitykseen, 60 000 muita kuluja [34] . Elokuva luotiin jatkuvan rahan puutteen olosuhteissa, josta ohjaaja sanoi myöhemmin:

Ammusin vain, kun pystyin keräämään tarpeeksi rahaa maksaakseni kaikille: vuokraamiemme varusteiden omistajille; ainoa tekninen avustajani; pakettiauton kuljettaja, joka vei meidät Vercorsin taloon; kameramies Decae ja näyttelijät. Halusin maksaa kaikille kerralla ja ajallaan kuvausten aikana: tuloksena sain 27 maksua. Meillä ei ollut vakuutusta, ja jos kuvauspaikalla olisi sattunut yksikin onnettomuus, en olisi voinut saada elokuvaa loppuun [18] .

Kuvaaessaan Melville joutui käyttämään 19 eri valmistajien (Rochester, Agfa , Kodak , Vincennes ja muut) filmityyppiä eri kehitysajoilla. Tämä aiheutti hämmennystä negatiivisen ja jatkuvan materiaalin turvallisuuden pelon ilmentymiseen. Huomattavista vaikeuksista huolimatta ohjaaja arvosti suuresti kokemusta, jonka hän myöhemmin totesi: "Mutta silti Meren hiljaisuuden kuvaamisen aikana opin paljon, muun muassa sen, että klassikoita pitää kurkota, eikä elokuvaa mullistaa. ! En koskaan halunnut mullistaa elokuvaa ja jatkaa kaikkien uusien keksintöjen vihaamista! [35]

Poistu näytöille

Elokuvan ensimmäinen yksityinen esitys pidettiin 11. marraskuuta 1948, ja 29. marraskuuta 1948, kuten oli sovittu kirjailijan kanssa, se esiteltiin tuomaristolle - Vastarintaliikkeen jäsenille. Näytöksen tilasi Melville ja sen järjesti toimittaja ja tuottaja Georges Cravenne . Se tapahtui pienessä salissa Champs-Élysées'llä , jonne "koko Pariisi" päätyi [36] . Joten sellaiset taiteilijat kuin Noel Coward , Francois Mauriac ja Jean Cocteau kutsuttiin siihen . Elokuvan arvosteli 24 tuomariston jäsentä, joista kaikki hyväksyivät sen paitsi Pierre Brisson , pariisilaisen Le Figaro  -lehden toimittaja , joka kutsuttiin viime hetkellä ja vastusti elokuvaa juuri tästä syystä. syy. Tämä yksittäinen lausunto ei kuitenkaan vaikuttanut kokonaisarvioon, koska Vercors itse ei ottanut huomioon hänen ääntään [20] .

Elokuvan maineeseen vaikutti sen kirjallisen lähteen epäselvä arvio. Niinpä André Polvet , yksi 1940-luvun toisen puoliskon johtavista ranskalaisista levittäjistä, ilmaisi vastalauseensa Gaumont -elokuvayhtiön ohjelmajohtajalle Bernard Vilbeault'lle : jos suurin ranskalainen elokuvayhtiö aloittaa levityksen, hän ei enää tarjota sitä minkä tahansa elokuvansa kanssa. Tällaisella vastustuksella oli vaikutusta, ja Melville ei aluksi löytänyt kotimaista jakelijaa. Tässä asiassa hänen täytyi kääntyä Metro-Goldwyn-Mayerin eurooppalaisen haaran johtajan Mr. Kingin puoleen, jolle hän totesi: "Se ei todellakaan ole elokuvallinen elokuva, koska siinä ei ole dialogia: on yksi hahmo, joka puhuu koko ajan, ja kaksi muuta, jotka kuuntelevat." Sen jälkeen Melvillen keskustelukumppani keskeytti hänet sanoilla "Oh, mikä upea kuva!" ("Oi! Mikä upea kuva!"). Tämä yllätti ohjaajan, jolla ei ollut aikaa edes kertoa tarinaansa: vastauksena hän kuuli, että King ymmärsi heti, millaisesta elokuvasovituksesta oli kyse [1] . Jean-Paul suostui kuitenkin siirtämään vuokra-oikeuksia ei amerikkalaisille, vaan tuottaja Pierre Bronbergerille , mitä hän myöhemmin katui. Tämän seurauksena Melville onnistui vaikeuksista huolimatta liittämään elokuvan tuolloin suurimpaan ranskalaiseen jakeluverkostoon Gaumont-Palace-Rex [37] .

Elokuva julkaistiin huhtikuussa 1949, ja se esitettiin kahdessa suuressa Pariisin elokuvateatterissa. Tämä tapahtui johtajalle osoitettujen uhkausten taustalla, jotka koskivat tuskallisia muistoja viimeaikaisesta miehityksestä. Tältä osin hän joutui jopa asentamaan turvallisuuden elokuvan esityshuoneeseen ensi-iltapäivänä varmistaakseen nauhan yhden kopion turvallisuuden. Elokuvan julkaisua edelsi mainoskampanja, ja lisähuomion herättämiseksi Pariisin " Galeries Lafayette " -näyttelyssä esiteltiin malli Vercorsin talosta. Tämä mielessä, ja ennen kaikkea kirjan kulttiluonne ja sen laaja suosio, Melvillen elokuvassa vieraili yli miljoona katsojaa [38] .

Myöhemmät tapahtumat

Katsottuaan elokuvan Jean Cocteau soitti Melvillelle ehdotuksella elokuvan hänen romaanistaan ​​Vaikeat lapset ( Les ​​enfants terribles ), johon ohjaaja suostui ja vuonna 1950 samanniminen elokuva julkaistiin. Toinen suuri kirjailija tutustui myös kuvaan - Andre Gide , jota monet, erityisesti Lontoossa sodan aikana, pitivät kirjan todellisena kirjoittajana. Hän sanoi Melvillelle: "Mielestäni tämä tyttö on typerys, häntä pitäisi piiskata kunnolla." Kirjoittaja ei katsellessaan jättänyt koko ajan ajatuksesta pois, kun saksalainen ja ranskalainen "heittoivat toistensa syliin" [39] . Myöhemmin ohjaaja sanoi, että jos hänellä olisi ollut mahdollisuus kuvata tämä kuva uudelleen, hän olisi tehnyt siitä "kovemman": "Päähenkilöt rakastaisivat toisiaan, nukkuisivat; se merkitsisi murhaa... Toistaiseksi todellisen "Silence of the Sea" on kuvannut Irving Pichel , joka perustuu Steinbeckin romaaniin : elokuvan nimi on "The Moon Has Set" ... " [40]

"Silence of the Sea" perustuu suurelta osin Melvillen henkilökohtaisiin kokemuksiin toisesta maailmansodasta ja Ranskan vastarintaliikkeestä. Nämä teemat olivat myös omistettu hänen myöhemmille elokuvilleen - " Leon Morin, Priest " (1961) ja " Army of Shadows " (1969) [41] . Joseph Kesselin romaani Army of Shadows, julkaistu vuonna 1943, Melville, kuten Vercorsin romaani, luettiin Lontoossa samana vuonna [42] . Näistä kirjoista tuli Ranskan vastarintaliikkeen symboleja ja niistä tuli kulttihahmo. Melvillen tehtävä sopeutumisen aikana ei ollut täysin välittää sodan todellisuutta, koska hän ymmärsi, että hänen sotaelokuvaansa ei olisi sensuroitu, eikä hän olisi onnistunut välittämään kirjaimellisesti sotilaallisia vaikutelmiaan. Niinpä hän kääntyi kirjallisiin aiheisiin: ”Tein Meren hiljaisuuden juuri siksi, että olin huolissani tämänkaltaisista ongelmista, mutta menin jälleen kerran äärimmäisen kauas totuudesta. Sota käydään tietysti vihollista vastaan, mutta vihollinen voi olla riveissämme" [43] .

Melvillen jälkeen Vercorsin romaani kuvattiin vuonna 2004, kun Pierre Boutronin ohjaama ranskalais-belgialainen televisioelokuva The Silence of the Sea ilmestyi . Samana vuonna tämä versio palkittiin useita palkintoja Ranskan Festival de la Fiction TV -festivaalilla Saint -Tropezissa [44] .

