Kapustin, Nikolai Girshevich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 14. heinäkuuta 2022 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
Nikolai Kapustin
perustiedot
Koko nimi Nikolai Girshevitš Kapustin
Syntymäaika 22. marraskuuta 1937( 22.11.1937 )
Syntymäpaikka Gorlovka , Ukrainan SSR, Neuvostoliitto
Kuolinpäivämäärä 2. heinäkuuta 2020 (82-vuotiaana)( 2020-07-02 )
Kuoleman paikka Moskova , Venäjä
Maa  Neuvostoliitto → Venäjä 
Ammatit säveltäjä , pianisti
Työkalut piano
nikolai-kapustin.info

Nikolai Girshevich Kapustin ( 22. marraskuuta 1937 , Gorlovka , Ukrainan SSR, Neuvostoliitto  - 2. heinäkuuta 2020 , Moskova ) [1] -  Neuvostoliiton ja venäläinen säveltäjä , jazzpianisti .

Elämäkerta

Syntyi 22. marraskuuta 1937 Gorlovkassa , Ukrainassa Girsh (Grigory) Efimovichin ja Klavdiya Nikolaevna Kapustinin perheessä. Suuren isänmaallisen sodan alussa, 4-vuotiaana, hänet evakuoitiin Kirgisiaan äitinsä, sisarensa Firan (s. 1931) ja isoäitinsä kanssa. Seuraavat kaksi vuotta (1941-1943) he asuivat Tokmakin kaupungissa . Hänen isänsä palveli rintamalla ja kotiutettiin kesällä 1945 [2] . Seitsemänvuotiaana Nikolai aloitti pianomusiikin opiskelun yksityistunneilla Pjotr ​​Ivanovitš Vinnitšenkolta, joka oli viulisti mutta myös opetti pianonsoittoa. Koska opettajan sisko kävi viulutunteja, Nikolai alkoi ottaa pianotunteja häneltä [3] .

Kuunnellessaan seitsenvuotiaan Nikolain soittavan Clementi-sonaatteja opuksesta 36, ​​Petr Vinnichenko tajusi, että Nikolai tarvitsi vakavaa pianonsoittoa, sillä lapsella oli suuri potentiaali pianistina. Opinnot Vinnichenkon kanssa jatkuivat vuoteen 1949 asti . Samaan aikaan Nikolai alkoi ottaa pianotunteja Lyubov Frantsuzovalta, Pietarin konservatoriosta valmistuneelta, Samuil Maykaparin opiskelijalta [4] . Seuraavien kolmen vuoden ajan Lyubov Frantsuzova työskenteli valmistaakseen Kapustinin pääsykokeeseen Moskovan valtion P. I. Tšaikovskin konservatorion akateemiseen musiikkikouluun . Kapustin muistaa hyvin, kuinka hän tuli Moskovaan opettajansa Pjotr ​​Vinnitšenkon kanssa: "Tosiasia on, että tulimme Moskovaan ainoana tarkoituksenaan pelata koulun pääsykoe. Niin minä tein" [5] .

Kapustin hyväksyttiin Avrelian Grigorievich Rubbakhin luokkaan. Aurelian Rubbach oli Felix Blumenfeldin oppilas , joka myös opetti Simon Bareren ja  Vladimir Horowitzin [4] johdolla . Lisäksi Alexander Tsfasman , yksi ensimmäisistä kuuluisista Neuvostoliiton jazzpianisteista 1940-luvulla, oli myös Blumenfeldin oppilas.

1950-luvulla Aurelian Rubbach opetti Moskovan konservatorion musiikkikorkeakoulussa ja samaan aikaan Akateemisessa musiikkikoulussa [6] . Luultavasti tästä syystä hän huomasi nuoren esiintyjän suuren lahjakkuuden kuunnellessaan 14-vuotiasta Nikolai Kapustinia. Kapustin sanoo, ettei hän ollut tuolloin vahva pianisti, mutta Rubbach näki hänessä kyvyn säveltää musiikkia [7] . Todellakin, hyvin varhaisessa iässä Kapustin kiinnostui improvisaatiosta ja säveltämisestä. 13-vuotiaana hän sävelsi ensimmäisen pianosonaattinsa [8] . Aurelian Rubbach oli yksi niistä, jotka tukivat Nikolai Kapustinin kiinnostusta jazziin. Kapustin mainitsi, että ne neljä vuotta, jotka hän opiskeli Rubbachin johdolla ( 1952-1956 ) , olivat hänen opiskelijaelämänsä mielenkiintoisimmat ja tuottoisimmat. Rubbach oli avainhenkilö Kapustinin elämässä. "Hän opetti minut soittamaan pianoa", sanoi Kapustin [9] .

Vuonna 1953 Venäjällä tapahtui tärkeä historiallinen tapahtuma, joka muutti Venäjän historian suunnan. Stalin kuoli 5.3.1953 . "Stalinin jälkeisessä sulassa" yhä enemmän vapautta ilmeni kaikilla kulttuurielämän osa-alueilla. Huolimatta siitä, että jazz oli edelleen kielletty, kiinnostus sitä kohtaan kasvoi vapauden symbolina. Martin Andersonin haastattelussa Kapustin sanoi: "...50-luvun alussa se oli täysin kiellettyä, ja lehdissämme oli artikkeleita, joissa sanottiin, että tämä on tyypillinen kapitalistinen kulttuuri, joten meidän pitäisi heittää se pois ja unohtaa se." [10] .

Opiskeluvuosinaan Moskovan koulussa Kapustin tapasi Andrei Konchalovskyn . Nikolai ja Andrei opiskelivat yhdessä koulussa ja heistä tuli läheisiä ystäviä. Koska Kapustinin elinolosuhteet asuntolassa olivat erittäin huonot, Andreyn isä Sergei Mikhalkov kutsui nuoren opiskelijan Nikolai Kapustinin asumaan taloonsa. Joten vuosina 1954 ja 1955 Kapustin asui Mikhalkov-perheen talossa [9] . Se oli aika, jolloin Kapustin tutustui ensimmäisen kerran jazziin ja löysi jazz-improvisaation maailman. "Asuin heidän talossaan useita vuosia adoptiopojana. Joten kiinnostuimme ensin jazzmusiikista ja kuuntelimme Voice of America -radioasemaa öisin ", muistelee Kapustin [9] . Täällä hän kuuli ensimmäisen kerran Louis Armstrongin , Glenn Millerin , Benny Goodman ja Nat King Cole Kapustin tapasivat ensimmäisen kerran Oleg Lundstremin tässä talossa vuonna 1956 [3] .

1950-luvun alussa Kapustin aloitti esiintymisen jazzpianistina. Hän järjesti jazzkvintetin ja aloitti esiintymisen kuukausittain Moskovan ravintolassa National. Amerikkalaiset vierailivat tässä ravintolassa ja nauhoittivat kerran Kapustin-kvintetin esityksen. Tämän seurauksena tämä tallenne pääsi Voice of America -radioaseman lähetykseen. Sattui niin, että Nikolai Kapustinin nimi kuulosti ensimmäistä kertaa äänekkäästi Yhdysvalloissa [10] .

Kesällä 1956 Nikolai Kapustin valmistui musiikkikoulusta ja tuli Moskovan konservatorioon. Kapustin hyväksyttiin legendaarisen pianistin, opettajan ja säveltäjän Alexander Goldenweiserin luokkaan .

Goldenweiser oli Zilotin , Pabstin , Arenskyn ja Ippolitov-Ivanovin [11] oppilas . Opettaja kuvaili Kapustinille myös Rahmaninovin , Medtnerin , Skrjabinin ja Tšaikovskin töitä, jotka Goldweiser itse tunsi henkilökohtaisesti. Kuunneltuaan Kapustinin koeesitystä, jossa hän soitti Lisztin muistelmia Don Giovannista ( yksi Lisztin teknisesti vaikeimmista teoksista), Goldenweiser kysyi Rubbachilta: " Mistä löysit sellaisen pianistin?" » [10]

Tämä kysymys oli tietysti retorinen, mutta oli ilmeistä, että Goldenweiser oli vaikuttunut Rubbachin oppilaiden pelin tasosta. Kun Avrelian Rubbach arvosti Kapustinin alkua jazzissa, Alexander Goldenweiser yhdistettiin yksinomaan klassiseen musiikkiin. Kapustin mainitsi Yana Tyulkovan haastattelussa, ettei hän ollut varma, oliko Goldenweiser kuullut sanan "jazz" [9] . Kapustin uskoi, että musiikkikoulussa viettämänsä vuodet olivat tuottavampia ja mielenkiintoisempia. Vaikka Kapustin mainitsi Martin Andersonin haastattelussa, että  oli erittäin mielenkiintoista keskustella Goldenweiserin kanssa, koska hän kertoi hänelle kaikista näistä kuuluisista menneisyyden säveltäjistä. Mutta siitä huolimatta hän jatkoi: "Mutta opettajana hän ei antanut mitään, koska hän oli hyvin vanha - hän oli 81-vuotias" [10] .

Nikolai Kapustin oli yksi Goldenweiserin viimeisistä opiskelijoista, koska hän kuoli marraskuussa 1961 , kun Kapustin valmistui konservatoriosta .

Moskovan koulun ja Moskovan konservatorion opiskelijana Kapustin opiskeli virtuoosisoittoa. Hänen alkuperäinen tavoitteensa oli tulla virtuoosiartistiksi. Epäilemättä Kapustin saavutti valtavia tuloksia tähän suuntaan. Hän valmistui Moskovan koulusta Prokofjevin pianokonserton nro 2 (op. 16) kanssa, joka on yksi Prokofjevin vaikeimmista teoksista. Hän valmistui Moskovan konservatoriosta Bartókin pianokonsertto nro 2 , äärimmäisen monimutkainen musiikkiteos, jolla on tekninen ja perkussiivinen soundi. Nämä esitykset osoittivat Kapustinin kyvyn vakavana klassisena pianistina, joka pystyi esiintymään suurella näyttämöllä.

Vuosien mittaan Kapustin joutui kuitenkin kamppailemaan esiintyäkseen yleisön edessä. Tämä sai hänet myöhemmin luopumaan uransa virtuoosipianistina. Opintojensa aikana konservatoriossa 1950-luvun lopulla Kapustin työskenteli jazzpianistina, sovittajana ja säveltäjänä.

Yksi hänen säveltäjäuransa tärkeistä maamerkeistä oli hänen esiintymisensä 6. nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalilla Moskovassa heinäkuussa 1957, jossa hän esitti oman konsertinon pianolle ja orkesterille op. 1 . Itse festivaalista tuli tärkeä tapahtuma Neuvostoliiton historiassa. Se oli "Hruštšovin sulamisen" aikaa - myönteisten muutosten aikaa "rauhanomaisen yhteistyön" suuntaan länsimaailman kanssa. Festivaali on avannut ovia muihin maihin ja kulttuureihin. Tapahtuma houkutteli 34 000 nuorta 131 maasta ja siitä tuli kansainvälinen tapahtuma [12] . Epäilemättä tällä festivaaleilla oli suuri vaikutus nuoreen Kapustiniin. Hän kirjoitti konsertin pianolle ja orkesterille erityisesti festivaalia varten ja esitti Kapustin Juri Saulskyn big bandin kanssa . Kapustin muistelee: ”Se oli ensimmäinen kokemukseni big bandissä, ja tajusin, ettei se ollut huono. Aloin kirjoittaa tälle orkesterille” [9] .

Konsertto pianolle ja orkesterille oli Kapustinin ensimmäinen julkaistu teos. Uusi ajanjakso Kapustinin elämässä alkoi vuonna 1961, kun hän aloitti yhteistyön Oleg Lundstremin big bandin kanssa . Tämän orkesterin historia ulottuu vuoteen 1934 , jolloin sen järjesti ystäväryhmä. 1950-luvun lopulta lähtien orkesteri kiersi laajasti Neuvostoliiton sisällä ja sen ulkopuolella. Kapustin liittyi orkesteriin sen nousun ja suuren menestyksen aikana. Vuodesta 1961 vuoteen 1972 Kapustin kirjoitti musiikkia tälle big bandille ja esiintyi pianistina. Hän mainitsi Mage Antoninan haastattelussa: ”Yksitoista vuotta työstäni Lundstremin kanssa tuli ”toinen konservatorioni”: suuri määrä sovituksia, esityksiä ja korvasoittoa. Maalasimme kaikki osat orkesterille. Olimme suuria harrastajia. Se oli vakavampi koulu kuin konservatorio” [13] . Sitten Kapustin jatkaa: "Se oli enimmäkseen klassista jazzia - Count Basie, Duke Ellington . Vaikka esitimmekin neuvostolauluja, orkesterisäestys oli saman kreivi Basien tyyliä" [13] . Yksi ensimmäisistä erityisesti Oleg Lundstremin big bandille luoduista teoksista oli Pianokonsertto nro 1 (Op. 2) .

Valitettavasti tämä teos soitettiin vain viisi kertaa , koska muusikot eivät olleet valmiita niin vakavaan työhön.

Bigbändinä orkesteri on tottunut lyhyempään ja kevyempään materiaaliin [9] . Yksi tuon ajan vaikuttavimmista teoksista oli Toccata (op. 8) . Tallenne esitettiin Venäjän televisiossa vuonna 1964 , tämä fragmentti osoitti Kapustinin tekniset kyvyt sekä hänen kykynsä säveltäjänä [14] .

1960-luvun lopulla kiertuellaan Oleg Lundstremin big bandin kanssa Kapustin tapasi tulevan vaimonsa Alla Semjonovna Baranovskajan (1945-2020 [15] ) Novokuznetskissa . Tammikuussa 1969 Nikolai Kapustin ja Alla menivät naimisiin. Heillä oli kaksi poikaa: Anton (1971) ja Pavel (1978).

Vanhin poika Anton Kapustin tunnetaan uraauurtavasta työstään ei-kommutatiivisessa geometriassa . Anton asui monta vuotta Yhdysvalloissa ja omisti elämänsä teoreettiselle fysiikalle. Pavel Kapustin asuu Moskovassa ja työskentelee taloustieteilijänä [9] .

Koska Kapustinilla oli perhe, hänellä ei ollut varaa matkustaa paljon big bandin kanssa. Siksi vuodesta 1972 lähtien Kapustin ilmoitti työstään Boris Karamyshevin Blue Screen -orkesterin kanssa Moskovassa. Tämän orkesterin tehtävänä oli lähettää suoria lähetyksiä televisiossa ja radiossa, mutta se kiersi myös Neuvostoliittoa ja teki äänityksiä, mukaan lukien Kapustinin sävellyksiä [3] .

Vuonna 1977 Kapustin liittyi valtion elokuvateatterin sinfoniaorkesteriin . Tämän orkesterin tehtävänä oli äänittää musiikkia elokuviin. Hän työskenteli siellä vuoteen 1984 [3] .

Vuonna 1980 Kapustin esitti pianokonserttonsa nro 2 (op. 14) P. I. Tšaikovski-konserttisalissa . Sen jälkeen hän päätti lopettaa julkisuuden puhumisen. Kapustin kuitenkin esiintyi lavalla 1990-luvun lopulla ystävänsä sellisti Alexander Zagorinskyn kanssa Venäjällä ja Saksassa [3] . 1980-luvulta lähtien Kapustin päätti omistautua yksinomaan sävellykseen. Vuonna 1983 Moskovan Musical Publishing House hyväksyi The Toccatinan (Op. 36) julkaistavaksi . Tämä oli Kapustinin ensimmäinen julkaisu [3] . Martin Andersonin haastattelussa Kapustin sanoi: " En pidä lavalla näyttelemisestä, mutta pidän äänittämisestä " [10] .

Vuosina 1984–2007 Kapustin äänitti säännöllisesti sooloalbumeja . Monet näistä tallenteista ovat nimeltään "Kapustin plays Kapustin" , ja ne on julkaissut japanilainen Triton-levy-yhtiö, eivätkä ne ole saatavilla Japanin ulkopuolella [16] .

Säveltäjän pääpaino siirtyi 1980-luvulla pianomusiikista ja orkesterista yksinomaan pianolle kirjoitettuun musiikkiin. Vuodesta 1984 Kapustin alkoi säveltää pianosonaatteja. Niistä kymmenen valmistui vuoden 1999 loppuun mennessä . Toukokuussa 2000 Kapustin teki ensimmäisen ja ainoan matkansa Isoon- Britanniaan  osallistuakseen Kapustin 's  Piano Societyn perustamiseen , ryhmään, joka arvostaa hänen musiikkiaan. Seuran järjesti Jan Hoare. Hän kuuli myös pianosonaattinsa nro 2 (op. 54) lännen kantaesityksen Marc-André Hamelinilta , joka on yksi arvostetuimmista nykypianisteista. Martin Anderson kuvaili asiaa näin: "Tämän vuoden alussa, toukokuussa, Hamelin esitti toisen pianosonaatin läntisen kantaesityksen Hamelinin viikonloppuna Blackheathin konserttisalissa Kaakkois- Lontoossa , ja Kapustin tuli Moskovasta tähän tilaisuuteen" [10] . Vierailun aikana Kapustin antoi useita haastatteluja englantilaisille sanomalehdille. Esimerkiksi Martin Andersonin ja Leslie De'Athin kuuluisat haastattelut nauhoitettiin tuolloin. Kiitollisena vastaanotostaan ​​Lontoossa Kapustin sävelsi Lontoolle omistetun pianosonaatin nro 11 (Op. 101) . Sonaatin nimi on "Twickenham" , eli Lontoon lounaisalue.

Venäläiset kuuntelijat arvostavat myös Nikolai Kapustinin musiikkia. Hänen 70-vuotispäiväänsä omistettu konsertti pidettiin 11. joulukuuta 2007 nimetyssä Musical Collegessa. Gnesiinit (Moskova). Nikolai Kapustinin kamarimusiikkia esitettiin konserton ensimmäisessä osassa: Elegia sellolle ja pianolle op. 96 , burleski sellolle ja pianolle op. 97 , Melkein valssi sellolle ja pianolle op. 98 ( englanniksi:  Nearly Waltz sellolle ja pianolle ), Sonaatti sellolle ja pianolle No. 2, op. 84 , ja trio huilulle, sellolle ja pianolle op. 86 . Konserton toisessa osassa esitettiin orkesterimusiikkia: Konsertto nro 2 sellolle ja jousiorkesterille op. 103 ja Konsertto viululle, pianolle ja jousiorkesterille op. 105 . Alexander Zagorinsky esitti kaikki sellolle kirjoitetut teokset. Nikolai Kapustin [17] oli läsnä salissa .

Kaksi vuotta myöhemmin, 8. maaliskuuta 2009, toinen Nikolai Kapustinin musiikille omistettu konsertti pidettiin Moskovan filharmonikkojen kamarisalissa . Myöhemmin, 18. joulukuuta 2011 , kolmas konsertti pidettiin Arkhipova Musical Salonissa (I. K. Arkhipova Concert Hall) Moskovassa.

Viimeisen kerran Kapustin asui Moskovan asunnossaan vaimonsa Alla Semjonovna Kapustinan kanssa. Hän ei poistunut asunnosta lukuun ottamatta matkaa kesämökille. Henkilökohtaisella valinnallaan hän muutti pois ulkomaailmasta [9] .

Luovuus

Kapustinin teoksiin kuuluu kuusi konserttoa pianolle ja orkesterille, rapsodikonsertto, 20 pianosonaattia, kamarimusiikkia (pianokvintetti, jousikvartetot jne.), etydejä ja miniatyyrejä. Erityinen paikka hänen työssään on kaksikymmentäneljä preludia ja fuugaa (Op.82, 1997 ) - laajamittainen teos, joka tulkitsee alun perin klassista muotoa (duuri- ja mollinumerot vuorottelevat, mutta hyvin epätavallisessa järjestyksessä) ja ratkaisee Perusongelma kontrapunktin yhdistämisestä jazzharmoniaan .

Kapustinin teoksissa yhdistyy elementtejä akateemisesta ja jazzperinteestä. Esimerkiksi hänen op. 28 Sviitti vanhaan tyyliin , kirjoitettu vuonna 1977 , on soundiltaan jatsasta, mutta sen rakenne perustuu barokkityyliin J. S. Bachin hengessä . Muita mielenkiintoisia esimerkkejä hänen teoksistaan ​​ovat 24 preludia ja fuugaa (op. 82) ja sonatiini op. 100.

Akateeminen muusikko kuulee kaiken jazz-tekniikoiden rikkauden, ja Kapustinin äänitettyjen ja painettujen nuottien olemassaolo vakuuttaa hänelle, että jazzpianismi, osoittautuu, soveltuu fiksaatioon kaikessa hienostuneisuudessaan ja rytmisessä monimutkaisuudessaan. Jazzmuusikko näkee asiat todennäköisesti toisin: tämä musiikki saattaa kuulostaa monessa paikassa jazzilta, mutta se ei ole varsinaista jazzia. <...> Paperille kirjoittaminen on sinänsä riittävä syy erottaa Kapustin jazzkulttuurin valtavirrasta. Oli miten oli, tämän musiikin voisi säveltää vain kirjailija, joka on syvästi uppoutunut jazz-esityksen ja improvisoinnin kokemuksiin, ja äänittää vain joku, jolla on vankka akateeminen tausta [16] .Leslie De'Ath

Jotkut hänen teoksistaan ​​on julkaistu Melodiya (Venäjä) ja Triton ( Japani ) levy-yhtiöillä. Toista osaa teoksista ei julkaistu, mutta se säilytettiin hänen poikansa, teoreettisen fyysikon Anton Kapustinin ansiosta. Nikolai Kapustinin musiikkia esittivät johtavat pianistit Marc-Andre Hamlen , Steven Osborne , Ludmil Angelov, Masahiro Kawakami , Nikolai Petrov , Nikolai Lugansky ja Vadim Rudenko sekä sellistit Eckart Runge ( eng  . Eckard Runge ) ja Enrico Dindo Enrico Enrico . ), yhtyeitä Ahn Trio, Trio Arbós, Artemis Quartet ja The New Russian Quartet.    

Nikolai Kapustin on kirjoittanut yli 160 teosta (mukaan lukien 20 pianosonaattia), 6 pianokonserttoa, sävellyksiä sooloesityksiin ja neljälle kädelle, viulukonserton, kaksi sellokonserttoa, jousikvartetin ja huomattavan joukon muita teoksia yhtyeille ja isot bändit.

Perhe

Muistiinpanot

  1. ↑ N. G. Kapustinin virallinen verkkosivusto (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 3. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. heinäkuuta 2020. 
  2. ↑ Yana Tyulkovan haastattelu (9. heinäkuuta 2014) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Arkistoitu 12. heinäkuuta 2020 Wayback Machinessa
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jonathan Eugene Roberts. Klassinen jazz: Nikolai Kapustinin elämä ja musiikilliset innovaatiot  (englanniksi)  // University of Alabama Libraries. - 2013. Arkistoitu 23. maaliskuuta 2018.
  4. ↑ 1 2 Jonathan Edward Mann. Punaiset, valkoiset ja siniset nuotit: Nikolai Kapustinin symbioottinen musiikki  (englanti)  // Cincinnatin yliopisto, College-Conservatory of Music: Piano. - 2007. - s. 28 .
  5. ↑ Sähköpostikirjeenvaihdosta Yana Tyulkovan kanssa (27. elokuuta 2014) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Arkistoitu 12. heinäkuuta 2020 Wayback Machinessa
  6. ↑ Pupkova E. G. Toistaa koko Bachin . Arkistoitu 22. maaliskuuta 2018 Wayback Machineen
  7. ↑ Sähköpostikirjeenvaihdosta Yana Tyulkovan kanssa (22. elokuuta 2014) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Arkistoitu 12. heinäkuuta 2020 Wayback Machinessa
  8. ↑ Skype-keskustelu Yana Tyulkovan kanssa (22. maaliskuuta 2015) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Arkistoitu 12. heinäkuuta 2020 Wayback Machinessa
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Yana Tyulkovan haastattelu (27. joulukuuta 2013) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html Arkistoitu 12. heinäkuuta 2020 Wayback Machinessa
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Martin Anderson. Nikolai Kapustin, venäläinen klassisen jazzin säveltäjä  (englanniksi)  // Fanfaari. - 2000. - Ei. 24 . - s. 96 .
  11. ↑ Harriet Smith. Bridging the Divide: haastattelu Kapustinin kanssa  //  International Piano Quarterly. - 2000. - Syksy. - s. 54-55 .
  12. ↑ Dvinina A. Festivaalin lapset  // Karjala. - 2007 - 21. kesäkuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 9. syyskuuta 2017.
  13. ↑ 1 2 Mage Antonin. Kaikki teokseni - jazz-aksentilla // Musiikkielämä . - Säveltäjä, 2008. - Lokakuu ( nro 10 ). - S. 40 .
  14. ↑ opus3863cc. NIKOLAI KAPUSTIN & Oleg Lundstromin Big Band - Kapustin - Toccata Op.8 (1964) (29. joulukuuta 2011). Haettu 21. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 17. joulukuuta 2020.
  15. ↑ 1 2 Viesti Nikolai Kapustinin Facebook-tilillä
  16. ↑ 1 2 Leslie De'Ath. Nikolai Kapustin - Esiintyjän näkökulma  // ​​MusicWeb International. - 2002. Arkistoitu 15. toukokuuta 2008.
  17. ↑ Predlogoff. Nikolay Kapustin (s.1937), erinomainen kotimainen säveltäjä . Classical Forum (13. joulukuuta 2007). Haettu 21. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2013.
  18. ↑ Venäjän kansalliskirjasto Arkistokopio 10.7.2020 Wayback Machinessa : Väitöskirjan aiheena on "Upotuslämmöt kiinteiden pintojen lyofiilisyyden arvioinnissa".
  19. ↑ Fluoresoiva syväpainomuste (tekijänoikeus) . Haettu 8. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2020.
  20. ↑ Keltainen muste syväpainatukseen paperille (tekijäntodistus)

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat