1970-luku oli kiistatta tieteiskirjallisuuden historian tärkein vuosikymmen. A Space Odyssey -innovaatio, joka nosti valkokankaan fiktiota marginaalisen genreelokuvan rajojen yläpuolelle, näki sekä yleisön että uuden elokuvantekijäsukupolven, joka oli vasta aloittamassa ensimmäisten suurten projektiensa toteuttamista. Lisäksi fantasiagenren yleisö on laajentunut dramaattisesti Star Trek -televisiosarjan suosion ansiosta. Kaikki tämä on luonut hyvät edellytykset tieteiskirjallisuuden nousemiselle uudelle tasolle - sekä kaupallisesti että taiteellisesti.
Ilmiömäinen merkitys tieteisfiktiolle ja elokuvalle yleensä oli George Lucasin vuonna 1977 julkaisema Tähtien sota (Star Wars) , joka yhdisti painokkaasti eeppisiä ja mytologisia aiheita avaruustieteiskirjallisuuden seurueeseen elokuvan juonessa ja kuvissa. Elokuvan valtava menestys, josta tuli lipputulon ehdoton mestari, loi melkein välittömästi uuden kultin, joka on verrattavissa "Star Trekin" kulttiin, ja useita muita tieteiselokuvia "käynnistettiin" tämän elokuvan ansiosta. Elokuvasta ei tullut vain aloitusalusta kahdelle suoralle jatko-osalle, jotka ilmestyivät seuraavan vuosikymmenen aikana ja muodostivat niin sanotun "klassisen trilogian" (" Imperiumi iskee takaisin ", 1980 ; " Jedin paluu ", 1983 ). mutta myös asetti uuden standardin visuaalisten tehosteiden toteutuksessa fantasiaelokuvissa.
Toisin kuin Tähtien sotien eeppinen symboliikka, Ridley Scottin vuoden 1979 scifi-kauhuelokuva Alien on rakennettu suurelle osalle psykologista realismia ja aitouden tunnetta, jota tieteiskirjallisuus oli tuskin tuntenut siihen asti. Lisäksi päätös antaa elokuvan "aktiivinen" päärooli naiselle (Ellen Ripley, Sigourney Weaver ) ja ensimmäisen uhrin rooli miehelle osoittautui erittäin tärkeäksi, mikä loi täysin uuden tilanteen. scifi-elokuvan roolien jakamiseen sukupuolten välillä. Tämän elokuvan myöhemmät jatko-osat loivat loistavan ennakkotapauksen onnistuneelle elokuvajaksolle, joista mikään ei ole samanlainen kuin edelliset.
1970 - luvun lopun maamerkkielokuva oli Steven Spielbergin huippumenestys Close Encounters of the Third Kind ( 1977 ), joka osoitti selkeästi tieteiskirjallisuuden ja uskonnon läheisen yhteyden nykyihmisen mielessä: alienien saapumisen odotus. näytetään elokuvassa kokeneena Roy Nearyna ( Richard Dreyfuss ) uskonnollisena kokemuksena. Spielberg katsoo Nearya ymmärtäväisesti ja myötätuntoisesti, mutta osoittaa heti katsojalle, kuinka helposti ylevä kokemus muuttuu pakkomielle ja muuttuu melkein fanaattisuudeksi, todellisen maailman hylkäämiseksi tuntemattoman "ulkopuolisen maailman" hyväksi.
Toinen perustavanlaatuinen kuva tästä ajanjaksosta oli Richard Donnerin " Superman " (Superman, 1978 ) - ensimmäinen yritys tehdä todella "iso" elokuva supersankarisarjakuvan pohjalta (aiemmat lukuisat sarjakuvasovitukset lueteltiin käsityökategoriassa vaatimattomille teini-ikäisille, eikä niillä ollut merkittävää resonanssia). Luodakseen elokuvan, joka on uskollinen yhdelle 1900-luvun amerikkalaisen populaarikulttuurin tärkeimmistä legendoista, Donnerin oli osoitettava huomattavaa kekseliäisyyttä yhdistäessään tuttuja sarjakuvakonventioita elokuvan realistiseen visuaaliseen ympäristöön. Hänen onnensa tasoitti tietä erittäin menestyneille sarjakuvaelokuville, jotka lisääntyivät kymmenen vuotta Supermanin julkaisun jälkeen.
Dystopioista ja "varoituselokuvista" (niiden vuosien neuvostoelokuvakritiikin terminologiassa) tuli tärkeä itsenäinen suuntaus 1970-luvun science fiction -elokuvassa.
Kovan totalitarismin periaatteille rakennettu futuristinen yhteiskunta kuvattiin George Lucasin ensimmäisessä vakavassa elokuvassa THX 1138 (THX 1138, 1971 ).
Soylent Green ( 1973 ) - Harry Harrisonin romaaniin perustuva Richard Fleischerin lavastettu elokuva katastrofaalisesti ylikansoittuneesta lähitulevaisuuden maapallosta sai suuren resonanssin . Elokuvan juonen mukaan vuonna 2022 New Yorkin väkiluku kasvaa 40 miljoonaan, ihmisten liikkuminen kaupunkien välillä kielletään, luonnollinen ruoka katoaa lähes kokonaan ja väestön tarjonta synteettisellä ruoalla, puhdas. vesi ja asuintilat otetaan tiukasti viranomaisten valvontaan. Jopa omituinen orjuuden muoto herää henkiin, kun kauniita naisia kiinnitetään korkea-arvoisten virkamiesten kesken jaettujen eliittitalojen asuntoihin "elävinä huonekaluina". Elokuvan sankari poliisi Thorn ( Charlton Heston ) tutkii yhden vaikutusvaltaisen henkilön murhaa ja saa selville, että synteettinen ruoka, jota viranomaiset ruokkivat väestöä, ei ole valmistettu planktonista (meret ovat saastuneet ja elämä kuolevat niihin), mutta ihmisten ruumiista.
Toinen tunnettu elokuva yhteiskunnasta, joka on pakotettu tiukasti kontrolloimaan lukujaan, on Michael Andersonin Logan's Run (Logan's Run, 1976 ) , jossa kupolin alla asuvien ihmisten ulkoinen hyvinvointi johtuu pakollisesta kaikkien 30 vuotta täyttäneiden kansalaisten tuhoaminen. Telemedian sosiaalisen roolin tärkeä teema on Norman Jewisonin elokuvassa " Rollerball " (Rollerball, 1975 ), jossa väkivaltainen urheilushow toimii sosiaalisten jännitteiden säätelijänä. Samanlaista teemaa käytettiin Paul Bartelin satiirisessa elokuvassa Death Race 2000 (Death Race 2000, 1975) - tässä live-autokilpailun osallistujat saivat murskata mahdollisimman monet jalankulkijat.
Oman kategorian muodostavat " post-apokalyptisen " genren elokuvat, joiden toiminta tapahtuu maapalloa kohdanneen globaalin katastrofin tai ydinsodan jälkeen. Douglas Trumblen elokuvassa Silent Running ( 1971 ) tiedemies yrittää estää viranomaisia tuhoamasta avaruusalusta näytteillä kaikkialla planeetalla kuolleista kasveista. Tieteiskirjallisuuden kohokohta oli Harlan Ellisonin samannimiseen klassiseen romaaniin perustuva elokuva A Boy and his Dog ( 1975 ) , jossa kerrotaan, kuinka inhimilliset arvot muuttuvat sen jälkeen, kun olemassaoloolosuhteet muuttuvat selviytymisen edellytyksiksi. George Millerin elokuvasta " Mad Max " ( Mad Max , 1979 ) tuli post-apokalyptisen fiktion minimalistinen klassikko , jossa sivilisaation yli riehuva "hiipivä" polttoainekriisi tulee taustaksi sankarin henkilökohtaiselle tragedialle (yksi Mel Gibsonin ensimmäisistä elokuvista). roolit ).
Elokuvien vakiintuneita genrestandardeja ja kliseitä nauravien elokuvien ilmestyminen merkitsi uuden vaiheen sen kehityksessä: suunta ei vain muodostunut kiinteäksi, vaan kasvoi myös kykyyn nauraa itselleen. Tämä suuntaus vahvistui 1960-luvun puolivälissä (pääasiassa televisiossa ja animaatiossa), mutta 1970-luvun alussa tällaisista elokuvista tuli yksi paitsi genreelokuvan tunnusilmioista.
Yksi selkeimmistä esimerkeistä tästä on Woody Allenin elokuva Sleeper ( 1973 ), jossa Allenille ominaisella kaustisuudella pilkataan filistealaisia utopistisia ajatuksia tulevaisuuden ihanneyhteiskunnasta. Elokuvan sankari, klarinetisti ja terveiden elämäntapojen fanaatikko Miles Monroe jäätyy ja herää henkiin 200 vuotta myöhemmin, kun normaali seksi korvattiin kyberneettisillä "orgasmatroneilla", jumalanpalveluksia pitävät synnittömät robotit ja valtio on valmis taistelemaan puhtauden ihanteiden puolesta millä tahansa keinolla kansanmurhaan asti. Sosiaalis-satiirisen merkityksensä lisäksi elokuva oli myös ilmeinen ja näppärä parodia useista fiktioon sisältyvistä yksinkertaistuksista, joita genren fanit arvostivat - "Sleeper" voitti Hugo-palkinnon parhaasta fantasiatuotannosta. vuosi.
Mel Brooksin 1974 parodiaelokuva Young Frankenstein osoittautui taiteellisesti merkittäväksi , jossa yhdistyi kunnioitus klassisten kauhuelokuvien saavutuksia kohtaan ja julma pilkkaa epigoneille, jotka toivat niissä esitetyt teemat täysin merkityksettömiksi. Elokuva oli harvinainen yhdistelmä nostalgisia sanoituksia ja suoraa farssia, jota Mel Brooks ei ehkä myöhemmin pystynyt toistamaan.
John Carpenterin debyyttielokuva " Dark Star " ( Dark Star , 1974 ), joka kuvattiin keskipitkän amatöörituotantona, vaikutti merkittävästi genreelokuvan kehitykseen , mutta kiinnosti tuottajia ja tekijät laajensivat sitä myös elokuvaksi. täyspitkän elokuvan standardit. Tämän parodian "mustan" komedian toiminta tapahtuu avaruusaluksella "Dark Star", joka on ollut itsenäisessä lennossa kaksikymmentä vuotta tehtävänä tuhota planeettoja, joilla on epävakaa kiertorata. Useiden onnettomuuksien vuoksi puolet laivan laitteista ei toimi, ja vakavasti loukkaantunut komentaja on jäässä ja voi kommunikoida miehistön kanssa aivoihinsa istutettujen elektrodien ansiosta. Neljä miehistön jäsentä, joista jokainen onnistui liikkumaan hieman 20 vuoden lennon aikana, harjoittaa kaikenlaista hölynpölyä pommiplaneettojen välillä. Yhden pommituksen aikana kyberneettinen "älypommi" riistäytyy hallinnasta ja miehistö onnistuu estämään sen räjähtämisen aluksen lähellä vain "kuormittamalla" siihen fenomenologisia ongelmia. Tämä ei kuitenkaan auta kauaa: pommi tulee pian siihen tulokseen, että sen täytyy tuoda merkitys sieluttomalle tyhjyydelle, joka vallitsee ympärillä, ja räjähtää suoraan laivaan sanoilla "Tulkoon valo". Elokuva parodioi monia tunnettuja science fiction -elokuvia (mukaan lukien 2001: A Space Odyssey ) ja loi useita genremalleja, joita on sittemmin käytetty uudelleen sekä komediassa että vakavassa elokuvatuotannossa.
Kuuluisan koomikkoyhtyeen Monty Pythonin luomat brittiläiset täyspitkät komediat ovat hyvin erityisellä paikalla tieteiskirjallisuuden historiassa . Monet tämän ryhmän televisiosketsit ratkaistiin surrealistis-fantastisella tavalla, ja iloisen ja merkityksellisen absurdin intonaatio (perinteinen brittiläiselle kulttuurille) siirrettiin sitten onnistuneesti elokuvaruudulle. Terry Jonesin ja Terry Gilliamin komedia " Monty Python and the Holy Grail " (Monty Python And The Holy Grail, 1975) sai kulttistatuksen . Vähemmän menestynyt oli Terry Gilliamin "soolo"-debyytti - " Jabberwocky " (Jabberwocky, 1977). Yhtyeen elokuvallisen luovuuden huippuna voidaan pitää Terry Jonesin loistavaa komediaa Life Of Brian (1979), juonenkehityksen osalta täydellisin "Monty Python" -elokuva. "The Life of Brian" -elokuvassa toiminta tapahtuu Kristuksen ajan ehdollisessa Juudeassa , mutta elokuva on tietoisesti täynnä anakronismia ja tilanteet yleensä pilkkaavat modernin sivilisaation stereotypioita ja paheita hyödyntäen laajasti evankeliumin aiheita. . Monty Pythonin komedioilla oli merkittävä vaikutus brittiläiseen ja maailman elokuvaan, ja ryhmästä erottuneesta Terry Gilliamista tuli yksi maailman elokuvan vaikutusvaltaisimmista ja omaperäisimmistä ohjaajista 1980-luvulta lähtien.
Dystopisia teemoja 1970-luvun fantasiaelokuvassa alettiin usein käyttää luomaan filosofis-fiktio vertaus, jossa oli usein merkittäviä sosiaalisen satiirin elementtejä.
Yksi tämän sarjan ensimmäisistä on Stanley Kubrickin ohjaama elokuva, joka perustuu Anthony Burgessin romaaniin A Clockwork Orange (A Clockwork Orange, 1971 ), joka aiheutti suurta resonanssia. Jäykkyys ja tinkimättömyys, jolla ohjaaja lähestyi väkivallan teemaa modernissa yhteiskunnassa ja väkivaltainen vaikutus tietoisuuteen, joka pakottaa "sosiaalisesti hyväksyttäviä käyttäytymismalleja" aiheutti kiivasta kiistaa ja vaikutti suuresti siihen, miten suhtautuminen väkivallan näyttämiseen elokuvassa myöhemmin muuttui. .
John Burmanin Zardoz (Zardoz, 1974 ) on ratkaistu täysin eri tavalla , jossa tulevaisuuden sivilisaatio jakoi ihmiskunnan lukuisiin barbaareihin ja muutamaan kuolemattomaan muualta maailmasta eristäytyneeseen "estetiikkaan", joka säilytti menneisyyden tieteellisen tiedon jäänteitä. Barbaarisoturi Zed ( Sean Connery ) astuu kuolemattomien kaupunkiin ja saastuttaa heidät tietämättään elinvoimallaan - jota he kuitenkin pitävät "kuoleman siunauksena". Vaikka elokuva ei aivan menestynyt fiktiona, se on erittäin kiinnostava Nietzschen ajatusten ironisena uudelleentulkintana.
Naisten roolin uudelleenajattelu modernissa yhteiskunnassa 1900-luvulla ja konservatiivien vastustus tähän uudelleenajatteluun joutui toisen itsenäisen elokuvatuotannon aiheeksi - Bryan Forbesin "mustalle" satiiriselle komedialle "The Stepford Wives " (The Stepford Wives, 1974 ), perustuu Ira Levinin samannimiseen romaaniin . Patriarkaalisessa Connecticut Stepfordissa miehet, jotka tuskin sietävät naisten kasvavaa itsenäisyyttä, löytävät tavan korvata vaimonsa heidän täsmällisillä mekaanisilla kopioillaan ( robotteillaan ), ja he ovat päättäneet määrätä tämän "uuden järjestyksen" kaupunkiin vasta asettuneelle perheelle. Ohjaajan useista kompromissipäätöksistä huolimatta elokuvalla oli merkittävä vaikutus elokuvan naisten emansipaatioteeman myöhempään kehitykseen .
Myös George Roy Hillin elokuva " Slaughterhouse 5 " ( Slaughterhouse 5 , 1972 ) , joka perustuu Kurt Vonnegutin samannimiseen romaaniin , voidaan lukea samaan tieteiskirjallisuuden alaan . Elokuvan sankari Billy Pilgrim on olemassa samanaikaisesti elämänsä kaikissa vaiheissa - toisen maailmansodan haudoissa ja saksalaisessa sotavankileirissä ja liittoutuneiden barbaarisesti pommittamassa Dresdenissä ja sodan jälkeen. Amerikassa ja jopa Tralfamador-planeetalla, jonne muukalaiset vievät hänet. Ennen kuin katsoja kulkee jaksoissa läpi valtavan ihmiselämän, jonka kaikki tapahtumat ovat riippuvaisia toisistaan ja liittyvät toisiinsa. Billy Pilgrimin varhaisin muisto ja hänen tarkka tietonsa hänen kuolemansa ajasta ja olosuhteista ovat yhtä arvokkaita, ja siksi jokainen hänen elämänsä vaihe nähdään hyvin erityisestä, hyvin "vonnegutialaisesta" näkökulmasta. Elokuva on sekä ironinen että traaginen; se on monella tapaa menestynein sovitus Vonnegutin runsaan henkilökohtaisesta proosasta.
1970-luvun tyypillinen ilmiö oli useiden mystisten trillereiden julkaisu, jotka eivät sopineet vahvasti kauhukirjallisuuden genren rajoihin.
Ensimmäinen suuri läpimurto laatuaan oli William Friedkinin The Exorcist ( 1973 ) , joka käytti demonista hallussapitojuontaa tutkiakseen, mitä usko tarkoittaa nykyajan ihmiselle. Pappi Damien Karras, joka kokee uskonkriisin , todistaa teini-ikäisen tytön Reganin kauhean muodonmuutoksen, joka epäilemättä on paholaisen riivaama. Hän itse ei pysty suorittamaan manaamisriittiä, ja hänen on otettava tähän mukaan kokenut manaaja Lancaster Merrin ( Max von Sydow ). Demoni osoittautuu niin vahvaksi, että isä Merrin kuolee seremonian aikana, mutta Karras löytää silti tavan vapauttaa tyttö – uskonsa heikkoutta hyödyntäen hän tarjoaa demonin siirtyvän hänen ruumiiseensa, ja kun tämä tapahtuu , hän onnistuu viime hetkellä tekemään itsemurhan heittäen itsensä ulos ikkunasta. Avain pahan voittoon ei siis ole uskonnollisen uskon vahvuus, vaan lähimmäisen myötätunnon voima ja ihmishengen joustamattomuus.
Karkea ja realistisesti kuvattu elokuva aiheutti melkoisen shokin ja sitä pidetään edelleen yhtenä historian vaikutusvaltaisimmista kauhuelokuvista, joka on saanut aikaan monia jatko-osia ja jäljitelmiä, selkeitä lainauksia siitä löytyy sellaisista viimeaikaisista trillereistä kuin esimerkiksi " Constantine " ( 2005).
Tämä suunta kehitettiin Richard Donnerin elokuvassa "The Omen " (The Omen, 1976 ). Amerikkalaisen diplomaatin Robert Thornin perhe joutuu satanistien salaliiton uhriksi. Satanistit tappavat Thornin vastasyntyneen lapsen ja korvaavat hänet Antikristusvauvalla . Kun Damien Thorne täyttää viisi vuotta, hänen ympärillään alkaa tapahtua kauheita asioita. Kun Thornin vaimo kuolee hänen takiaan ja kohtalokkaiden sattumien määrä ylittää kaikki kohtuulliset rajat, diplomaatti vakuuttuu, että hänen adoptoitu poikansa on todellakin Antikristus ja hänet on tapettava. Hän yrittää toteuttaa suunnitelmansa, mutta kuolee poliisin luotiin, joka hyvästä syystä pitää häntä hulluna. Damien ei vain selviä, vaan myös joutuu Yhdysvaltain presidentin perheen hoitoon.
Elokuvan ohjaaja totesi, ettei hän kuvannut kauhuelokuvaa, vaan uskonnollis-psykologista draamaa. Juonen fantasiaa ei todellakaan tue niinkään erikoistehosteet, vaan yhdistäminen yhdeksi mystisten yhteensattumien ketjuksi, joista jokainen ei itsessään näytä fantastiselta, mutta kaikki yhdessä luovat tunteen toissijaisten voimien jatkuvasta puuttumisesta. Elokuva oli valtava menestys ja poiki useita suoria jatko-osia ja suuren budjetin uusintaversion .
1970-luvulla syntyi useita elokuvia, joiden juonet perustuivat fantasiaoletuksiin, mutta välttyivät puhtaasti genre-keinoista. Tällaisia elokuvia korostaen niiden merkitystä, ei perinteisesti viitata tieteiskirjallisuuteen, vaan elokuvan "valtavirtaan".
Yksi näistä tärkeistä elokuvista oli Mike Nicholsin ohjaama The Day of the Dolphin ( 1973 ) , joka perustuu Robert Merlen romaaniin Rational Animal . Etologian tutkijat syrjäisellä saarella sijaitsevassa laboratoriossa tutkivat delfiinien käyttäytymistä . He onnistuvat luomaan sanallisen yhteyden eläimiin - eivät vain tulkitse delfiinien "kieltä", vaan myös opettavat heitä mielekkäästi ääntämään joitain lyhyitä englannin kielen sanoja - "pa (pa)", "ma (ma)", "lu (sininen)" jne. e. Ystävälliset ja luottavat delfiinit kiintyvät ihmisiin, jotka kohtelevat heitä kuin lapsia. Laboratorion rauhanomaiseen elämään tunkeutuvat kuitenkin yhtäkkiä sotilaalliset seikkailijat, jotka aikovat käyttää "älykkäitä" delfiinejä terrori-iskujen järjestämiseen. Elokuvan merkitys on metafora kasvamisesta, kovaa yhteentörmäystä korkean "lapsellisen" etiikan, jota delfiinit ilmentävät, ja kyynisen "aikuisen" ilkeyden; ja laboratorion tiedemiehet joutuvat "vanhempien" asemaan, joiden on joko tehtävä päätös osastoittensa puolesta tai uskottava päätös heidän vastuulleen.
Michael Crichtonin kirjailijaelokuva " Westworld " (Westworld, 1973 ) ei saavuttanut merkittävää menestystä lipputuloissa, mutta teki useita merkittäviä innovaatioita, jotka myöhemmin poimittiin ja kehitettiin tieteiselokuvissa. Crichton käsikirjoitti filosofisen vertauksen siitä, kuinka ihmisten viihdettä varten luoma keinotekoinen ympäristö karkaa hallinnasta ja muuttuu tappavaksi. Juonen mukaan lähitulevaisuudessa ilmaantuu robottihuvipuistoja , joissa simuloidaan suosittuja historian ajanjaksoja: antiikin Rooma , ritarillinen keskiaika ja villi länsi . Puistossa kävijät on varusteltu aikakauden mukaan, ja he voivat tehdä mitä haluavat – turvajärjestelmät varmistavat, että he eivät loukkaantuu cowboyrobottien tai miekkataisteluissa robottiritareiden kanssa. Elokuvan sankarit pitävät hauskaa villin lännen puistossa, mutta tietokonejärjestelmä kaatuu ja käsistä riistäytyneet robotit alkavat tappaa vieraita. Elokuva asettaa teeman, jonka Crichton kehitti myöhemmin romaanissa " Jurassic Park " ja jonka lavastivat Steven Spielbergin samanniminen elokuvasovitus (Jurassic Park, 1993). Kuva pysäyttämättömästä Gunslinger-robotista ( Yul Brynner ), joka jahtaa elokuvan hahmoja, oli suora edeltäjä James Cameronin The Terminator (Terminator, 1984 ) Terminatorille . Lisäksi Westworld käytti ensimmäistä kertaa täyspitkässä elokuvassa tietokoneella käsiteltyjä kuvia (fragmentteja, jotka on esitetty robotin "näkökulmasta") erikoistehosteina .