| Liturgia | |
|---|---|
| Liturgia | |
| Lavastus (Metropolitan Museum of Art) | |
| Säveltäjä | Ei |
| Juonen lähde | Uusi testamentti |
| Koreografi | Leonid Myasin |
| Luomisen vuosi | 1914-1917 |
| Ensimmäinen tuotanto | Ei |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
"Liturgia" on mysteeribaletti , liturginen baletti, Leonid Myasinin toteuttamaton pyhän musiikin tuotanto vuosina 1915-1917 osana Diaghilev-yritystä " Venäjän vuodenajat ", joka tunnetaan ennen kaikkea Natalia Goncharovan avantgardistisista pukuluonnoksista. , valmistettu vuonna 1915 ja painettu rajoitettu painos noin 1926.
Massine, joka vietti lapsuutensa kesälomansa Zvenigorodissa [1] ja oli nuoruudessaan kiinnostunut Italian renessanssin uskonnollisesta maalauksesta , kääntyi uskonnollisen teeman puoleen melko varhain [2] . Idean baletille "Liturgia" loi Myasin Cimabuen maalauksen vaikutuksesta [3] .
Italian-matkallaan Myasin kiinnostui 1100-1300-luvun uskonnollisista maalauksista. Sitten tanssija tajusi ensimmäistä kertaa pystyvänsä näyttämään baletteja, minkä hän ilmoitti Diaghileville [4] . Ensimmäistä kertaa Diaghilev kutsui Massinen, uuden suosikkinsa, näyttämään liturgisen baletin gospel-teemalla Sveitsissä Stravinskyn Villa Bellerivessä Ouchyssa vuonna 1914 [5] . Massine päätti ensimmäistä kertaa kokeilla käsiään ohjaajana ja ilmentää ajatusta arkkitehtuurin ja maalauksen muuttamisesta koreografiseen muotoon. Koko katedraalien, freskojen, ortodoksisten bysanttilaisten mosaiikkien uskonnollisella ilmapiirillä, kuten tuleva koreografi itse muisteli, "vaikutti minuun voimallisesti sekä henkisesti että esteettisesti, ja tämä vaikutus alkoi vaikuttaa ammatilliseen uraani" [6] .
Vuosina 1914-1915 Diaghilev houkutteli Goncharovan ja Larionovin suunnittelemaan tuotantoa . Kuten tutkija kirjoittaa: ”Sen piti esittää useista maalauksista koostuva baletti bysanttilaisten mosaiikkien tyyliin, ja liturgian tunnelman parantamiseksi baletti oli pidettävä ilman musiikkia. Jotta tuotantoa pidettäisiin ei roomalaiskatolisena liturgiana, vaan ortodoksisena rituaalina, kohtausten välillä piti soittaa venäläistä kirkkomusiikkia” [6] . Sitten Diaghilevia kiehtoivat rytmoplastian ideat, ja ryhmän johtajan S. L. Grigorjevin mukaan hän aikoi aluksi lavastaa baletin ilman musiikkia, samaan tanssijoiden askelten rytmiin [7] .
Aluksi Diaghilev kuvitteli baletin "himoiseksi massaksi 6-7 lyhyessä kuvassa". Djagilevin kirje Stravinskille, päivätty 25. marraskuuta 1914, kuuluu: ”Ajankohta genren suhteen on lähellä Bysanttia; tietysti Mestrovicilla on oma tapansa. Musiikki on sarja a capella -kuoroja - puhtaasti uskonnollisia, ehkä gregoriaanisten teemojen innoittamana." Kuoron piti soida vain esiripun ollessa kiinni [8] . Säveltäjänä Diaghilev halusi Stravinskin, jolle hän kirjoitti maaliskuussa 1915: ”Kuunneltuamme 32 liturgian harjoitusta, tulimme siihen tulokseen, että absoluuttinen hiljaisuus on kuolema, ja että ilmatilassa ei ole eikä voi olla absoluuttista hiljaisuutta. (...) soittimet - kellot, joissa on tiukasti sidottu kieli, eolinen harppu, psalteri, sireenit, topit ja niin edelleen. Tietysti sitä pitää kehittää. Ja tätä varten Marinetti ehdottaa vahvasti, että kokoontuisimme ainakin yhdeksi päiväksi Milanoon keskustelemaan orkesterin pomojen kanssa ja tutkimaan yksityiskohtaisesti kaikkia heidän soittimiaan” [7] .
Työ alkoi varsinaisesti Sveitsissä Villa Bellerivessä, jossa Larionov ja Goncharova muista asioista vapautuneet liittyivät pieneen seurueeseen [7] .
Myasin muisteli: "Ensimmäinen kohtaus baletissa (...) oli Annunciation, jonka esittimme Lydia Sokolova ja minä. Tätä kohtausta varten, joka on saanut inspiraationsa Cimabuen Neitsyt Mariasta, keksin sarjan kulmikkaita eleitä jäykillä, litteillä kämmenkäsivarsilla. Ascension-maalausta varten asetin kaksi enkeliryhmää kädet ylös ja ristiin, mikä loi illuusion taivaaseen nousevista siiveistä .
