| Henri Matisse | |
| Punainen huone . 1908 | |
| fr. La chambre rouge | |
| Öljy kankaalle . 180,5 × 221 cm | |
| Valtion Eremitaaši , Pietari | |
| ( Inv. GE-9660 ) |
Punainen huone , myös Harmony in Red ( fr. La chambre rouge , Harmonie rouge ), alun perin Harmony in Blue, on ranskalaisen fauvistisen taiteilijan Henri Matissen maalaus Valtion Eremitaasin kokoelmasta .
Huoneessa, joka on peitetty punaisella tapetilla ja sinisillä kukkakuvioilla, ruokapöydän ääressä seisoo punatukkainen nainen tummansinisessä puserossa ja valkoisessa hameessa. Pöytä on peitetty tapetin kaltaisella kuviolla varustettu pöytäliina. Pöydällä on kaksi karahvia ja kaksi hedelmämaljakkoa, lisäksi hedelmät asettuvat vapaasti koko pöydän tasolle. Pöydän vasemmalla puolella on tuoli, jossa on keltainen istuin, sen yläpuolella seinässä on ikkuna, josta näkyy liioitellun yksinkertaistettu maisema, jossa on vihreä pensas, valkoiset puut ja talo horisontissa. Vasemmassa alakulmassa on taiteilijan signeeraus ja päivämäärä keltaisella maalilla: Henry-Matisse 1908 .
Maalaus maalattiin vuonna 1908 Autumn Salonia varten ja sen alun perin nimi oli "Harmony in Blue" [1] ; oli näytteillä salongissa koodinimellä "Koristepaneeli ruokasaliin". Se luotiin Moskovan teollisuusmiehen ja keräilijän S. I. Shchukinin tilauksesta , joka maksoi taiteilijalle siitä 4000 frangin maksun jo ennen salongin avaamista [2] . Salon luettelossa maalauksen omistaja oli merkitty kirjaimilla M. Sch [3] . Shchukin-kokoelman tutkija N. Yu. Semenova mainitsee, että samaan aikaan "Punaisen huoneen" kanssa Matisse maalasi Shchukinin tilauksesta "patsaan ja maljakon itämaiselle matolle" [3] (öljy kankaalle; 89 × 104 cm; Pushkin-museo , inventaario nro Zh-3296) [4] .
Matisse käytti samanlaista sävellystä useaan otteeseen aiemmin. Hän esiintyi ensimmäisen kerran vuonna 1896 hänen realistisessa maalauksessaan "The Breton Servant" ( Museum Matisse in Le Cateau-Cambresy ) ja vuotta myöhemmin - impressionistisessa kankaassa "Jälkiruokapöytä" (yksityinen kokoelma) [2] .
Punaisessa huoneessa Matisse yksinkertaisti värejä ja ääriviivoja niin paljon kuin mahdollista ja alisti kuvan koko rakenteen tehokkaalle S-muotoiselle tapetin ja pöytäliinan koristeelliselle ornamentille.
A. G. Kostenevich raportoi, että Matisse käytti tätä niin sanottua "Zhuy-kangasta", joka valmistettiin Jouy-en-Josas :n tehtaalla lähellä Versaillesia , rekvisiittana elämänsä loppuun asti. Kangas oli sininen ja taiteilija käytti sitä toistuvasti teoksissaan; erityisesti hän esitti sen myös Eremitaasin "Asetelma sinisellä pöytäliinalla" (1909; öljy kankaalle; 88,5 × 116 cm; inventaario ГЭ-6569) [5] ja maalauksessa "Greta Mollin muotokuva" Lontoon kansallisgalleriat [6] (1908; öljy kankaalle; 93 × 73,5 cm, varastonro NG6450) [7] . "Punaisessa huoneessa" se oli myös alun perin kirjoitettu sinisellä. Pitkään uskottiin, että Matisse kirjoitti maalauksen uudelleen syksyn salongin valmistuttua ennen sen lähettämistä Moskovaan . L'Art Moderne -sanomalehti julkaisi kuitenkin 1. marraskuuta 1908 kriitikko G. Jean-Aubryn katsauksen Salonista, jossa viitataan "tähän suureen sävellykseen, eräänlaiseen sinfoniaan punaisessa purukumissa ja ultramariinissa". Matisse vaihtoi vallitsevan sinisen värin punaiseksi juuri ennen Salonin avaamista, jo kuvan asettamisen yhteydessä kehyksiin, ja kehyksen sulkemat kankaan reunat jäivät maalaamatta [8] . Mainitaan myös, että maalauksen alkuperäisessä tilassaan näki Ambroise Vollard , joka vieraili Matissen studiossa vähän ennen Salonin alkua [3] .
Alfred Barr , viitaten itse Matissen suullisiin tarinoihin, erotti kuvan tilassa kolme vaihetta: ensin se oli kylmän vihertävän sävyinen, sitten muuttui siniseksi ja lopulta punaiseksi. Tämä mielipide kuitenkin kiistettiin: Matissen tytär ja poika väittivät, että maalauksessa oli vain kaksi tilaa - sininen ja punainen. Lisäksi Matissen perhe säilytti maalauksesta väridian, jonka teki Eugène Druet hiljattain keksityllä autokromitekniikalla. Tämä dia julkaistiin ensimmäisen kerran vasta vuonna 1986, ja se vangitsee maalauksen sinisen tilan. A. G. Kostenevich ehdottaa, että koska Matissen lasten muistot esitettiin vasta 60 vuotta maalauksen jälkeen, kuvan kaksi suhteellisen läheistä tilaa (vihreä ja sininen) eivät tallentuneet heidän muistiinsa erikseen, vaan saattoivat näin pitkän ajan kuluttua. , sulautua yhteen.
Maalauksen tarkastelu Eremitaasin tieteellisessä ja teknisessä laboratoriossa paljasti erillisiä maalausalueita reunoilla, jotka säilyttivät kylmän vihertävän sävyn - ne näkyvät paljaalla silmällä erityisesti maalauksen alareunassa. Tutkimuksen tuloksena havaittiin, että naishahmo kirjoitettiin uudelleen ja valkoiseksi muuttuneet puut kirjoitettiin uudelleen. Epäsuora todiste värin peräkkäisistä muutoksista löytyy Matissen itsensä saman vuoden 1908 lopulla julkaistusta "Maalaajan muistiinpanoista", joka puhuu mahdollisuudesta korvata värejä maalauksessa: "peräkkäisten muutosten avulla punainen korvaa siellä vihreän" [9] . A. G. Kostenevich lainaa Matissen kirjeluonnosta Shchukinille: "Olen jo kuukauden ajan pitänyt GNM:ää (grande nature morte - suuri asetelma) valmiina ja sijoittanut sen studioni seinälle arvioidakseni sitä paremmin. Tällä hetkellä Druet kuvasi hänet. Silloin se ei tuntunut minusta tarpeeksi koristeellisesta, enkä voinut tehdä muuta kuin ottaa sen uudelleen esille, mistä iloitsen tänään. Jopa niille, jotka aluksi ajattelivat, että se oli hyvin tehty, kokevat sen nyt paljon kauniimmaksi. Olen itse erittäin tyytyväinen järjestelmään. Lähetän sinulle valokuvan hänen ensimmäisestä tilastaan ja akvarelliluonnoksen avulla yritän antaa sinulle käsityksen sen väristä . Etsin vain värien voimaa ja tasapainoa" [10] . Mainittu akvarelliluonnos ei ole säilynyt tai on nykyajan tutkijoille tuntematon.
Vuonna 1909 maalaus saapui Moskovaan ja sijoitettiin Shchukinin kartanoon Bolshoi Znamensky Lane -kadulle . Lokakuun vallankumouksen jälkeen hänen kokoelmansa kansallistettiin ja muun muassa tämä maalaus päätyi State Museum of New Western Art -museoon . Kun GMNZI lakkautettiin vuonna 1948, maalaus siirrettiin valtion Eremitaasiin [9] . Vuoden 2014 lopusta lähtien hän on esiintynyt galleriassa Sergei Shchukinin ja Morozovin veljien muistoksi kenraalin esikuntarakennuksessa (huone 438) [11] .
Valtion Eremitaasin Länsi-Euroopan kuvataiteen osaston päätutkija, taidehistorian tohtori A. G. Kostenevich kuvaili katsauksessaan ranskalaista taidetta 1800-luvun puolivälin ja 1900-luvun puolivälin välillä:
Ensimmäinen asia, joka "Punaisessa huoneessa" iskee, on sen aktiivisesti mainostettu kirkkaus ja yksinkertaisuus. Kuvan julisteisuus on kuitenkin petollinen, sillä juliste on suunniteltu, vaikkakin nopeaan, mutta lyhytaikaiseen huomionhallintaan <...> Päinvastoin, Matisse-paneeli, kuten mikä tahansa suuri maalaus, saa sinut vertailemaan ja antautua sen voimakkaan rytmisen rakenteen vaikutukselle. Tämä rakenne hallitsee jokaista yksityiskohtaa, olipa kyseessä sitten puutarhan puut, pöydällä olevat karahvit tai piika, joka laittaa hedelmäkulhon pöydälle. Arabeskin periaate antoi taiteilijalle mahdollisuuden ottaa kokonaispeliin mukaan kaikki, mikä hänen näkökenttään osui, ja kuvasta <...> tuli itsenäinen organismi tai omavarainen maailma [12] .
| Henri Matisse | ||
|---|---|---|
| Toimii |
| |
| Muut työt |
| |
| Suunta | ||
| opettajat | ||
| Keräilijät | ||
| Museot |
| |