| Taide on bisnestä | |
|---|---|
| Perustamis- / luomis- / esiintymispäivä | 1999 |
| Luoja | Aleksei Borisovitš Parygin |
| Alkuperämaa | |
| Teoksen tai otsikon kieli | venäjäksi ja englanniksi |
| Vaikuttanut | Joseph Beuys , käsitteellinen taide ja dadaismi |
| Tehty | sekamedia |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Taide on bisnes ( eng. Art is a Business ) on taiteilija Aleksei Paryginin käsitteellinen projekti , jonka hän toteutti päämääränä vuosina 2000-2017.
Taide on bisnes -projektista tuli looginen jatko kirjailijan teemalle - Rahan miettiminen , joka myöhemmin muuttui ja jota kehitettiin edelleen taiteilijan käsitteellisessä teoksessa: Art in the Forest ja Post -turbanismi . Alkuperäinen nimi Art is Business/Business is Art, muotoiltu vuonna 2000, on sittemmin lyhennetty ytimekkäämmäksi. Projektin perustana oli esitys "312/20", jonka taiteilija esitteli ensimmäisen kerran julkisesti 21. tammikuuta 2001 1990-2000-luvulla vuosittain järjestetyn " Pietarin festivaalin " esitysohjelmassa Centralissa . Exhibition Hall Manege (Pietari). [1] Aito versio esityksen "312/20" teksti, jota lauletaan kaksikymmentä minuuttia kahdella äänellä (korkea nainen ja matala mies), koostuu kolmesataakahdestatoista rytmisesti toistuvasta säkeistöstä, jotka pisteytys, muuttuu silmukaksi dadaistiseksi mantraksi. [2]
Prosessin skenografia näytti tältä: esityskumppanini ja minä <...> olimme vastakkain noin kolmen metrin etäisyydellä. Lukiessamme tekstiä seisoimme suorat kädet kohotettuina ja hieman levitettyinä (kämmenet ulospäin), nostaen niitä vähitellen ylös perinteisen esirukouksen tyylitellyllä eleellä, viitaten ikonografisesti klassiseen Hodegetria-kuvaan. Juuri keskellä, meidän välissämme, savustettua suitsuketta intialaisten tikkujen muodossa. Valkeahko makean savun viipale saavutti hitaasti Manezhin kattoa korostaen toistuvasti toistuvan kaksiäänisen hosiannan pyhyyttä: Art is Business; Liiketoiminta on taidetta. Taide on bisnestä; Liiketoiminta on taidetta. Taide on liiketoimintaa; Liiketoiminta on taidetta. Taide on liiketoimintaa; Liiketoiminta on taidetta. Taide on liiketoimintaa; Liiketoiminta on taidetta. Taide on liiketoimintaa; Liiketoiminta on taidetta. Taide on bisnestä; Liiketoiminta on taidetta. Taide on liiketoimintaa; Liiketoiminta on taidetta. Taide on liiketoimintaa; Liiketoiminta on taidetta. Taide on liiketoimintaa; Bisnes on taidetta... [3]
Kaupallinen tarkoituksenmukaisuus on jumala ja pääkone taiteilijan ja hänen taiteensa edistämisessä. Samalla markkinointistrategioiden omavaraisuus lisääntyy suhteessa tietoisuuteen taiteen kielellisten mahdollisuuksien ehtymisestä. Looginen, monotonisesti toistuva kaava muuttuu merkityksettömäksi, muuttuu vähitellen äänijoukoksi, joka menettää tietyn spekulatiivisen kuorman. Siten sanallinen leitmotiivi muuttaa alun perin annetuksi julistetun esityksen (toiminnan) semanttista sisältöä. Sloganin ja marssin paikan valloittaa psykedeelinen rap. Taide on bisnestä, mutta muuttuessaan utilitaariseksi ja tasaiseksi, kaupalliseksi ja sovelletuksi se pystyy tulella itsensä tuhoavan feeniksin tavoin nousemaan tuhkasta, sulamaan ja syntyä uudelleen joksikin täysin erilaiseksi, täynnä uutta elävää energiaa. [3]
Esitys sai maallikon pohtimaan, mitä taide todella on nyky-yhteiskunnassa. Taiteen päätehtävä meidän aikanamme ei ole lainkaan kerronnallinen, ei opettava ja opettava, ei edes koristeellinen ja soveltava, eikä tietenkään messiaaninen, vaan investointi (spekulatiivinen). Taide on ennen kaikkea tuote ja luksustuote, sama kuin jahdit, urheiluautot, saaret meressä ja muut illuusiot. Tilastojen mukaan vuonna 2014 myynti globaaleilla taidemarkkinoilla oli 53 miljardia dollaria, mikä on sen historian ehdoton ennätys. Kaupallinen menestys on jumala ja tärkein moottori taiteilijan ja hänen työnsä edistämisessä. Samaan aikaan kaupallisen navigoinnin omavaraisuus kasvaa jatkuvasti. [neljä]
Parygin antaa kirjoilleen erityistä ilmaisua juuri kuvan kielen avulla, saavuttaen tämän käytettyjen elementtien sommittelujärjestelyllä ja rakenteella. Art is Business -ohjelmassa Parygin käyttää vain kahta elementtiä <...>. Ensimmäinen on lause "Taide on liiketoimintaa", joka muuttuu välittömästi "Business on taidetta". Kaksi ryhmää on sijoitettu tarkalleen valkoisen paperin keskelle, kuten betonilohko. Hieman myöhemmin Parygin kehitti tämän idean ja täytti koko sivun samankaltaisten lausuntojen ketjulla. Toinen elementti on kolikko (tässä tapauksessa 100 ruplaa), jonka hän liimasi ensimmäiselle sivulle, se näkyy kannessa olevan reiän läpi. Nämä kaksi yksinkertaista tekniikkaa antavat kirjalle dokumentaarisen luonteen... [7]
Alkuperäinen teksti (saksa)[ näytäpiilottaa] Durch die visuelle Sprache gibt Parygin seinen Büchern eine besondere Ausdruckskraft und diese erreicht er dadurch, dass er die Zusammensetzung und Struktur der verwendeten Elemente organisiert. Teoksessa "Kunst ist Geschäft" verwendet Parygin zwei Elemente <...>. Das erste Element ist der Satz "Kunst ist Geschäft", der sofort umgedreht wird zu "Geschäft ist Kunst". Beide Sätze wurden so organisiert, dass sie zentral auf der weißen Seite wie ein Block aus Beton positioniert sind. Später ent-wickelte Parygin diese Idee weiter und füllte eine ganze Seite mit einer Kette aus diesen Sätzen. Das zwei¬te Element ist die Münze (in diesem Fall ein 100 Rubelstück), die er auf der ersten Seite festklebte und die durch das Loch im Umschlag zu se¬hen ist. Das Buch erhält durch diese zwei einfachen Eingriffe den Charrakter einer Documentation...Taiteilijakirja Taide on bisnestä Bisnes on taidetta (kansi). 2001
Taiteilijakirja Taide on bisnestä Liiketoiminta on taidetta (levitystä). 2001
Aurinkokunnan taidekirja ( kannet). 2015
Solar System Art Artist's Book (levitetty). 2015
Taide on bisnestä . Fragmentti näyttelystä. SPb. 2016
Taiteilijakirja / Manifesti 312/20 (taitto). 2000.
Taide on liiketoimintaa Liike on taidetta . Graffitit seinällä. 2015
| Aleksei Parygin | |
|---|---|