Kim Heung Soo

Kim Heung Soo
laatikko 김흥수
Syntymäaika 17. marraskuuta 1919( 1919-11-17 )
Syntymäpaikka hamhung
Kuolinpäivämäärä 9. kesäkuuta 2014 (94-vuotias)( 2014-06-09 )
Kuoleman paikka Soul
Kansalaisuus  Korean tasavalta
Opinnot
Tyyli harmonia
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Kim Heung-soo ( kor. 김흥수 , 17. marraskuuta 1919 , Hamhung  - 9. kesäkuuta 2014 , Soul ) on korealainen taiteilija, "Korean Picasso", " harmonismin " tyylin perustaja maalauksessa.

Elämäkerta

Vuonna 1919 Korean Hamhungin kaupungissa viimeinen neljästä lapsesta syntyi Kimin perheeseen. Lapselle annetaan nimi Heung Soo. Kim Yong Gukin isä oli kunnan virkamies Hamhungin kaupungissa, ja Yi Bu Gapin äiti oli kasvatusopettaja Changdeok Palacessa .

Kim Soo kiinnostui teatterista, kuvataiteesta ja myöhemmin maalauksesta jo pienestä pitäen. Jo kouluvuosinaan hän osallistui näyttelyihin.

Vuonna 1936 taiteilija Kimsu esitteli öljymaalauksen Night Still Life 16. Joseonin taidenäyttelyssä. Hänen kankaansa valittiin, mikä mahdollisti hänen virallisen tunnustuksen taiteellisessa ympäristössä. Hän oli tuolloin vain 17-vuotias ja kävi lukioa Hamhungissa. Kun ajattelee, että Japanin miehityksen aikana kolmannen luokan yläkoulun oppilas voitti Joseonin taidenäyttelyn, joka vastaa nykypäivän kansallisia näyttelyitä, tulee tahattomasti ihailuksi. Tuolloin perheperinteiden ja korealaisten perinteisen elämäntavan mukaan taiteen tavoittelua pidettiin häpeällisenä, ja kuten vuonna 1979 ilmestyneestä "Omaelämäkerrallisista luonnoksista" (Kimsun kuva-albumista) käy ilmi, nuori Kimsoo oli kritisoitiin jyrkästi perhepiirissä, ja ympäristöstä tuli niin sietämätön, että hänen oli poistuttava isänsä talosta.

— Im Young Bang, kansallisen modernin taiteen museon johtaja

Valmistuttuaan koulusta hän siirtyi öljymaalauksen tiedekuntaan Tokyo School of Fine Artsissa ja suoritti opinnot etuajassa sodan vuoksi (1944). Vuonna 1946 hän muutti Etelä-Koreaan. Osallistuu näyttelyihin, opettaa Soulin osavaltion yliopiston taiteiden tiedekunnassa.

”Aloin ajatella, että minun täytyy ehdottomasti tehdä maalauksia, jotka ihminen tuntee mahdollisimman syvästi. Niiden pitäisi esimerkiksi saada ihmiset vihaamaan sodan julmuuksia tai määrätä heidän asenteensa sotaa kohtaan. Sitten tajusin, että voidakseni luoda tällaisia ​​teoksia minun on vaihdettava taiteellista kieltäni. Kuitenkin minulta, joka aina turvauduin elämästä piirtämisen tekniikkaan, jyrkän käännöksen tekeminen luomisperiaatteen soveltamiseksi vaati paljon vaivaa. Minun piti etsiä oikeaa polkua pimeässä. Siksi tein päätöksen lähteä Koreasta ja mennä Ranskaan."

- Omaelämäkerrallisia esseitä: "Yksinäisyyteni rannoilla, tarina harmonismistani"

Vuonna 1955 Kim Su muutti Pariisiin , jossa hän jatkoi opintojaan ja osallistui aktiivisesti ulkomaisten taiteilijoiden näyttelyihin Petit Palacessa, kansainvälisiin taidenäyttelyihin, syyssalonin näyttelyihin jne . Hän sai ylistäviä arvosteluja kriitikoilta.

Vuosina 1961-66 hän palasi Koreaan, missä hänet nimitettiin Unescon Korean komitean kuvataiteen asiantuntijaksi ja perusti Fine Arts Research Instituten. Osallistuu lukuisiin kansallisiin näyttelyihin.

Vuonna 1966 hän muutti Yhdysvaltoihin , ja vuoteen 1978 saakka hän opetti useissa taideopistoissa ja akatemioissa Yhdysvalloissa, piti yksittäisiä näyttelyitä, osallistui kansallisiin ja kansainvälisiin näyttelyihin. Kim Soo Yhdysvalloissa:

”Mitä olen tehnyt tähän mennessä, mitä korealainen taide on minulta odottanut? 12 vuotta voidaan pitää hyvin lyhyenä ajanjaksona. Jos korealaiset taiteilijapiirit odottivat minun tulevan Yhdysvalloissa yhtä kuuluisaksi kuin aloin saada Pariisissa oleskeluni aikana, niin heidän toiveensa eivät osuneet omiin aikoihini... En kuitenkaan kadu yhtään, että kulutin enemmän yli 10 vuotta Amerikassa. Vaikka palasin sieltä ilman rikkautta ja mainetta, tämä ei estänyt minua luomasta teoksia, jotka syntyivät sieluni syvyyksissä.

- Omaelämäkerrallisia esseitä: "Yksinäisyyteni rannoilla, tarina harmonismistani"

Vuosina 1979-92 hän piti lukuisia näyttelyitä Koreassa, Pariisissa ja Japanissa.

Vuonna 1993 - näyttely Moskovan valtion taidemuseossa. A. S. Pushkin ja Pietarissa valtion Eremitaasissa .

Kim Su on voittanut lukuisia palkintoja Koreasta, Ranskasta ja USA:sta maalauksen alalla. [yksi]

Kim Heung Soo kuoli 9. kesäkuuta 2014 94-vuotiaana [2] .

Kim Su harmonismista

Kimsun vuonna 1957 tekemistä tutkimuksista:

”Pilkana ympärillämme olevaa maailmaa, joka on kokenut äkillisiä muutoksia, kohtaamme kasvotusten julman todellisuuden, jonka edessä emme voi olla itkemättä. Olemme tällä hetkellä tilanteessa, jossa meidän täytyy päästää irti unelmistamme, jopa romanttisimmista, ja laskeutua maan päälle välittömästi. Ilmaistaksemme tämän kuvan avulla olemme tähän asti antaneet itsellemme mahdollisuuden ihailla jotain kaunista, ja tämä näyttää meistä yhtäkkiä vailla pienintäkään merkitystä, ja samalla inhottavammat asiat houkuttelevat meitä ... Tästä syystä kieltäydyn rajoittamasta töitäni johonkin asetettuun ja jäätyneeseen tyyliin. Haluan turvata teoksilleni vapauden ennakoiden ajan, jolloin en ole sitä mitä olen tänään. On kuitenkin tärkeää, että kaikki työt, sekä tänään että huomenna, ovat todella minun. Minun täytyy jatkuvasti paljastaa kuvien kautta tässä ankarassa todellisuudessa elävän ihmiskunnan henkäys sekä tehdä tutkimusta ja tutkimusta. Olen vapaus."

- Kim Soo, Research and Search, 1957

Tietoja harmonisesta taiteesta:

"... Harmonistinen teos, joka on kuva, luo harmonian konkreettisen (kuvataide) ja abstraktin (abstrakti taide) heterogeenisistä ominaisuuksista ... Jos itsensä täydellisen liioittamisen tila, zen-buddhalaisuuden mukaan, on itämaisen taiteen ydin, niin länsimainen taide perustuu hienostuneen puhdistukseen tunteeseen asti. Päinvastoin, Amerikan yhdysvaltojen kuvataiteen lähtökohtana on huolellisesti punnittu rationalismi. Mitä tulee minuun, olen tietoisesti ja vapaaehtoisesti pyrkinyt löytämään oman polkuni monimuotoiseen maailmankulttuuriin, joka tiivistyy kolmeen periaatteeseen. Harmonistisen teoksen luominen ei ole kahden maalauksen maalaamista kahdella eri teemalla ja niiden harmoniaa, vaan tietyllä taiteellisella tavalla, jonka erityispiirteenä on saman teeman tulkinta ja vähintään kahden maalauksen luominen. kuva (yang, vaalea alku) ja abstrakti elementti (yin, tumma alku), joita silmä ei pysty kiinnittämään. Silloin on huolehdittava saman työn harmoniasta.

- Omaelämäkerrallisia esseitä: "Yksinäisyyteni rannoilla, tarina harmonismistani"

Kirjasta "Betonin ja abstraktin synteesi":

"Yin (negatiivinen) ja yang (positiivinen) ovat kaksi ääripäätä, kaksi napaa, jotka ovat vastakkain; mutta vain kun nämä kaksi ääripäätä yhdistyvät yhdeksi kokonaisuudeksi, voidaan lähestyä täydellisyyttä. Taiteen alalla ei tietenkään ole poikkeusta... Aivan kuten yin (negatiivinen) ja yang (positiivinen) synnyttävät täydellisyyttä, niin realistiset ja abstraktit teokset, kaksi taiteen maailmaa, sulautuvat yhteen synteesin kautta. Silloin on mahdollista esittää harmonista, hyvin salaperäistä taidetta, joka ylittää kuvataiteen... Kun abstraktion satunnaiset elementit, äärimmäisyyksiin, yhdistyvät harmonisesti realistisen kuvan väistämättömään luonteeseen, entistä monipuolisempaan ja syvempään luomukseen. voidaan saavuttaa.

— Kimsun kuva-albumi, 1977 [1]

Maalaukset

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Harmonismi Kimsu. Albumi. 1993. 113 s., ill.
  2. ↑ Vanhin korealainen artisti kuolee (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 13. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2014.