enteitä | |
---|---|
fr. Les Presages | |
Säveltäjä | P. I. Tšaikovski [1] |
Libreton kirjoittaja | L. F. Myasin [1] |
Koreografi | L. F. Myasin [1] |
Lavastus | A. Masson [2] [3] |
Toimien määrä | yksi |
Luomisen vuosi | 1933 |
Ensimmäinen tuotanto |
13. huhtikuuta 1933 , Monte Carlon venäläinen baletti [1] |
Ensiesityspaikka | Monte Carlo Opera , Monte Carlo [1] |
Omens ( ranska Les Présages ; Englanti Destiny ) on yksinäytöksinen baletti (baletti-sinfonia, sinfoninen baletti tai koreografinen sinfonia) neljässä kohtauksessa, jonka L. F. Massine on lavasttanut P. I. Tšaikovskin viidennen sinfonian (op. 64) musiikkiin. koreografi , lavastaja A. Masson . Monte Carlon venäläinen baletti esitti ensimmäisen kerran 13. huhtikuuta 1933 Monte Carlon oopperassa Monte Carlossa .
Myasin ei ollut ensimmäinen koreografi, joka käytti tunnettuja sinfoniaa, joita ei alun perin suunniteltu baletteja varten. Vuonna 1908 Bostonissa Isadora Duncan esitteli ensimmäisen kerran Tulevaisuuden tanssin L. Beethovenin 7. sinfonian [4] musiikkiin . Vuonna 1916 A. A. Gorsky suoritti ensimmäistä kertaa balettilavastuksen sinfonia A. K. Glazunovin 5. sinfonian musiikkiin [5] . Vuonna 1923 F. V. Lopukhov esitteli Valtion akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa juonittoman balettisinfonian (tanssisinfonia) " The Greatness of the Universe " -ohjelman L. Beethovenin 4. sinfonian [6] musiikkiin .
Myasinin teoksessa Omensista tuli ensimmäinen hänen kuudesta sinfoniabaletistaan. L. F. Myasinin työn tutkija E. Ya. Surits ja V. A. Vyazovkina käyttävät termiä "baletti-sinfonia" [7] , Myasinin muistelmien venäjänkielisessä käännöksessä ja ulkomaisissa lähteissä käytetään myös käsitteitä "sinfoninen baletti". ( fr. ballet symphonique ) [8] [3] tai "koreografinen sinfonia" ( eng. choreographic symphony ).
Massine kirjoitti muistelmissaan, että idea kokeiluun sai alkunsa Sisiliassa : "haku inspiraatiota Selinunten , Agrigenton ja Paestumin muinaisista raunioista ". ”Näin Tšaikovskin musiikin käytön mahdollisuutena luoda balettimuoto, joka on analoginen sinfonian musiikilliseen muotoon. Otin vastuun Tšaikovskin sinfonian merkityksen selittämisestä plastisen esityksen, esittelyn ja lopputuloksen avulla. <...> Tuotannon oli määrä koostua neljästä osasta: ensimmäinen - elämä pyrkimyksineen ja kiusauksineen; sitten intohimo ja kilpailu pyhän ja jumalattoman rakkauden välillä; kolmas on kevytmielisyys; ja viimeinen on ihmisen kohtalon huipentuma konfliktin kautta" [8] . Juonittomassa koostumuksessaan koreografi personoi abstrakteja käsitteitä. Tšaikovskin sinfonian jokaisessa neljässä osassa Myasin kehitti symbolisesti teemaa ihmisen kamppailusta kohtaloaan vastaan: Toiminta vastustaa kiusausta, intohimo voittaa rakkaus, kevytmielisyys tuo kevyttä juhlaa, sota muuttaa ihmisen kasvavan maailman loistavaksi sankariksi [ 3] .
Yhteistyö Leonid Myasinin kanssa hänen ensimmäisen sinfoniabalettinsa luomisessa oli Andre Massonin ensimmäinen työ teatterille [9] . Lavastussuunnittelussaan Masson katkaisi siteet baletin runolliseen ja realistiseen universumiin väittääkseen itseään abstraktissa ja symbolistisessa estetiikassa [3] .
Koreografin ensimmäinen sinfoninen baletti kiehtoi yleisön omaperäisyydellään ja saavutti suuren suosion. Sooloosat, pas de deux ja yhtyeet on lavastettu muinaisen kuoron tapaan ja vastaavat musiikillisten teemojen kehitystä monimutkaisissa koreografisissa sävellyksissä, tanssi antaa klassiselle tekniikalle pientä ilmeisyyttä ekspressionistisilla aksenteilla [3] . Omensin ensi-illasta tuli balettikauden sensaatio [7] . Yleisön käsitys oli ristiriitainen. Balettitanssijista tuli tuotannon kannattajia, muusikot tuomitsivat koreografin Tšaikovskin suuren teoksen lavastamisesta [7] . Siitä huolimatta "Monte Carlossa ja sitten Lontoossa kokeilua metaforisella baletilla pidettiin onnistuneena" [11] .
Vuonna 1933 baletti-sinfonia esitettiin 9. kesäkuuta Chatelet -teatterissa ( Pariisi ), 4. heinäkuuta Alhambra -teatterissa ( Lontoo ) ja 21. joulukuuta St. James Theaterissä ( New York ) [2] . Massine kirjoitti sen positiivisesta vastaanotosta sekä New Yorkin yleisön maallisissa että taiteellisissa osissa [12] . Balettia esittivät myös kolmella kiertueella Australiassa ja Uudessa-Seelannissa eversti Vassily de Basilin , Monte Carlon venäläisen baletin ( 1936/37 ), Covent Gardenin venäläisen baletin (1938/39) ja alkuperäisen venäläisen baletin ryhmät. (1939/40). Australiassa Omensista tuli yksi de Basilin Ballets Russesin suosituimmista tuotannoista [13] . Vuonna 1947 E. Ya. Surits oli läsnä Original Russian Ballet [14] -ryhmän baletin esityksessä Rio de Janeirossa .
reprisesV. A. Vyazovkina luokittelee Omensin toiseksi baletin uusromantiikan purskeeksi yhdessä M. M. Fokinen Paganinin kanssa [16] ja lainaa E. Ya:n sanoja , ja Balanchinen kokeilut ovat peräisin Petipan balettien klassisista kokoonpanoista . Itse asiassa Myasin loi baletti-sinfoniansa aikaisemmin ja lähtökohta oli erilainen: ei niinkään Petipan ehdolliset rakenteet, vaan Fokinen dramatisoidut sävellykset sinfoniseen musiikkiin, jossa pääasia oli tehokkaan, narratiivin alku . 17] . Kun otetaan huomioon hänen edeltäjiensä (A. Duncan, A. A. Gorsky , F. V. Lopukhov ) yritykset, L. F. Myasinin ansioksi katsotaan, että koreografi onnistui vakiinnuttamaan uuden baletti-sinfonialajin musiikkiteatterin taiteeseen [18 ] . Lisäksi Myasin pakotti "Omeneillaan" muuttamaan asennetta Tšaikovskin musiikkiin, jonka myöhäiset sinfoniat pidettiin vanhanaikaisina, mistä Vjazovkina totesi: "Ensimmäinen Euroopassa, joka pakotti katsomaan Tšaikovskin musiikkia uutuuden kautta. lavainkarnaatio oli juuri Myasin” [18] .
Myasinin ensiesitys baletti-sinfoniasta herätti henkiin Isadora Duncanin ajoilta alkaneet kiistat sellaisen musiikin käytön laillisuudesta, jota ei ole erityisesti luotu balettia varten. Myöhemmin Myasin loi vielä viisi sinfoniabalettia: Choreartium I. Brahmsin 4. sinfonian musiikkiin ( 1933 ), Fantastic Symphony G. Berliozin samannimisen sinfonian musiikkiin ( 1936 ), Seitsemäs sinfonia musiikkiin 7. sinfonian L. Beethoven ( 1938 ), "Punainen ja musta" D. D. Šostakovitšin 1. sinfonian musiikkiin ( 1939 ), "Labyrinth" F. Schubertin 7. sinfonian musiikkiin ( 1941 ). Myasina Surits kirjoitti näiden teosten merkityksestä: "Heidän taiteelliset ansiot tekivät oikeudesta tämän balettiteatterin uuden genren olemassaoloon kiistattomaksi" [7] .
![]() |
---|