| Yumiko Kurahashi | |
|---|---|
| 倉橋由美子 | |
| Syntymäaika | 10. lokakuuta 1935 |
| Syntymäpaikka | Kochin prefektuuri , Japani |
| Kuolinpäivämäärä | 10. kesäkuuta 2005 (69-vuotias) |
| Kuoleman paikka | |
| Kansalaisuus (kansalaisuus) | |
| Ammatti | kirjailija |
| Vuosia luovuutta | 1960-2005 _ _ |
| Suunta | postmodernismi |
| Genre | antiromaani |
| Palkinnot | Izumi Kyoka -palkinto ( 1987 ) |
| Palkinnot | Toshiko Tamura -palkinto ( 1963 ) Kyoki Izumin kirjallisuuspalkinto ( 1987 ) Naisten kirjallisuuspalkinto ( 1960 ) |
Yumiko Kurahashi (倉橋 由美子 Kurahashi Yumiko , 10. lokakuuta 1935 – 10. kesäkuuta 2005 ) oli japanilainen kirjailija . Hänen oikea nimensä on Yumiko Kumagai (熊谷 由美子). Kurahashi on hänen tyttönimensä . Kokeellisessa, painokkaasti antirealistisessa työssään kirjailija kyseenalaistaa yhteiskunnassa vallitsevia normeja koskien seksuaalisia suhteita, väkivaltaa ja yhteiskuntajärjestystä. Kurahashin anti-romaaneissa käytetään pastissia , parodiaa ja muita postmodernin kirjoittamisen tyypillisiä keinoja.
Syntynyt Kamin kaupungissa ( Kochin prefektuuri ) Shikokun saarella , hammaslääkärin perheen vanhin tytär. Opiskeltuaan vuoden japanilaista kirjallisuutta Kioton yliopistossa, hän muutti Tokioon isänsä painostuksesta opiskella lääketieteellisessä koulussa ja saada suuhygienistin todistus. Läpäistyään lääkäreille pääsyn edellyttämän valtiokokeen hän kuitenkin siirtyi Meijin yliopiston filologiseen tiedekuntaan (ranskalaisen kirjallisuuden laitos), jossa hän opiskeli Masanao Saiton johdolla ja osallistui myös merkittävien japanilaisten kirjallisuuden luennoille. sodan jälkeisten vuosien tutkijat, kuten Mitsuo Nakamura , Kenichi Yoshida ja Ken Hirano . Yliopistovuosinaan Kurahashi oli erittäin innostunut modernin kirjallisuuden teoksista; hänen lukupiiriinsä kuuluivat Arthur Rimbaud , Camus , Kafka , Blanchot , Valerie . Kurahashin lopputyö oli omistettu Sartren tutkielmalle " Oleminen ja ei mitään ". Hän teki kirjallisen debyyttinsä jatko -opintojensa aikana vuonna 1960 julkaisemalla yliopistolehdessä tarinan Kommunistinen puolue (パルタイ), koskettavan satiirin aikansa opiskelijaliikkeessä vallitsevista vasemmistolaisista tunteista. Ken Hirano ylisti teosta suuresti Mainichi Shimbunissa tekemässään arvostelussa . Kun novelli julkaistiin uudelleen World of Literaturessa , se oli ehdolla Akutagawa-palkinnon saajaksi , samoin kuin sen seuraaja Summer's End (夏の終り). Koska Kurahashi ei ole koskaan saanut palkintoa, hän ja samoina vuosina debytoineet kirjailijat Takeshi Kaiko , Shintaro Ishihara ja Kenzaburo Oe sijoittuivat " kolmansia uusia " hakeneiden uuden sukupolven kirjailijoiden joukkoon. Oen kanssa hänellä oli monia yhtäläisyyksiä elämäkerroissa: molemmat syntyivät vuonna 1935 ja varttuivat Shikokussa, muuttivat Tokioon, jossa he alkoivat opiskella ranskalaista kirjallisuutta, kirjoittivat opinnäytetyönsä Sartresta, debytoivat opiskelijavuosinaan poliittisesti värikkäillä tarinoilla, tunnustus. joista Ken Hirano ylsi. Tähän kuitenkin sattumat päättyvät: Kurahashin jatkopolku vei hänet hylkäämään japanilaisen kirjallisuuden maailmaa.
Vuonna 1961 julkaistu romaani (olennaisesti antiromaani) The Dark Journey (暗い旅), joka on kirjoitettu muodollisessa toisessa persoonassa , aiheutti paljon kiistaa kriitikkojen keskuudessa, kunnes Jun Eto syytti Kurahashia plagioinnista . Hänen mielestään tämä teos yksinkertaisesti matki Michel Butorin samalla tavalla kirjoitettua romaania Muutos . Tältä osin lehdistössä syntyi kiivas keskustelu: Kurahashia ja Takeo Okunoa , jotka puolustivat hänen kritiikkiään , vastusti ryhmä, joka liittyi Jun Etoon , Kenzaburo Oeen ja Koji Shiraihin ( Sartren pahoinvoinnin japanilainen kääntäjä). Keskustelu ei kuitenkaan kehittynyt: isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1962 Kurahashi jätti yliopiston ja putosi vähitellen julkisuudesta.
Vuonna 1964 Kurahashi meni naimisiin Tomihiro Kumagain kanssa, joka oli silloin tuottaja NHK :ssa. Huolimatta merkittävistä terveysongelmista, hän meni vuonna 1966 harjoittelijaksi Iowan yliopistoon ( USA ), jossa hän vietti noin vuoden. Vuonna 1969 Kurahashin julkaisema dystooppinen fantasmagorinen romaani The Adventures of Sumiyakista Q (スミヤキストQの冒険) aiheutti jälleen ristiriitaisen reaktion.
Radikaali käänne Kurahashin teoksessa merkitsi romaania Floating Bridge in a Dream (夢の浮橋, 1971 ), joka kuitenkin jäi kriitikoiden huomiotta. "Julmat tarinat aikuisille" (大人のための残酷童話, 1984 ), jossa satujen synkät pohjasävyt paljastettiin, tuli kirjailijan suosituin teos hänen elinaikanaan. Kirjallisen laitoksen huomion pilaamana hän sai myös Izumi Kyoka -palkinnon vuonna 1987 teoksesta Journey to Amanon (アマノン国往還記), massiiviseen (anti)utopiaan.
Elämänsä viimeisinä vuosina terveytensä heikkenemisen vuoksi Kurahashi vetäytyi lähes kokonaan kirjoittamisesta ja keskittyi lastenkirjallisuuden kääntämiseen. Hänen viimeinen työnsä oli uusi käännös Exuperyn Pikku prinssistä . Myös Shel Silversteinin käännökset tunnetaan laajalti .
Yumiko Kurahashi menehtyi 69-vuotiaana laajentuneeseen kardiomyopatiaan . Sairaus oli parantumaton, mutta Kurahashi kieltäytyi johdonmukaisesti jopa leikkauksista, jotka voisivat pidentää hänen elämäänsä.
Jos Kommunistisessa puolueessa, Sumiyakista Q:n seikkailuissa ja muissa alkuajan teoksissa Kurahashi näyttää olevan täynnä sarkasmia ja syrjäiseltä tarkkailijalta siitä, mitä nyky-yhteiskunnassa tapahtuu, niin myöhemmissä teoksissaan, kuten sarjassa aiheeseen liittyviä tarinoita. Japanilaisen mytologian innoittamana Between the Earthly and Underground Worlds (よもつひらさか往還) hän viittaa pohjimmiltaan tieteiskirjallisuuteen, pysyen kuitenkin yhtä abstraktina ja uhmakkaasti vailla henkilökohtaista kiinnostusta tapahtumaan. Monissa esseissään, joissa Kurahashi joutui vastaamaan kritiikkiin kehittämällä ajatusta osallistumattomuudesta, hän ilmaisi hylkäävänsä täysin japanilaisen itsefiktion perinteen. Hänen omissa teoksissaan sankarien kuolemat ovat usein motivoimattomia ja tavallisia. Kurahashin visuaaliset keinot ovat usein provosoivia, olipa hänen töissään kaikkialla esiintyvä insesti tai jumalanpilkka , jonka taustalla oli kuitenkin yksityiskohtaisia scholastisia tutkimuksia.
1960 -luvulla , kun vallankumoukselliset tunteet ja yleinen politisoituminen nuorten keskuudessa saavuttivat ennennäkemättömän nousun, jonka aiheuttivat erityisesti joukkomielenosoitukset Yhdysvaltain ja Japanin turvallisuussopimusta vastaan, Kurahashi, joka kuului samaan kirjailijasukupolveen kuin Oe , osallistui aktiivisesti tähän. prosessi ja Ishihara , pysyivät täysin välinpitämättöminä ja säilyttivät ideologisen irtautumisensa koko elämänsä ajan. Samalla kyynisyydellä hän kumosi vasemmiston poliittiset pyrkimykset (julkaisuissa The Kommunist Party ja The Adventures of Sumiyakista Q) ja myöhemmin oikeiston (Matka Amanoniin), minkä vuoksi molemmat hyökkäsivät Kurahashiin. Yhtä johdonmukaista oli Kurahashin haluttomuus olla yhteydessä japanilaiseen kirjallisuuteen sekä lukijoihin, joiden kanssa hän itse tukahdutti kommunikointiyritykset.
Useissa myöhemmissä teoksissa, joissa on paljon konventionaalisuutta, jota yhdistää muinaisten kreikkalaisten myyttien pohjalta yhteinen hahmo nimeltä Keiko, Kurahashi, nykyaikainen japanilainen kuluttajayhteiskunta on kuvattu , mutta myös vain ehdollisesti yhdistettynä joihinkin tositapahtumiin. Vuosien varrella scifi- aiheet ovat tulleet yhä voimakkaammin esiin Kurahashin teoksissa . Kirjoittaja itse osoitti myös aitoa kiinnostusta teknologisiin innovaatioihin ja hänestä tuli Kobo Aben ohella yksi ensimmäisistä kirjoittajista, jotka käyttivät työssään laitteistotekstinkäsittelyohjelmia.
Kurahashin ei-triviaali kirjoitus yhdistettiin vastaavaan oikeinkirjoitukseen: hän piti kiinni historiallisesta kana-kirjoituksesta , joka kuitenkin yleensä muutettiin nykyaikaiseksi kustantamoa kirjoitettaessa.
Kääntäjänä Kurahashi työskenteli pääasiassa lastenkirjallisuuden parissa, mutta yritti usein ajatella lastenkirjallisuutta uudelleen tavalla, joka mahdollistaa sen osoitettavan aikuisille, minkä hän itse toistuvasti mainitsi käännösten jälkisaneissa. Tämä tehtiin äärimmäisen avoimesti teoksessa Cruel Tales for Adults ( 1984 ).
Kurahashin teos on tarkoituksella kiistanalainen, minkä vuoksi se jää pois modernin japanilaisen kirjallisuuden valtavirrasta , sekä vakavasta että vieläkin viihdyttävämmästä. Japania tunnetummin hänen teoksensa on saanut lännessä, missä ne sopivat enemmän tai vähemmän orgaanisesti postmoderneihin kirjallisuuskäsityksiin , ainakin yleisimmällä tasolla . Kurahashin pääteoksia on käännetty englanniksi ja saksaksi.
Jo ensimmäisistä teoksista lähtien Kurahashia arvosteltiin ankarasti abstraktista, moraalittomasta, epäpoliittisesta ja jopa plagioinnista (katso yllä Jun Eton kanssa käyty keskustelu). Ohjelmallisessa esseessään "Labyrinth and the Negativity of the Novel" (小説の迷路と否定性, 1966 ) Kurahashi kirjoittaa vastauksena kritiikkiin, ettei hän pyri teoksissaan oikaisemaan objektiivisen todellisuuden tosiasioita, tai Lisäksi henkilökohtaisia kokemuksia. Kurahashin mukaan sanat ovat olemassa vastaavuudesta todellisuuden esineiden kanssa, ne eivät ole edes kommunikaatiokeinoja, vaan ovat arvokkaita sinänsä. Sen luova tehtävä on tasoittaa runouden ja proosan sanojen omavaraisuusastetta ja tuoda jälkimmäisille heidän autonomiaansa, joka on runon ydin. Kurahashi vastasi plagiointisyytöksiin sanomalla, että ensinnäkin hän ei nähnyt järkeä kehittää omaa tyyliään (olen steriili, katso alla), ja toiseksi hän vaati erottamaan käyttämänsä pastissin ja siihen liittymättömän plagioinnin.
Avain Kurahashin ymmärtämiseen on antimaailman käsite . Teoksessa Labyrinth and the Negativity of the Novel on kirjallisuus, joka esitetään tälle antimaailman roolille. Teos on mielikuvituksen luoma rakennelma, joka määrittelee jonkin alkutilan (sokkelon), jossa eivät asu hahmot, vaan unelmien "logiikan" mukaisesti vuorovaikuttavat "muuttujat". Siten realistisen mimesiksen paikan valloittaa muodonmuutos: "todellisesta" maailmasta tulee antimaailman alisteinen. Kurahashissa tämä anti-maailma yhdistetään alun perin feminiinisen periaatteeseen ja naisen asemaan maskuliinisessa maailmassa (katso essee "My Third Sex", 私の第三の性, 1960 ). Samalla hän ei ole kiinnostunut emansipaatiosta , päinvastoin, nainen, Toisen ruumiillistuma, kykenee objektiivisoimaan ympäröivää maailmaa.
Kurahashi viittasi koko työnsä aikana säännöllisesti tähän romaanin ja naisen tulkintaan toistensa metaforina. Hänen romaanistaan tulee samanlainen kuin naisten eritteet . Kehittäessään tätä äärimmäisen ruumiillista metaforaa Fumiko Enchin teosten katsauksessaan , jossa sankaritar on nainen, jolle tehtiin kohdunpoisto , Kurahashi vertaa tätä steriiliä naista kirjallisuuteen ja hänen kohokohtiaan sanoihin. Ihanteellisesta romaanista hänelle tulee siksi "ilmaan rakennettu talo, jossa tuntemattomaan aikaan, olemattomassa paikassa joku, joka ei ole periaatteessa kukaan, ilman syytä yrittää tehdä jotain, mutta ei tee mitään. " (" Kirjallisuus myrkkynä", 毒薬としての文学, 1967 ).
Tällaisen kirjallisuuden tulkinnan valossa luonnollisimmat seksuaaliset perversiot , joita Kurahashin teoksissa on runsaasti, tulevat luonnollisiksi. Ne eivät ainoastaan toimi keinona rikkoa tabuja ja hyväksyttyjä normeja, vaan myös heikentävät vakaata "minä"-käsitystä, koska "minä" määrittelee vain suhteiden kautta muihin: epänormaalit suhteet muuttavat itse "minää" juoksevaa ja pysyvää (määritelmän mukaan Kurahashi itse tyhjä).