Vastaanotto ja kritiikki

Ohjaaja Guy Lefranc ei hyväksynyt elokuvia ja kutsui niitä amatööritemppuiksi, vaikka Melville itse sanoi vastustavansa päämäärättömiä kokeiluja, jotka vetosivat poikkeuksetta "klassikoihin", pääasiassa amerikkalaiseen tuotantoon [35] . Melvillen muistelmien mukaan ohjaaja Jacques Becker soitti hänelle vuonna 1948 ja sanoi, että he menivät yhdessä ranskalaisen ja maailman elokuvan klassikon Jean Renoirin kanssa katsomaan Meren hiljaisuutta. Becker itse piti elokuvaa "ihanana" ja haluaisi nähdä sen kirjoittajan. Kun Melville kysyi mestarin mielipidettä maalauksesta, Becker sanoi seuraavaa: ”Renoir loukkasi minua hieman. Hän sanoi, että Meren hiljaisuus oli viimeisten viidentoista vuoden paras elokuva . Melville lainasi myös mielellään sanoja Ahmazid Deboulcalfin artikkelista algerialaisesta El Moudjahid -sanomalehdestä : "Romaanin Meren hiljaisuus kuvasi Jean-Pierre Melville, mies, josta ranskalaisen elokuvan elpyminen alkoi." Ohjaaja ei tuntenut artikkelin kirjoittajaa, mutta hän oli iloinen kuultuaan niin kiitettävän mielipiteen itsestään: ”No, olen erittäin iloinen, jos joskus joku intellektuelli, ei välttämättä edes elokuva-asiantuntija, muistaa minut. ja sanoa, että minusta "ranskalaisen elokuvan elpyminen alkoi". Tunnen hänet vain nimeltä, emme ole koskaan tavanneet, mutta on mukava tietää, että jossain ulkomailla on henkilö, joka sanoo, että Melville käänsi kaiken ylösalaisin vuonna 1947 ”, hän vastasi [46] .

Ohjaajan mukaan hänen elokuvansa "tehtiin aikaisemmin kuin kaikki muut yritykset anti-elokuvan esittämiseen, joita nykyään pidetään innovatiivisina". Hänen tarkoituksenaan oli "luoda erityinen kieli", joka on tyyliltään samanlainen kuin ooppera, joka koostuisi "vain kehyksistä ja sanoista, käytännössä sulkematta pois liikettä ja toimintaa". Melvillen mukaan tätä kokemusta käytettiin myöhemmin, kun hän toistuvasti havaitsi tekniikoiden läsnäolon muiden ohjaajien elokuvissa [27] . On toistuvasti todettu, että Ranskan uuden aallon kaltaisen vaikutusvaltaisen liikkeen edeltäjiin kuului Melvillen debyyttielokuva [47] . Tältä osin hän vaati toistuvasti vaikutustaan ​​Robert Bressonin työhön , eikä päinvastoin, kuten lehdistö väitti (erityisesti "Samurai" ja "Army of Shadows" osalta). Joten kritiikissä oli tuomioita, että "Melville masentui". Hän kuitenkin lisäsi, että Bressonin varhaiset elokuvat (" Synnin enkelit ", " Bois de Boulognen naiset ") todistavat edelleen, ettei hän ollut vielä löytänyt omaa elokuvakieltään:

Ja katso sitten Le journal d'un curé de campagnea (1951) ja huomaa, että tämä on puhdasta Melvilleä! Maapapin päiväkirja on Meren hiljaisuus! Täysin identtiset suunnitelmat! Esimerkiksi suunnitelma, kun Claude Ledue odottaa junaa laiturilla, toistaa täysin suunnitelman Howard Vernonin kanssa elokuvastani ... Ja kertojan äänikomento? .. Muuten, Robert Bresson ei kiistänyt milloin Andre Bazin kysyi kerran häneltä suoraan, olenko vaikuttanut häneen. Nyt he ovat jo unohtaneet sen ... [48]

Georgy Darakhvelidze , Melvillen työn venäläinen tutkija, pohti myös ohjaajan elokuvan kokeellista luonnetta, joka vaikutti ranskalaiseen elokuvaan:

Vaikka ohjaaja varjeli kiihkeästi nauhansa vaikutusta Robert Bressonin ja "uuden aallon" estetiikkaan, jotkin hänen Meren hiljaisuudessa toteuttamistaan ​​tyylikokeista ovat liian kaukana ensimmäisen ja toisen improvisaatio, esitystekniikan kannalta liian filigraani, jotta niiden yhteyttä ei muodostuisi. , ennen kaikkea Melvillen universumin korkeimpaan visuaaliseen kulttuuriin. Jo täällä, ensimmäisessä elokuvassaan, Melville on pakkomielle moitteettoman muodonhallinnan tavoittelusta ja yrittää käyttää harvinaisia ​​poikkeamia Vercorsin tekstistä osoittaakseen ohjaustaitojaan ... [49]

Maxim Karpovets huomautti, että huolimatta "keskinkertaisesta kirjallisesta perustasta", elokuvasta "tuli voimakas propagandakangas, jonka tarkoituksena oli tainnuttaa, tainnuttaa katsoja". Karpovets korosti myös elokuvan vaikutusta koko "ohjaajajoukkoon, erityisesti Robert Bressoniin, "askeettinen universumi" ei olisi ollut mahdollinen ilman Meren hiljaisuutta. Lisäksi elokuvan merkitys piilee se, että siitä tuli ensimmäinen kirjalliseen materiaaliin perustuva Melville-teossarja: "Hän onnistui paitsi olemaan poikkeamatta Vercorsin teoksista, myös visualisoimaan sen loistavasti tulkinnan puitteissa, elvyttämään tylsää materiaalia loistavilla mis- en-scenes, otokset ja kuvakulmat. Tämä on tärkeä avain Melvillen ja kirjallisuuden välisen yhteyden ymmärtämiseen: ohjaaja muuttaa sanan muotoon " [50] .

Muodin alueella elokuva perustuu kehysrakenteeseen. Se alkaa pseudodokumentaarisella kohtauksella, jossa yksi vastarintaliikkeen jäsenistä luovuttaa toiselle salkun, jossa on maanalaista antifasistista kirjallisuutta, muun muassa The Silence of the Sea -julkaisua. Kuvan lopussa kertoja lausui kirjan viimeiset sanat: ”Siskontytär, kuten tavallista, valmisteli aamiaista. Hän ojensi minulle hiljaa maidon. Joimme hiljaisuudessa. Ulkona sumun läpi paistoi vaalea aurinko. Luulin, että se oli erittäin kylmä." Tämä teksti näytettiin ruudulla, jonka jälkeen kirjan sivu käännettiin ja ilmestyi toinen sivu, jossa näytettiin seuraava teksti: "Tämä kirja julkaistiin yhden isänmaalaisen kustannuksella. Painos painettiin natsien miehityksen aikana 20. helmikuuta 1942. [51] .

Muistiinpanot

Kommentit

1. ↑ Tässä tilaisuudessa Melville huomautti: "Kuvittele: Margaret Mitchell kirjoitti Rhett Butlerin Tuulen viemää -kirjaan ajatellen Clark Gablea , ja samalla tavalla Vercors kirjoitti pois Wernher von Ebrennacin hahmon Louis Jouvetin kanssa!" [yksitoista]

Lähteet

1. ↑ 1 2 Darakhvelidze, 2006 , s. 39.
2. ↑ 1 2 3 Nogueira, 2014 , s. 234.
3. ↑ 1 2 3 4 Darakhvelidze, 2006 , s. 146.
4. ↑ Nogueira, 2014 , s. 234-235.
5. ↑ Begbeder, 2006 , s. 45.
6. ↑ 1 2 Darakhvelidze, 2006 , s. 37.
7. ↑ Vercors, 1990 , T. Balashova. Vuoropuhelu vuosisadan kanssa, s. 6.
8. ↑ Darakhvelidze, 2006 , s. 38-39.
9. ↑ Darakhvelidze, 2006 , s. 37-36.
10. ↑ Nogueira, 2014 , s. 33-36.
11. ↑ Nogueira, 2014 , s. 38.
12. ↑ Nogueira, 2014 , s. 37-38.
13. ↑ 1 2 Darakhvelidze, 2006 , s. 37-38.
14. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , s. 39.
15. ↑ Nogueira, 2014 , s. 41.
16. ↑ Nogueira, 2014 , s. 53.
17. ↑ Vincendeau, 2003 , s. 51.
18. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , s. 40.
19. ↑ Nogueira, 2014 , s. 235.
20. ↑ 1 2 3 Darakhvelidze, 2006 , s. 38.
21. ↑ Nogueira, 2014 , s. 41-42.
22. ↑ Nogueira, 2014 , s. 42-43.
23. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , s. 42.
24. ↑ Nogueira, 2014 , s. 43.
25. ↑ Nogueira, 2014 , s. 49-50.
26. ↑ Nogueira, 2014 , s. 48.
27. ↑ 1 2 3 Nogueira, 2014 , s. 45.
28. ↑ Nogueira, 2014 , s. 46.
29. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , s. 47.
30. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , s. 46-47.
31. ↑ Nogueira, 2014 , s. 51.
32. ↑ Nogueira, 2014 , s. 52.
33. ↑ Nogueira, 2014 .
34. ↑ Nogueira, 2014 , s. 56.
35. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , s. viisikymmentä.
36. ↑ Nogueira, 2014 , s. 54.
37. ↑ Nogueira, 2014 , s. 55.
38. ↑ Darakhvelidze, 2006 , s. 39-40.
39. ↑ Nogueira, 2014 , s. 56-57.
40. ↑ Nogueira, 2014 , s. 57.
41. ↑ Jean-Pierre  Melville . Kriteerikokoelma . Haettu 6. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2022.
42. ↑ Nogueira, 2014 , s. 183.
43. ↑ Nogueira, 2014 , s. 184-185, 195.
44. ↑ Palmares 2004  (fr.) . Festival de la Fiction TV . Haettu 6. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 17. tammikuuta 2022.
45. ↑ Darakhvelidze, 2006 , s. 41-42.
46. ↑ Nogueira, 2014 , s. 219.
47. ↑ Trofimenkov, Mihail. Pelisäännöt pelaamiseen ilman sääntöjä . Lehti "istunto" . Haettu 26. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2021. (määrätön)
48. ↑ Nogueira, 2014 , s. 44.
49. ↑ Darakhvelidze, 2006 , s. 40.
50. ↑ Karpovets, Maxim. Unraveling Melville: Under the Sun of Literature (2. maaliskuuta 2012). Haettu: 1.5.2022. (Venäjän kieli)
51. ↑ Akhmetov, 2021 , s. 229-230.

Kirjallisuus

• Akhmetov, Camille. Elokuva universaalina kielenä. Luentoja elokuvasta. - M. : AST, 2019. - 464 s. - (Luentojen tähti). - ISBN 978-5-17-112552-3 .
• Akhmetov, Camille. 125 vuotta käsikirjoitusta: Lumiere Brothersista Nolanin veljiin. — M. : Alpina tietokirjallisuus, 2021. — 414 s. - ISBN 978-5-00139-429-7 .
• Begbeder, Frederic. Nro 42. Vercors "Silence of the Sea" (1942) // XX vuosisadan parhaat kirjat. Viimeinen varasto ennen myyntiä = Dernier inventaire avant likvidaatio / Per. alkaen fr. I. Volevich . - M . : FreeFly, 2006. - S. 45-47. — 192 s. — ISBN 5-98358-064-7 .
• Vercors . Meren hiljaisuus. Ihmisiä vai eläimiä? Silvia. Medusan lautta. Suosikit: Kokoelma / Comp. S. Velikovsky; esipuhe T. Balashova. - M .: Raduga, 1990. - 556 s. - ISBN 5-05-002521-4 .
• Darakhvelidze G. Yu. Jean-Pierre Melville. Lyhyet kokoukset punaisessa ympyrässä. - Vinnitsa: Globus-Press, 2006. - 160 s. — ISBN 966-8300-90-9 .
• Nogueira, Rui. Keskusteluja Melvillen / Perin kanssa. alkaen fr. S. Kozina. — M. : Rosebud Interactive, 2014. — 256 s. - ISBN 978-5-905712-06-7 .
• Vincendeau, Ginette. Jean-Pierre Melville: Amerikkalainen Pariisissa  (englanniksi) . - British Film Institute, 2003. - 285 s. — ISBN 978-0851709499 .

Linkit

• Trofimenkov, Mihail . Mies stetsonissa . Istunto (1. huhtikuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 26. huhtikuuta 2022. (määrätön)

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit