| Koreartium | |
|---|---|
| lat. Koreartium | |
| Säveltäjä | I. Brahms |
| Libreton kirjoittaja | L. F. Myasin |
| Koreografi | L. F. Myasin |
| Lavastus |
K. A. Tereshkovich, E. Lurie, Yu. P. Annenkov |
| Toimien määrä | yksi |
| Luomisen vuosi | 1933 |
| Ensimmäinen tuotanto |
24. lokakuuta 1933 , Monte Carlon venäläinen baletti |
| Ensiesityspaikka | Alhambra , Lontoo |
Choreartium ( lat. Choreartium toisesta kreikasta χορεία - pyöreä tanssi, pyöreä tanssi + lat. ars, artis - taide) - yksinäytöksinen baletti (baletti-sinfonia, sinfoninen baletti tai koreografinen sinfonia), jonka on ohjannut L. F. Myasin I. Brahmsin 4. sinfonia , koreografin libretto , lavastus K. A. Tereshkovich, E. Lurie ja Yu. P. Annenkov . Monte Carlon venäläinen baletti esitti ensimmäisen kerran 24. lokakuuta 1933 Alhambra -teatterissa Lontoossa .
Vuosina 1932–1937 Leonid Myasin oli Monte Carlon venäläisen baletin pääkoreografi. Tänä aikana hän loi kolme kuudesta sinfoniabaletista: Omens (1933), Choreartium ja Fantastic Symphony G. Berliozin samannimisen sinfonian ( 1936 ) musiikkiin. Kolmatta näistä koreografisista sinfonioista pidetään Myasinin tämän genren tuotantojen mestariteoksena [1] .
Osa vuodesta 1931 Massine työskenteli koreografiaa käsittelevän tutkielman parissa toivoen, että "kirja olisi arvokas jatko Feuillet'n , Rameaun ja Blasisin työlle " [2] . Koreografi lähti kesän lopulla Sciliaan , jossa syntyi ensin epätavallinen idea, josta hän kirjoitti muistelmiinsa seuraavasti: ”Taorminasta ajoimme Syrakusan , Agrigenton ja Segestan kautta Selinuntiin , jossa hämmästyin tuhoutuneen titaanien temppelin ehdoton suunnaton. Vaeltaessani rikkoutuneiden pylväiden ja voimakkaiden jumalien patsaiden massiivisten jäänteiden välillä, joiden vartalot olivat joskus noin 12 metriä korkeat, tunsin jännitystä - sellaisen vaikutuksen ne tekivät. Ne saivat minut heti mieleen monia harmonisia kokoonpanoja, ja mietin, olisiko mahdollista luoda samanlainen fyysisen täydellisyyden tunne yhdistämällä ihmiskeho moitteettoman musiikin kanssa. Minusta tuntui, että tämä voidaan tehdä vain, jos suuren säveltäjän sinfoniaa käytetään koreografian inspiraation lähteenä. Myöhemmin tämä ajatus palasi mieleeni" [2] .
Idea ilmeni Myasinin ensimmäisessä baletti-sinfoniassa "The Omens", jonka menestyksen jälkeen koreografi päätti jatkaa kokeilua, joka toteutettiin juonittomalla ja abstraktimmalta teokselta. Uuden baletin erottuva piirre oli teeman puuttuminen, toiminta kehittyi ikään kuin ajan ja tilan ulkopuolella, koska ei ollut viitteitä erityisestä ympäristöstä tai kiinnittymisestä mihinkään aikakauteen [3] .
Balettia esittivät myös toisella ja kolmannella kiertueella Australian ja Uuden-Seelannin kaupungeissa eversti de Basilin Covent Gardenin venäläinen baletti (1938/39) ja Original Russian Ballet (1939/40) [3] [8] .
Lontoon ensi-illasta Massine kirjoitti seuraavan: "Vaikka baletti otettiin yleisesti ottaen hyvin vastaan, monet kriitikot eivät voineet hyväksyä sen konseptia" [9] . Kuten Omenin, Myasinin ensimmäisen balettisinfonian tapauksessa, muusikoiden ja kriitikkojen arviot jakautuivat jyrkästi: jotkut, mukaan lukien säveltäjä Constant Lambert , pitivät koreografin työtä unohtumattomana iskuna Brahmsin teokselle, toiset, kuten Ernest Newman, mainitsi. Leonid Myasinin muistelmissa [10] , tuli innovatiivinen ja ylisti tuotantoa [3] .
Vuonna 1937 Anatole Chujoy ylisti tätä Leonid Myasinin teosta: ” Mihail Fokin on sitä mieltä, että sinfoniset baletit (etenkään Choreartium) eivät ole uusi tyyli, se on vain Wigman en Pointe. Tämän mielipiteen jakaa melko laaja joukko erinomaisia tanssijoita ja koreografeja. He näyttävät unohtaneen, että Choreartium, jolla on epäilemättä ne ominaisuudet, jotka antavat oikeuden luokitella se yhdeksi suurimmista maailman tunnetuista koreografisista sävellyksistä, on ensimmäinen ja viimeinen baletti, joka epäilemättä perustuu perinteisiin. Ja jos koskaan oli baletti, joka vastasi Fokinen kirjeessä esittämää ajatusta, joka on nyt, voisi sanoa, balettitaiteen katekismus, joka tunnetaan nimellä Five Pointe Shoes, niin tämä on juuri Choreartium .
V. A. Vyazovkina huomautti, että englantilaiset kriitikot panivat merkille Omensin ja Choreartiumin suoran vaikutuksen F. Ashtonin näkemyksiin ( Apparitions , 1936) ja The Wandereriin ( The Wanderer , 1941) . "Myös Myasinin" balettisinfoniat "osoittivat selvästi Ashtonille mahdollisuuden käyttää allegorisia kuvia ja plastisia metaforia tanssissa, joita hän käytti teknisesti monimutkaisessa" kellotanssissa "Visionsista" [12] .