Kaukasian liitu ympyrä

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 18.9.2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .
Kaukasian liitu ympyrä
Der kaukasische Kreidekreis
Genre pelata
Tekijä Bertolt Brecht
Alkuperäinen kieli Deutsch
kirjoituspäivämäärä 1945, 1954 (lopullinen painos)
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä 1948
kustantamo "Sinn ja muoto"
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Kaukasian liitupiiri ( saksa:  Der kaukasische Kreidekreis ) on saksalaisen runoilijan ja näytelmäkirjailijan Bertolt Brechtin näytelmä , jonka ensimmäinen painos valmistui vuonna 1945; yksi " eeppisen teatterin " teorian johdonmukaisimmista inkarnaatioista [1] .

Luontihistoria

1920-luvun puolivälissä Klabundin (Alfred Genschken ) näytelmä Liitupiiri (Der Kreidekreis), joka oli sovitus kiinalaislegendasta, esitettiin suurella menestyksellä Lessing- teatterissa Berliinissä . Toinen Brechtin juonenlähde oli raamatullinen vertaus kuningas Salomon hovista , joka ratkaisi kahden naisen välisen kiistan lapsen takia ja käski leikata hänet kahtia - todellinen äiti pelastaakseen lapsen hylkäsi hänet kilpailijan suosion [2] [3] . Vuonna 1940 Brecht kirjoitti novellin " Augsburg Chalk Circle " samalla juonella ja asetti kohtauksen Saksaan 30- vuotisen sodan aikana .

"Caucasian Chalk Circle" kirjoitettiin vasta vuonna 1945 Yhdysvalloissa . Se tosiasia, että näytelmän toiminta tapahtuu Georgiassa , taustalla toista maailmansotaa , joka ei ole vielä päättynyt , Brechtin elämäkerran kirjoittaja Ernst Schumacher liittyi kirjailijan haluun osoittaa kunnioitusta Neuvostoliiton epäitsekkyydelle tässä sodassa. 4] . Samaan aikaan Brecht Schumacherin mukaan oli täysin tietoinen siitä, että näytelmän neuvostomielinen prologi sulki pois mahdollisuuden esittää se Broadwaylla [4] . Ohjaaja H. Goodman esitti Caucasian Chalk Circlen ensimmäisen kerran vuonna 1947 Nourse  Little Theaterin lavalla Carleton Collegessa Northfieldsissä ( Minnesota ) .

Näytelmän alkuperäinen versio julkaistiin vuonna 1948 Sinn und Form -lehdessä. Valmistautuessaan The Caucasian Chalk Circlen tuotantoon Berliner Ensemble Theatressa Brecht muokkasi näytelmää merkittävästi vuosina 1953-1954, ja lopullisessa versiossa se sisällytettiin kokoelmaan Experiences ( Versuche ), joka julkaistiin vuonna 1954 Berliinissä [2] .

Näytelmä julkaistiin ensimmäisen kerran venäjäksi vuonna 1956 S. Aptin kääntämässä Brechtin näytelmien kokoelmassa [5] .

Hahmot

Juoni

Toiminta tapahtuu Georgiassa , suuren isänmaallisen sodan aikana  – heti sen jälkeen, kun saksalaiset joukot karkotettiin Kaukasuksesta . Kollektiiviviljelijät kokoontuivat lähelle tuhoutunutta kylää; Pääkaupungista saapunut valtiontalouden elvyttämiskomission edustaja yrittää ratkaista kahden kolhoosin välistä kiistaa maasta: aiemmin sillä oli Ashketin lampaankasvatuskolhoosin laitumia, nyt he haluavat siirtää sen toiseen kolhoosiin hedelmänviljelyä ja viininviljelyä varten. Sillä aikaa kun Moskovan vieras pohtii kirjallisia ehdotuksia, hedelmänviljelykolhoosi esittää Ashheti-vieraille esitystä, joka liittyy suoraan kiistaan.

Kertoja - laulaja Arkady Chkheidze siirtää vanhan kiinalaisen vertauksen toiminnan feodaaliseen Georgiaan. Kaupungin laitamilla köyhien hökkejä puretaan, koska kuvernööri haluaa perustaa puutarhansa tälle maalle. Sillä välin suurherttua, jolle kuvernööri on alisteinen, epäonnistuu sodassa Persian kanssa , ja apanaasiruhtinaat nousevat häntä vastaan; lähettämänsä asemiehet vievät kuvernöörin pois tuntemattomaan suuntaan, hänen vaimonsa Natella Abashvili poistuu kiireesti palatsista ja hämmennyksessä unohtaa ottaa mukaansa piikaksi jätetyn lapsen. Piika puolestaan ​​pyytää astianpesukonetta Grushaa "pitelemään" lasta ja katoaa. Miehet aseissa naulaavat teloitetun kuvernöörin pään kaupungin porteille; palvelijat varoittavat Grushaa: prinssit teurastavat toisiaan kokonaisten perheiden kanssa, ja lasta metsästetään, mutta tyttö ei uskalla jättää häntä.

Päärynä vauvan kanssa vaeltelee vuorilla, eikä löydä myötätuntoa köyhiltä tai rikkailta; Prinssi Kazbekin käsivarsien miesten jahtaamana hän saapuu vihdoin kylään ja löytää suojan veljensä Lavrenty Vakhnadzen talosta; Grusha antaa lapsen omalleen, isä kutsuu sotilasta Simon Hahavaksi, joka palveli kuvernöörin vartioissa ja tarjosi hänelle käden ja sydämen.

Aika kuluu, Lavrenty, jolle Grushasta tulee taakka, suostuttelee hänet menemään naimisiin kuolevan talonpojan kanssa. Suurherttua, saatuaan sotilaallista apua Persian shahilta, palaa ja lopettaa välissodan - uutinen tästä tulee kylään Grushan avioliittopäivänä, ja hänen miehensä herää heti henkiin: hän teeskenteli kuolemaan johtavaa sairautta. välttääkseen kutsumisen armeijaan. Jonkin ajan kuluttua Simon löytää Grushan, mutta kun hän selittää sotilaalle avioliitostaan, miehet aseistautuvat ja vievät lapsen palauttaakseen sen Natella Abashvilille.

Sinä päivänä, jolloin suurruhtinas syrjäytettiin ja kuvernööri Abashvili mestattiin, kylän virkailija Azdak löysi vanhan pakolaisen piiloutumassa poliisilta metsästä ja piilotti hänet asuntoonsa. Saatuaan myöhemmin tietää, että hän oli suojellut suurherttuaa, Azdak päätti vapaaehtoisesti ilmestyä tuomioistuimen eteen, mutta kuten kävi ilmi, kapinalliset matonkutojat hirttivät kaupungin tuomarin. Kapina tukahdutettiin nopeasti, mutta ihmiset huomasivat, että he olivat seremoniassa hänen kanssaan, kun suurherttua käveli vapaana: Azdakin "rikos" osoittautui hyväksi teoksi, ja ihmiset valitsivat hänet uudeksi tuomariksi. Valtaan saatuaan suurherttua nimitti myös pelastajansa tuomariksi. Kuvernöörin leski, jolle perinnöstä puhumme, joutui päätöksissään kääntymään tämän hyvin erikoisen tuomarin puoleen, joka ottaa mielellään lahjuksia rikkailta.

Kuunneltuaan molempia osapuolia Azdak järjestää testin: hän laittaa jo kaksivuotiaan lapsen liituympyrään ja kehottaa naisia ​​vetämään häntä käsistä eri suuntiin. Grusha säälii lasta ja päästää hänen kätensä irti. Azdak käskee vetää uudelleen, ja jälleen Grushe päästää irti lapsen kädestä peläten satuttaa häntä. Azdak palkitsee lapsen Grushan todellisena äitinä. Ikään kuin vahingossa, sekoittanut kaksi tapausta, hän eroaa Grushan miehestä. "Kaiken maailmassa", laulaja päättää vertauksensa, "pitäisi kuulua sille, jolta se on järkevämpää..."

Taiteellisia ominaisuuksia

Näytelmässä "Caucasian Chalk Circle" Brechtin eeppisen teatterin periaatteet ilmenivät johdonmukaisimmin , ja tämä koskee ensisijaisesti eeppisen ja draaman synteesiä [6] . Lava-inkarnaatiossa näytelmä on näytelmä näytelmässä; Brecht käyttää kertojan hahmoa - "kansalaulajaa" (ashug), joka jäädessään pää-, muinaisen juonen ulkopuolelle täydentää ja arvioi tapahtuvaa; tavanomaisten zongien lisäksi Brecht käyttää resitatiiveja , jotka ovat tyypillisiä kansanlaulaja-tarinankertojan työlle [1] . Vanha juoni esiintyy näytelmässä materialisoituneena tarinana ashugista, "laulaja" näyttää hallitsevan toiminnan kulkua - se helpottaa Brechtin ajallisia lujittumista ja tilanvaihtoa - mutta puuttumatta siihen ei riistää näyttelijiltä itsenäisyyttä. [1] . Kriitiko kirjoittaa: "Draaman keinot moninkertaistuvat Kaukasian liituympyrän eepoksen mahdollisuuksilla" [6] .

Lavakohtalo

The Berliner Ensemble sai ensiesityksensä 15. kesäkuuta 1954. Brechtin "eeppisen teatterin" päävastustaja, itäsaksalaisen "Teatr der Zeit" -lehden päätoimittaja F. Erpenbeck julisti jälleen kerran hylkäävänsä Brechtin teorian "mahdollisena tienä tulevaisuuteen"; sanomalehti "Noeys Deutschland", SED :n keskuskomitean elin , ei vastannut lainkaan Brechtin uuteen tuotantoon [7] . "Vain teatterikiertue vuonna 1955 Pariisissa ja 1956 Lontoossa...", kirjoittaa E. Schumacher, "auttasi arvostamaan tämän esityksen esteettistä arvoa" [7] . Näiden kiertueiden aikana lehdistö tunnusti esityksen yhdeksi Brechtin johtajana ja saksalaisen teatterin korkeimmista saavutuksista yleensä [2] .

Vuonna 1957 The Caucasian Chalk Circle esitettiin Moskovassa ja Leningradissa teatterin kiertueen aikana. "Muinaisista ajoista peräisin oleva perinne", kirjoitti kriitikko E. Lutskaja, "koko Kansallisteatterin olemuksen synnyttämä - karnevaalikulkueista aukion mysteereihin ", heräsi henkiin ja ilmestyi melko nuorena tässä esityksessä. missä viisaus rajoittuu naiiviuteen, ehdollinen groteski esiintyy yhdessä hienostuneen psykologismin kanssa ja komedian alku on rauhanomaisesti traagisen rinnalla” [8] . Tässä esityksessä negatiiviset hahmot, toisin kuin positiiviset, toimivat nukkeina tai naamioina, mikä tuntui joidenkin kriitikkojen, erityisesti S. Mokulskyn ja B. Rostotskyn, mielestä perusteettomalta: elävien kuvien esittäminen on heidän mielestään merkityksellisempää [9 ] . Yuzovsky ei ollut samaa mieltä tästä : "Nukkea edustava näyttelijä eleellä, askeleella, rytmillä, hahmon käännöksillä piirtää piirustuksen kuvasta, joka voi ilmaistavansa elinvoimaisuutensa suhteen kilpailla elävän kanssa. kuva ... Ja itse asiassa, mitä erilaisia ​​tappavia odottamattomia ominaisuuksia - kaikki nämä parantajat, asiakkaat, lakimiehet, soturit ja naiset! Nämä aseistetut miehet tappavat tuikkivat silmät ovat hillittyjen sotilaiden henkilöitymiä. Tai "suuriruhtinas" (näyttelijä Ernst Otto Fuhrmann), pitkä kuin mato, kaikki ojennettuna ahneeseen suuhunsa - tämä suu on ikään kuin loppu, mutta siinä on vielä toinenkin keino" [10] .

Saksan ulkopuolella tehtyjen tuotantojen lukumäärällä mitattuna Kaukasian liitupiiri on noussut yhdeksi B. Brechtin suosituimmista näytelmistä [2] . Näytelmän tuotanto Royal Shakespeare Theatressa maaliskuussa 1962 tunnustettiin paitsi englantilaisten, myös saksalaisten lehdistöjen toimesta "parhaaksi Lontoon Brechtiksi" [2] .

Neuvostoliitossa näytelmä esitettiin ensimmäisen kerran maaliskuussa 1964 samanaikaisesti kahdessa Moskovan teatterissa - N.V. Gogol -teatterissa ja Vl. Majakovski , ja jos A. Dunaevin näytelmässä Gogol-teatterissa kriitikot panivat merkille harkitun ja johdonmukaisen ohjaajan konseptin, kahden pääroolin - Grushan ja Azdakin - esiintyjien menestyksen, mutta samalla monien henkilöiden tunnistamisen puutteen. näytelmän kuvallisista mahdollisuuksista, niin Majakovski-teatterin näytelmässä ohjaaja ei kriitikkojen mukaan kyennyt löytämään näytelmälle sopivaa näyttämöratkaisua ulkoisella loistolla ja kirkkaudella, ja näyttelijämenestys havaittiin vasta toissijaisesti. rooleissa, erityisesti Simon I. Okhlupina [2] .

Erinomaisena tapahtumana teatterielämässä oli "Kaukasian liituympyrän" tuotanto, jonka Robert Sturua esitti vuonna 1975 Shota Rustaveli -teatterissa Tbilisissä Gia Kanchelin musiikilla - esitys toi ohjaajalle kansainvälistä mainetta [11] . Georgy Tovstonogovin mukaan esityksen menestys johtui muun muassa siitä, että ohjaaja "kunnioitti luottavaisesti tekijän määritelmää kohtauksesta" [12] . Brechtin näytelmässä Kaukasus  on sama abstraktio kuin Kiina elokuvassa " Hyvä mies Sichuanista "; maa, Tovstonogov kirjoitti, nimetään näytelmässä Georgiaksi "vain osoittamaan, että se on kaukana Saksasta, jota kirjoittaja ennen kaikkea ajatteli"; mutta georgialainen ohjaaja upotti sen kansalliseen makuun, abstraktit kuvat saivat lihaa ja verta: "Se ei ollut Georgia "yleensä", ei satumaa, vaan erityinen ympäristö, tilanne, ilmapiiri ja mikä tärkeintä, erityinen ihmiset. Tämä antoi näytelmälle lisämerkitystä, ja näyttelijöiden kansallinen temperamentti latasi siihen emotionaalisuutta. Brechtiläisen teatterin periaatteiden yhdistäminen Georgian kansantaiteen perinteisiin antoi tulokseksi niin vaikuttavan voiman, että saatiin upea esitys, joka tunnustettiin kaikkialla maailmassa ja avasi uuden, tämän päivän polun Brechtiin" [12] .

Merkittäviä tuotantoja

Neuvostoliitossa Venäjällä

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Schumacher E. Brechtin elämä = Leben Brechts. - M .: Raduga, 1988. - S. 171. - ISBN 5-05-002298-3 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Etkind E. G. Kaukasian liituympyrä  // Bertolt Brecht. Teatteri. Pelaa. Artikkelit. lausunnot. Viidessä osassa .. - M . : Taide, 1964. - T. 4 .
  3. ↑ Salomon tuomiot . Apokryfit, lähes kristilliset tekstit. Käyttöpäivä: 13. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2013.
  4. ↑ 1 2 3 Schumacher E. Brechtin elämä = Leben Brechts. - M .: Rainbow, 1988. - S. 172-173. — ISBN 5-05-002298-3 .
  5. ↑ Brecht B. Näytelmiä. - M . : Taide, 1956.
  6. ↑ 1 2 Korallov M. M. Bertolt Brecht  // XX vuosisadan ulkomaisen kirjallisuuden historia: 1917-1945. - M .: Koulutus, 1984. - S. 122 .
  7. ↑ 1 2 Schumacher E. Brechtin elämä = Leben Brechts. - M . : Raduga, 1988. - S. 270. - ISBN 5-05-002298-3 .
  8. ↑ Lutskaya E. "Berlin Ensemblen" esityksissä // "Theatre": aikakauslehti. - M. , 1957. - Nro 8 . - S. 178 .
  9. ↑ Yuzovsky Yu. Bertolt Brecht ja hänen taiteensa // Teatterista ja draamasta: 2 osassa / Sävel.: B. M. Poyurovsky .. - M . : Taide, 1982. - T. 1. Artikkelit. Esseitä. Feuilletonit. . - S. 277 .
  10. ↑ Yuzovsky Yu. Bertolt Brecht ja hänen taiteensa // Teatterista ja draamasta: 2 osassa / Sävel.: B. M. Poyurovsky .. - M . : Taide, 1982. - T. 1. Artikkelit. Esseitä. Feuilletonit. . - S. 277 .
  11. ↑ Teatterin pääohjaaja - Robert Sturua . Teatteri "Et Cetera" (virallinen sivusto). Käyttöpäivä: 13. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 19. helmikuuta 2013.
  12. ↑ 1 2 Tovstonogov G. A. Lavan peili: 2 kirjassa / Comp. Yu. S. Rybakov. 2. painos lisätä. ja korjattu .. - M . : Art, 1984. - T. 2. Artikkelit, harjoitusten tallenteet. - S. 74. - 367 s.
  13. ↑ Rudnitsky K.L. Teatterijuttuja. - M . : Art, 1990. - S. 317-334. — 464 s.
  14. ↑ Kaukasialainen liituympyrä - raportti Shota Rustaveli -teatterista . Vanha radio (1976). Käyttöpäivä: 14. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2013.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa
 Bertolt Brecht
Main
Pelaa
Novelleja ja novelleja
  • Augsburgin liitu ympyrä
  • Kokemus
  • Harhaoppinen viitta
  • Caesar ja hänen legionäärinsä
  • Hämmentynyt vanha nainen
  • Sotilas La Ciotatista