Francois Clouet | |
---|---|
fr. Francois Clouet | |
Francois Clouet | |
Syntymäaika | 1515(?) |
Syntymäpaikka | Kiertue |
Kuolinpäivämäärä | 22. joulukuuta 1572 |
Kuoleman paikka | Pariisi |
Kansalaisuus | Ranska |
Genre | muotokuva |
Tyyli | Pohjoinen renessanssi |
Suojelijoita | Katariina de Medici |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Francois Clouet ( fr. François Clouet , 1515 , Tours - 22. joulukuuta 1572 , Pariisi ) - suurin ranskalainen renessanssin muotokuvamaalari kuninkaiden Francis I :n , Henrik II :n , Francis II :n ja Kaarle IX : n hovissa . Hänen värikylläisille, koostumukseltaan suhteellisen vapaalle maalauksellisille muotokuvilleen on ominaista huolellinen luonnon toisto, ominaisuuksien kirkkaus, asemien majesteettinen rauhallisuus, virtuoosipukujen ylellisyys.
François oli taidemaalari Jean Clouet'n poika , jolta hän oppi maalaustaiteen ja jonka aseman hän peri; myöhemmin heidän työnsä oli usein sekavaa. Kuten hänen isänsä, hän kantoi lempinimeä "Jane". Hän koki G. Holbein nuoremman vaikutuksen . Hän työskenteli pääasiassa Pariisissa .
Vuodesta 1540 - Francis I :n ja hänen seuraajiensa hovimaalari johti suurta työpajaa, jossa hänen luonnoksiaan sisältyivät miniatyyreihin, emaleihin ja suuriin koristekoostumuksiin hovijuhlien koristeluun. Hän otti pois Francis I:n ja muiden Valois-dynastian jäsenten kuolinnaamiot .
Hänen työtään leimaa vain muutama viittaus asiakirjoissa: vuonna 1552 hän koristeli Sibec de Carpyn valmistaman arkun monogrammeilla ja puolikuuilla; vuonna 1568 hän oli Claude Gouffierin ja hänen vaimonsa Claude de Beaunen palveluksessa; vuosina 1570 - 1572 hänelle maksettiin kahden bannerin työstämisestä kuninkaan trumpetteja ja haarniskoja varten. Vuonna 1572 hän teloitti espanjan kuningattaresta pienoiskuvan. Lopuksi hänen nimensä mainitaan viimeisen kerran kolikkokonsulttina. [yksi]
Hän oli ennen kaikkea upea muotokuvamaalari . Hänen perintöönsä kuuluu suuri määrä valmistelevia piirustuksia (enimmäkseen rintakuva, lyijykynällä toteutettu, joskus hieman sangviini- tai värikynillä sävytetty) sekä joukko kuvallisia muotokuvia, mukaan lukien Charles IX ( 1561 , Kunsthistorisches Museum , Wien ), apteekkari P. Küth ( 1562 , Louvre , Pariisi ) ja Elisabeth Itävalta ( 1571 , ibid. ). Kaikille näille hahmojen veistämiselle tarkoille teoksille on ominaista klassinen renessanssin rauhallisuus ja taiteellisen rakenteen läpinäkyvä henkinen selkeys. Päinvastoin, hänen mytologisissa naiskuvissa, allegorioissa ja genrekohtauksissa, joissa muotokuva on verhottu (The Bathing Woman, n. 1571, National Gallery of Art , Washington , jne.), maniristiset piirteet kasvavat - erotiikka ja groteski .
Oikeudessa yli kolmekymmentä vuotta työskennellyt François Clouet esitti usein samoja ihmisiä. Esimerkkinä on sarja kuningas Kaarle IX :n muotokuvia , jonka Clouet maalasi useaan otteeseen lapsesta lähes kuolemaansa asti. [2]
Hänen isänsä oppilas François Clouet työskenteli epäilemättä hänen rinnallaan uransa alkuvaiheessa. C. Sterling löysi jälkiä tästä yhteistyöstä Francis 1:n muotokuvassa ( Pariisi , Louvre ), joka on perinteisesti liitetty Jean Clouet'n ansioksi ; tutkijan mukaan François suoritti kuninkaan käsiä. Pian nuori taiteilija loi taiteen, joka on hienostuneempi ja monimutkaisempi kuin hänen isänsä; tämä taide yhdisti erilaisia vaikutteita - italialaisia, hollantilaisia ja saksalaisia. Hänen muotokuvansa ovat upea esimerkki 1500-luvun Ranskan hienostuneesta hovitaiteesta. [yksi]
François Clouet'n piirustukset eivät myöskään ole yhtä yksinkertaisia kuin hänen isänsä; ne ovat tekniikaltaan monimutkaisempia, kuvaavat malleja hienovaraisesti ja korostavat ilmeitä ( Ranskalaisen Margueriten muotokuva lapsena, Chantilly , Condé Museum ). [1] Nuorempi Clouet kiinnitti paljon huomiota puvun yksityiskohtiin, eri materiaalien tekstuurin siirtoon. Hänen ominaisuudet ovat teräviä ja tarkkoja, ne paljastavat henkilön paljon täydellisemmin ja syvemmin kuin kaikki historioitsijoiden tutkimukset. [2]
Clouetin myöhempi työ on lähellä Fontainebleaun toista koulukuntaa . Hänen teoksensa erottuivat värikylläisyydestä ja kuvassa esitetyn henkilön majesteettisuuden korostamisesta.
Clouetia arvosti suuresti kuningatar Catherine de' Medici, joka keräsi hänen piirroksiaan (hän antoi 551 piirustusta tyttärentytärlleen Chrétienille Lorrainesta; suurin osa niistä säilytetään Chantillyssa, Condé-museossa).
Sellaiset runoilijat kuin P. de Ronsard ja J. du Bellay omistivat innostuneet rivit Clouetin kyvylle . Erityisesti Ronsard kuvaili kadonnutta teosta, joka kuvasi taiteilijan alaston rakastajaa; tämän maininnan ansiosta Clouet voidaan katsoa Washingtonin National Galleryn genremaalausten ansioksi. [yksi]
Clouet'n maalauksen vaikutus Ranskassa ja ulkomailla oli valtava, erityisesti muotokuvien ja genrekohtausten alalla. Hän johti työpajaa, jossa taiteilijat työskentelivät, nykyään melkein tuntemattomia (Jacques Patin, Jean Patinin poika, Jean Clouet'n ja Simon Leroyn työntekijä). [1] Studio teki kopioita hänen luomistaan muotokuvista [3] . Tämä vaikutti mestaritaiteen leviämiseen kaikkialla Euroopassa. Taiteilijan vaikutus Mark Duvalin työhön on merkittävä , osa tämän mestarin teoksista johtui aiemmin Clouetista (tai hänen työpajastaan). Hänen vaikutuksensa on havaittavissa myös François Quesnelin teoksissa .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|