Miller, Glenn

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 24. maaliskuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 9 muokkausta .
Glenn Miller
Glenn Miller

Studiovalokuvausta 1940-luvulta
perustiedot
Nimi syntyessään Englanti  Alton Glenn Miller
Syntymäaika 1. maaliskuuta 1904( 1904-03-01 )
Syntymäpaikka Clarinda , Iowa
Kuolinpäivämäärä 15. joulukuuta 1944 (40-vuotias)( 1944-12-15 )
Kuoleman paikka
Maa  USA
Ammatit jazzman , bändinjohtaja , säveltäjä , sovittaja , kapellimestari , muusikko , lentäjä , studiomuusikko
Vuosien toimintaa 1923-1944 _ _
Työkalut pasuuna
Genret Jazz , swing , big band
Kollektiivit Glenn Millerin orkesteri
Tarrat Bluebird Records [d] jaRCA Records
Palkinnot
Pronssitähden mitali ribbon.svg American Campaign Medal ribbon.svg Eurooppa-afrikkalainen-Lähi-idän kampanja ribbon.svg
Eurooppa-afrikkalainen-Lähi-idän kampanja ribbon.svg Eurooppa-afrikkalainen-Lähi-idän kampanja ribbon.svg World War II Victory Medal ribbon.svg [yksi]
www.glennmiller.org
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Alton Glenn Miller ( eng.  Alton Glenn Miller , 1. maaliskuuta 1904 , Clarinda , Iowa  - 15. joulukuuta 1944 , Englanti Channel ) - yhdysvaltalainen pasunisti, sovittaja . Yhden parhaista swing - orkestereista (1930-luvun loppu - 1940-luvun alku) - Glenn Miller -orkesterin johtaja . Pronssitähden kavaleri ( 1946 , postuumisti).

Varhaiset vuodet

Alton Glenn Miller syntyi 1. maaliskuuta 1904 Clarindan kaupungissa Iowan maissiosavaltion lounaisosassa [3] . Monissa venäjänkielisissä lähteissä syntymäpäivänä on helmikuun 29. päivä [4] , mutta tätä päivämäärää ei ole vahvistettu yksikään englanninkielinen lähde. Hänen esi-isänsä olivat amerikkalaisia ​​pioneereja, jotka lähtivät mantereen länteen 1800- luvun puolivälissä etsimään parempaa elämää. Vuonna 1918 Millerin perhe muutti Fort Morganiin Coloradoon , missä hän kävi lukiota. Syksyllä 1919 hän liittyi Maroonsin lukion jalkapallojoukkueeseen, joka voitti vuoden 1920 Northern Colorado American Football Conferencen . Hänet valittiin "Best Left Trailer" Coloradossa [5] . Valmistuttuaan lukiosta vuonna 1921 hän päätti ryhtyä ammattimuusikoksi [3] . Vuonna 1923 Miller tuli Coloradon yliopistoon Boulderissa, missä hän liittyi Sigma Nu -veljeskuntaan [ 6 ] . 

Ensimmäisen pasuunan antoi 14-vuotiaalle Glennille teurastaja, jonka kaupassa hän työskenteli osa-aikaisesti ( ennen sitä hän yritti soittaa kornettia ja mandoliinia ) [7] . Hän soitti sitä koulun tanssiyhtyeessä. 17-vuotias Glenn oli niin innostunut uusista tanssirytmeistä, että hän pakeni kotoa valmistumispäivänä soittaakseen yhtyeessä Laramiessa , Wyomingissa . Jo opiskellessaan Coloradon yliopistossa vuonna 1923 Miller alkoi soittaa yliopiston tanssiorkesterissa. Puolentoista vuoden kuluttua hän jätti opinnot ja meni Los Angelesiin osana Max Fischer Orchestraa.

Varhainen ura, muodostuminen

1920- ja 30-luvuilla Miller työskenteli pasunninsoittajana ja sovittajana Ben Pollackin ja Red Nicholsin kanssa, kirjoitti sovituksia Dorsey Brothers Orchestralle , jossa hän esiintyi myös solistina; äänitetty Benny Goodmanin kanssa , opiskellut sovitustekniikkaa. Hän soitti myös Victor Youngille , mikä antoi hänelle mahdollisuuden toimia muiden ammattimuusikoiden mentorina [8] . Kun Glenn Milleriltä kysyttiin, mitä tapahtumaa voitaisiin kutsua hänen musiikillisen uransa käännekohtaksi, hän vastasi: "Ben Pollackin kiinnostus osoitti minua, kun hän kutsui minut soittamaan orkesteriinsa ja kirjoittamaan sovituksia hänelle." Pollack Big Band oli todellinen jazzbändi, ja siellä Miller sai jazzkasteensa. Tässä orkesterissa hän tapasi siellä soittaneen Benny Goodmanin, jonka kanssa hän solmi koko hänen elämänsä kestäneen ystävyyden. (Se oli Goodman, joka lainasi Millerille rahat häitä varten, kun hän meni naimisiin vuonna 1928 Helen Burgerin kanssa, jota hän oli seurustellut ollessaan vielä Coloradon yliopistossa). Miller osoitti kadehdittavaa jazzintuitiota, kun hän kirjoitti sovituksen William Handyn "Beal Street Blues" -kappaleesta Goodmanin Charleston Chasersille vuonna 1931 , jossa hän ennakoi monia seuraavien vuosikymmenien "King of Swing" -musiikin tyylillisiä piirteitä. Hän oli myös kuuluisan "Basin Street Bluesin" tekstin alullepanija ja toinen kirjoittaja ( Jack Teagardenin kanssa). George Gershwinin Crazy Girl -musikaalin Broadwayn ensi-iltaa varten Miller orkestroi useita numeroita.

Vakava valmistautuminen oman orkesterin johtamiseen oli Millerin veljien Jimmy ja Tommy Dorseyn orkesterin musiikillisen johtajan työ , jota hän auttoi luomaan heidän ensimmäisen orkesterinsa vuonna 1934 , sekä orkesterin organisoinnissa englantilaisille. bändin johtaja Ray Noble vuonna 1935 .

Oma orkesteri

Vuonna 1937 Miller päätti toteuttaa unelmansa ja perustaa oman big bandin. Ensimmäinen orkesteri ei kuitenkaan herättänyt suurta kiinnostusta yleisössä ja kesti vain hieman yli vuoden. Tammikuussa 1938 Miller teki toisen yrityksen, mukaan lukien uuteen orkesteriin sekä vanhat ystävänsä että heidän suosittelemansa muusikot - saksofonistit Hal McIntyre ja Tex Beneke , trumpetisti Bob Price, pianisti Chummy McGregor, basisti Rolly Bandock. Marion Hutton ja Ray Eberle lauloivat orkesterissa . Tästä versosta nousi Miller-yhtyeen mahtava puu, jonka ääntä jäljittelevät lukemattomat sen musiikilliset kloonit eri maissa.

Tällä kertaa Miller sai yllättäen varauksen arvostetulle Glen Islandin kasinolle , josta suoritettiin radiolähetyksiä. Orkesteri soitti siellä koko kesäkauden 1938 . Syksyllä 1939 Miller Big Band aloitti sarjan radiolähetyksiä, joissa mainostettiin Chesterfield-savukkeita, mikä lisäsi yhtyeen kasvavaa suosiota. Kaikki tämä toi Millerille sopimuksen suurimman levy-yhtiön RCA :n kanssa . Syyskuun 1938 ja heinäkuun 1942 välisenä aikana Glenn Miller Orchestra äänitti yli kaksisataa sävellystä levyille. Heidän joukossaan ovat Millerian klassikot kuten "Chattanooga Choo-Choo", "Tuxedo Junction", "The American Patrol", "Kalamazoo", "Little Brown Jug", "Pennsylvania 6-5000", "String of Pearls". Millerin omasta balladista "Moonlight Serenade" tuli ryhmän käyntikortti, jonka historiasta löytyy venäläinen jälki: teema kirjoitettiin kotitehtävänä, joka saatiin Yhdysvaltoihin muuttaneelta säveltäjältä Iosif Moiseevich Schillingeriltä , ​​josta Miller otti oppitunteja ja opiskeli järjestelmäänsä [9] , ja tämän laulun lopullisen tekstin kirjoitti Riialainen Mikhail Pashelinsky, joka työskenteli Broadwaylla salanimellä Mitchell Parish .

Glenn Miller Orchestra saavutti fantastisen, ennennäkemättömän suosion jazzissa, joka ei ole haihtunut tähän päivään mennessä musiikin genrepohjan laajentumisen ansiosta. Laaja ohjelmisto erottui siitä, että suosittujen Broadway-melodioiden, musikaaliteemojen ja muiden "standardien" lisäksi maestro tarjosi yleisölle alkuperäisteoksia, jotka esitettiin ensimmäisen kerran hänen orkesterissaan ja määrittelivät yhtyeen estetiikan. Myös sävellysten nimet olivat tunnusomaisia, esimerkiksi "Moonlight Cocktail" tai "Blues Serenade". Unenomaisten, lyyris-romanttisten ja elegisten balladien lisäksi erityisen suosiota saivat nopeat motoriset kappaleet, kuten Chattanooga Choo-Choo ja In the Mood, joista tuli ensimmäiset tanssiesimerkit. , jota myöhemmin kutsutaan jiveksi . Millerin orkesterista tuli paitsi maailman parhaiten palkattu orkesteri, myös 1930-luvun lopun ja 1940-luvun alun halutuin orkesteri. Jotkut kirkkaat muusikot, kuten Charlie Spivak ja Tex Beneke , saivat kokemusta Millerin orkesterista ja loivat edelleen erittäin menestyneitä omia orkestereita.

Miller oli vaativa ja epätavallisen pedanttinen johtaja. Hänen orkesterissaan, toisin kuin Duke Ellingtonin big band  , vallitsi rautainen kuri. Lavalla puhuminen oli kiellettyä. Muusikoiden takkien rintataskuissa olevien nenäliinojen oli vastattava sukkien väriä. Orkesterin jäsenet määrättiin polttamaan vain heitä sponsoroineen Chesterfield -brändin savukkeita. Glenn Miller Orchestra ei kuitenkaan johtunut menestyksestään pelkästään johtajansa liiketoiminnallisista ominaisuuksista, vaan myös hänen erinomaisesta sovittajakyvystään. Trumpetisti ja multi-instrumentalisti Bobby Hackett , jonka Miller antoi soittaa sekä trumpetti- että kitarasooloja, kutsui pomoaan " sovitusneroksi , joka pystyy antamaan vanhalle teemalle uuden soundin muutamalla vedolla". Tässä on esimerkki siitä, mistä materiaalista Millerin musiikki kasvoi. Kerran Joe Garland kirjoitti musiikkia, joka perustui Fletcher Hendersonin "Hot and Anxious" -kappaleeseen. Artie Shaw sovitti sen orkesterilleen ja soitti sitä usein, mutta ei koskaan äänittänyt sitä, koska se ei sopinut 78 rpm:n levyn toiselle puolelle kolmen minuutin rajaan. Miller kiinnostui tästä kappaleesta, teki siihen tarvittavat muutokset, hänen mielestään lyhensi sitä ja muutti sen seurauksena yhdeksi bändinsä suosituimmista hitteistä - "In the Mood". Yksi sovittaja Millerin keksinnöistä antoi ainutlaatuisen maun orkesterinsa musiikille - niin sanotuksi "kristallikuoro" - saksofoniryhmän ylin ääni uskottiin klarinetille ; ajan myötä tästä tekniikasta tuli yleistä jazzissa. On myös huomattava, että Miller oli yksi ensimmäisistä bändijohtajista, joka lisäsi ruokopuhallin (saksofonit) viiteen soittimeen. Miller-orkesterin partituurit ovat edelleen yksi suosituimmista nykyään, ei vain hiipumattoman suosionsa vuoksi, vaan myös siksi, että toisin kuin muissa orkestereissa (B. Goodman, A. Shaw, T. Dorsey, G. James) soivat teemat ), niitä ei ole ylikuormitettu minkään instrumentin sooloosilla - klarinetilla , pasuunalla , trumpetilla jne.

Glenn Millerin luonne oli tiukka ja melko pidättyväinen. Häntä ei nähty missään kyseenalaisissa asioissa ja suhteissa. Hän oli taloudellinen, varovainen, vaatimaton ja kunnollinen ihminen, mikä houkutteli häneen samat lahjakkaat ja köyhät taiteilijat heti ensimmäisistä yrityksistä asettua ja aloittaa ura New Yorkissa, kun Miller, köyhyydestään, asui samassa huoneessa. hänen ystävänsä Ben Goodman. Millerin ystävä ja elämäkerran kirjoittaja George Simon toteaa, että hän avautui vain harvoille läheisille ihmisille. Hänen suosikkisanontansa, kuten hän itse sanoi, oli yhden Duke Ellingtonin sävellyksen otsikko : " Ei ole mitään, jos siinä ei ole swingiä ."

Kaksi suosituinta elokuvaa, joissa pääosissa on Glenn Miller Big Band, Sun Valley Serenade (1941) ja Band Wives (1942), viimeisteli johtajan nousun amerikkalaisen populaarimusiikin Olympukselle. Serenade näytteli Norjan taitoluistelun maailmanmestari Sonia Henie . Elokuvan juoni oli vain tekosyy orkesterivälikirjoituksille . Tämä koominen viihdeelokuva, joka kuvattiin rauhallisessa Amerikassa toisen maailmansodan huipulla Euroopassa, esitettiin Neuvostoliitossa vuonna 1944 , ja siitä tuli raikasta musiikkia sodassa käyvälle maalle. Neuvostoliiton ammattimaiset ja amatööripop-orkesterit alkoivat välittömästi kopioida Millerin orkestraatioita, ja Serenade-musiikkia (erityisesti Moonlight Serenade ja In the Mood) kuultiin laajalti Neuvostoliitossa vuoteen 1948 asti , jolloin jazz ja jazz-pop musiikki kiellettiin Neuvostoliitossa; Samalla kiellettiin myös sanan "jazz" käyttö neuvostomediassa. Jonkin ajan kuluttua Glenn Miller Orchestran esittämä "Chattanooga Choo-Choo" ("Chattanooga Choo-Choo") muuttui eräänlaiseksi "hymniksi " . Huolimatta siitä, että Millerin big band on edelleen olemassa ja nauttii muuttumattomasta suosiosta maailmassa, monet Neuvostoliitossa ajattelivat, että tämä musiikkiryhmä hajosi johtajansa kuoleman jälkeen. Millerin perillisten suostumuksella perustettiin orkesteri nimellä "Glenn Miller Orchestra Under the Direction of Tex Beneke" Tex Beneken itsensä johdolla, jossa Euroopan sodasta juuri palannut Henry Mancini esitti kaikki orkestrointi ja pianonsoitto . Beneke esiintyi menestyksekkäästi Glenn Miller Orchestran kanssa vuodesta 1946 viimeiseen kiertueeseensa vuonna 1998, jolloin hyvin iäkäs laulaja ja saksofonisti Beneke kokosi aivohalvauksen jälkeen elossa olevat vanhan koulun muusikot ja nuoret jazzmestarit ja omisti sarjan konsertteja Glenn Millerin muisto.

Sotavuosina

Kun Yhdysvallat astui sotaan Japanin kanssa ( joulukuu 1941 ), Glenn Miller päätti ilmoittautua laivastoon . Hän oli kuitenkin luonnosiän ulkopuolella (hän ​​oli 38-vuotias), ja hänen hakemuksensa hylättiin. Sitten hän kirjoitti puolustusministeriölle elokuussa 1942 kirjeen , jossa hän ehdotti armeijaryhmän perustamista työskentelemään joukkojen kanssa, "jotta - kuten hän kauniisti ilmaisi - hengittäisimme hieman energiaa marssivien sotilaittemme jalkoihin ja vähän enemmän iloa heidän sydämiinsä." Millerin ehdotus hyväksyttiin. 27. syyskuuta 1942 hänen orkesterinsa antoi viimeisen konserttinsa Passaicissa , New Jerseyssä . Kuuluisuuden ja menestyksen huipulla Glenn Miller hajotti kuuluisan bändinsä.

Glenn Miller määrättiin ilmavoimiin . Kapteeni Glenn Miller palveli ensin kotirintamalla apuupseerina Southern Air Force Training Centerissä (Maxwell, Montgomery , Alabama ) joulukuussa 1942. Hän soitti pasuunaa Rhythmaires-tanssiryhmän kanssa Montgomeryssa ja Maxwellin klubeilla ja lounge-tiloissa. Miller esiintyi myös paikallisilla radioasemilla WAPI ( Birmingham , Alabama) ja WSFA Radio (Montgomery).

Miller muodosti alun perin suuren orkesterin, josta oli määrä muodostua orkesteriverkoston selkäranka. Millerin yritykset modernisoida sotilasmusiikkia kohtasivat jonkin verran konservatiivisten upseerien vastustusta. Esimerkiksi Millerin sovitus "St. Louis Blues March", jossa blues ja jazz yhdistyvät perinteiseen sotilasmarssiin. Millerin viikoittainen radio-ohjelma " I Sustain the Wings ", johon hän kirjoitti samannimisen kappaleen, oli erittäin suosittu.

Kesäkuussa 1943 hänen 45 muusikosta koostuva Army Air Force Band ( eng.  Glenn Miller Army Air Force Band ) tuli todeksi. Orkesteriin liittyi suosittuja poplaulajia - Johnny Desmond , Tony Martin ja Dinah Shore . Miller sisällytti uuteen orkesteriin Artie Shaw'n esimerkin mukaisesti suuren joukon jousia. Saman vuoden heinäkuussa kapteeni (myöhemmin majuri) Millerin johtama sotilasbändi siirrettiin Lontooseen , jossa sijaitsi Yhdysvaltain sotilasvoimien päämaja Euroopassa. Englannissa seuraavat viisi ja puoli kuukautta Yhdysvaltain ilmavoimien Big Band esiintyi liittoutuneiden sotilastukikohdissa ja soitti BBC:n radiossa . Hänen työnsä intensiivisyys oli hämmästyttävää. Miller kirjoitti yhdessä kirjeessään vaimolleen, että hänen orkesterinsa esiintyi kuukauden sisällä 35 kertaa armeijassa ja osallistui 40 radio-ohjelmaan. Kummallista kyllä, Miller Big Band osallistui sarjaan propagandamusiikin radiolähetyksiä, jotka oli tarkoitettu saksalaisille joukoille - jazz kiellettiin natsi-Saksassa.

Glenn Millerin sotilasuran yhteenvedossa kenraali Jimmy Doolittle sanoi: "Kotona lähetetyn kirjeen ohella hänen bändinsä oli suurin moraalinen inspiraatio sotilaalle eurooppalaisessa sotateatterissa" [10] .

Lontoossa Miller välttyi niukasti kuolemalta. Ison-Britannian pääkaupunkiin saapuessaan hänen big bandinsa sijaitsi Sloan Streetillä. Erityisen usein saksalaiset pommittajat ja V-1- ohjukset hyökkäsivät tälle alueelle. Peläten muusikoiden hengen puolesta Miller varmisti orkesterinsa muuttamisen Bedfordiin 2. heinäkuuta 1944 . Seuraavana päivänä voimakas ilmapommi tuhosi Lontoon rakennuksen, jossa oli aiemmin toiminut Millerin orkesteri; kun 100 ihmistä kuoli.

Arvioitu kuolema

Katoaminen

Sota oli lähestymässä loppuaan, liittolaiset olivat vapauttaneet Pariisin . Millerin orkesteri suunniteltiin siirrettäväksi mantereelle. Majuri Glenn Millerin oli määrä lentää Pariisiin valmistamaan olosuhteet orkesterinsa tulevalle jouluesitykselle Olympia-hallissa. 15. joulukuuta 1944 hän lensi Ranskaan pienellä yksimoottorisella Norseman C-64 -koneella Twinwood Farmin lentotukikohdasta. Siellä oli paksu sumu, jopa linnut, kuten Miller ennen lähtöä huomasi, upposivat maahan. Kone, jolla hän lensi, ei koskaan päässyt Ranskaan, hänen jälkensä katosivat jonnekin Englannin kanaalin yli . Millerin ruumista tai hänen koneensa jäänteitä ei ole löydetty.

Versiot kuolemasta

Miller-yhtyeen fanaattiset fanit eivät halunneet uskoa idolinsa kuolemaan. Välittömästi oli monia huhuja suosituimman orkesterin johtajan salaperäisestä kuolemasta. Yhden version mukaan Otto Skorzenyn johtama saksalainen osasto vangitsi Millerin , kidutettiin ja hakattiin kuoliaaksi. Toisen version mukaan saksalaiset ampuivat Glennin koneen alas Englannin kanaalin yli, mutta sinä päivänä ei ollut Luftwaffen lentoja . Kolmannen mukaan Millerin matkatoveri, eversti Norman Besell, joka oli yhteydessä " mustaan ​​markkinaan ", ampui Millerin ja lentäjän ja laskeutui koneen Ranskaan. Vuonna 1983 Glenn Millerin veli Herb ilmoitti, että Glenn Miller oli kuollut keuhkosyöpään pariisilaisen sairaalassa, ja hän keksi katastrofitarinan, koska hänen veljensä halusi kuolla "kuin sankari, ei ilkeässä sairaalasängyssä". Tätä versiota tukee hakutoimintojen puuttuminen, huono terveys ja synkät aavistukset, jotka Glenn Miller havaitsi vähän ennen katoamista. Viimeisin sensaatiomainen versio Millerin kuolemasta oli toimittaja Udo Ulfkotten julkaisu saksalaisessa tabloidissa " Bild " vuonna 1998, ja sitä kopioivat kaikki maailman tiedotusvälineet - myös venäläinen. Saksalainen toimittaja väitti, että työskennellessään Pentagonin arkistossa hän löysi useita salaisia ​​asiakirjoja, joista kävi selväksi, että Glenn Miller kuoli sydänkohtaukseen 15. joulukuuta 1944 pariisilaisessa bordellissa prostituoidun käsivarsissa , ja että armeijan komento päätti piilottaa armeijan epäjumalan häpeällisen kuoleman, jotta se ei horjuttaisi liittoutuneiden armeijoiden sotilaallista henkeä . Tarkastus osoitti, että se oli vain yksi ankka .

Luotettavin versio

Ensimmäistä kertaa luotettavaa tietoa Glenn Millerin kuolemasta ilmestyi huhtikuussa 1999 , kun yhden Britannian ilmavoimien pommikoneen sotavuosien lokikirja myytiin Lontoon Sothebyn huutokaupassa . Hänen perämiehensä Fred Shaw kertoi sitten toimittajille, että kone, jolla Glenn Miller lensi Ranskaan, joutui hänen lentueensa Englannin kanaaliin pudottamien pommien uhriksi. Uudenvuodenaattona 2002 brittitelevisiossa esitettiin dokumentti nimeltä Glenn Millerin viimeinen lento, jossa Shaw kertoi, kuinka se tapahtui. Brittiläinen pommikonelentue oli palaamassa Belgiasta , missä se ei päässyt kohteeseen ja pommittamaan sitä - suojahävittäjät eivät saapuneet ajoissa. Ohje kieltää pommikoneiden laskeutumisen pommilla, joten Lancasterien oli pudotettava pomminsa mereen ennen paluuta lentokentälleen. Tätä tarkoitusta varten Englannin kanaalissa osoitettiin erityinen vyöhyke. Shaw ei ollut koskaan ennen nähnyt pommituksia, joten kun hänen koneensa saavutti alueelle, hän katsoi alas ja näki alapuolellaan pienen, yksimoottorisen Norseman C-64:n. Yksitaso lensi matalalla veden päällä ja pommit räjähtivät alla. "Sanoin sitten konekiväärillemme", sanoo Fred Shaw, "katsokaa, mitä alla tapahtuu, siellä on lentokone." Ja hän vastasi minulle: "Kyllä, näen" ... Näin kuinka tämä kone sukelsi ja katosi salmeen. Entinen lentäjä väitti, että vuoteen 1956 asti , jolloin The Glenn Miller Story, pääosassa James Stewart, julkaistiin, hän ei liittynyt jaksoon Glenn Millerin kanssa. Loogiseen kysymykseen, kuinka hän onnistui tunnistamaan Norsmanin - kanadalaisen lentokoneen, joka on erittäin harvinainen Englannissa (muutama norsmani oli vain amerikkalaisissa tukikohdissa) - Shaw vastasi, että hän oli käynyt lentokoulutuksen Manitobassa , Kanadassa , ja tuntee nämä lentokoneet hyvin.

Tämä versio Glenn Millerin kuolemasta tehtiin entistä luotettavammaksi osallistumalla elokuvaan ilmailuhistorioitsija, Britannian ilmavoimien arkiston työntekijä Roy Nesbit, joka vietti useita vuosia kuuluisan kuoleman olosuhteiden selvittämiseen. muusikko. Nesbitin mukaan RAF-pommin pudotusalue oli noin kahden mailin päässä lentokäytävästä, jonka kautta liittoutuneiden koneiden piti lentää mantereelle. Millerin koneen ohjaajalla ei ollut kokemusta sokeasta lentämisestä tiheässä sumussa, ja hän saattoi hyvinkin eksyä. Lisäksi tiedetään, että Norsmaneissa ei ollut jäänestolaitetta, joten Millerin koneen ohjaaja ei voinut lentää talvella sumun ja pilvien yläpuolella. Sellaisella säällä hänellä oli vain yksi vaihtoehto - halailla mahdollisimman lähellä maata (vettä). Ainoa ongelma, jota brittiläinen historioitsija ei kyennyt ratkaisemaan, oli se, että aika, jolloin brittiläinen lentue saapui pommi-alueelle sen lentolokien mukaan, ja aika, jolloin Millerin kone saattoi ilmestyä sinne, erosi sen lähtöajan ja nopeuden perusteella tunnin verran. "Ihmettelin pitkään, mistä oli kysymys", Roy Nesbit sanoo, "kunnes sain selville, että amerikkalaiset lentäjät käyttivät laskennassa paikallista aikaa, kun taas britit käyttivät Greenwichin aikaa , ja heidän välillä oli tunnin ero."

Kun englantilainen asiantuntija pyysi puolustusministeriötä tarkistamaan laskelmansa, hänelle kerrottiin: "Laskelmissanne ei ole virheitä, mutta niiden todisteet ovat Englannin kanaalin pohjalla."

Lainaukset

”... Hänen rauhallisen, mutta tiukan ulkonäön takana oli aktiivinen, utelias mieli, joka ymmärsi ja arvosti syvästi kaikkea hyvää musiikissa ja ihmisissä; vahvan mutta herkän miehen mieli, joka on saavuttanut niin paljon niin lyhyessä ajassa ja joka varmasti olisi saavuttanut vielä enemmän, jos hänellä olisi ollut mahdollisuus."

George Simon, jazz-tutkija.

Minulle Glenn Millerin musiikki ei ole tänään eikä eilen, se on ajatonta, kuin tulisija tulisijassa. Ja se myös lämmittää.

Boris Grebenštšikov

Toimii

Glenn Millerin esittämät musiikkisävellykset, jotka saivat suurimman mainetta ja suosiota:

Glenn Miller Orchestran osallistuessa tehtiin elokuvat " Sun Valley Serenade " ( 1941 ), "The Orchestra Wives " ( 1942 ).

Glenn Millerin muistoksi

Muistiinpanot

  1. ↑ Miller, Alton Glenn, Maj . Yhdessä palvelimme. Haettu 13. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  2. ↑ http://articles.latimes.com/1991-02-26/entertainment/ca-2095_1_steve-laury
  3. ↑ 1 2 Glenn Millerin syntymäpaikkaseura  . Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2008.
  4. ↑ Millaista on 29.  helmikuuta (28. helmikuuta 2016) syntyneiden elämä ? Arkistoitu alkuperäisestä 29. helmikuuta 2016. Haettu 17.9.2017.
  5. ↑ Glenn  Miller . www.cityofortmorgan.com . Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2017.
  6. ↑ Kuuluisat Sigma Nu  : t . Oregonstate.edu . Arkistoitu alkuperäisestä 16. syyskuuta 2006.
  7. ↑ Yanow, Scott. Klassinen jazz  (englanniksi) . San Francisco: Backbeat, 2001.
  8. ↑ Glenn Millerin elämäkerta . Music.us. Haettu 18. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2013.
  9. ↑ Kuka on Joseph Schillinger?  (englanniksi) . Schillinger System.com. Arkistoitu alkuperäisestä 19. helmikuuta 2009.
  10. ↑ Roman Chernenko . Jazz-tähdet. Miller Glenn.  (24. helmikuuta 2012). Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2014.
  11. ↑ [ http://xn----7sbghhrvaggmammk.xn--p1ai/ Elokuvaromaani kahden maailman miehestä: Juri Andropov/Glenn Miller. (Arkisto)] (kuollut linkki) (31. maaliskuuta 2013). Haettu 8. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2013. 

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis