Capoeira Angola ( port. Capoeira Angola ) on Brasilian kansallisen kamppailulajin capoeiran perinteinen tyyli . Pääsääntöisesti kyseessä on rituaalinen kaksintaistelupeli , jossa yhdistyvät paini, akrobatia ja musiikki. Se on nyt yksi Brasilian kulttuuriperinnön tärkeimmistä osista.
Capoeiran juuret ovat Keski- ja Itä-Afrikan perinteisissä kulttuureissa, jotka tuotiin Brasiliaan transatlanttisen orjakaupan seurauksena 1500- ja 1700-luvuilla . Versiot capoeiran alkuperästä sellaisenaan - nykyisessä muodossaan - vaihtelevat. Albano Neves e Sousa ( port. Álbano Neves e Sousa ) äänesti yhden suosituimmista versioista vuonna 1965 . Luís da Câmara Cascudo ( port. Luís da Câmara Cascudo ) hyväksyi ja kehitti tämän version kirjassaan
... Melkein vuosisadan poissa kotimaasta asuessaan mustat orjat menettivät toivonsa palata Afrikkaan. He tunnustivat tämän maan - Kuuban - maakseen, kotinsa. Kuitenkin vaikeimmissa orjuuden olosuhteissa tapahtuva mustien orjien "miehitys" ei millään tavalla vaikuttanut espanjalaisiin. Toisin sanoen mustista tuli afrokuubalaisia, kun taas valkoiset jatkoivat espanjalaisia. Espanjalaisilla oli mahdollisuus ylläpitää suoraa yhteyttä kotimaahansa - Espanjaan , jossa heillä oli perheitä ja johon he olivat yhteydessä kulttuurisesti ja perinteisiin, joten he jatkoivat ulkomaalaisia Kuubassa ...
Carlos Moore ( espanjaksi: Carlos Moore ), kuubalainen tiedemies [1]"Folklore of Brazil" (" port. Folclore do Brasil ") vuonna 1967 .
Tämä teoria koskee Mazingas- ja Cambindas- heimojen afrikkalaista soturitanssia , jota kutsutaan ngoloksi tai "seepratanssiksi". Ngolon liikkeet kuvaavat seeprojen liikkeitä taistelemassa keskenään ja ovat eräänlainen heimon nuorten soturien kaksintaistelu, jonka palkintona on oikeus mennä naimisiin minkä tahansa heimon tytön kanssa maksamatta hänestä lunnaita. Tällä hetkellä ngolo voidaan katsoa kuuluvan moderneihin alueellisiin kamppailulajeihin, tämäntyyppinen kamppailulaji on yleinen vain Angolassa [2] .
Ngolo levisi melko laajalle Benguelan satamassa ja sitten koko Brasiliassa, ja se kehittyi taistelutyyliksi, jossa käytettiin vain jalkoja. Sitä käytettiin sekä rikollismaailmassa että afro-brasilialaisessa ympäristössä - hyökkäykseen ja itsepuolustukseen. Afrikkalaiset ja afrobrasilialaiset voisivat joidenkin tutkijoiden mukaan käyttää ngoloa ja vastaavia kamppailulajikulttuureja oman henkensä kohottamiseksi ja fyysisen kuntonsa vahvistamiseksi vaikeimmissa orjien riiston ja viljelmien elämän olosuhteissa. Ajan myötä kolme "ngolo-capoeiran" kehittämiskeskusta erottui - Recife , Rio de Janeiro ja koko Bahian osavaltion alue . Kun kahdessa ensimmäisessä paikassa capoeira oli enemmän väkivaltaista kuin kaunista ja soi enimmäkseen ilman musiikkia, niin Bahiassa siitä tuli yhä enemmän rituaalisempaa soittamista, jossa oli vahvaa musiikillista toimintaa. Kaikki, mitä tiedämme Rio de Janeiron capoeirasta 1900 -luvulla ja aikaisemmin, on peräisin poliisin asiakirjoista, eivätkä nämä raportit osoita, käytettiinkö musiikkia capoeiran harjoittamisessa vai ei. Yksi asia tiedetään varmasti, että poliisi etsi capoeiristaa soittimissa berimbau , jota raporteissa kutsutaan marimbauksi .
Tällä hetkellä pääasiallinen mielipide Capoeira Angolan perustasta on ajatus useista tietolähteistä kamppailulajeista. Tällaisen mielipiteen puolesta sen kannattajat väittävät pääsääntöisesti suuren määrän Afrikan heimokulttuureja, jotka viedään Brasiliaan, ja todellisen mahdottomuuden muodostaa uutta alakulttuuria vain yhden kulttuurisen olemassaolon perusteella.
1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun bahialaisesta tyylistä tuli nykyinen Capoeira Angola. Tämän termin otti alun perin käyttöön Mestre Pastinha erottaakseen tyylin mahdollisimman paljon Mestre Bimban 1930 - luvulla luomasta Capoeira Regional - tyylistä . Mestre Pastinha oli ensimmäisen Capoeiran osavaltion akatemian virallisesti tunnustaman sataman perustaja. Centro Esportivo de Capoeira Angola , avattiin vuonna 1941 - pian sen jälkeen, kun valtio tunnusti capoeiran ja luvan tämän taiteen avoimeen harjoittamiseen. Itse akatemia sai valtion tunnustuksen vuonna 1952 .
1960 -luvulta lähtien Ngolo-teoria Capoeira Angolan alkuperästä on saanut yhä enemmän hyväksyntää harjoittajiensa keskuudessa, vaikka jotkut capoeiristat eivät sitä hyväksy. Jotkut kirjat, jotka korostavat monien tutkijoiden näkemyksiä tämän taiteen alkuperästä, on lueteltu artikkelin alaosassa olevissa alaviitteissä.
Bahianpainin harjoittajat käyttävät tietojaan yksinomaan kamppailukäyttöön, mutta Capoeira Angolan elementtejä voidaan käyttää ilman sitä.
Rio de Janeirossa Capoeira Senzala -ryhmän harjoittaman Capoeira Regional -kehityksen jälkeen Capoeira Angolan suosio on hitaasti laskenut uuden, näyttävämmän ja väkivaltaisemman tyylin ilmaantuessa. Alueellisen tyylin nimi tulee Mestre Bimba -tyylin omanimestä - portti. Luta Regional Baiana ("Bahian alueen taistelu"). Itse asiassa alueellisella tyylillä ei ole sellaista historiallista ja kulttuurista kuormaa eikä sellaista merkitystä kuin Capoeira Angolassa. Samaan aikaan, taantuman ja 1970-80-luvun todellisen kriisin jälkeen, Capoeira Angola kokee tällä hetkellä nousua, koska se on muuttunut jonkin verran ja on tämän vuoksi onnistunut "selviytymään" [3] [4] .
1970-luvun loppuun mennessä. monet Capoeiran alueelliset pelaajat alkoivat etsiä yhteyttä Angolan vanhoihin mestareihin löytääkseen taiteensa juuret. Tämän seurauksena Capoeira Angola on kokenut suosionsa paluun, minkä vuoksi tämän Capoeiran muunnelman arvoa on arvioitu uudelleen. Tätä helpotti myös se, että Capoeira alkoi saada massasuosiota Brasilian ulkopuolella. Itse Brasiliassa on tiettyä vastustusta ja kielteistä asennetta afrikkalaisiin perinteisiin ja kulttuuriin liittyvien hetkien tunkeutumiseen väestön perinteisiin. Tästä syystä ulkomaalaiset ovat paljon enemmän kiinnostuneita Capoeira Angolasta kuin kulttuurin kantajat - brasilialaiset.
