| Henri Matisse | |
| Musiikki . 1910 | |
| La Musique | |
| Kangas , öljy . 260×389 cm | |
| Valtion Eremitaaši , Pietari | |
| ( Inv. GE-9674 ) |
"Musiikki" ( fr. La Musique ) on ranskalaisen taiteilijan Henri Matissen maalaus, jonka hän maalasi vuonna 1910 taiteenkeräilijä S. I. Shchukinin tilauksesta .
Vuonna 1908 Moskovan kauppias , hyväntekijä ja taiteenkeräilijä Sergei Ivanovich Shchukin , joka tunsi Matissen hyvin, ehdotti, että taiteilija tekisi koristeellisia paneeleja kartanonsa portaikkoa koristamaan Znamensky Lane -kadulla , jotka kuvaavat allegorisesti musiikin ja tanssin prosesseja [1 ] . Matisse lähetti luonnoksia, joissa oli useita työvaihtoehtoja. Haastattelussa vuonna 1909 hän selitti, että hänen suunnitelmansa mukaan kadulta taloon tulevan henkilön on "viestittävä helpotus", joten ensimmäiseen kerrokseen taiteilija valitsi aiheen tanssin kanssa. Toisessa kerroksessa hän uskoi, että juoni muusikoiden ja kuuntelijoiden kanssa oli johdonmukaisempaa. Näin ilmestyivät parilliset paneelit "Tanssi" ja "Musiikki". Matissen suunnitelmiin kuului myös kolmannen kankaan, "Bathing" (tai "Meditaatio") kirjoittaminen, joka kuvaa lomailijoita, mutta Shchukinin talo oli kaksikerroksinen, ja hänen tilaukseensa kuului vain kahden sävellyksen luominen, minkä seurauksena " Uiminen" säilyi vain luonnoksissa kirjoittaja. Paneelin "Musiikki" teema oli lähellä Shchukinia, kun hän keskustellessaan tilauksesta kirjoitti, että hänen talossaan esitetään usein klassisia teoksia ja talvella järjestetään säännöllisesti konsertteja [2] .
Vähän ennen Venäjälle lähettämistä molemmat paneelit olivat esillä Pariisin syyssalongissa vuonna 1910 , mikä aiheutti valtavan skandaalin hahmojen järkyttävällä alastomuudella ja kuvien odottamattomalla tulkinnalla [3] . Tältä osin Shchukin kieltäytyi heistä, mutta pian Moskovaan saapuessaan hän muutti mielensä. Matisselle lähetetyssä kiireellisessä sähkeessä hän sanoi, että hän lopulta suostui ostamaan teoksen, ja vahvisti sitten aikeensa kirjeellä "Herra ", keräilijä kirjoitti, " tien päällä (kaksi päivää ja kaksi yötä) ajattelin paljon ja häpein heikkouttani ja rohkeuden puutetta. Et voi poistua taistelukentältä yrittämättä taistella” [4] .
On huomionarvoista, että huolimatta hänen suostumuksestaan "taistella", saatuaan maalauksen, Shchukin pyysi Matissea maalaamaan siinä kuvattujen hahmojen sukuelimet, mikä oli erityisesti yksi syyssalonin skandaalin syistä. . Tällä pyynnöllä hän kumosi sanansa päätöksestä "toimia porvarillisten näkemyksiemme vastaisesti ja sijoittaa alastonkuva talonsa portaisiin" [5] . Shchukin ymmärsi, että hänen omat vakaumuksensa eivät riittäneet Moskovan yleisön tunnustamiseen taiteilijalle.
Molemmat maalaukset - "Tanssi" ja "Musiikki" - saapuivat turvallisesti Pariisista Moskovaan joulukuun alussa 1910.
Työskennellessään mieshahmojen parissa kuvaa maalattaessa Matisse pyrki pelkistämään ne alkeismuotoihin [1] . Hän riisti hahmoilta tarkoituksella yksilöllisyyden ja antoi heille lähes identtiset kasvonpiirteet ja fysiikka, jotta katsoja näki kuvatun kokonaisuutena. Taiteilija piti päätehtävänään kontrastiin perustuvan kankaan väriharmonian saavuttamista : tätä tavoitetta noudattaen hän maalasi hahmojen hahmot kirkkaalla karmiininpunaisella sävyllä tasapainottaen sitä sinisen taivaan ja vihreän ruohon intensiivisten värien kanssa. Siten Matisse onnistui parantamaan paletin ilmeisyyttä vain kolmen värin kirkkauden ansiosta - "taivaansininen, kehon vaaleanpunainen raikkaus ja mäen vihreys" [6] . On huomionarvoista, että mieshahmot piirrettiin alun perin mustalla, vasta myöhemmin maalilla. "Musiikin" taustalla, taiteilijan äärimmäisen yksinkertaistamana, on toissijainen rooli [7] .
Kaiken kaikkiaan kankaalle on kuvattu viisi hahmoa, joista kaksi soittaa soittimia - viulua ja kaksipiippuista piippua , ja loput laulavat. Matisse toisti muusikko-viulistin asennon tarkasti, koska hän itse soitti viulua. Kaikki kuvassa olevat ihmiset ovat liikkumattomia, umpikujassa. Matisse kirjoitti tarkoituksella heidän siluettinsa joustavilla, joustavilla linjoilla antaakseen kankaalle musiikillisen rytmin [6] .
Sävellysratkaisun etsiminen ei ollut helppoa kuvan tekijälle: tiedetään, että Matisse kirjoitti kohtauksen toistuvasti uudelleen. Joten "Musiikin" alkuperäisessä versiossa viulistin jaloissa oli koira. Useiden taiteilijan työn tutkijoiden mukaan tämä oli kaiku antiikin Kreikan myytistä Orpheuksesta , joka lumoi sekä ihmisiä että eläimiä soittamalla lyyralla [5] .
Matisse itse ei maininnut mitään tulkintaa "musiikista". On vain oletettu, että kankaan oikealla puolella kuvatut kolme hahmoa, jotka taivuttavat polviaan, voivat personoida musiikillisia merkkejä, ja viulisti symboloi diskanttiavainta [1] . Muut taidehistorioitsijat uskovat, että koostumuksen punaisen, vihreän ja sinisen sävyt symboloivat kolmea elementtiä - tulta, maata ja ilmaa [8] .
"Dance"-pariksi kirjoitetussa "Musiikki"-paneelissa on useita yhtäläisyyksiä ja eroja siihen verrattuna. Kanvaasia yhdistää värimaailman samankaltaisuus ja kuvattujen hahmojen määrä. Mutta jos "Tanssi" kuvaa naishahmoja, niin "Musiikki" kuvaa mieshahmoja. The Dance -elokuvan hahmot ovat dynaamisia, niillä on taipumus murtautua ulos kankaasta, kun taas Musiikin hahmot ovat staattisia, rauhallisia ja käytännössä eristettyjä toisistaan täysin upotettuina musiikkiin [1] . "Tanssia" hallitsee dionysolainen periaate, "musiikkia" Apollonilainen [9] .
| Henri Matisse | ||
|---|---|---|
| Toimii |
| |
| Muut työt |
| |
| Suunta | ||
| opettajat | ||
| Keräilijät | ||
| Museot |
| |