Cliche-verre ( fr. cliché verre ; myös lasipainatustekniikka ) on eräänlainen "puolivalokuva" kaiverrus . Tässä tekniikassa kuva luodaan ensin läpinäkyvälle pinnalle, kuten lasille, ohuelle paperille tai kalvolle, ja asetetaan sitten pimeään huoneeseen valoherkälle paperille, joka sitten altistetaan valolle. Siten levylle tehty kuva toimii valokuvanegatiivina , joka siirtää valoa valikoivasti paperille. Cliche-verren avulla voit tehdä kuvasta minkä tahansa määrän kopioita [1] . Ainutlaatuinen tekniikan etu on peilikopion saamisen helppous - sinun tarvitsee vain kääntää levy ympäri, mutta kopio menettää terävyyttään tulostettaessa lasin sileä puoli paperille. [2]
Kuvien luomiseen lautaselle käytetään erilaisia menetelmiä, esimerkiksi piirtämistä maaleilla ja lyijykynällä. Mutta yleisin menetelmä, jota Corot ja monet Barbizon-koulun ranskalaiset taiteilijat käyttävät, on levittää mustetta tai maalia koko lasin pinnalle, joka sitten raaputetaan pois, jolloin lasi jää läpinäkyväksi siellä, missä mustaa tarvitaan. kaivertaja. [3] Lähes mikä tahansa läpinäkymätön materiaali, joka voi kuivua lasille, sopii maalaamiseen, käytetään lakkaa , kynttilännokea ja vastaavia. [4] Cliché verre on käännetty ranskasta "lasilevyksi": klise on painolevy, verre on lasi. Eri kielillä tekniikan nimityksellä oli monia muitakin nimiä, mutta yksikään niistä ei jäänyt jäljelle. [5]
Cliche-verre on käynyt läpi kolme historian vaihetta. Ensin sitä käytettiin Ranskassa vuosina 1853-1875, useimmiten maisemien kuvaamiseen, sitten se levisi Saksaan ja muihin maihin. Tauon jälkeen verre-kliseitä alkoivat käyttää modernistiset taiteilijat, pääasiassa Pariisissa, luultavasti ensimmäinen heistä Paul Klee vuonna 1902. 1970-luvulta lähtien siitä on tullut suosittu Amerikassa. Mutta päinvastoin kuin harrastajat toivoivat, kuvien massatulostustekniikkaa ei voitu soveltaa, koska se osoittautui "vähemmän ennustettavaksi ja kalliimmaksi" kuin perinteiset painoprosessit. [2]
Englantilainen valokuvauksen edelläkävijä Henry Fox Talbot keksi tekniikan "syksyllä 1834 Genevessä", kuten hän myöhemmin kirjoitti harjoittaessaan fotogrammusta , kontaktingatiivista prosessia, jolla tehdään vaikutelmia litteistä esineistä, kuten lehdistä. [7] Vuonna 1839 hän kuvaili tekniikkaa Royal Societylle (jonka jäsen hän oli) [8] Hän painoi useita kaiverruksia tällä tekniikalla. Kaiverrusten kuvien tekijää ei tiedetä; Kuten Talbot selitti lähetessään kaiverruksen tuulimyllystä, hänen piirroksensa oli liian huono. Itse asiassa tämä sai hänet ryhtymään valokuvaamiseen. [6] Kaksi kuukautta myöhemmin kaksi muuta englantilaista kertoi Royal Societylle lähes samojen tekniikoiden keksimisestä, ensisijaisuudesta syntyi kiista, mutta se ei päässyt oikeuteen. Vuonna 1841 tekniikan kuvaili T. H. Fielding teoksessaan The Art of Engraving ja myös Robert Hunt Manual of Photography -kirjassaan. Mutta näyttää siltä, että Englannissa itse, sekä silloin että myöhemmin, harvat ihmiset käyttivät tätä tekniikkaa. [9]
Hedelmällisempää oli ranskalaisten osallistuminen 1850-luvulla, joka alkoi ryhmästä Arrasista, johon kuuluivat taidemaalari Constant Dutilleux , valokuvaaja Adalbert Cuvelier ja taideopettaja L. Granduillaume. Tekniikkassaan he pinnoittivat levyn valkoisella lyijyjauheella, jolloin saatiin valkoinen pinta, jolle he maalasivat painomusteella. Levyn alle laitettiin musta kangas, jotta "pohjan" poistamisen jälkeen kuva olisi mustien viivojen muodossa valkoisella pohjalla, sama kuin painettaessa. He esittelivät tekniikan Dutilleux'n ystävälle ranskalaiselle maisemamaalarille Jean-Baptiste-Camille Corot'lle , Barbizon-koulun perustajalle , vuonna 1853, kun hän oli jo kuusikymppinen, ja seuraavien 20 vuoden aikana hän loi noin 65 kuvaa. [2]
Corot'n lisäksi muut Barbizon-koulun taiteilijat käyttivät kliseeverreä, pääasiassa seuraavien 20 vuoden aikana: Jean-Francois Millet , Théodore Rousseau ja Charles-François Daubigny , luultavasti tuottelias ja menestynein tässä tekniikassa. Juonen osalta he jatkoivat muita töitään, lähinnä maisema- ja genrekohtauksia. Suurin osa heistä harjoitti etsausta jo ranskalaisen etsauksen herätyksen alussa . Uskotaan, että toisin kuin Corot ja muut, Daubigny kirjoitti useimmissa tapauksissa itse. Hän oli kokenut etseri ja loi toisinaan printtejä molemmilla tekniikoilla kerralla. Vuonna 1862 hänellä oli 17 levyä. Hän käytti erilaisia etsaustekniikoita, kuten mittanauhaa , luodakseen monia pisteitä saadakseen aikaan sävytehosteita sekä siveltimen vetoja. [kymmenen]
Monet muut taiteilijat ovat kokeilleet verre-kliseitä ja jättäneet taakseen useita esimerkkejä. Näitä ovat Eugène Delacroix (1854, katso ainoa kuva alla), [11] Paul Klee (1902), Man Ray (1917), Picasso (muuttamalla muiden ottamia tavallisia valokuvanegatiiveja), Max Ernst (1931 k.) ja Brassai ( 1930-luku). 1940-luvulla amerikkalainen valokuvaaja Henry Holmes Smith keksi uuden tehosteen tiputtamalla paksua maissisiirappia lautaselle, antamalla sen kuivua ja zoomaamalla kuvaa. Tämä antoi sävyvaikutuksia kuivattujen siirappikupujen reunoille. Hän käytti myös värillistä paperia väritehosteiden tuottamiseen. Tähän mennessä useimmat taiteilijat olivat käyttäneet tekniikkaa abstraktien teosten luomisessa, usein lisäten satunnaisia tehosteita tippumaalauksen suonessa . [12]
1970-luvulla tekniikka koki pienen renessanssin pääasiassa Amerikassa. [13] Useat nykytaiteilijat ovat kehittäneet tapoja tuottaa erilaisia viivoja, sävyjä, tekstuureja ja värejä kokeilemalla kalvoa, mattapintaisia mylar -värejä , maaleja ja musteita sekä erilaisia maalaus-, etsaus-, raaputus-, hankaus- ja taputustyökaluja. Toinen klisee-verre on negatiivisen raapiminen. He käyttivät myös huopakynää piirtämiseen kalvolle ja hiekkapiirroksia lasille. Tutkittiin erilaisia menetelmiä moniväristen (moniväristen) kuvien luomiseksi, muita materiaaleja käytettiin kollaaseissa perustekniikassa jne. [14]
Clicé verren suora käännös ranskasta on "tulostus lasille", mutta tätä termiä ei käytetä yleisesti, koska sillä on eri merkitys. Tämä on tulosteen nimi, joka liimataan lasin alapuolelle, jonka jälkeen paperi pyyhitään varovasti niin, että mustekalvo jää lasille. Sitten se maalataan käsin ja kehystetään koriste-elementiksi. Ne olivat yleisiä 1600- ja 1700-luvun lopulla mezzotintin ohella . [viisitoista]
Tiikeri ansassa , Eugène Delacroix'n ainoa klise-verre , 1854. Yleensä tulostetaan peilikuvana.
Theodor Rousseau , La Plaine de la Plante à Biau , 1867
Jan Weissenbruch , Steigerpoort Leerdamissa , 1862
Jean-Francois Millet , La Précaution maternelle , 1862
Italian valokuvaaja Paolo Montin abstrakti taideteos , 1970