Sekamedia

Mixed media on tekniikka sinänsä ja termi erilaisissa tesaurusissa , mikä yleensä tarkoittaa useiden teknologioiden tai menetelmien käyttöä artefaktien luomisessa; aluksi ja ennen kaikkea - kuvataiteessa - graafisia , veistoksellisia ja kuvallisia töitä, restaurointityössä - tiettyjä esineitä luotaessa, restauroitaessa; tällä hetkellä myös nimitystä - heterogeenisten tekniikoiden käyttö elokuva- , multimediakäytännössä (tämä viimeinen termi itsessään sisältää jo - harkinnassa: lat.  multi - paljon ja lat.  media - väline, menetelmä, tekniikka ).

Jossain määrin monet perinteiset kuvataidelajit sisältävät jo useita esimerkkejä erilaisten teknisten yhteyksien työkalujen ja materiaalien käytöstä. Joten esimerkiksi mikä tahansa vesiväri- tai guassityö edellyttää lyijykynäpiirustuksen, sommittelun luomista paperille välittömästi ennen kuin aloitat työskentelyn vesiväreillä tai muilla vesiliukoisilla maaleilla, mikä on tärkeää - samalle arkille.

Myös maalaukseen, varsinkin figuratiiviseen maalaukseen, joka pitää pääpiirteensä objektiivisuutta, kuuluu, kuten tiedätte, alunperin grafiikkaan kuuluva alustapiirustus, jopa siveltimellä tehty piirros (sama kiinalainen akateeminen maalaus eurooppalaisessa mielessä viittaa grafiikkaan - muste riisipaperille).

Kuvanveistossa tämän määritelmän piiriin kuuluvat tapaukset ovat selkeimmin edustettuina, kun perinteiset plastiikkatekniikat yhdistetään erilaisille taideteollisuudelle ominaisiin tekniikoihin ja tekniikoihin.

Grafiikka

Kuvataiteellisessa taiteessa tekniikat, joissa eri perinteisiä tekniikoita yhdistetään grafiikassa, ovat yleisimmin käytössä ja yhä laajimmin käytössä. Pääsyy tähän on mainittu edellä - tämä on materiaalien ja työkalujen saatavuus - Tekninen yksinkertaisuus.

Tarkkaan ottaen painetun grafiikan jo valaistut (värilliset) vedokset voidaan katsoa sekamediaksi, koska näiden teosten luominen yleisimmässä mielessä osoittaa painoteknologioiden käyttöä ja useimmiten yksinkertaista akvarellivärjäystä.

Sama monotypia, joka yhdistää painatustekniikat - painatus lasin tai muun sileän materiaalin tasosta - vastaa painolevyä; painomusteet; öljyvärien käytössä - maalaus ja grafiikka: mm. - paperin käyttö mahdollistaa sen luokittelun jo automaattisesti sellaiseksi.

Mielenkiintoinen esimerkki painatuksen, muunnetun, muunnetun leimaustekniikan, käytöstä ovat Max Ernstin " frottatit " , hänen esittelemänsä tekniikat, erilaiset kokeet eri tekstuuri- ja kohokuvioitujen pintojen hiomisesta työstötasoon. Tämä yleensä aiemmin käytetty tekniikka (esimerkiksi riittävän tarkkojen kolikoiden tai mitalien tulosteiden saamiseksi) stimuloi taiteilijan assosiatiivista fantasiaa, auttoi "piilotettujen kuvien paljastamiseen" [1] [2] [3]

Grafiikan sekatekniikka osaa erilaisia ​​yhdistelmiä tai kaikkia yhtä aikaa - pastellit (kuiva ja kova, öljy), vesivärit, guassi, tempera, akryylimaalit, kollaasitekniikat (paperi, kankaat, folio ja muut materiaalit).

1900-luvun viimeisestä neljänneksestä lähtien useiden erilaisten menetelmien käyttö ja eri yhteyksissä monenlaisten järjestelmäteknologioiden käyttö on yleistynyt . Sovellettujen tietokoneohjelmien käytöstä erilaisten multimedialaitteiden käyttöön. Käytetään luonnostelemiseen, kuvankäsittelyyn jne.

Veistos

Akroliittia voidaan pitää yhtenä tyypillisimmistä ja ikivanhimmista esimerkkeistä plastiikkataiteen sekamediasta . Yleisimmässä tapauksessa tätä tekniikkaa käytettiin veistoksellisen hahmon "pukemiseen", kun marmoripatsaan alastomia ruumiita koristeltiin kuvattua asua vastaavilla puupaneeleilla - sävytetyillä, kullatuilla. Tällaisia ​​tekniikoita käytettiin usein luomaan monumentaalisia hahmoja, kolossipatsaita , joilla oli tiettyjen koristeellisten etujen lisäksi yksi syy alentaa niiden valmistuskustannuksia. Teoksen puu- ja metalliosien haurauden vuoksi suurin osa teoksista on säilynyt vain palasina.

Maalaus

Melko usein taidemaalari käyttää tällaisia ​​tekniikoita, kun päämateriaalin, tempera-, öljy- tai akryylimaalin lisäksi hän käyttää työtä työskennellessään haluttujen vaikutusten, ilmeisyyden saavuttamiseksi muita pigmenttimateriaaleja lisäaineina (hän luo ne eri pohjalta); Teoksen pintaan kuuluu myös erilaisia, orgaanisesti istuvia tai tarvittavan dissonanssin luovia, tavanomaisessa mielessä materiaaleja epätyypillisiä: puuesineitä (arkipäiväisiä tai taiteilijan itsensä suunnittelemia ja luomia), ainesosia, nahkaa, erilaisten laitteiden osia ja mekanismeja.

Kuvaus ja valokuvaus

Lavataiteen pääasiallisen ympäristön, mutta myös suurelta osin merkityksellisten komponenttien, maisemien ja rekvisiitta, yhdistettynä paikannuskuvaukseen ilman sellaista, voidaan jo pitää elokuvassa eräänlaisena "sekoitusmediana"; tässä elokuvan tavanomaisten "värien" joukossa käytetään lisävärejä, jotka ovat tyypillisiä myös kuvallisille ja graafisille esitysalueille.

Elokuvateoksen luomismenetelmässä yhdistetyn kuvauksen käyttö voidaan katsoa jo sekamedian käyttöön valtavirran käytännön kontekstissa. Mixed mediaksi kutsutaan ja se tarkoittaa kaikkien järjestelmäsuunnittelun kykyjen käyttöä, tietokonetta tämän käsitteen laajimmassa merkityksessä eri vaiheissa: jakson tai koko teoksen tilanteen mallintamisessa, paikkakuvausten koordinoinnissa, valmiiden filmattujen ja luotujen materiaalien editoinnissa. .

Valokuvauksen sekamedialla, niin ammatti- kuin amatööritoiminnalla, tarkoitetaan tiettyjen perinteisten tekniikoiden käyttöä ja kuvankäsittelyä samalla tietokoneella.

Uudet teknologiat - uudet suunnat taiteessa. Mahdollisuudet ja näkymät

Nämä tekniikat ovat yleistyneet molempien teknisten valmiuksien laajentuessa taiteessa: materiaalien käsittelymenetelmät, uudet liimamassat, uudet materiaalit sellaisenaan; ja ajatusmuutoksilla käsitys figuratiivisuudesta, valinnanvapaudesta ja yhden tai toisen yhdistelmän hyväksyttävyydestä - sekä teoksen temaattisista että suoraan aineellisista komponenteista.

Kuvataiteessa sekamedian mahdollisuuksia käsitteellisenä tekniikana laajentaa merkittävästi koristeellisten, ilmeikkäiden, mutta myös merkityksellisten ominaisuuksien arsenaali, improvisaatio ja efektien saavuttaminen, joihin muissa metodologisissa ja muodollisissa olosuhteissa ei päästä.

