Diegeettinen ääni ( toisesta kreikasta διήγησις - kerronta) on ääni , jonka lähde kuuluu elokuvateoksen (elokuvan, videopelin, TV-ohjelman jne.) sisään rakennettuun maailmaan. Tähän kategoriaan kuuluvat: hahmojen puhe, ympäristön äänet, musiikki, jonka lähde on teoksen maailmassa. Diegeettisen äänen lähteen ei aina tarvitse olla kehyksessä, joten voidaan sanoa, että diegettinen ääni on ääni, jonka näyttötyön hahmot kuulevat.
Christian Metz kutsuu käsitettä " diegesis " yhdeksi elokuvasemiologian keskeisistä käsitteistä ja määrittelee sen "elokuvan denotaatioiden kokonaisuudeksi: itse tarinaksi, mutta myös tähän tarinaan liittyvän fiktion tilaksi ja ajaksi. kuten hahmot, maisemat, tapahtumat ja muut kerronnan elementit denotaatiosta katsottuna” [1] . Diegeettinen äänen analyysi on siis analyysiä, joka tarkastelee ääntä suhteessa siihen, mitä ruututilassa tapahtuu. Näytön äänen jako kategorioihin digeettisen periaatteen mukaan on tavanomaista, sillä oletuksella, että äänen lähteenä voivat olla eri tilat: näytön toiminnan tila (diegesis), todellinen tila, jossa katsoja-kuuntelija asuu (extradiegeesi). ), fiktiivinen tila (semidigeesi), hahmojen subjektiivinen henkinen "tila" (metadiegesis).
Äänen diegetettisen analyysin puitteissa erotetaan seuraavat ääniluokat: diegettinen, ei-diegeettinen (ekstradiegeettinen), metadiegeettinen, puolidiegeettinen (semidiegeettinen), transdiegeettinen.
Diegeettinen soundi pyrkii luomaan realistisen akustisen kokemuksen, jossa äänen ominaisuudet (sointi, äänenvoimakkuus, jälkikaiunta jne.) jäljittelevät todellista ääntä. Diegeettinen ääni voidaan jakaa kahteen luokkaan: kehyksen sisällä ja näytön ulkopuolella. Kehyksen sisäinen digeettinen ääni on tarkoitettu kehyksessä näkyvän maailman informatiiviseen paljastamiseen. Näytön ulkopuolisen diegetettisen äänen tarkoituksena on laajentaa tämän maailman subjektiivisesti havaittuja rajoja. Sen tarkoituksena on kuvata ja antaa tietoa siitä, mikä ei näy suoraan ruudulla.
Ei-diegeettinen ääni (ekstradiegeettinen) – ääni, jonka on tarkoitus vaikuttaa vain katsojaan. Tämä luokka sisältää: selostusmusiikki, kertojan selostus, erikoisäänitehosteet. Ruudun ulkopuolinen ääni on tarkoitettu erityisesti katsojalle kommentoimaan ruudun sisällä tapahtuvaa ja tarjoamaan hänelle kaiken tarvittavan tiedon. Ekstradigeettinen musiikki on suunniteltu luomaan emotionaalista vaikutusta: luomaan jännitteitä, korostamaan tilanteen dramaattisuutta jne.
Metadiegeettinen ääni on ääni, joka osoittaa katsojalle jonkin ruudulla olevan hahmon kuulohavainnon. Esimerkki metadiegeettisestä äänestä on kohtaus amerikkalaisten joukkojen laskeutumisesta Normandian rannikolle S. Spielbergin elokuvasta Saving Private Ryan (1998), jossa päähenkilön aivotärähdyksen jälkeen ääni vaimenee, jäljittelee. subjektiivinen käsitys henkilöstä shell shokin aikana. Metadiegeettisen äänen vastaanotto osoittaa hahmojen ei-normatiivisia tiloja ruudun toiminnassa: unia, hallusinaatioita, muuttuneen tajunnan tiloja jne.
Puolidiegeettinen ääni (semi-diegetic) on tekniikka, joka on suunniteltu korostamaan joitain kehyksen sisäisiä ilmiöitä. Huolimatta siitä, että ne, kuten diegettiset äänet, toistetaan synkronisesti visuaalisen alueen kanssa, niille on ominaista kirkas tarkoituksellinen ero luonnollisiin ääniin (sävyn, äänenvoimakkuuden muutos jne.). Esimerkiksi liioiteltuja iskujen ääniä toimintaelokuvissa 1980-1990, näyttäviä räjähdyksiä ja laukauksia, näytön taikaääniä jne.
Transdiegeettiset äänet kuuluvat pelien äänisäestykseen. Nämä äänet on tarkoitettu informoimaan pelaajaa, joka on todellisessa maailmassa, diegettisesta tilasta. Esimerkkinä voisivat olla tapaukset, joissa pelaajahahmo sanoo jotain puhuessaan pelaajalle kertoakseen hänelle tilanteesta.