| Zephyr ja Flora | |
|---|---|
| fr. Zephyr ja Flore | |
| Säveltäjä | V. A. Dukelsky [1] [2] [3] |
| Libreton kirjoittaja | B. E. Kokhno [1] [2] [3] |
| Koreografi | L. F. Myasin [2] |
| Kapellimestari | NEITI. Scotto [2] |
| Lavastus | J. Avioliitto [1] [2] |
| Myöhemmät versiot | L. F. Myasin |
| Toimien määrä | 1 (3 maalausta) |
| Luomisen vuosi | 1925 |
| Ensimmäinen tuotanto | 28. huhtikuuta 1925 , Diaghilev, venäläinen baletti [2] [3] |
| Ensiesityspaikka | Monte Carlo Theatre , Monte Carlo [1] [3] |
"Zephyr and Flora" ( fr. Zéphyr et Flore ) on L. F. Myasinin ohjaama yksinäytöksinen 3 kohtausbaletti V. A. Dukelskyn musiikkiin , lavastuksen J. Braque . Ensiesitys 17. kesäkuuta 1925 Diaghilev Ballets Russes , Teatro Monte Carlo , Monte Carlo .
Kesällä 1924 Cecchetti välitti Myasin Diaghilevin pyynnön tapaamisesta Lontooseen [4] . Yrittäjä ja koreografi eivät pitäneet suhteita useisiin vuosiin. Diaghilev kutsui Kokhnon kehotuksesta Myasinin palaamaan ryhmään ja tilasi hänelle kaksi uutta balettia [5] . Koska Massine oli samaan aikaan lavastamassa baletteja Cochran-revyyssä Lontoossa, hän aloitti työskentelyn kahden kihlauksen parissa .
Venäjän kaudella 1925 Diaghilev-ryhmän elämässä oli tulossa toinen käännekohta. Impresario ajatteli korvaavansa pääkoreografin Nijinskyn , jonka tilalle hän aikoi nimittää Balanchinen , joka debytoi ohjaajana Myasinin oman version baletista Satakielen laulu (1925) ensi-illalla. Diaghilev tunnettiin uusien kykyjen löytäjänä. Ryhmänsä uusista taiteilijoista Myasin tapasi Markovan , Dolinin ja Lifarin , jotka esittivät ensimmäisen sooloroolinsa elokuvassa Zephyr ja Flora, "osoittivat luonnollista älykkyyttä ja itsehillintää" [5] .
Baletti Zephyr ja Flora edelsi The Sailorsia ja syntyi harjoituksissa Monte Carlossa [6] . Uusi sävellys perustui Kokhnon libretoon, joka aikoi "palauttaa 1700-luvun balettiteatterin " [5] . Samantyyppinen mytologinen juoni oli aiemmin vetänyt puoleensa Charles Didelot , jonka " Zephyr and Flora " -sarjassa kuuluisa Taglioni debytoi ensimmäisen kerran vuonna 1830 Lontoossa. Suunnittelu uskottiin Georges Braquelle.
Tällä kertaa Diaghilev veti puoleensa myös nuoren ja pyrkivän säveltäjän Dukelskyn, jonka musiikki sisälsi Myasinin mukaan mielenkiintoisia kaikuja Bachin fuugaista . S. S. Prokofjev kirjoitti päiväkirjassaan pitävänsä Dukelskyn musiikista: "Kuuntelin balettia mitä peittelevimmällä ilolla" [7] . Kokeneempi ja vanhempi säveltäjä yritti auttaa nuorempaa kollegaansa, suositteli Koussevitzkyä painamaan teoksiaan, soitti muunnelmia Zephyristä ja Florasta: "Koussevitzky nauroi: "Amerikassa Rahmaninov ylisti Medtneria oikealta ja vasemmalta , koska Medtner kirjoittaa Rahmaninovilla. Medtner saapui ja alkoi kehua Rahmaninovia. Nyt on sama tarina: Dukelski kirjoittaa sinulle ja sinä ylistät häntä” [8] . Jo ennen Pariisin ensi-iltaa Prokofjev esitteli Dukelskin Suvchinskylle , jonka mielipide baletin musiikista nauhoitettiin Prokofjevin "Päiväkirjaan": "Suvchinsky huomasi, että ei pisara Stravinskya , vaan Prokofjevin massa ohimennen ja Chopin ja Schumann " [9] . Dukelsky puolestaan myötävaikutti Diaghilevin ja Prokofjevin lähentymiseen: "Dukelsky todella haluaa minun palauttavan suhteet Diaghileviin uudelleen, koska hän kokee, että olisin hänelle hyvä tuki" [10] . Juuri saman vuoden toukokuun päivinä juontaa juurensa Djagilevin Dukelskin kautta välitetty ehdotus Prokofjeville uuden baletin kirjoittamisesta Venäjän vuodenaikaan, josta myöhemmin tuli Myasinin ( 1927 ) lavastettu " Steel Lope ".
Yleisön haaleasta vastaanotosta huolimatta Zephyr ja Flora pääsivät Diaghilev-ryhmän ohjelmistoon, toisin kuin The Sailors, jonka ensi-ilta oli paljon menestyneempi. Dukelskyn musiikille Myasin loi toisen baletin - "Julkisen puutarhan" käsikirjoituksen mukaan yhdessä säveltäjän kanssa perustuen katkelmaan Andre Giden romaanista "The Counterfeiters " ( 1935 ) [1] , joka tunnetaan myös nimellä "Public Garden". " tai "Julkiset puutarhat" [11 ] .
Libretto eroaa merkittävästi Didelotin samannimisen baletin skenaariosta. Dukelskyn ja Myasinin sävellyksen juoni perustuu tyypilliseen rakkauskolmioon: Boreas , Zephyrin veli , valloittaa rakkauden Zephyrin vaimoon Floraan ja yrittää erottaa heidät [12] .
Toiminta tapahtuu Olympusvuorella , jossa muusat tanssivat ja soittavat musiikkia . Nouseva Boreas välttää muusojen huomion ja etsii Floraa. Zephyr ja Flora esittävät valssin, Borey yrittää erottaa puolisot. Sitten Boreas aloittaa pelin sokeasta sokeasta päästäkseen eroon Zephyristä ja vetäytyäkseen Floran kanssa [12] . Flora putoaa Zephyrin syliin. Kateuden piinaama Boreas ottaa Zephyrin Floran luo, ei tunnista veljeään, koska hänellä on silmät sidottu. Flora poistetaan [13] .
Muusat ilmestyvät lavalle, he tanssivat Floran kanssa ja jättävät tämän sitten rauhaan. Boreas jahtaa Floraa, joka välttää hänen jatkuvaa seurusteluaan ja katoaa [13] . Zephyrin ruumis tuodaan Olympukseen hänen veljensä hänelle aiheuttamien haavojen kanssa [12] . Muusat yhdessä Floran kanssa surevat haavoittunutta Zephyria. Heidän kyyneleensä parantavat jumalan, joka pian toipuu, nousee jaloilleen ja aloittaa tanssinsa. Muusat yhdistävät puolisoiden kädet, jotta he eivät enää eroa.
Finaalissa Zephyr ja Flora jättävät Boreasin, jonka rakkaus on epäonnistunut. Muusat rankaisevat Boreasta, koska tämä hylkäsi heidän rakkautensa häntä kohtaan [13] .
Ensimmäinen esitys Pariisissa pidettiin 15. kesäkuuta [16] [17] (17. kesäkuuta?). Esityksen ohjelman mukaan 20. kesäkuuta 1925 Alexandra Danilova , Muses: Lyubov Chernysheva , Lydia Sokolova , Felia Dubrovskaya , Ninet de Valois , Tamara Zheverzheeva , Henrietta Maikerska, Lyubov Sumarokova, Tatiana Shamier ja Elena KomarFlova esittivät roolin Goethen lyriikassa [13] .
12. marraskuuta 1925 baletti esiteltiin Coliseum Theaterissä Lontoossa [1] [16] .
Kriitikot huomauttavat, että korkealaatuisesta musiikista ja onnistuneesta lavastustavasta huolimatta baletin näyttämöelämää ei voida kutsua onnistuneeksi, koska sävellys ei saanut merkittävää yleisön myötätuntoa. L. F. Myasin kirjoitti muistelmissaan: "Olin tyytyväinen työni lopputulokseen, mutta luultavasti mytologinen juoni osoittautui liian kaukana nykyisyydestä, eikä baletista koskaan tullut yleisön suosiota" [5] .
S. L. Grigoriev oli myös yllättynyt yleisön käsityksestä: "Zefyrin ja Floran esityksen jälkeen Monte Carlossa Diaghilev on tehnyt kaikkensa parantaakseen tätä balettia, joka oli tarkoitus näyttää ensimmäisenä uusista tuotannoista. Mutta vaikka nuorten esiintyjien näyttelijöitä ja jossain määrin Dukelskin musiikkia pidettiin viehättävänä, tämä esitys epäonnistui jatkuvasti .
S. S. Prokofjev oli pettynyt Pariisin kantaesitykseen: ”<…> orkestraatio on tylsä ja usein kulmikas, se kuulostaa paljon paremmalta pianolla. Avioliiton maisema osoittautui hitaaksi, Kochnin juoni ei ollut mitään. Vasta baletin päätös, kun nymfit makaavat selällään Boreasin edessä tarjoten hänelle antautumista, antoi yleisölle ilon. Menestys on keskimääräistä. Dukelsky meni kerran kumartamaan, näytti innostuneelta ja hauskalta. Yhteenveto on hieman pettymys. Ja kuitenkin, baletti voidaan orkestroida uudelleen, lava voidaan järjestää uudelleen, ja musiikillisesti tämä on yksi kauden merkittävimmistä ilmiöistä” [17] .
Vertaaessaan P. Picasson ja J. Braquen ensimmäisiä ja myöhempiä suunnittelutöitä Djagilevin venäläiselle baletille, M. F. Larionov totesi, että Pulcinellan ja Zephyrin ja Floran maisemat "osoittivat upeimpia" [21] .