Kaikki edellä oleva viittaa siihen, että taiteen kaikkien komponenttien kehittyessä: itse teoksen sisällöstä sen esittelyyn, sekä tekniikoiden että tekniikoiden yhdistäminen ja tunkeutuminen ilmaistaan ​​prosessina, joka laajentaa mahdollisuuksia ja tuo lähemmäksi taiteen täyttä ilmentymää. taiteiden synteesi, synkreettiset vaikutusmuodot [4] .

Muistiinpanot

  1. 1900-luvun maalauksen mestariteoksia Thyssen-Bornemisza-kokoelmasta . Näyttelyluettelo Venäjän museossa (16. kesäkuuta - 1. elokuuta 1988 ) ja Tretjakovin galleriassa (17. elokuuta - 9. lokakuuta 1988). — Fondazione Thyssen-Bornemisza. Lugano ja Electa, spa Milano. 1988
  2. Vastoin laajalti uskottua, että Max Ernst oli tämän tekniikan keksijä, on vaikea käsittää sen suurta eroa leimausmenetelmien olemukseen , joka tunnettiin Kiinassa 200-luvulla jKr. e., ja joka levisi myöhemmin laajasti, - tai painatus läppäilemällä pään kaiverrus - vaikutukset ovat samat (katso tästä artikkelista Puuleikkaus ); ja on vaikea kuvitella, että Thomas Bewick ja tuhannet hänen keksintöään kehittäneet taiteilijat eivät kiinnittäneet huomiota näihin efekteihin ja niiden soveltamismahdollisuuksiin - löytää etuja printin peilikuvasta, eli palata ohjaukseen. jäljennöskoostumus - pitkittäinen kaiverrus sekä tekstuuriset edut. Uutta oli kenties M. Ernstin näiden tekniikoiden käyttö parantaakseen hänen todella ainutlaatuisten surrealististen teostensa ilmaisua; ja tässä voidaan havaita omituinen törmäys, kun taiteilija muuttaa ja kehittää frottage-keinoja todella uudella tavalla jäljentämiseen - saada niin sanotut " reiogrammit ": "255 kappaleen painosmäärää varten oli tarpeen laittaa jokainen piirrä valokuvapaperille yhtä monta kertaa (valoherkkää kerrosta päin) ja valaise hänet. Samaan aikaan kuvalla täytetyt paikat eivät päästäneet valoa sisään ja ilmestyivät paljastuneelle mustalle taustalle valkoisina piirroksina. Alkuperäisiin frottageihin verrattuna kirjan valokuvat ovat peilattuja. Itse asiassa nämä ovat samoja peilijäljitelmiä loppukaiverruksesta (valkoinen viiva), joka vaikuttaa tehosteisiin: "Siksi tonaliteetin valokuvauskäänteisestä johtuen syntyy tehosteita, jotka muistuttavat William Blaken arkkeja ... Blaken tulosteissa koholevyt ...” - tämä on likiarvo (tai paluu) päätykaiverruksen ominaispiirteisiin, joissa Blake saavutti nämä vaikutukset - valkoisen viivan mahdollisuuksien kautta.
  3. Max Ernst - Grafiikka ja kirjat. Lufthansan kokoelma. Näyttelyn katalogi. (Pushkinin osavaltion taidemuseossa 16. toukokuuta - 18. kesäkuuta 1995; Eremitaasissa 13. heinäkuuta - 10. syyskuuta 1995 - Werner Ships ja Gert Hatje -kustantaja (Stuttgart); VG Bild -Kunst" (Bonn) 1995 ISBN -7757-0555-4
  4. Favorsky V. A. Kirjallinen ja teoreettinen perintö / Kokoonpannut E. B. Murina, D. D. Chebanov; Johdantoartikkeli: G. K. Wagner. Vladimir Andreevich Favorsky on taideteoreetikko. - M .: Neuvostoliiton taiteilija, 1988

Kirjallisuus