Mestre Pastinhaa pidetään Capoeiran opetuksen perustajana Angolassa. Pastinhasta tuli erinomainen capoeirista, kun hän alkoi opiskella tätä taidetta vuosina 1899-1900 [ 5] Mestre Beneditolta, mustalta merimieheltä. Hänen pelinsä erottui kätevyydestä, ketteryydestä ja oveluudesta. Pastinha oli suuri traditionalisti, joka omisti koko elämänsä capoeiran taiteelle.
Synnyin täyttämään ennalta määrätyn tehtäväni harjoitella capoeiraa, ja olen voittanut satoja vastustajia. Minulla oli yhteensä yli 10 000 opiskelijaa. Akatemiani on käynyt läpi erilaisia ihmisiä: sotilasta everstiksi, työläisestä kirjailijaksi, lääkäristä sairaaseen lapseen, joka tarvitsi harjoituksia nivelensä kehittämiseen. Olen edelleen täällä Jumalan tahdon vuoksi ja tiedän, ettei Jumala jätä minua ikuisesti [6] .
Ennen kuolemaansa Mestre Pastinha ilmoitti, että hänen kaksi parasta oppilaansa, Mestre Joao Grandi ja Mestre Joao Pequeno , jatkaisivat tehtäväänsä ja opettaisivat koko maailmalle todellista Capoeira Angolaa. Hänen sanansa osoittautuivat todeksi - tällä hetkellä Mestre Joao Pequeno on Mestre Capoeira Angolan arvostetuin opettaja Bahiassa , ja New Yorkissa Mestre Joao Grandi työskentelee tämän taidemuodon popularisoimiseksi.
Hänen panostaan Capoeira Angolan kehitykseen ei voida aliarvioida. Itse asiassa maailma on hänelle velkaa sen tosiasian, että Capoeira Angola on sama kuin se on ollut vuosisadan alusta.
Peli Capoeira Angola, tai, kuten portugaliksi usein tapahtuu, capoeristat itse kutsuvat "o jogo de Capoeira Angola" on rituaalinen kamppailulajipeli, jota pelaa kaksi pelaajaa ihmispiirissä, joka tunnetaan nimellä roda ( portti ). . roda , pron. [suku ]). Peliä säestää musiikillinen säestys, jota soittaa orkesteri nimeltä "bateria", joka muodostaa yhden rodan sivuista. Akku koostuu pääsääntöisesti muista pelaajista, paljon harvemmin siihen kutsutaan erityisiä muusikoita. Pelissä ei ole virallisesti häviäjiä tai voittajia - itse prosessi on siinä tärkeä, sen arvon määrää liikkeiden kauneus ja akun melodisuus.
Pelin maali tai likimääräinen tavoite voi olla pelaajan yritys tasapainottaa tai määrittää oma iskunsa tai sarja iskuja kumppanin kehoon. Hallitsematon kaatuminen, tasapainon menetys ovat merkki siitä, että pelaaja on todennäköisesti heikompi kuin "camara" ( port. camara - ystävä, toveri, kaveri) - näin capoeiristat kutsuvat usein naapuritoveriaan pelissä. Koska capoeira on kosketukseton kamppailulaji, lyöntejä annetaan melko harvoin, ja jos näin tapahtuu, syyt olivat todennäköisesti erittäin merkittäviä.
Mestre Muraesin , yhden Capoeira Angolan tämän päivän tunnetuimmista ja arvostetuimmista mestreistä, sanoin, capoeiran ainoa tarkoitus on "vain liike" ( port. movimento só ) [7] .
Muraeshille itselleen peli on yhden pelaajan vapauden laajentaminen toisen pelaajan, hänen vastustajansa, liikkumisvapauden heikkenemisen kustannuksella. Capoeira Angola on kosketukseton kamppailulaji , ja kaikki lyönnit ja terävät hyökkäykset, jotka voivat mahdollisesti aiheuttaa fyysistä vahinkoa vastustajalle, ilmoitetaan vain ilman loppua.
Kaikki Capoeira Angolan liikkeet voidaan jakaa ehdollisesti "suljettuihin" ja "avoimiin". Ensimmäistä liiketyyppiä käytetään oman hyökkäyksen suorittamisessa ja vastustajan hyökkäystä vastaan puolustautuessa, kun taas toinen tyyppi on tyypillisempi hetkiin, jolloin pelaaja "houkuttelee" vastustajan tai jostain muusta syystä antaa mahdollisuuden hyökätä. hän itse. "Suljetussa" asennossa pysyminen tarkoittaa, että suljetaan mahdollisuus hyökätä kehon osiin, joita pidetään haavoittuvina Capoeira Angolassa. "Suljetut" kehon osat (eli joiden hyökkäystä ei yleensä pidetä kovin tehokkaana tai vaikeasti toteutettavana) - lonkat, selkä, pakarat ja käsivarret. Kehon alueet, joita pidetään "paljastettuina" ilman asianmukaista suojaa ja siksi erityisen haavoittuvia hyökkäyksen aikana, ovat nilkka, nilkka, pää, vatsa ja vatsa sekä sukuelimet.
Tyypillisesti monet liikkeet tehdään yhdellä tai molemmilla käsillä maassa ja monet toisella tai molemmilla jaloilla irti lattiasta. Ehkä tämä Capoeiran ominaisuus johtuu tarpeesta löytää lisätukea suojaamaan voimakkaita hyökkäyksiä molempia jalkoja käyttäen, nimeltään " rasteira " ( port. rasteira ).
Capoeira Angolan kulttuurissa on ainutlaatuinen rituaali, joka tunnetaan nimellä chamada ( port. chamada ). Sana käännetään venäjäksi "haasteeksi". Haasteen ja kilpailun teema tunkeutuu läpi ja läpi afrikkalaisen ja afroatlanttisen kulttuurin ja löytää mahdollisuuksia sellaisille kulttuuriilmiöille kuin Samba di roda , jazz ja blues.
Shamada on Capoeira Angola -rituaali, jossa pelaaja haastaa toisen suorittamalla yhden tai useamman peräkkäisen liikkeen. Toinen pelaaja lähestyy ensimmäistä, ja molemmat liikkuvat synkronisesti lyhyen matkan päässä toisistaan. Sitten haastaja "rikkoo" shamadan jollain liikkeellä, joka testaa vastustajan tietämystä, valppautta ja kykyjä. Haastettu odottaa jo saalista. Hän tietää myös, että tämä on testi. Tämä on juuri se hetki, jolloin tunteiden hallinnassa on erittäin tärkeä rooli.
Martin de Moor [8]Shamada tarkoittaa erityistä haastetta pelin aikana, jonka yksi pelaaja tekee ja joka tarkoittaa välitöntä vastausta toiselta pelaajalta capoeiristan yleisten säädyllisyyden ja kunnian sääntöjen mukaisesti.
Haasteen tekee pelaaja signaloimalla erityisellä rituaalilla, kuten pitämällä kättä kohotettuna tai pitämällä molempia käsiä sivuille. On myös joitain muita asentoja, yhteensä jopa 6 shamada-asentoa voidaan erottaa. Samaan aikaan pelaaja, joka kutsuu vastustajansa shamadaan, katsoo häntä katsomatta pois. Tämä johtuu osittain itse kutsun tosiasiasta ja osittain perusturvallisuusnäkökohdista, koska shamada merkitsee aina erityistä vaaraa ja suoraa vihollisen hyökkäyksen mahdollisuutta.
Tällainen liikesarja suoritetaan Capoeira Angola -pelin aikana, ja sillä on strategista merkitystä, kuten esimerkiksi koko pelin kulun katkaiseminen tai avoin ylivoiman osoittaminen haastajaan nähden. Kuten kaikki muukin Capoeira Angolassa, shamada voidaan lopettaa milloin tahansa, jos jompikumpi pelaaja kokee jossain vaiheessa, että toinen pelaaja on puolustuskyvytön ja heittää salamannopean lyönnin.
On yleinen ilmaus, että mikä tahansa liike Capoeira Angolassa on shamada - haaste, joka vaatii arvokkaan vastauksen. Tavalla tai toisella on useita shamadin tunnetuimpia muunnelmia:
"Standard" shamadHyväksyessään haasteen toinen pelaaja, joka yrittää liikkua suvussa mahdollisimman varovasti, lähestyy soittajaa käsivarren etäisyydeltä ja ottaa vastausasennon. Useimmissa tapauksissa tämä on "tavallinen" shamada, sen tunnetuin tapa on, että pelaajien toinen tai molemmat kädet ovat yhteydessä toisiinsa, molemmat pelaajat ottavat asennon, joka on hyvin samanlainen kuin paritanssi .
Tämän parin erikoinen tanssi seuraa - kolme kertaa kolme askelta eteenpäin ja taaksepäin. Jos lyöntiä ei tehdä tämän ajan kuluessa, niin shamadan kutsunut pelaaja osoittaa kädellä tai nyökytyksellä, mihin suuntaan kutsutun tulee poistua shamadalta - eli mihin suuntaan hänen tulee ohjata. hänen liikkeensä kätensä avaamisen jälkeen. On mahdollista, että isku voidaan antaa myös tällä hetkellä - tässä asiassa ei ole suvulla varmoja sääntöjä.
"Epätyypilliset" shamaditShamadista on myös monia muita muunnelmia:
Klassinen capoeiran rituaali alkaa, kun kaksi pelaajaa menee bateriaan ja istuu berimbaun alle. Yksi pelaajista laulaa ladainhaa ( port. ladainha ), perinteistä laulua pelin aloittamiseksi. Se kuvaa mitä tahansa juonetta capoeiristan elämästä, hänen ajatuksiaan siitä, mitä ympärillä tapahtuu, tai vain leikkisää tarinaa.
Toinen pelaaja voi laulaa ladainan vastauksena. Jos näin ei syystä tai toisesta tapahdu, ensimmäinen pelaaja alkaa laulaa toisen tyyppistä kappaletta - curridaa ( port. corrido running), laulua, joka tulee peliin. Sitten soolo siirretään yhdelle akun muusikoista ja peli alkaa.
Capoeira-peli on pelaajien liikettä rodan läpi, jota välittävät liikkeet, kuten pyörät, käsien ojentaminen, äkilliset pyyhkäisyet ja ympyräpotkut akrobaattisilla temppuilla. Vaikeaa peliä voidaan kuvata spontaaniksi vuoropuheluksi pelaajien kahden kehon välillä, kuten jazzmusiikin improvisaatiot - tavoitteena ei ole tuhota joukkuetoverinsa peliä, vaan koristella sitä ja pyrkiä ylittämään se. Herkkyys, kyky tällaiseen vuoropuheluun on erittäin tärkeää.
Ken Dossar , capoeira-tutkija, kirjoittaa:
Pelin tavoitteena capoeiristalle on käyttää oveluutta, oveluutta, näppäryyttä ja tekniikkaa vastustajan "ajamiseksi" asentoon, jossa hänellä ei ole mahdollisuutta puolustautua myöhemmältä iskulta tai kompastukselta. Lattiaan saa koskea vain käsillä, päässä ja jaloilla. Jos pelaaja kaatuu lakaisulla ja istuu lattialla, tämä on suunnilleen yhtä suuri kuin pisteen menetys kilpailussa. Yleisesti ottaen capoeira-iskut ovat koskemattomia. Tarkoitettu isku, joka pysähtyy muutaman millimetrin päässä kohteesta, on kaunein, varsinkin jos tämä isku on jättänyt vastustajan puolustuskyvyttömään asentoon. Kaikki iskut, väistykset ja vastahyökkäykset sulautuvat toisiinsa pelissä. Pelaajille annettu vapaus improvisoida ja luoda erilaisia tilanteita pelissä tekee pelistä dynaamisen ja ainutlaatuisen. [9]
Käänteisten asemien harjoittamisella pelissä, kuten myös tavallisessa asennossa, on syvät uskonnolliset ja filosofiset juuret. Nämä juuret ovat peräisin bakongo - afrikkalaisten kosmologisista maailmankatsomuksista , jotka tuotiin orjiksi Brasilian alueelle ja asuivat sitä ennen nykyajan Kongon ja Pohjois- Angolan alueella . Bakongo uskoo, että maailmamme alla on kuolleiden maailma. Tämä maailma on heidän legendansa mukaan täsmälleen sama kuin meidän, paitsi että kaikki siinä on ylösalaisin. Päivän aikana Aurinko kulkee molemmissa maailmoissa - kun on päivä maailmassamme, se on yö kuolleiden maailmassa ja päinvastoin. Tätä uskomusta edustaa ristiltä näyttävä symboli, joka on niin samanlainen kuin kristillinen symboliikka, että nämä kaksi symbolia sekoitetaan usein.
Jokainen neljästä säteestä symboloi yhtä Auringon neljästä asennosta - auringonnousua, zeniittiä , auringonlaskua ja nadiiria . Erottelee elävien ja kuolleiden maailman Kalunga ( port. Calunga ) - meren jumala. Capoeiristat piirtävät usein tällaisen ristin maahan pyytääkseen suojaa esivanhemmiltaan. Kristinusko voi kuitenkin liittyä myös tähän toimintaan, itse asiassa kaikki riippuu taidemaalarin ajatuksista.
Kuvattuun Bakongo -heimon uskomukseen sisältyy myös usko ajan syklisyyteen ja jatkuvuuteen, joka voidaan ilmaista jotenkin näin - elämme Jumalan aikaa, emme omaa aikaamme. Emme voi hallita kaikkea, mitä elämässämme tapahtuu. Ehkä juuri tämä syklisyys välittyy symbolisesti "volta au mundu" -nimisessä toiminnassa ( port. volta ao mundo - "ympäri maailmaa"), kun katsojat ja pelaajat kokoontuivat klaaniin johtajan käskystä. akku, lakkaamatta laulamasta, alkaa liikkua synnytyksen ympärillä.
Tutkija Alejandro Frigerio tunnistaa useita elementtejä, jotka ovat ehdottoman välttämättömiä nykyaikaiselle Capoeira Angolalle - viekkaus, täydentävyys, kauniit liikkeet, hidas rytmi, rituaalien merkitys ja teatterinäkökohta. Jokaisesta niistä kannattaa selittää tarkemmin.
Insidiousness (malicia)Oveluus, jota kutsutaan Capoeirassa yleisesti "maliciaksi" ( port. malicia ), joka afrikkalaiset amerikkalaiset tunnetaan nimellä "tricknology" tai "oky-doke" Capoeira Angolassa, on taitoa huijata ja johtaa kumppanisi harhaan aikeistasi ja suunnitelmistasi. peli.
Yksi malisiyan piirteistä on kyky näyttää kuvitteellinen epävarmuus ja avoimuutesi iskulle - niin että vihollinen, vakuuttunut voimattomuudestasi, yrittää hyökätä ja puolustaa sitten sulavasti ja/tai suorittaa vastahyökkäyksen. On välttämätöntä pelata jatkuvasti suljettuna ( port. "fechado" ), ja ulkoisesti kaiken pitäisi antaa vaikutelma avoimesta pelistä. Riittävän kuvan siitä, mitä malicia on, antaa seuraava video - "Capoeira Angola Conference LA 2004 - Malicia - Ade & Ichii" .
Capoeiran pelaaminen - olipa kyseessä Angola tai alueellinen - on peliä vastustajasi kanssa , ei häntä vastaan ; liikkeidesi pitäisi itse asiassa täydentää vihollisen liikkeitä, olla niiden jatkoa. Ajatus itsessään on samanlainen kuin jazzin leikkaussessiot, jolloin muusikot näyttävät kilpailevan, yrittäen päihittää toisiaan, mutta heidän todellinen tavoite on luoda ensiluokkaista musiikkia. On todellinen perinteinen viisaus, että hyvä peli Capoeira Angolassa syntyy sujuvasti yhdestä toiseen virtaavista liikkeistä, jotka edistävät luovaa vuorovaikutusta, jonka laajuus on luonnostaan rajaton - tai pikemminkin vain pelin taidot ja kyvyt rajoittavat. pelaajat.
Hidas rytmiCapoeira Angolan liikkeet ovat yleensä hitaita ja hyvin harkittuja, vaikka pelin aikana on jatkuvaa improvisaatiota. Kuten monet sisäiset taistelulajien järjestelmät, kuten esimerkiksi Taijiquan , myös Capoeira Angolassa kehitetään hitaita rytmejä ja liikemalleja. Uskotaan, että jos osaat suorittaa liikkeen hitaasti ja oikein, pystyt suorittamaan sen nopeasti ja tehokkaasti jälkeenpäin. Samaan aikaan harjoittelun aikana spontaaniuden sääntö ja poissaolo ns. "polut" - opitut ja ennustettavat liikesarjat.
Rituaalinäkökohtien merkitysCapoeira Angola on ensi silmäyksellä monimutkainen rituaali, joka kätkee sisäänsä hienostuneita sääntöjä ja melko monimutkaisia seremonioita. Jos pelaaja osoittaa tietämättömyyttä tai epäkunnioitusta näitä kirjoittamattomia sääntöjä kohtaan, häntä pidetään huonona pelaajana, joka ei ole saanut tarvittavaa tietoa ja koulutusta Capoeira Angolan perinteistä ja niiden kunnioittamisesta. On myös henkilökohtaisia ja uskonnollisia rituaaleja, joita kutsutaan yhteisesti mandingaksi ( port. mandinga ), joiden tarkoituksena on "sulkea keho" ja suojella pelaajaa aiheuttamasta hänelle vahinkoa.
Liikkeen kauneusEi riitä, että voitat kaksintaistelun vastustajasi kanssa - sinun on todistettava oma ylivoimasi taidossa, ja sinun on tehtävä tämä armollisesti ja "tyylikkäästi". Samanlainen asenne kilpailuun on nähtävissä myös monissa muissa urheilulajeissa, joissa mustat urheilijat osallistuvat - esimerkiksi koripallossa . Monet urheilukommentoijat eivät ymmärrä näiden toimien olemusta ja syyttävät myöhemmin urheilijoita itsensä edistämisestä ja huijauksesta, kun taas urheilija osoittaa yksinkertaisesti afrikkalaista estetiikkaa liikkeen kauneuden ymmärtämisessä.
Capoeira Angolaa soitetaan aina musiikin tahdissa . Tämä ei ole satunnainen, vaan pakollinen osa peliä. Syynä on se, että Capoeira Angola -peli itsessään ei ole vain kahden pelaajan peli, vaan myös heidän vuorovaikutuksensa ympärillään olevien pelaajien kanssa, jotka muodostavat suvun ja bateria, joka ilmaistaan kappaleissa, sekä pakollinen pelirytmi. heidän liikkeensä.
”Kyky laulaa ja vastata… … on jokaisen capoeiristan velvollisuus. Kyvyttömyys laulaa soolona ei ole vika, mutta kyvyttömyys vastata kuoron mukana on suuri puute. Akussa ei pitäisi olla ihmisiä, jotka eivät laula kuoron mukana."
"Miksi kappaleissa on juoni? .. ... Jotta perheen luokse tullessa toisen ryhmän edustaja tai mestari, improvisaatio varoittaisi perhettä, lopettaako vai kannustaa jatkamaan soittamista."
Usein laulettavan kappaleen teksti heijastaa senhetkistä tilannetta klaanissa ympärillä ja klaanissa sekä pelaajien ja kaikkien laulajien yleistä tunnelmaa ja sisältää pelin ohjeet. Teksti voi sisältää kehotuksen tällä hetkellä suvussa pelaaville pelaajille muuttaa pelin kulkua tai pelin laatua ja monimutkaisuutta - suuntaan tai toiseen. Paljon aktiivisemmassa muodossa kuin capoeiraan tuntemattomalle saattaa tuntua, itse musiikin tyyppinen rytmi on jo toimintakutsu. Joten esimerkiksi akun suorittama rytmi "Angola" ( Angola ) vaatii nykyiseen verrattuna hitaampaa peliä ja vähemmän aggressiivisia toimia. Toinen rytmi, joka tunnetaan nimellä "Jogo ji Dentro" ( port. Jogo de Dentro ), tarkoittaa, että pelaajia pyydetään lyhentämään etäisyyttä ja pelaamaan tiiviimmin toisiaan vastaan. Kaikki nämä ja monet muut rytmit, joita kutsutaan "tokeiksi" ( port. toques - soundit, melodiat ) ovat jokaisen capoeiristan tuttuja, eikä peli ja musiikki suvussa lähes koskaan pysähdy, rytmit korvaavat sujuvasti toisensa.
Capoeira Angola erottaa perinteisesti useita laulutyyppejä; yleensä ne ovat "huudon ja vastauksen" muodossa. Tämä tapahtuu, kun akun johtaja laulaa kappaleen, ja loput muusikot ja pelaajat vastaavat "toisella rivillä". Yksi silmiinpistävimmistä poikkeuksista tähän sääntöön on ladainha [11] ( port. ladainha ), sana käännettynä " litaniaksi " tai " rukoukseksi ". Tämä on soolo, joka väistämättä aloittaa Angolan Capoeiran perheen, ja korvaamattoman shula -nimisen välikappaleen jälkeen se siirtyy toiseen musiikkityyliin nimeltä corridos . Shulissa laulaja tervehtii ja kunnioittaa niitä, jotka ovat ansainneet suuren kunnioituksen, rukoilee, neuvoo pelaajia. Shula voi joskus sisältää varoituksia tietyn pelaajan taitotasosta. Tarkkailijat ja pelaajat vastaavat solistille toistaen jokaisen lauseen hänen jälkeensä.
Kapoeiran alkuperän vuoksi lauletaan aina portugaliksi, mutta sanoituksissa näkyy vahva vaikutus Länsi-Afrikan ja Latinalaisen Amerikan murteisiin ja semanttisiin aiheisiin. Vaikka kappaleiden teemat ovat melko vaihtelevia, monet kappaleet ovat metaforisia (julkisesti tai piilossa) ja kuvaavat angoleirojen (Capoeira Angola -pelaajat) maailmankuvaa - yleensä köyhä musta miespuolinen brasilialainen.
Soitetun musiikin laatua ei mitata nykymaailmassa tutun eurooppalaisen musiikin standardeilla, vaan Berimbaut on viritetty yhteen ääneen. Capoeira Angolan musiikissa tärkeintä on radan positiivinen energia, jota angoleirot kutsuvat acheksi ( portti . Axé, Aché ) ja jolla on tärkeä paikka Capoeira Angolan henkisyysjärjestelmässä. Tästä johtuen pelin rytmi ja vauhti voivat muuttua suuresti lyhyessä ajassa.
| Mestre Capoeira | |
|---|---|
| Capoeira Angola |
|
| Capoeira alueellinen ja nykyaikainen |
|