Isorhythmia ( saksaksi Isorhythmie ) on sävellystekniikka eurooppalaisessa moniäänisessä 1300- ja 1400-luvuilla musiikissa [1] [2] [3] , joka ilmaistaan ostinaton suorittaessa rytmisen kaavan äänenkorkeuslinjasta riippumatta.
Friedrich Ludwig [4] [5] otti termin käyttöön vuonna 1904 . Toistuvaa (yleensä tenorissa) rytmistä hahmoa kutsutaan talyaksi ( myöhäisestä latinalaisesta taleasta - "leikkaus"), toistuvaa melodiaa kutsutaan väriksi (sanan väri myöhäinen latinalainen merkitys on "koristeellinen toisto"). Vyötärötyypit ja värisuhteet vaihtelevat. Tyypillisin tapaus on, kun yhtä värjäystä kohden on 3-4 talia. Monimutkaisemmissa synkronointitapauksissa (2 väriä 3 talissa, 3 väriä 4 talissa) (autonomisen) rytmin ja (autonomisen) melodian yhdistelmäpelin merkitys on, että taljan kesto putoaa eri korkeuksille joka kerta, kun se jatketaan. Isorytmisiksi sävellyksiksi kutsutaan myös sävellyksiä, joissa vain rytmiset kuviot toistuvat (melodisten kuvioiden toistoa ei ole), kun taas rytmisen ostinato-kaavan rajat eivät täsmää melodisten lauseiden rajojen kanssa.
Tieteen historiassa ensimmäinen, joka kuvaili lyhyesti isorytmian tekniikkaa ja käytti peruskäsitteitä, oli John de Muris (tai hänen koulunsa oppilas) tutkielmassa " Libellus cantus mensurabilis " ("Kirja mensuurimusiikista", c. . 1340). Ensimmäiset silmiinpistävät taiteelliset esimerkit isorytmista löytyvät (12:sta 15:stä) Philippe de Vitryn moteteista . Guillaume de Machaux'n teoksessa isorytmi on saavuttanut kehityksen huipun - sitä käytetään osissa Kyrie, Sanctus, Agnus, Notre Damen messukohde, David goquette , jopa laululajeissa (panisorytmi balladissa " S'Amours ne fait par ") [6] . Useimmissa Machaux'n moteteissa isorytmilla on formatiivinen merkitys.
Poikkeuksellinen monimuotoisuus "isorytmisessä muodossa" (termi M. A. Saponov ) saavutetaan hienoilla rytmisen ja melodisen muuntelun menetelmillä, mukaan lukien tyypillinen rytminen vyötärönympärys ( diminutia ) sävellyksen loppuun mennessä, joka yleensä saavutetaan muuttamalla skaalaa ja tempusta ( katso kuukautisten merkintä ) . John Ciconiassa , John Dunstablessa , Guillaume Dufayssa , Walter Fryssä ja monissa nimeämättömissä teoksissa isorytmia huomataan pääasiassa moteteissa (kuten 1300-luvun lopun nimettömässä polytekstimotetissa suurten muusikoiden kunniaksi "Sub Arturo plebs vallata / Fons" citharizancium").
Ranskalaisen käsikirjoituksen Ivrea ( Bibl. Capitolare, 115 ) teoksissa 1300-luvun toisella puoliskolla Machaux (motettissa nro 13) ja ranskalaiset Ars subtilior -kauden säveltäjät ("A virtutis / Ergo beata / Benedicta filia" ” kirjoittanut Jean Cesari) löysi ns. kokonaisisorytmin, jolloin moniäänisen kokonaisuuden kaikilla äänillä on häntänsä ( V. Apel kutsui tämän tyyppistä tekniikkaa ”panisorytmiksi”).
Isorytmi yhtenä cantus firmuksen sävellyskäsittelyn periaatteista löytyy 1500-luvulta (esimerkiksi Josquin Despresin ja A. Willaertin moteteista ). Isorytmi sävellystekniikkana löytyy ajoittain 1900-luvun sävellyksistä, esimerkiksi Arvo Pärtissä .
Jotkut englanninkieliset kirjailijat ymmärtävät "isorhythm" ( englanniksi isorhythm ) synonyyminä rhythmic ostinato . Tässä mielessä Encyclopedia Britannicassa termiä "isorhythm" käytetään suhteessa peyote -kulttien jäsenten lauluihin Pohjois-Amerikassa [6] .
![]() | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |