Nykyajan draama on draamaa sentimentaalisten komedioiden ja tragedioiden muodossa : Ranskassa niin sanottu "kyynelkomedia" ( fr. comédie larmoyante ).
Ensimmäiset yritykset käyttää niin kutsuttua "korkeakomediaa" uudessa hengessä tehtiin Englannin vaikutuksen alaisena Detouche . Nivelle de Lachosset muuttaa hänet ratkaisevasti ja tekee hänestä "kyynelisen". Proosamuodon tuo Marivaux komediaan . Varsinaisen New Age -draaman historia on jäljitettävä Landois ' Sylviasta ( 1742 ). New Agen draama saavuttaa huippunsa Beaumarchais'n Figaron häissä .
Suhteellisen takapajuisessa Saksassa sekä Englannin että Ranskan kokemukset vaikuttavat jo New Age -draaman luomiseen . Erityisen vahva vaikutus oli Diderot'n ja Mercierin , joiden näytelmiä ja teoreettisia kirjoituksia käännettiin laajasti saksaksi . Lessing ( 1729-1781 ) oli täällä New Age -draaman pioneeri , joka Lilon "The London Merchant" -teoksen ja Diderot'n näytelmien vaikutuksesta loi ns. "filistealaisen tragedian" ja komedia ("Neiti Sarah Sampson", "Filotas", "Minna von Barnhelm", "Emilia Galotti" ja "Nathan the Wise").
Lessingin ensimmäiset draamat todistavat hänen jälkeenjääneisyydestään ja nöyryytyksestään. Heiltä puuttuu sosiaalinen asenne ja he ovat omistautuneet abstrakteille moraalisille ongelmille. Lessingin myöhempään teokseen, Minna von Barnhelmiin, leimaa "valaistun absolutismin" henki, usko viisaaseen ja oikeudenmukaiseen kuninkaaseen. Tätä motiivia ovat erittäin ahkerasti kehittäneet aikakauden näytelmäkirjailijat, jotka kumarsivat Frederick II :ta .
Mutta "Emilia Galottissa" kuullaan jo selvästi sosiaalisen protestin huomautuksia. Ne kehitettiin seuraavan ajanjakson dramaattisessa työssä. Goethe ja hänen johtamansa Strasbourgin "myrskyn nerojen" ympyrä antoivat kunnianosoituksen "filisteaiselle draamalle" "Clavigossa" .
Klingerin näytelmän Sturm und Drang mukaan nimetty yhteiskunnallisen protestin hyökkäys luo nuoren Schillerin tavoin kapina-aallon draamaan. Tämä aalto saavuttaa suurimman nousunsa Schillerin " Ryöstäjissä" ja "Ovela ja rakkaudessa" ja muuttuu maltillisemmiksi ja sopii tyypillisen "perhedraaman" (Familienstück, Rührstück) kehykseen Gemmingenissä , Hoffmannissa ja muissa.
Kuuluisa saksalainen näyttelijä Schroeder luo Shakespearen kultin Saksassa , jonka teoksia on täällä käsitelty kirjallisesti samassa New Age -draamassa. Toinen näyttelijä, Iffland , joka näytteli Franz Mooria ensimmäisessä The Robbers -tuotannossa ( 1782 ), on kirjoittanut useita puhtaasti sentimentaalisia näytelmiä. Samasta ajasta on peräisin ns. näyttämöpaviljonki, eli huoneen kuva kolmelta sivulta seinillä rajatun näyttämötilan muodossa. "Huone"- ja "koti"-draamoja varten näyttämöpaviljongin tyyli loi orgaanisen fuusion itse "pikkuporvarillisen draaman" tunnelmaan.
1700-luvun loppua ja 1800- luvun alkua tämän draaman alalla leimaa Kotzebuen näytelmien ja hänen erityisen kuuluisan näytelmän "Ihmisten viha ja parannus" ( 1789 ) valtava menestys, joka asettui lujasti tuon ajan venäläisen teatterin ohjelmistoon.
Venäläinen teatteri keinotekoisena ilmiönä, jolla ei siihen aikaan ollut juurikaan historiallista kehitystä takanaan, käytti pääasiassa englannin "sentimental" ja ranskalaisen "kyynelmäisen" draaman käännösohjelmistoa. Kyynelisen draaman ensimmäinen esiintyminen Venäjällä, Beaumarchais'n Eugenien käännös, aiheutti Sumarokovin kiihkeän protestin ja jopa kiellon esittää hänen näytelmänsä Moskovan teatterissa Beaumarchais'n teatterin vieressä.
Sumarokov kirjoittaa vuonna 1771 : "Se esiteltiin siellä (eli Ranskassa ), mutta Racinen ja Molieren maun siemeniä ei revitä sieltä pois " , kirjoittaa Sumarokov vuonna 1771. Hän valittaa edelleen, että nämä draamat "ovat saaneet kansallista kiitosta ja suosionosoituksia". Tämän protestin sosiaalinen olemus käy selvästi ilmi seuraavista riveistä: "Kirjailijasta tuli Parnassuksen tuomari ja Moskovan yleisön maun hyväksyjä, tietenkin, pian tulee maailman esitys. Mutta uskooko Moskova todellakin virkailijaa enemmän kuin herra Voltairea ja minua? Ja onko Moskovan asukkaiden maku todella samanlainen kuin tämän virkailijan maku?
Ensimmäiset yritykset luoda venäläistä "kyynelistä draamaa" ovat Kheraskovin "Onneton ystävä" ja "Vaikottu", Lukinin "Mot, korjattu rakkaudella" jne. Heidän englantilaistensa sukulaistensa tavoin venäläinen pikkuporvarillinen draama kaikin mahdollisin tavoin ylistää porvarillisen hyveen voittoa ja kaikin mahdollisin tavoin surra sen kaatumista. "Katso kyyneleitäni", Kleopatra huudahtaa Lukinin näytelmässä, "katso ja tiedä, että rakkaus saa ne vuodattamaan ja että sama rakkaus johtaisi minut kaikkialle perässäsi, jos hyve ei vastustaisi."
Diderot ja Lessing ovat nykyajan draaman tärkeimpiä ideologeja ja teoreetikoita . Diderot'n teoreettiset lausunnot löytyvät hänen "Dialogeistaan" (Entretiens) ja artikkelista "Dramaattisesta runoudesta" (Discours de la poésie dramatique); näiden vaihtoehtojen käytännön toteutus - Diderot'n draamassa "Bad Son". Diderot'n päättely tuo jo yleisesti dramaturgiaan psykologisen realismin alkeita. Jos Boileaun poetiikka ilmaisee näyttämörealismin rationalistista taipumusta, niin se oli myös asemien realismia, kaavamaisen intohimon realismia. Boileau ei vielä sallinut traagisen ja koomisen sekoittumista.
Diderot väittää, että tragedian ja komedian ääripäiden lisäksi pitäisi olla kaksi muutakin näytelmää - "comédie sérieuse" ja "tragédie bourgeoise" tai "komedia". Vakava komedia ei pilkkaa, ei vain pilkkaa, vaan myös opettaa. "Näytelmän ansio", Diderot sanoo, "riippuu jonkin toiminnan tarkasta jäljittelystä, joten katsoja, joka on jatkuvasti illuusion vallassa, luulee olevansa läsnä itse toiminnassa. Siksi karikatyyriä hahmossa tulisi välttää ja kuvata hahmon sosiaalisen aseman mukaisesti, jotta katsoja ei voisi sanoa itselleen - "tämä en ole minä". Denis Diderot'n seuraajia uuden dramaattisen teorian kehittämisessä olivat Ranskassa Mercier ("Du théâtre, ou nouvel essai sur l'art dramatique") ja Beaumarchais ("Essai sur le genre dramatique sérieux").
Lessing on pohjimmiltaan samanlainen kuin Diderot, jonka teoria hän piti erittäin korkealla. Kuten Diderot, Lessing perustelee psykologisen realismin teoriaa uuden luokkateeman ja moraalin vaatimuksista. Hän poimii tämän teorian selkärangan Aristoteleen " Poetiikasta " uskoen, että se oli aiemmin tulkittu väärin. Hän kutsuu Aristoteleen "poetiikkaa" yhtä erehtymättömäksi kuin Eukleideen "elementtejä" .
Mitä tulee tragediaan, Lessingin mukaan aristotelilainen teoria ei edes kaipaa muutoksia, aika on säästänyt sitä, ja Aristoteleen teoreettisen kaavan mukaan kirjoitettu tragedia on täydellinen tähän päivään asti. Tulkiessaan Aristoteleen "katarsista" - puhdistautumista "pelon" kautta - Lessing vaatii, että Aristoteleen pelkoa ei tulisi ymmärtää kauhuksi, vaan myötätuntoksi.
Diderot'n jälkeen Lessing vastustaa eroa dramaattisen ja koomisen elementtien välillä - "nero nauraa näille eroavaisuuksille". Diderot'n tavoin Lessing pitää moraalista opetusta näyttämön tehtävänä. "Komedia", hän sanoo Hampurin dramaturgiassa, "yrittää korjata naurulla, ei pilkkaalla, eikä se rajoitu korjaamaan juuri niitä paheita, joille se nauraa. Sen todellinen, kaikille yhteinen käyttö on naurussa itsessään, kyvyssämme havaita hauska, paljastaa se helposti ja nopeasti erilaisten intohimon ja muodin naamioiden alla, kaikissa sen yhdistelmissä muiden vielä huonompien ominaisuuksien kanssa. kuten hyvissä, jopa ryppyjen alla.tiukka vakavuus.
Näytelmäkirjailijan, noudattaen aristotelilaista luontouskollisuuden periaatetta, tulee "käsitellä hahmojen hahmot siten, että hänen hahmonsa toimimaan saaneet tapahtumat seuraavat toisiaan niin välttämättömästi ja intohimot ovat niin tiukasti sopusoinnussa hahmoja ja kehittyä niin asteittain, että kaikkialla näimme vain asioiden luonnollisen, oikean kulkua. Jokaisella hänen sankariensa askeleella meidän on myönnettävä, että olisimme toimineet täsmälleen samoin samanlaisella intohimon kehityksellä, samalla järjestyksellä. Tämä on jo pohjimmiltaan se realistisen psykologisen draaman muotoilu, se dramaattisen ajattelun järjestelmä, joka pääosin on säilynyt meidän aikaamme.
Artikkelissa käytetään tekstiä Literary Encyclopediasta 1929-1939 , joka on siirtynyt julkisuuteen , koska kirjoittaja on Em. Beskin - kuoli vuonna 1940.