Satakielen laulu | |
---|---|
fr. Le Chant du Rossignol | |
Säveltäjä | I. F. Stravinsky [1] [2] |
Libreton kirjoittaja | I. F. Stravinsky [1] [3] [4] |
Juonen lähde | H. C. Andersenin satakieli [2] |
Koreografi | L. F. Myasin |
Orkestrointi | I. F. Stravinsky |
Kapellimestari | E. Ansermet [5] [6] |
Lavastus | A. Matisse [1] [2] [7] [6] |
Myöhemmät versiot | J. Balanchine |
Toimien määrä | yksi |
Luomisen vuosi | 1917 |
Ensimmäinen tuotanto |
2. helmikuuta 1920 , Diaghilev venäläinen baletti [1] [2] |
Ensiesityspaikka | Grand Opera , Pariisi [1] [2] |
The Song of the Nightingale ( fr. Le Chant du Rossignol ) on L. F. Myasinin yksinäytöksinen baletti I. F. Stravinskyn samannimisen sinfonisen runon (K026, 1917 ) musiikkiin, joka perustuu oopperaan The Nightingale ( 1914 ) ). Säveltäjän libreto perustuu H. K. Andersenin satuun " Satakieli ", A. Matissen maisemat ja puvut . Ensiesitys 2. helmikuuta 1920 Diaghilevin venäläisen balettiryhmän esittämänä Grand Operassa , Pariisissa .
Vuonna 1925 Diaghilevin ryhmä esitteli uuden painoksen J. Balanchinen ohjaamasta baletista .
Ottaen huomioon M. M. Fokinen oopperabaletin Kultainen kukko ( 1914 ) menestyksen S. P. Diaghilev ehdotti, että I. F. Stravinsky lavastaisi Satakieli-oopperansa balettina [8] . Siihen mennessä säveltäjä oli jo suunnitellut sinfonisen runon pelkistetylle orkesterille, joka perustui kahden homogeenisen oopperakohtauksen musiikkiin [9] . Diaghilev suostui käyttämään sarjaa, ja Stravinsky mukautti balettia varten Andersenin satuun perustuvan oopperan käsikirjoituksen aloittaen sarjan partituurin työskentelyn 1. joulukuuta 1916 [10] . Baletin partituurin perustana oli oopperan 2. ja 3. kohtauksen musiikkimateriaali. Diaghilev osallistui aktiivisesti uuden teoksen luomiseen ja ehdotti tarvittavia lyhenteitä ja toimituksellisia muutoksia, joita Stravinsky noudatti.
Kuitenkin useista syistä, ei vuonna 1917 eikä sitä seuraavina vuosina, tuotantoa ei suoritettu. L. S. Bakstin oopperan maisemat tuhoutuivat ensimmäisen maailmansodan aikana [7] . Lisäksi yksi este oli yrittäjän ja säveltäjän suhteiden jäähtyminen - Stravinsky ei tehnyt yhteistyötä Diaghilevin venäläisen baletin kanssa 6 vuoteen [11] . Joulukuussa 1919 Ansermet johti Stravinskyn sinfonisen runon Satakielilaulun ensiesityksen. Samana vuonna Diaghilev uudisti ehdotuksensa baletin näyttämisestä, josta Stravinski kirjoitti seuraavaa: "Pariisissa Djagilev käytti kaikkea diplomatiaansa pakottaakseen minut, eksyneen lampaan, palaamaan Ballets Russes -ryhmän helmaan. Hän kertoi minulle liioitellulla ylennyksellä projektistaan esittää "Satakielen laulu" Henri Matissen maisemissa ja puvuissa Massinen lavastamana. Ja kaikki tämä siinä toivossa, että saan minut unohtamaan huono-onnisen " Sotilaisen ". Suhtauduin kuitenkin melko välinpitämättömästi hänen ehdotukseensa, eikä siksi, että en olisi houkutellut työskennellä niin suuren taiteilijan kuin Matissen ja sellaisen koreografin kuin Myasinin kanssa: ajattelin vain konserttilavalle tarkoitettua "Satakielilaulua", ja tämän teoksen tanssikuvitus vaikutti minusta täysin tarpeettomalta; sen herkkä korurakenne ja hieman staattinen luonne eivät sopineet näyttämölle ja hyppyliikkeille” [12] .
Siitä huolimatta Diaghilev onnistui suostuttelemaan Stravinskyn, koska Pariisin kaudeksi " Magic Shop "- ja " Cornered Hats "-ensi-iltojen lisäksi vaadittiin vielä yksi uusi esitys. Massine aloitti samanaikaisesti kahden baletin tuotannon: " Pulcinella " ja "Songs of the Nightingale" [13] . Lavasteiden ja pukujen suunnittelu oli Matissen ensimmäinen musiikkiteatterin suunnittelutyö. Pukujen suunnittelu lainattiin Ming-dynastian vaatteista , "valkoisen ja turkoosin sävyin tehdystä hienosta koristeesta" [11] , joka on saanut vaikutteita kiinalaisen keramiikan ja lakattujen esineiden kuvioista [7] . Myasin kehui työtään Matissen kanssa yhtenä menestyneimmistä yhteistyökokemuksista sisustustaiteilijan kanssa [14] . Baletin ensi-ilta oli pariisilaistyyli [11] .
Oopperan "The Nightingale" musiikin pohjalta luotu sinfoninen sarja koostuu 4 osasta, joiden kokonaiskesto on 20 minuuttia:
Stravinsky lyhensi Andersenin satuun perustuvan oopperan käsikirjoitusta. Teoksen pääideana on tarkoitus osoittaa todellisen taiteen kaiken voittava voima.
Baletin toiminta tapahtuu Kiinan keisarin palatsissa, jonka puutarhassa kuullaan Satakielen maaginen laulu. Vieraileva Japanin keisari tuo Mekaanisen satakielin lahjaksi [7] . Pian yleismaailmallisen kiintymyksen saaneen kellolelun ilmestymisen jälkeen Nightingale katoaa huomion puutteen vuoksi. Ajan myötä keisari sairastuu vakavaan sairauteen, ja kohtaaessaan lähestyvän kuoleman pyytää häntä aloittamaan musiikin. Mutta Mechanical Nightingalen mahdollisuudet ovat käyneet loppuun, hammaspyörien hampaat ovat kuluneet. Elävä satakieli saapuu, jonka laulaessa Kuolema vetäytyy ja antautuu. Keisari toipuu, ja Nightingale ottaa jälleen oikean korkean asemansa hovissa [7] .
16. heinäkuuta 1920 baletti esitettiin Covent Garden Theatressa Lontoossa [ 15] ja se sisältyi kaikkien vuoden 1920 Venäjän kauden esitysten ohjelmiin [16] .
Grigorjevin muistelmien mukaan " Nijinskan lähdön myötä Djagilevin venäläisen baletin historian neljäs kausi päättyi. Kaikilla neljällä aikakaudella oli yhteinen perusta - Pietarin tanssikoulun perinne" [17] . Tälle ryhmälle Nijinska esitti 6 balettia, mutta Diaghilev, joka pyrki löytämään uusia tapoja koreografiaan, menetti kiinnostuksensa työhönsä ja alkoi etsiä korvaavaa ryhmästään. Valinta osui Pietarista saapuneeseen "George Balanchivadzeen tai Balanchineen, kuten he alkoivat kutsua häntä mukavuussyistä" [18] . Menestyksekkäillä oopperatanssien esityksillä "Balanchine osoitti, että hänellä oli todellinen balettimestarin lahjakkuus" [19] . Myasinin koreografian satakielilaulua esitettiin harvoin ja yleisö unohti sen, joten Diaghilev päätti uskoa Balanchinelle baletin uuden version.
Kesäkuun 17. päivänä samassa esityksessä kuin Satakielen laulu, Myasinin baletin Merimiehet ensiesitys Orikin musiikkiin [21] . Baletin "Satakielen laulu" uudesta versiosta tuli ensimmäinen Balanchinen koreografin työ Diaghilev Russian Ballet -ryhmässä. Balanchinen tuotannosta piti Diaghilev ja pariisilainen yleisö, joka piti sitä uutena teoksena. Ensimmäisellä työllään Balanchine ilmoitti lupaavan lahjakkuuden läsnäolosta. Sen menestyksen jälkeen Diaghilev odotti suuria Balanchinea ja uskoi tämän säveltämään koreografian uudelle baletille Barabo , josta tuli ryhmän toinen menestys [22] .
Baletin luomisjaksosta S. L. Grigoriev kirjoitti: "Näytti siltä, että Myasin oli väsymätön ja saavutti uransa huipun. Jokainen hänen uusi balettinsa osoittautui paremmaksi kuin edellinen, ja nähtyään tuotantonsa menestyksen yleisön kanssa Myasin kääntyi Diaghilevin puoleen pyytämällä ilmoittamaan julisteissa nimensä " koreografi " eteen. Mutta Diaghilev pyysi häntä olemaan kärsivällinen. Hänen on luotava kymmenen balettia ennen kuin hänelle myönnetään tämä kunnia!” [23] .
M. F. Larionov piti "Satakielilaulun" koreografiaa epäonnistuneena, koska L. F. Myasin ei onnistunut yhdistämään kahta periaatetta: tanssia ja plastisia asentoja [24] .
I. F. Stravinsky vertasi muistelmissaan vaikutelmiaan konserttisävellysten ja balettiesitysten esittämisestä: ”Samaan aikaan monien teatteriteosten kirjoittajana näin surullisena, että todellinen esityksen puhtaus on mahdollista vain konserttilavalla. teatterissa, jossa monimuotoisimmat elementit, musiikki joutuu usein riippuvaiseen asemaan, eikä voi luottaa siihen, että se saa konserteissa yksinomaista huomiota” [25] . Säveltäjä huomautti, että hänen täytyi vakuuttua tästä baletin "The Song of the Nightingale" Pariisin ensi-illassa 2. helmikuuta 1920.
Temaattiset sivustot | |
---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
Igor Stravinskyn teoksia | ||
---|---|---|
oopperat | ||
baletteja |
| |
Sinfoniat ja konsertot orkesterille |
| |
Orkesterisävellykset |
| |
Solistille ja orkesterille |
| |
Kuoroteoksia |
| |
Muut teokset |
|
Henri Matisse | ||
---|---|---|
Toimii |
| |
Muut työt |
| |
Suunta | ||
opettajat | ||
Keräilijät | ||
Museot |
|