Konovalenko, Vasily Vasilievich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 6. tammikuuta 2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 6 muokkausta .
Vasily Vasilyevich Konovalenko
Syntymäaika 5. heinäkuuta 1929( 1929-07-05 )
Syntymäpaikka Petrovka ,
Zaporozhye Oblast ,
Ukrainan SSR , Neuvostoliitto
Kuolinpäivämäärä 27. tammikuuta 1989 (59-vuotias)( 27.1.1989 )
Kuoleman paikka New York
Kansalaisuus  Neuvostoliitto USA 
Genre kuvanveistäjä , kultaseppä , lavastus
Tyyli impressionismi
Suojelijoita Vasily Pushkarev , Sergei Mihalkov , geologian ministeri Sidorenko, Aleksanteri Vasilyevich
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Vasily Vasilievich Konovalenko ( 5. heinäkuuta 1929  - 27. tammikuuta 1989 ) - Neuvostoliiton kuvanveistäjä , jalokivikauppias , luonut sarjan ainutlaatuisia veistoksisia miniatyyrejä kivenleikkauksen ja korutaiteen genressä - kolmiulotteisia mosaiikkiteoksia sekä erinomaisia ​​​​teoksia puhdasta korutaidetta (mukaan lukien cloisonné emalitekniikka ). Nuoruudessaan hän työskenteli sisustajana ja klassisena kuvanveistäjänä, sitten teatterituotantosuunnittelijana. Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen .

Vasily Konovalenkon työ on veistoksen ja korujen risteyksessä ja erottuu hienovaraisesta psykologismista ja plastisesta ilmeisyydestä. Taiteilija loi laajan gallerian kansantyypeistä, hahmoista, vangitsi heidän henkisyytensä.

Elämäkerta

Lapsuus ja nuoruus

Vasily Konovalenko syntyi Zaporozhyen alueella, Akimovskyn alueella, Petrovkan kylässä (ukrainalainen Petrivkan kylä, Yakimivsky piiri, Zaporizkan alue) 5.7.1929. Vasilyn isä on Konovalenko Vasily Vasilyevich (1900-1946), ukrainalainen ja hänen äitinsä Feodosia Tikhonovna Galiguzova (1899 -?), venäläinen. Molemmat ovat kotoisin Zaporozhyesta  , joka on yksi Ukrainan suurimmista kaupungeista. [1] Asiakirjoissa Konovalenko kirjoitti: "kansalainen on ukrainalainen." Hän oli perheen viides lapsi, ainoa poika.

Hänen lapsuutensa vietti toisessa 1930-luvun suuressa teollisuuskeskuksessa: Donetskin kaivoskaupungissa  - entisessä Juzovkassa, jota silloin kutsuttiin Stalinoksi. Vasily asui kylässä vain kaksi vuotta vauvaelämästään, koska hänen isänsä työskenteli vuodesta 1931 lähtien Dontransin, Stalinin aikojen teollisuuskaupungin liikenneorganisaation, johdossa. Vasily Konovalenko meni vuonna 1938 opiskelemaan lukioon, valmistui 5. luokasta, minkä jälkeen vuonna 1943 hänet evakuoitiin sotatilan vuoksi äitinsä kanssa. Isä mobilisoitiin puna-armeijaan . [2]

Vuonna 1943 Vasily palasi Stalinon kaupunkiin. Vuodesta 1944 (14-vuotiaasta lähtien) Vasili Konovalenko työskenteli Donetskin kansallisessa akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa, joka on nimetty A. B. Solovjanenkon mukaan , rekvisiittaveistäjänä [3] . Aluksi tullessaan "taiteilija-sisustajan oppipoikaksi" hän sai kaksi vuotta myöhemmin "rekvisiittaliikkeen päällikön". Samanaikaisesti hän jatkoi opiskelua lukiossa. Vuonna 1944 hänet kutsuttiin teatterityöstä FZO-kouluun , jossa hän opiskeli maaliskuusta 1944 kesäkuuhun 1945. Siellä hän sai työammatin, joka oli noina vuosina pakollinen (luultavasti kaivosteollisuudessa). Sitten hän meni opiskelemaan kuvanveistotieteellisen tiedekunnan arkkitehtuurin ja taiteen kouluun, jossa hän sai keskiasteen erikoistuneen koulutuksen.

Monet lähteet osoittavat virheellisesti, että Konovalenko on ollut Taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1946. Näin ei ole: vuonna 1946 hän oli vain 17-vuotias. Totta, hän johti rekvisiittatyöpajaa, mutta henkilökohtaisessa tiedostossaan hän kirjoittaa täsmälleen: "Rabisten jäsen" [4] .

28.3.1949 hän siirtyi töihin Stalinin alueelliseen taiteilijayhdistykseen ja työskenteli 25.1.1950 asti kuvanveistäjänä, jonka jälkeen hän palasi takaisin kotiteatteriinsa ja työskenteli johtajana. prop shop 1.2.1950 - 25.10.1950.

Teatterista hänet kutsuttiin puna-armeijaan, palveli Lomonosovin kaupungissa Itämeren laivaston merimiehenä lokakuusta 1950 maaliskuuhun 1951. Palvelunsa aikana hän näki Leningradin ensimmäistä kertaa - ja päätti jäädä sinne.

Tulee

Demobilisoinnin jälkeen Vasily muutti toukokuussa 1951 kokonaan Leningradiin . Elokuun 14. päivänä hän tuli Leningradin musiikkikomediateatteriin lavasuunnittelijaksi , jossa hän työskenteli 22. lokakuuta asti. Lähdön jälkeen hän kulkee heti kilpailun [5] läpi Leningradin ooppera- ja balettiteatteriin. S. M. Kirov (entinen Mariinski-teatteri). Toimii lavasuunnittelijana useissa esityksissä. Se oli Konovalenkon aktiivisen itsekoulutuksen aikaa. Hän on yksi niistä 1950-luvun taiteilijoista, jotka kääntyivät itseopiskeluun voittaakseen juhlataiteen pakolliset normit. Konovalenko luottaa Eremitaasin klassisiin esimerkkeihin, vanhoista mestareista kertoviin kirjoihin etsiessään omaa luovaa polkuaan, kaukana noiden vuosien Neuvostoliiton taidekasvatuksen leimaista.

Mariinski-teatterissa Konovalenko osallistuu S. I. Virsaladzen (1957) ohjaaman Kivikukan tuotantoon lavastussuunnittelijana. Aloittaen varhain kuvanveistotaiteen, teatteri- ja koristetyön, rekvisiitta opiskelun, kun hän vuonna 1956 aloitti baletin "Kivikukka" parissa, hän oli jo kokenut taiteilija, hän työskenteli paljon värien ja tekstuurin parissa. Esitys oli taiteellinen läpimurto kohti uutta teatteriajattelua. Virsaladze ja Grigorovich aloittivat esitykseen uudenlaisen työtyylin, jossa kaikki osallistujat tekivät yhteistyötä yhtenä luovana tiiminä. Mahdollisuus näyttää itsensä itsenäisenä taiteilijana avasi Vasilylle tien taiteeseen ja tuotantotyöhön. Kiviteeman parissa työskentelevä Konovalenko palasi maanalaisten aarteiden louhinnan maailmaan, joka oli taiteilijalle tuttu kaivoskaupungin elämästään. Legendaarisen projektin yhteistyö erinomaisten taiteilijoiden - Virsaladze, Osipenko , Vecheslova , Grigorovich  - kanssa inspiroi nuorta taiteilijaa. Hän esittää omia tuotantojaan maan oopperataloissa. Työskennellessään baletin "Stone Flower" parissa hän alkoi hallita itsenäisesti moniväristä veistoa - genreä, joka oli tuolloin taantumassa.

Vuoteen 1959 mennessä ilmestyivät ensimmäiset kivenleikkausveistoksen mestariteokset, mutta Vasily Konovalenkolle ei annettu mahdollisuutta esittää veistosteoksia - ja hän yhdisti uuden suunnan teatterituotantoihin.

Vuonna 1961 Konovalenkosta tuli baletin "Kivikukka" tuotantosuunnittelija Stalin-teatterissa Donetskissa. Samana vuonna - baletin " The Path of Thunder " tuotantosuunnittelija, Stalino. Vuonna 1962 Yu. Biryukovin "The Last Ball". Ohjaus K. Muller.

Lisäksi hänen lavastuksessaan esitettiin oopperoita ja baletteja: Spartacus, Aida , La Bayadère , Scheherazade , Gypsies, Boris Godunov eri kaupungeissa [6] .

1960-luvulla hän harjoitti yhdessä Naum Nikolajevskin (vaimonsa Annan veli) ja Eduard Abramovich Singerin [7] [8] kanssa Faberge-tuotteiden taontaa (ns. "Singer-ryhmä"). Vuonna 1969 tässä tapauksessa pidätettiin 15 ihmistä, mukaan lukien Nikolajevski, joka sai 8 vuotta [9] , Singer neljä [10] . Konovalenkoa ei tuomittu.

Tunnustus

Lopulta vuonna 1973 (taiteilija on 44-vuotias) pidettiin ensimmäinen henkilökohtainen näyttely hänen veistoksiaan - kivenleikkaustaidetta (ennen sitä - vain skenografisia näyttelyitä). Venäläisen museon näyttelystä tuli sensaatio, ja Venäjän Gokhran osti Konovalenkon veistokset kansallisaarteeksi. Konovalenko palkittiin kahdesti kultamitalilla VDNKh:ssa [11] . Näyttelyn luettelon on henkilökohtaisesti laatinut kuuluisa venäläisen museon johtaja Vasili Pushkarev , ja tekstin on kirjoittanut Sergei Mihalkov [12] .

Tällä hetkellä tunnettu amerikkalainen koruyritys Cartier toimittaa maailmanmarkkinoille Fabergen kaltaisia ​​tuotteita jatkaen venäläisen kivenleikkaustaiteen perinteitä. Tällaisten kovien mineraalien käsittelyn poikkeuksellinen monimutkaisuus rajoittaa kuitenkin kivenleikkaustaiteilijoiden mahdollisuuksia ja joskus tekee suunniteltujen teosten luomisen mahdottomaksi. Siksi tunnetut modernit tuotteet mineraaleista ovat useimmiten ehdollisia. Vasily Konovalenkon kymmenen teoksen näyttely ei vain anna käsitystä kirjailijan mielikuvituksesta, joka päätti pienveistoksensa sävellyksiä perinteisen venäläisen kansangenren hengessä luontaisella nerokkaalla huumorillaan, vaan myös avaa uusia mahdollisuuksia kiinteiden mineraalien käsittely ja niiden käyttö ainutlaatuisten taideteosten luomiseen.

 Mikhalkov kirjoitti.

Nykyään tunnustettu kuvanveistäjä ja kivenleikkaaja Konovalenko kutsutaan Moskovaan geologian ministeriön päätaiteilijaksi ja hänelle annetaan mahdollisuus perustaa oma koulu-työpaja, Pienveistosten laboratorio. Hän muuttaa Moskovaan. Tyytymättömänä siihen, että Venäjän museon näyttely tehtiin hänen päänsä yli, Grigory Romanov aloittaa kohtuuttoman rikosoikeudellisen syytteen Konovalenkoa vastaan. Kuvanveistäjälle "vihataan", että ainutlaatuinen kokoelma hänen töitään (ulkomaisten asiantuntijoiden arvion mukaan 2 miljoonaa dollaria) pitäisi "lahjottaa" valtiolle. Mitä hän tekee - ja vasta sitten vaino päättyy. Rekrytoiessaan opiskelijoita kouluun ja opettanut heitä, Konovalenko itse jatkoi työskentelyä suuntaan, joka ylisti häntä.

Yksinäisen taiteilijan asema johti yhteenottoon viranomaisten kanssa, uhkauksiin. Romanovin tarinan jälkeen Vasilia vaadittiin luomaan arvoja byrokraattiselle eliitille, poliittisia veistoksellisia muotokuvia - Brežnev , Lenin jne. Tämä ei vastannut Vasilyn maailmankuvaa - ja taiteilija joutui muuttamaan Amerikkaan vuonna 1981.

Maahanmuutto

Vuonna 1981 (52-vuotiaana) hän muutti maasta ja otti mukanaan vain suosikkivavan. Jäljet ​​1980-luvun emigrantin toiminnasta yliviivattiin, pyyhittiin pois neuvostovuosina taiteilijan kotimaassa, hänen nimeään ei mainittu missään moneen vuoteen, ja perestroikan jälkeen sanomalehtiartikkelit moninkertaistivat virheitä ja ristiriitoja hänen elämänsä tiedoissa. . Myös peruskohdat vääristyivät tässä hämmennyksessä: Vasili Vasilyevich Konovalenko esiteltiin kylän asukkaana, taiteilijana, joka yhtäkkiä tapasi kiviteeman baletissa "Kivikukka" ja siirtyi ensimmäistä kertaa kuvanveistoon (vaikka hän aloitti työskentelyn mm. kuvanveistäjä hyvin varhain ja varttui kaivoskaupungissa) [13] . Valokuvia hänen mestariteoksistaan ​​julkaistiin Neuvostoliiton julkaisuissa ilman hänen sukunimeään.

Amerikkalainen aika

Maaliskuussa 1984 Vasily Konovalenkon yksityisnäyttely pidettiin Luonnonhistoriallisessa museossa Denverissä , Coloradossa . Teokset säilyivät museon pysyvässä näyttelyssä. Taiteilija oli 55-vuotias. Näyttelyn suurenmoista menestystä, maailmantunnustusta varjosti vain tauko isänmaan kanssa.

Kotiinpaluuyritys ja kuolema

Vuonna 1989 Konovalenko aloitti neuvottelut näyttelystä Venäjällä ja paluusta kotimaahansa perustaakseen kivenleikkaustaidekoulun. Hän on täynnä suunnitelmia ja toiveita. Hän saavutti virtuoosin, loi useita mestariteoksia, hän yritti antaa sen kotimaalleen. Hän oli yksi niistä, joista oikeutetusti sanotaan - aikakauden kasvot! Ja tämä paluuimpulssi on taiteilijan merkittävä ele. Äkillinen hyökkäys keskeytti hänen suunnitelmansa. Vasily Vasilyevich Konovalenko kuoli 27. tammikuuta 1989 New Windsorissa , New Yorkissa. Kuolinsyynä oli aivoverenvuoto . Ennen kuolemaansa hän vietti viisi päivää sairaalassa koomassa.

Vasily on haudattu (kuten monet muut siirtolaiset) Venäjän ortodoksiselle hautausmaalle Nyackin kaupungissa ( Nyack, New York, USA).

Teosten kohtalo

8.4.-24.7.2011 Konovalenkon teoksia esiteltiin Venäjällä näyttelyssä ”Carl Faberge ja kivenhakkaajat. Venäjän puolijaloiset aarteet.

Luovia vaikutteita

Monet piirteet yhdistävät Konovalenkon suuriin edeltäjiinsä Vrubeliin , Kustodieviin , muihin 1900-luvun vaihteen taiteilijoihin ja kuvanveistäjiin, jotka liittyvät teatteriin, pieneen veistoon, mosaiikkiin, kiveen [14] . Impressionistit vaikuttivat Vasilyn väri- ja kuviotajuun kivessä, erityisesti C. Monet , jonka kanssa Konovalenkon käsitys kivestä leikkaavasta veistosta "kiveen maalaamisena" korreloi.

Urals -tehtaan nimettömät venäläiset mestarit ja sitten kuvanveistäjät Derbyshev, Perkhin , Fredman-Kluzel, Savitsky ja muut loivat 1900-luvun alussa pienimuotoisen kuvanveiston perinteen, jonka Konovalenko kehitti poistuttuaan koristeellisuudesta. ja sovellettiin kivenleikkauksen ja korujen käsityötaitoa kuvataiteeseen. Carl Faberge ei ollut kiveä leikkaava kuvanveistäjä, joten Fabergen vaikutuksesta henkilökohtaisesti ei voi puhua. Lisäksi Konovalenko ei koskaan valmistanut "koristemunia" -tyyppisiä tuotteita. Kuvanveistäjä Mihail Anikushin näki teoksissaan muinaisten mestareiden piirteitä: "Muinaisista mestareista taiteilija otti kyvyn tuntea ja tuntea kiven elävänä organismina."

A. Žukov, I. Sergeev ja D. Emelianenko vuonna 1988 "V. V. Konovalenkon hahmojen vaikutelman alla" esittivät ensimmäisen kolmihahmoisen sävellyksen. Myönteisen vastauksen saaminen Vasili Konovalenkolta New Yorkin näyttelyssä on taiteilijoiden mielestä tärkeä tosiasia [15] [16] .

Legacy

Muistiinpanot

  1. ↑ Svetainė išjungta . Haettu 11. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2013.
  2. ↑ Omaelämäkerta [1] Arkistoitu 3. huhtikuuta 2015 Wayback Machinessa [2] Arkistoitu 3. huhtikuuta 2015 Wayback Machinessa
  3. ↑ Teatterit | Flickr - Kuvien jakaminen! . Haettu 29. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. tammikuuta 2019.
  4. ↑ Svetainė išjungta . Haettu 11. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2013.
  5. ↑ Voloshina M. (Mestarin tarina // Koko maailman lehti. N 36, maaliskuu 2002); Krasnopolskaja Irina. "Basilikan ulkonäkö". Rossiyskaya Gazeta, 8. tammikuuta 2003 [3] Arkistoitu 13. joulukuuta 2012 Wayback Machinessa
  6. ↑ Voloshina M. Mestarin tarina // Koko maailman lehti. 36 (3.2002)
  7. ↑ Makaa kehyksessä . www.aferizm.ru. Haettu 18. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 18. heinäkuuta 2019.
  8. ↑ Izvestia.Ru: Minne mennä Courchevelista? . web.archive.org (16. elokuuta 2008). Käyttöönottopäivä: 18.7.2019.
  9. ↑ Habsburg G., Lopato M. Faberge: Hovinjalokivikauppias. Pietari, 1993. S. 167
  10. ↑ DISSERT V.V. SKURLOVA, 2012. "Faberge-yrityksen historia ja perinteet venäläisten kivenhakkaajien työssä (1800-luvun loppu - 2000-luvun alku). . Haettu 18. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 18. heinäkuuta 2019.
  11. ↑ Kirjainten uskomattomat seikkailut - Konovalenko. Piirteen väri - osa 5/5. Palkinnot . Haettu 11. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2021.
  12. ↑ Kirjainten uskomattomat seikkailut - Konovalenko. Viivan väri - osa 4/5. Pushkarev . Haettu 11. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2021.
  13. ↑ Kirjainten uskomattomat seikkailut - Konovalenko. Viivan väri - osa 2/5. Elämäkerta . Haettu 11. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2021.
  14. ↑ Kirjainten uskomattomat seikkailut - Konovalenko. Viivaväri - osa 1/5. Art . Haettu 11. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2021.
  15. ↑ Dmitri Emelianenkon kivileikkaustaidetta . Käyttöpäivä: 16. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 1. heinäkuuta 2015.
  16. ↑ V. Skurlov - Valentin Skurlovin arkisto . Haettu 11. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 2. joulukuuta 2013.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sukututkimus ja nekropolis
Bibliografisissa luetteloissa