Improvisaattori (ital. improvisatore ) - Italiassa 1500-1800-luvuilla runoilija , joka lausui mistä tahansa hänelle ehdotetusta aiheesta minkä tahansa soittimen säestyksellä säveltämänsä runon siellä ilman mitään valmistautumista ( ex improviso ) , tekemättä ja ilman kirjallisia muistiinpanoja [1] .
Vaeltavien improvisatiivisten runoilijoiden esiintymisaikaa Italiassa ei tiedetä. Paavi Leo X toivotti heidät tervetulleeksi Vatikaanin hoviin 1500-luvun alussa. Renessanssin aikana improvisoijat (jotka lausuivat sekä latinaksi että italiaksi) loistivat Urbinon, Ferraran, Mantovan, Milanon ja Napolin herttuoiden hovissa [1] . Bernardo Accolti , lempinimeltään Unico, pystyi ostamaan Nepin herttuan arvonimen tämän taiteen hankkimilla rahoilla .
Improvisaatio on tyypillistä kaikille kansanversioille ( bardit , skaldit , minnesingerit , akynit , sesensit ). Yleisimmät italialaiset improvisaattorit olivat yleisimpiä Toscanassa . V. I. Lamansky kirjoitti vuonna 1865 [2] :
Nyt Toscanassa, varsinkin Pistoian vuoristossa, lukutaidottomat talonpoikien ja talonpoikaisten väliset kansanrunoilijat-improvisaattorit ovat hyvin yleisiä. Professori Giuliani vietti yli kolme vuotta Pistoian vuoristossa opiskellessaan kieltä ja populaarirunoutta, ja sinä aikana hän tutustui kahteenkymmeneen sellaiseen runoilijaan. Heidän suosikkikokonsa on oktaavi . Nämä improvisoijat ovat haluttomia antamaan kappaleitaan äänittää – he eivät erota sanoja laulusta.
Croce kutsui improvisaation kulta-ajaksi ajanjaksoa 1690-1840 [3] . Goethe mainitsee runolliset improvisaatiot italialaisissa matkoissa . Vuonna 1754 Carlo Goldoni teki improvisoijasta komedian Fanaattinen runoilijan päähenkilön. 1700-luvulla improvisaatio-ilmiö herätti yhä enemmän vierailevien ulkomaalaisten huomiota. Improvisoijat tarjosivat auliisti palvelujaan heille ja heittivät hattua kerätäkseen lahjoituksia esiintymisensä aikana. Monille heistä suurelle kiertueelle lähteneiden rikkaiden turistien uteliaisuus toimi pääasiallisena toimeentulon lähteenä. Valistuksen rationaaliset tarkkailijat arvioivat luovia kykyjään usein skeptisesti - tavallisena "taidon, kokemuksen ja lahjakkuuden yhdistelmänä", sulkien kuitenkin pois todellisen taiteen oivallukset [4] .
Verrattavasti suurempi menestys lankesi improvisoijien joukkoon romantiikan aikakauden tullessa , joka arvosti runollisen tunteen spontaania vuotoa (tulva). Hänen aikalaisensa pitivät tällaista "ylhäältä inspiroitunutta" runoilijaa luonnollisen runollisen neron persoonallisuutena, joka ei vaatinut erityiskoulutusta. Italia 1810- ja 1820-luvuilla menestyneimmät improvisaattorit, kuten Tommaso Sgricci(1789-1836), keräsi täysiä teattereita ja torjuakseen ärsyttäviä ihailijoita esiintyi julkisuudessa vain henkivartijoiden seurassa [5] . Milanon täpötäydessä oopperatalossa improvisaation teema valittiin yleensä arvalla, pudottamalla uurnaan ehdotuksia sisältäviä paperilappuja. jos valittu aihe oli yleisön makuun, hän ilmaisi hyväksyvänsä voimakkain suosionosoin. Harppu , viulu tai muu soitin auttoi improvisoijaa virittymään teemaan .
" Euroopan Herald " Sgriccin puheesta (1817) Roomassa tunnetaan nyt täysin uudenlainen improvisoija, nimeltä Scricci, 24-vuotias nuori mies, kotoisin Arezzosta. Hän lukee kokonaisia tragedioita valmistautumatta. Viime vuonna määrättiin julkinen oikeudenkäyntipäivä, joka pidettiin monien oppineiden miesten ja monien taitavien improvisoijien läsnä ollessa. Se alkoi korkealla pindarisella oodilla; sitten luettiin erikokoisia säkeitä - kaikki ilman laulua, pysähtymättä, runouden jaloudella ja arvokkuudella. Intohimoiset tunteet, oikeat ajatukset, ylevät ideat, Homeroksen kuvaukset alkoivat jo riisua kärsimätöntä kritiikkiä; mutta kritiikki odotti tragediaa, koettelemuksen pääasiallista vikaa. Läsnä olevat ehdottavat kovalla äänellä tehtäviä, jotka kirjoitetaan muistiin ja laitetaan äänestyslaatikkoon. Yksi arvostetuimmista todistajista ottaa esille Death of Hercules. Mutta tämä tehtävä näyttää joillekin epäilyttävältä, koska sen ehdotti henkilö, jolla on sama lahjakkuus ja lisäksi nuoren Scriccin ystävä. Urna tarjoillaan toisen kerran, ja "Polyxenan kuolema" otetaan pois. Runoilija astuu eteenpäin ja kysyy näyttelijöiden nimiä. Tehtävä: Polyxena, Ulysses, Hecuba ja Calchas. Improvisaattori pitää tarpeellisena lisätä vielä yksi troijalaisten kuoro. Lyhyen, syvän hiljaisuuden jälkeen tragedia alkaa: pysähtymättä, mieluummin kuin teatterissa, luetaan yksi erityinen kohtaus, monologeja, kuoroja; kaikki kuuntelijat hämmästyneinä, sydämensä syvyyksiin tunkeutuneena, täynnä iloa, odottavat loppua! Hahmot osoittautuivat kauniiksi, tilanteet ovat hyvin koskettavia. Ehkä pelkkä Ulysses olisi pitänyt esittää hieman eri tavalla. Keskustelu Polyxenan ja Ulysseksen välillä, yksi Hecuban monologi, Ulysseksen puhe, jossa hän kertoi huono-onniselle äidilleen Polyxenan kuolemasta, vanhan kuningattaren vastaus ja hänen valituksensa kreikkalaisista ja Ulysseesta - kaikki tämä oli täydellinen teos lahjakkuutta, riisuttavaa kritiikkiä ja tarjoamalla koko kokoonpanolle vertaansa vailla olevaa nautintoa. Ylistettynä Scricci voitti vastustajansa ja hämmästytti kaikkia uutisilla hänen vaikeasta yrityksestään ja loistavasta menestyksestään. Viimeisimpien uutisten mukaan tämä harvinainen improvisoija on nyt Torinossa, jossa hän vähän ennen tätä esitteli loistavan kykynsä kokeita suurelle yleisöjoukolle. Nuori runoilija luki ensin (tietysti ilman valmistautumista) runoja ristin ilmestymisestä suurelle Konstantinukselle; sitten hän lauloi Danten maanpaossa; Lopulta valtuuskunta halusi, että oopperan sisältö otettaisiin ulos uurnasta, ja erä vaati Medeaa. Improvisaattori nimesi välittömästi hahmot, järjesti kohtaukset, jakoi kaiken kolmeen näytökseen ja luki uuden oopperan Medea. Tällainen käsittämätön valmius ylitti kaikkien kuulijoiden odotukset.Huhut improvisaattoreiden taiteesta levisivät Euroopan syrjäisimpiin kolkoihin sen jälkeen, kun Madame de Staelin romaani Corinna eli Italia (1808) julkaistiin italialaisen improvisaattorin Corilla Olimpicon menestyksen inspiroimana. Kirjoittaja asettaa sankarittarensa välinpitämättömän inspiraation liekin vastakkain improvisoidun käsityöläisen kanssa, joka kutoo taitavasti säkeitä rahasta. Ero näiden lähestymistapojen välillä selittää kuuntelijoiden täysin päinvastaisen käsityksen improvisaatiosta - ilosta ja ihailusta hylkäämiseen ja skeptisyyteen.
1820-luvun lopulla italialaiset improvisoijat alkoivat kiertää Euroopan pääkaupunkeja, joissa he kilpailevat kotimaisten runoilijoiden kanssa. Siten Pariisissa vuonna 1824 Eugene de Pradel oli valtava menestys ; yli 150 tragediaa, komediaa, vodevillea luetaan hänen ansioksi, lukuun ottamatta niitä monia pieniä teoksia ( bouts rimés ), jotka hänen faninsa kirjoittivat muistiin hänen jälkeensä ja julkaisivat. Jo kuuluisat runoilijat, kuten esimerkiksi Adam Mickiewicz , alkoivat esiintyä runollisen improvisoinnin istunnoilla . Hänen ystävänsä Odynets kirjoitti ystävälleen [6] :
"Ah, muistatteko hänen improvisaationsa Vilnassa! Muistatko tämän hämmästyttävän kasvojen muodonmuutoksen, tämän silmien kipinän, tämän läpitunkevan äänen, josta jopa pelko ottaa sinut, ikään kuin henki puhuisi sen läpi ... Erään näistä improvisaatioista Moskovassa Pushkin , jonka kunniaksi tämä ilta annettiin, hyppäsi yhtäkkiä ylös ja rypisteli hiuksiaan, melkein juosten salissa, huudahti: Quel génie! quel feu sacré! que suis-je aupres de lui? ja heittäytyi Adamin kaulalle, syleili häntä ja alkoi suudella häntä kuin veljeä. Tiedän tämän silminnäkijältä..."
Improvisaatioteema esiintyy tanskalaisen H. K. Andersenin ensimmäisessä romaanissa , jonka nimi on " Improvisoija " (1835). Samaan aikaan itse Italiassa 1830-luvulla kiinnostus improvisaatioon alkoi laskea. Yleisö, myös ulkomaalaiset, oli kyllästynyt "oraakkeleiden" esityksiin, joiden takana kaupallinen kiinnostus oli helposti arvattavissa. Liput improvisaattoreiden esityksiin eivät olleet enää kysyttyjä. 1840-luvun alkuun mennessä ilmiö oli elänyt käyttökelpoisuutensa ja improvisaattoreiden esiintymiset maallisissa iltoissa loppuivat. .
1820-luvulla venäläinen yleisö saattoi arvioida improvisaatiotaidetta ulkomaisista romaaneista vähennettynä pääasiassa lehtilehdistössä julkaistujen muistiinpanojen perusteella. Erityisesti A. Glagolev käsitteli tätä aihetta Italian-matkansa kuvauksessa [7] . Yleisesti ottaen improvisaatioilmiö oli Venäjällä vähän tunnettu, kunnes saksalainen Max Langenschwartz saapui Moskovaan ja Pietariin toukokuussa 1832. Hänen esityksensä herättivät suurta kiinnostusta yleisössä ja synnyttivät ohikiitävän improvisaatiohullun maallisessa yhteiskunnassa 1830-luvun puolivälissä. [kahdeksan]
" Northern Bee " Langenschwartzin esityksestä (1832) Ennen kuin improvisaatio alkoi, jokainen katsoja saattoi kirjoittaa sitä varten valmistettuihin lippuihin minkä tahansa aiheen. Herra Langenschwartz, joka sillä välin oli toisessa huoneessa, astui konventtitilaan ja esitti rullatut liput naisille, jotka koristasivat ensimmäistä tuoliriviä ja pyysivät heitä poistamaan muutamia ongelmia. He ottivat viisi lippua. Langenschwartz avasi ne, luki ne ääneen ja valitsi ensimmäisen, jonka näki: Vesuviuksen purkauksen.Venäläiset kirjailijat kiirehtivät poimimaan muodikkaan teeman. Prinssi V. F. Odojevski , joka on vaikuttunut Langenschwartzin kiertueesta, kirjoittaa tarinan "Improvisoija" (1833), jonka sankari on kylmä, välinpitämätön käsityöläinen [9] : "hänen kasvoillaan ei voinut nähdä runoilijan suurta nautintoa , tyytyväinen luomukseensa, mutta pelkkä omahyväisyys taikuri, joka yllättää yleisön ketteryydellään. Yhtä skeptinen näkemys improvisaatiotaidosta on " Teleskooppi " -lehdessä julkaistun artikkelin "Italian improvisers" (1834) kirjoittaja, joka julkaisi N. Nadezhdinin muistiinpanojen kanssa [10] .
A. S. Pushkin palaa samaan aikaan kirjoitetussa (ei päättynyt) tarinassa " Egyptin yöt " improvisoijan (kuten minkä tahansa runoilijan) kaksinaisuuden teemaan, joka julistettiin takaisin "Corinnessa". Jos rouva de Stael kuitenkin vastusti runoudesta todellista runoilijaa liikemiehelle, niin Pushkin on huolissaan jokaisen runollisen persoonallisuuden epäjohdonmukaisuudesta: hänen Charskynsa on sekä musean palvelija että pikkumainen dandy , joka välittää muodikkaasta asusta. vieraileva improvisoija, luova inspiraatio ei sulje pois hankinnallisuutta [11] .