Kuhn, Carolos

Karolos Kuhn
kreikkalainen Κάρολος Κουν

Karolos Kuhn (oikealla)
Syntymäaika 13. syyskuuta 1908( 13.9.1908 ) [1]
Syntymäpaikka Bursa
Kuolinpäivämäärä 14. helmikuuta 1987( 14.2.1987 ) [2] (78-vuotias)
Kuoleman paikka Ateena
Maa
Ammatti teatterin ohjaaja
Isä Heinrich Cohen
Äiti Melpomene Papadopoulou
Palkinnot ja palkinnot

Feeniksin ritarikunta (Kreikka) ,

 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Karolos Kun ( kreikaksi: Κάρολος Κουν ; 13. syyskuuta 1908 , Bursa  - 14. helmikuuta 1987 , Ateena ) oli huomattava kreikkalainen teatteriohjaaja .

Lapsuus

Karolos Kun syntyi ottomaanien kaupungissa Bursassa vuonna 1908 ortodoksiseen kreikkalaiseen perheeseen. Hänen äitinsä Melpomene Papadopoulou oli ortodoksinen kreikkalainen, ja hänen isänsä, varakas liikemies ja kosmopoliittinen Heinrich Cohen oli puoliksi ortodoksista kreikkalaista syntyperää ja puoliksi saksalais-puolalaista juutalaista syntyperää. Vanhemmat olivat pitkään poissa perheestä, mikä johti heidän avioeroonsa. Äiti meni uudelleen naimisiin. Perheen ainoa lapsi Karolos varttui porvarillisessa kodissa preussilaisen kasvattajan, ortodoksisen papin ja pianonsoiton opettajan kanssa. Musiikin lisäksi hänen lapsuudenharrastuksensa oli akvarellimaalaus. Karolos lähetettiin opiskelemaan ja asumaan (sisäoppilaitokseen) amerikkalaiseen Konstantinopolin Robert Collegeen , jonka Cyrus Hamlin perusti vuonna 1863, mutta sai nimensä 400 tuhannen dollarin lahjan jälkeen amerikkalaiselta liikemieheltä Christopher Robertilta (Christopher Rhinelander Robert). . Collegessa opiskeli lapsia kaikkialta Balkanin niemimaalta, mutta vuonna 1922 Turkin uudet (kemalistiset) viranomaiset kielsivät kreikan kielen opettamisen Collegessa. Collegen teatteriryhmässä hän toimi sihteerinä. Näyttelijänä hän suoriutui erinomaisesti naisrooleista. Kun Kuhn valmistui Collegesta vuonna 1928, Konstantinopoli oli hänelle jo erilainen ja vieras. Kaikki hänen sukulaisensa lähtivät kaupungista.

Ateena

Samana vuonna 1928 Kuhn lähti Ranskaan ja jatkoi opintojaan Sorbonnen yliopistossa , jossa hän opiskeli estetiikkaa. Vuonna 1929 hän lähti äitinsä kanssa Ateenaan , missä hän sai työpaikan englannin opettajana kreikkalais-amerikkalaisessa "Ateenan yliopistossa". Hänen ensimmäinen työpaikkansa teatteriohjaajana oli Sheriff's Journey's End , jonka jälkeen hän esitteli korkeakouluopiskelijoidensa kanssa Aristophanesin ( Linnut (komedia) , Sammakot , Kykloopit, Plutos ) ja Shakespearen ( Kesäyön unelma ) teoksia. Ratkaiseva tapahtuma Kunin elämäkerrassa oli hänen tutustuminen Vähä-Aasian pakolaiseen Ayvalikiin , ikonimaalaajaan ja kirjailijaan Fotis Kondogluun ). Myöhemmin Kun sanoi, että Kondoglu auttoi häntä tuntemaan todellisen Kreikan ja avautumaan kaikelle kreikkalaiselle. Hän loi talvella 1933 yhdessä taiteilijan ja ohjaajan Yiannis Tsarouchisin ja toimittaja Dionysios Divarisin kanssa "Kansan näyttämön" (1934-36) yrittäessään tuoda todellisen kreikkalaisen lavalle. George Hortatsiksen (1550-1660) tragedian "Erofili" (1592) ensiesittelyssä Olympia-teatterissa 29. huhtikuuta 1934 Kun sijoitti näyttelijät Kondoglun ikonien tapaan, mikä valaisi kynttilänjalan kaltaista valoa. . Vuonna 1938 hän jätti yliopiston ja aloitti yhteistyön eri teatteriryhmien kanssa ( Katerina Andreadi , Marika Kotopouli jne.). Hänen unelmansa oli perustaa oma seurue, jossa on omistautuneita näyttelijöitä, jotka jakavat hänen näkemyksensä.

Taideteatteri

On paradoksaalista, että Kuhnin teatterityön ensimmäinen huippu osuu Kreikan kolminkertaisen saksalais-italialais-bulgarialaisen miehityksen vuosille toisen maailmansodan aikana. Voidaan vain olettaa, että kukaan Ateenan teatteriseura ei raportoinut natseille isänsä juutalaisesta alkuperästä tai ettei Kuhn natsien rotujen laskelmissa päässyt juutalaiseen, mutta tosiasia on, että Kuhn loi "teatterinsa" taiteen" vuonna 1942 . Ensimmäinen tuotanto oli Ibsenin Villi ankka (näytelmä) [3] . Myöhemmin Kuhn sanoi: "Löysimme itsemme näissä kahdessa", tarkoittaen Ibseniä ja Tšehovia. Kuhnin "Taideteatteri" esitti Ibsenin , Bernard Shaw'n , Pirandellon ja vapautumisen jälkeen ensimmäistä kertaa Kreikassa Lorcan , Williamsin , Millerin ym.. Samana vuonna (1942) hän loi myös "draamakoulun" teatterissaan, jossa opiskeli Kreikan näyttämön sodanjälkeisen sukupolven merkittäviä ohjaajia ja näyttelijöitä. Teatterikouluttaja Kuhn sanoi: ”Emme tee teatteria teatteria varten. Emme tee teatteria saadaksemme elantoa. Teemme teatteria rikastuttaaksemme itseämme, yleisöämme ja auttaaksemme yhdessä luomaan laajaa, henkisesti rikasta ja täydellistä kulttuuria maahamme. Hän sanoi: "Teatterin lähtökohta ja perusta, kuten myös minkä tahansa taiteen muoto, on runous ja taikuus. Jos niitä ei ole, ei ole teatteria” [4] .

Sodan jälkeen

Taloudelliset vaikeudet johtivat "Theatre of Art" -teatterin ( 1949 ) sulkemiseen, joka kuitenkin avattiin uudelleen vuonna 1954 " Orpheuksen Stoan " maanalaisessa amfiteatterissa . Tänä aikana (1950-53) Kuhn teki yhteistyötä Kreikan kansallisteatterin kanssa ja esitti Tšehovin (Setä Vanja, Kolme sisarta), Pirandellon (Henri IV) jne. "Draamaattisen koulunsa" opiskelijoiden kanssa vuonna 1954 , jolloin hän loi uudelleen "Taideteatterin", kuuluisien vanhojen näytelmäkirjailijoiden lisäksi Kuhn esitteli uusia suuntauksia ulkomaisessa sodanjälkeisessä teatterissa ( Brecht, Bertolt , Ionesco, Eugene , Samuel Becket , Pinter , Fo, Dario jne. Aikanaan Kuhn esitteli monien lahjakkaiden nuorten kreikkalaisten teatterikirjailijoiden teoksia - G Sevastikoglu, Yakov Kambanellis, Kehaidis, Skurtis, Lula Anagnostaki, Efthymiadis ja kääntyi jälleen muinaisten tragedioiden ja Aristophanesin puoleen. Hän on näyttänyt muinaisia ​​draamoja vuodesta 1957. Ensinnäkin hän esitti teatterissaan Plutosta ja vuonna 1959 hän esitti Aristophanesin linnut, joita pidettiin esityksenä - skandaalina avantgardistisen muodon vuoksi Yleisö reagoi suuttumushuudoin ja jopa hallitus puuttui teatteriasioihin. Kolme vuotta myöhemmin tuotanto toistettiin Pariisissa, "Festival of Nations" -tapahtumassa ja sai ensimmäisen palkinnon. Esitys sai suuren yleisön ja kriitikoiden innostuneen vastaanoton. Sen jälkeen hän esitti teoksensa Epidauruksen teatterifestivaaleilla ja jatkoi työskentelyä Kansakuntien teatterissa Pariisissa , Lontoossa , Zürichissä , Münchenissä , Moskovassa, Leningradissa , Varsovassa, Venetsiassa, Wienin festivaaleilla, Belgradin kansainvälisellä teatterifestivaaleilla , Kreikassa Viikko Dortmundissa , festivaali Flanderissa ja Skandinavian pääkaupungeissa, esityksillä Linnut, Persialaiset, Seitsemän Thebea vastaan ,  Aharnians , Oidipus Rex ,  Lysistrata , Bacchus ja Maailma . Huolimatta kunnioituksesta ja tunnustuksesta ulkomailla sekä toistuvista työskentelynsä hylkäämisestä kotimaassa, Kuhn kieltäytyi toimimasta ohjaajana suurissa ja vakiintuneissa teattereissa Euroopassa ja Amerikassa. Hän teki ainoan poikkeuksen vuonna 1967, kun hän esitti Romeo ja Julian Stratfordissa saatuaan kutsun Royal Shakespeare -teatterilta . Kuhn oli toinen ulkomainen ohjaaja 30 vuoteen, joka on kutsuttu ohjaamaan näytelmää tähän teatteriin. Englantilaiset kriitikot kuvasivat esitystä viimeisen vuosikymmenen parhaaksi Shakespearan tuotannosta [5] . Hän esitteli myös ulkomaisten teatterikirjoittajien, kuten Wilderin ( Kaupunkimme ), Sartren ( Suljettujen ovien takana (näytelmä) , Patrickin (August Moon), Williamsin (Yhtäkkiä viime kesä, Tatuoitu ruusu, Kesä ja savu ), Brechtin ( Kaukasuksen liitu ) teoksia. Circle , Szechuanin hyvä mies ), Ionesco ("Rhino"), Miller ( Myyjän kuolema ), O'Neill, Eugene (Jäämies tulee), Beckett, Samuel ( Godot'ta odotellessa ), Pinter, Albee, Edward , Arabal, Genet, Jean jne. Useimmat näistä teatterikirjoittajista esittelivät Kreikkaan ensimmäisen kerran "Theatre of Art". Samaan aikaan hän esitti nuorten kreikkalaisten teatterikirjailijoiden teoksia, kuten Kambannelis, Kehaidis, Skourtis, Sevastikoglu, Armenis, L. Anagnostaki ("Ihmeiden tuomioistuin", "Angela", "Kaupunki", "Babylonia" jne.) Hänen viimeaikaisista teoksistaan ​​erottuvat: Ionescon "The Game of Massacre" (1970-71), Troilus ja Cressida Shakespeare (1972-73), Pelko ja epätoivo Brechtin kolmannessa valtakunnassa (1974-75), Tšehovin kolme sisarta (1975-76), Kostas Varnen Sokrateen todellinen tunnustus Alice (1976-77), N. R. Erdmanin (1977-78) Suicide (näytelmä), Kambanelliksen "Four Legs of a Chair" (1978-79), D. Kekhaidisin "Laakerit" - E. Khaviaras (1979-80) ), G. Armenisin "Klani" (1980-81), N. R. Erdmanin Mandaatti (näytelmä) (1981-82), D. Kekhaidisin "Fair" (1982-83), S. Shepardin "The Buried Child" (1983-84) ), "Ei kylmä eikä kuuma" Franz Xaver Kroetz (1984-85), Shakespearen Richard III (näytelmä) (1985-86), "Sisäiset äänet" Eduardo de Filippo (1986-87), Ääni aseiden L. Anagnostaki (1986 -87). Taideteatteri osallistui monille teatterifestivaaleille Kreikassa (Ateena Epidaurus, Filippi jne.) ja ulkomailla (Lontoo, Pariisi, München, Wien jne.). Vuosina 1974-1983 Kuhn loi toisen "Kansan näyttämön", joka esitti tuotantoja Pireuksen Veakis-teatterissa.

Vuonna 1984 Kreikan valtio antoi hänelle aukion Plakan keskustassa Ateenassa Karol Kuhn -teatterin rakentamista varten , josta tuli Taideteatterin toinen teatterilava [6] .

Kuhn sai Kreikan Feeniksin ritarikunnan, Ateenan Akatemian hopeamitalin ja Kansakuntien teatteripalkinnon. Testamentissaan , joka julkaistiin muutama päivä kuolemansa jälkeen helmikuussa 1987 , Kuhn testamentti Taideteatterin nimen Georgios Lazanisille , Mimis Kouyumdzisille ja Georgios Armenisille kannustaen heitä jatkamaan yhteistyötään Karolos Kuhnin taideteatterin kanssa.

Kuhn kirjoitti tutkimukset Muinainen tragedia ja komedia sekä Ohjaaja ja muinainen draama. Ohjaajana Kuhn kiinnosti moderneja kreikkalaisia ​​teoksia ja teatteriesityksiä, antiikin draamaa ja klassista teatteria modernissa tulkinnassa [7] .

Kuhnin taloudellinen tilanne alkoi kohentua 50 työvuoden jälkeen, mutta hänen terveytensä heikkeni. Kuhn kuoli sairaalassa 8. helmikuuta 1987, samaan aikaan kun hänen teatterinsa esitti Lula Anagnostakin The Sound of Guns [5] . Vähän ennen kuolemaansa Kuhn sanoi: ”Minulle kerrottiin, että olin lavastanut Aristophanesin ja Aischyloksen hyvin ja että Lintujen ja Persialaisten esitykset olivat virstanpylväitä muinaisen draaman lähihistoriassa. Tämä tunnustus riittää minulle” [3] . Kuhn testamentti oppilailleen: ”Taide on hienoa. Lähestymme häntä kunnioituksella ja kunnioituksella. Meillä ei ole oikeutta laskea häntä meidän korkeuteen” [4] .

Muistiinpanot

  1. ↑ https://www.sansimera.gr/biographies/115
  2. ↑ Brozović D. , Ladan T. Karolos Kun // Hrvatska enciklopedija  (kroatia) - LZMK , 1999. - 9272 s. — ISBN 978-953-6036-31-8
  3. ↑ 1 2 κάρολος κουν "για να γίμνουν θαύματα πρέπει να πιστεύύμε σε θαύματα" - βιβλία + ιαέες - online Käyttöpäivä: 17. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2014.
  4. ↑ 1 2 Αποφθέγματα - Κάρολος Κουν . Haettu 17. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 19. heinäkuuta 2014.
  5. ↑ 1 2 Βιογραφίες - Κάρολος Κουν . Käyttöpäivä: 17. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2014.
  6. ↑ Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - επίσημη ιστοσελίδα. . Käyttöpäivä: 17. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 22. joulukuuta 2014.
  7. ↑ ως3 Μηνιαίο Περιοδικό Πολιτισμού (pääsemätön linkki) . Haettu 17. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 22. marraskuuta 2014. 

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat