Joan Jonas | |
---|---|
Syntymäaika | 13. heinäkuuta 1936 [1] [2] (86-vuotias) |
Syntymäpaikka | |
Maa | |
Opinnot | |
Palkinnot | Guggenheim Fellowship ( 1974 ) Anonymous Was A Woman -palkinto [d] ( 1998 ) Maya Deren -palkinto [d] ( 1989 ) |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Joan Jonas ( eng. Joan Jonas ; syntynyt 13. heinäkuuta 1936 ) on amerikkalainen videotaiteen ja performanssin pioneeri , yksi 1960-luvun lopun ja 1970-luvun alun vaikutusvaltaisimmista naisartisteista [6] . Hänen työnsä on vaikuttanut myös käsitteelliseen taiteeseen , teatteriin , performanssiin ja muuhun visuaaliseen mediaan. Asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Nova Scotiassa, Kanadassa [7] .
Jonas syntyi vuonna 1936 New Yorkissa [8] . Hän suoritti taidehistorian BA- tutkinnon Mount Holyoke Collegesta South Hadleyssä , Massachusettsissa vuonna 1958 . Hän opiskeli myös kuvanveistoa ja piirustusta School of the Museum of Fine Artsissa Bostonissa ja sai taiteen maisterin tutkinnon kuvanveistossa Columbian yliopistosta vuonna 1965 [8] . Aktiivinen New Yorkin taideelämässä 1960-luvulla, Jonas opiskeli koreografi Trisha Brownin johdolla kaksi vuotta . Hän on työskennellyt myös koreografien Yvonne Reinerin ja Steve Paxtonin kanssa [10] .
Vaikka Jonas aloitti uransa kuvanveistäjänä , hän siirtyi vuoteen 1968 mennessä silloiseen uuteen mediaan: sekoitti performanssia videotaiteeseen , joka tehtiin usein ulkona ja/tai teollisuusrakennuksissa. Vuosina 1968-1971 Jonas loi esitysteoksen nimeltä Mirror Pieces , jossa peilejä käytettiin keskeisenä aiheena [11] . Näissä varhaisissa esityksissä peilistä tuli omakuvan, esityksen ja mielikuvituksen ulkopuolella olevan todellisuuden symboli, mutta se lisäsi myös esitykseen olennaisesti kuuluvan vaaran ja yhteyden yleisöön. Elokuvassa Wind (1968) Jonas kuvasi esiintyjiä, jotka kulkivat näkökentän läpi tuulta vasten, mikä antoi koreografialle psykologisen palapelin. [12]
Vuonna 1970 Dojonas teki kuvanveistäjä Richard Serran kanssa pitkän matkan Japaniin , josta hän osti ensimmäisen videokameransa, näki Noh-teatterin , Bunrakun ja Kabukin [ 13] . Videotaideteossarjassaan Organic Honey , joka kuvattiin New Yorkin studiossa vuosina 1972–1976, taiteilija, joka toimi ainoana näyttelijänä, yritti näyttää alter egoaan - "elektronista seksi viettelijää" - eri menetelmiä käyttämällä videota [ 11] . Yhdessä teoksessaan, Visual Telepathy of Organic Honey (1972), Jonas heijastaa sirpaloituneen kuvansa videoruudulle [11] . Ja elokuvassa Levottomuus (1973) nainen leijuu äänettömästi toisen naisen heijastuksen alla. [14] Song Delay (1973), joka kuvattiin teleobjektiivilla ja laajakulmaobjektiivilla , esitti katkelmia Jonasin matkasta Japaniin: Noh-teatteria puupaloilla ja kulmassa liikkuvana. MoMA:n videohaastattelussa Jonas kuvaili työtään androgyyniksi. Hänen aikaisemmissa töissään heijastuu naisellisuuden etsintä taiteessa, ja toisin kuin kuvanveistossa ja maalauksessa, miesvalta on vähemmän videotaiteessa [15] .
Vuonna 1975 Jonas esiintyi valokuvaaja Robert Frankin ja kirjailija-käsikirjoittaja Rudy Wurlitzerin elokuvassa Busy [14] . Vuonna 1976 The Juniper Tree -kirjassa hän päätyi kerronnalliseen rakenteeseen, joka koostui erilaisista kirjallisista lähteistä, kuten saduista , mytologiasta, runoudesta ja kansanlauluista , jotka on muotoiltu erittäin monimutkaiseksi epälineaariseksi tarinankerrontamenetelmäksi . Hän kertoo The Juniper Tree -elokuvassa rikkaiden teatterimaisemien ja äänen avulla Grimmin veljesten tarinan arkkityyppisestä pahasta äitipuolistaan ja hänen perheestään.
1990-luvulla My New Theater -teossarjan myötä hän siirtyi pois riippuvuudesta fyysiseen suorituskykyyn. Työ kolmessa osassa: tanssija Cape Bretonista ja hänen paikallinen kulttuurinsa; koira hyppää vanteen läpi, kun Jonas maalaa maisemaa; ja taideesitys käyttämällä kiviä, pukuja, muistoesineitä ja hänen koiraansa [16] . Hän loi myös Rebellion with the Thought of Famous Places... (1992) ja Woman in the Well (1996/2000).
Jonas on tehnyt työtään lukemattomissa laitoksissa ja paikoissa, mukaan lukien:
Jonas on saanut stipendejä ja apurahoja koreografiassa, videotaiteessa ja kuvataiteessa National Endowment for the Artsilta; Rockefeller-säätiö ; Foundation for Contemporary Art Television (CAT); Televisiolaboratorio osoitteessa WNET/13, New York; Televisiotaiteilijoiden työpaja WXXI-TV:ssä, Rochester, NY; ja Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD). [9] Jonas sai Hyoge Prefectural Museum of Contemporary Art -palkinnon Tokion kansainvälisellä videotaidefestivaalilla, Polaroid Video Award -palkinnon ja American Film Instituten Maya Deren -videopalkinnon [6] .
Vuonna 2009 Jonas sai Solomon R. Guggenheim -museon elämäntyöpalkinnon [28]
Whitechapel Gallery nimesi Jonasin taide-ikoniksi 2016 vuonna 2016 [29] .
Vuonna 2018 hänelle myönnettiin Kioton palkinto [30] .
Jonas sai palkintoja Anonymous Was A Womanista (1998); Rockefeller Foundation (1990); American Film Institute Maya Deren -palkinto videosta (1989); Guggenheim-säätiö (1976); ja National Endowment for the Arts (1974). [kymmenen]
Joan Jonas esittelee New Yorkissa Gavin Brown Galleryssa [31] ja Los Angelesissa Rosamund Felsen Galleryssä [32]
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|