Työ baletin parissa jatkui ajoittain vuosina 1915–1917. Alkuperäinen ajatus siitä, että se pärjäisi ilman musiikkia, hylättiin, tarjottiin erilaisia säestysvaihtoehtoja - kirkkomusiikista Marinettin futuristisiin kokeiluihin. Myös oletettujen maalausten määrä muuttui. Aluksi oletettiin, että esitys toteutettaisiin todellisessa temppelissä, kirkossa, analogisesti keskiaikaisten mysteerien kanssa [9] . Sitten taiteilija Goncharova, joka korvasi Meštrovićin suunnittelijana, viimeisteli kirkon sisätiloja kuvaavat maisemat (nykyisin Metropolitan Museum of Art).
Kaikki oli hyvin muodotonta ja, kuten tutkija kirjoittaa, "odottamatta ymmärrettävämpiä ohjeita, Goncharova ja Larionov laativat luettelon liturgian kohtauksista (heidän kirjoittamansa libretot on tallennettu Tretjakovin gallerian käsikirjoitusosastolle). Keskiaikainen liturginen draama jakautui kahteen: jouluun ja pääsiäiseen. Ensimmäinen sisälsi juonenpiirin, joka liittyi Kristuksen syntymään, toinen - ylösnousemukseen" [7] .
Ensimmäisen maailmansodan syttymisen vuoksi balettia ei voitu esittää [6] . "Työtä esityksen parissa jatkui useita vuosia, mutta se ei koskaan toteutunut. Luultavasti jopa Diaghileville se oli liikaa: esitys ilman musiikkia, ilman librettoa ja kiitos Goncharovan suunnittelun - ja ilman liikettä .
Tämä järkytti Massinena suuresti: ”Tunsin katkeraa pettymystä. Minulle "liturgia" oli ... ensimmäinen oivallus aiheesta, joka juurtui syvälle alitajuntaan, jopa silloin, kun olin lapsi. Minulla oli oma balettinäkemys kohtauksista Kristuksen elämästä; hänen kauneutensa ja nöyryytensä kärsimyksessä piinasivat mielikuvitustani useiden vuosien ajan ja vaikuttivat seuraavien vuosien kuuluisimpiin luomuksiini .
Vaikka "liturgia" jäi toteutumatta, Massine palasi koko elämänsä ajan toistuvasti uskonnollisiin teemoihin: 1930-luvulla hän loi pyhän Franciscus Assisilaisen elämästä baletin "The Glorious Vision" ( Nobilissima Visione ), vuonna 1952 hän lavastettiin Laudes Evangelii , joita seurasivat baletit "Resurrection and Life" Monteverdin ja Gabrielin musiikin sovitukseen, "The Evangelists" (1957) vanhaan musiikkiin [2] .
Diaghilev, vaikka erosi Myasinista, jatkoi myös evankeliumiteeman muistamista, ja vuonna 1928 hän määräsi Sergei Prokofjevin kirjoittamaan musiikkia balettiin, joka perustuu tuhlaajapojan evankeliumivertaukseen. Baletin " Tuhlaajapoika " ensi-ilta pidettiin 21. toukokuuta 1929 Sarah Bernard -teatterissa, ja se osoittautui pian kuolleen Diaghilevin viimeiseksi esitykseksi.
1930- ja 1940-luvuilla Larionov teki toisen yrityksen toteuttaa suunnitelma [9] . Mutta tällä kertaa balettia ei voitu esittää toisen maailmansodan puhkeamisen vuoksi .
Goncharovin sarjan "Liturgia" uskotaan olevan hänen venäläisten kansanperinnekuviin perustuvien Djagilevin balettien suunnittelutyön paras [10] . Alkuperäiset on toteutettu guassilla.
"Pyhien, apostolien, velhojen ja kerubien tasomaisesti tulkitut kulmikkaat hahmot yhdistävät yllättävän orgaanisesti muinaisen ikonimaalauksen tekniikat ja sen ajan (1915) ultramodernin kubismin tyylin" [10] . Taiteilijana Goncharova otti perustana muinaisen venäläisen maalauksellisen lähteen - freskoja, mosaiikkeja, ikoneja. Esityksen toiminta siirrettiin temppeliin perinteisellä ikonostaasilla. Erilliset jaksot libreton Kristuksen elämästä olivat itse asiassa ikonostaasin juhlallisen tason ikonien juonet. Verho tehtiin basman muotoiseksi [7] .
”Taiteilija kääntyy etsinnässään pukujen valmistusmateriaalien ongelmaan. Balettikankaille perinteisten kevyiden sijaan hän käyttää jäykkiä rakenteita, joiden pitäisi viedä tanssijoiden hahmoilta heidän tavanomaista volyymiään. Paradoksi oli, että yrittäessään välittää hahmojen tasaisuutta Goncharova tulee ajatukseen kolmiulotteisesta pukusuunnittelusta. Ainoa kerta, tietämättään, hän puuttuu aktiivisesti esityksen koreografiaan ja lopulta määrittää sen. Raskaat puvut, joissa halkiot rajoittavat liikettä, jättäen vain mahdollisuuden muuttaa käsivarsien ja jalkojen asentoa. Niiden suunnittelu omaksui ainoan suunnan taiteilijoiden liikkumiselle - ramppia pitkin. Puvut muuttivat näyttelijät eräänlaisiksi nukkenukkeiksi, joiden viereen piti ilmestyä suurempia ulkopuolisia, Kristusta ja Jumalanäitiä kuvaavia hahmoja” [7] .
Goncharova työskenteli S. P. Diaghilevin tilaamassa "Liturgiassa" vuosina 1915-1916. Hän luo "lukuisia lyijykynäluonnoksia, jotka hän sitten kääntää värikoostumuksiksi guassilla sekä hopea- ja kultafoliokollaasilla" [11] . Alkuperäiskappaleita säilytetään valtion Tretjakovin galleriassa (pahvi, akvarelli, guassi, kollaasi, grafiittikynä).
Noitahahmoa kuvaava piirros julkaistiin Larinov-Goncharova-näyttelyn vuoden 1922 amerikkalaisen luettelon otsikossa [12] .
liturgioita. 1915 Lausanne. 16. Makeetit. Reproduites au pochoir d'apres les Aquarelles originales et signees par l'Auteur. Pariisi. La Cible.
Baletin peruuntumisesta huolimatta pukusuunnitelmia julkaistiin (joko vuonna 1915 tai 1927). "Kun käy selväksi, että balettia ei lavasteta, ja on mahdollista tehdä "ammattimaisia" stensiilimuotoja metallifoliosta (sinkki), taiteilija toistaa sävellyksiä pochoir- tekniikalla , muuttamalla niitä hieman, mukauttaen niitä lisääntyminen” [11] .
Kansion levikki oli rajoitettu kappalemäärä. Ne on tehty graafisella tekniikalla silkkipainatus (silkkipaino) pochoir, jossa tekijän nimikirjoitus latinaksi, ja lähes kaikki arkit ovat erikokoisia ja piirustusten lukumäärä on 14-16 kappaletta [10] . Julkaisu ei sisältänyt kaikkia baletille tehtyjä piirustuksia, valinta perustui ilmeisesti tyylillisen yhtenäisyyden periaatteeseen "kubistisimpien" asioiden valinnassa.
Kopiot säilytetään Bakhrushinsky-museossa, ne olivat Nikita Lobanov-Rostovskin kokoelmassa, joka kuvaili niitä . Albumien tarkkaa painosta ei ole ilmoitettu. Kirjeessä Larionov ilmoittaa 50 kopiota, mutta itse asiassa levikki oli suurempi, esimerkiksi vain Tretjakovin galleriassa on yli 100 kopiota "Juudasta" kuvaavia arkkeja [11] .
Goncharovan kirjailijan päivämäärä, joka on allekirjoitettu kansiin, sanoo "1915", jota on pitkään perinteisesti pidetty piirustusten luomispäivänä. Taiteilijan juhlanäyttelyä valmisteltaessa tutkijat kuitenkin tarkensivat tätä päivämäärää sekä samanaikaisten teatterimuotokuvien päivämäärää. "Oli vaikea kuvitella, että levyt, joilla on kuitenkin huomattava levikki, sekä "Liturgia" ja iso formaatti, voitaisiin tehdä Lausannessa (kuten albumien painatuksessa näkyy). Taiteilijat asuivat tuolloin hotellissa ja valmistelivat Djaghilevin Ballets Russesin teatterikautta - he esittivät balettien suunnittelua, osallistuivat harjoituksiin ja kuuntelivat musiikkia. On myös epäselvää, miksi baletin Liturgia tuotantotyön keskellä, kun taiteilija loi pukuluonnoksia, tuli tarpeelliseksi julkaista albumi niiden jäljennöksillä. Levikin tarkistettu päivämäärä vahvistetaan M. Larionovin kirjeellä vuodelta 1926: "... se ilmestyy pian Goncharovan tämän genren albumiin, jonka nimi on" Liturgia ". Albumi sisältää 17 tai 19 värillistä piirustusta tekijän signeeraamana. Albumista tulee vain 50 kopiota. Jäljennösten piirustukset tehdään käsin alkuperäisen kokoisina vesiväreillä ja guassilla. Kaikki tehdään käsin, aivan kuten alkuperäinen. Jokaisen piirustuksen valmistelu maksaa julkaisulle melko paljon ja parhaiden myyntihinta on 3 000 frangia, kaksi Lontoon museota on jo ostanut 3 000 huonommin menestyneestä tämän painoksen piirustuksesta, jotka oli jo lainattu" [11] .
Pyhä Johannes
Serafim
Pyhä Anna
Pyhä Andreas
Pyhä Pietari
Pyhä Luke
Kerubi
Pyhä Markus
Magus
Magus