Kustodiev, Boris Mihailovitš

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 1. helmikuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 12 muokkausta .
Boris Mihailovitš Kustodiev

Boris Kustodiev vuonna 1903
Syntymäaika 23. helmikuuta ( 7. maaliskuuta ) , 1878( 1878-03-07 )
Syntymäpaikka Astrakhan , Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä 26. toukokuuta 1927 (49-vuotias)( 26.5.1927 )
Kuoleman paikka Leningrad , Neuvostoliitto
Maa
Genre muotokuva , arkigenre , kirjagrafiikka , teatterimaisemat ja puvut
Opinnot
Tyyli realismia , impressionismia , modernia
Sijoitukset Keisarillisen taideakatemian akateemikko ( 1909 )
Palkinnot IAH eläke ( 1904 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Boris Mihailovich Kustodiev ( 23. helmikuuta ( 7. maaliskuuta )  1878 , Astrakhan  - 26. toukokuuta 1927 , Leningrad ) - venäläinen ja neuvostoliittolainen taiteilija . Keisarillisen taideakatemian maalauksen akateemikko (vuodesta 1909). Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liiton jäsen ( vuodesta 1923). Muotokuvamaalari , teatteritaiteilija ja sisustaja, kuvittaja ja kirjasuunnittelija.

Elämäkerta

Boris Kustodiev syntyi Astrakhanissa . Hänen isänsä Mihail Lukich Kustodiev (1841-1879, Astrakhan [1] ) oli filosofian ja kirjallisuudenhistorian professori ja opetti logiikkaa paikallisessa teologisessa seminaarissa.

Isä kuoli, kun tuleva taiteilija ei ollut edes kaksivuotias. Perheeseen jäi neljä lasta, Boriksen lisäksi myös nuorempi veli Mihail [1] ja sisaruksia. Äiti Jekaterina Prokhorovna [2] ansaitsi elantonsa kirjailemalla tilauksesta ja soitti pianoa paikallisten kauppiaiden taloissa lomien aikana [3] . Boris opiskeli seurakuntakoulussa, sitten lukiossa. Setänsä Stepan Nikolskyn [4] rahan avulla hän otti vuosina 1894-1896 piirustustunteja Pietarin taideakatemiasta valmistuneelta P. A. Vlasovilta [5] .

Vuonna 1896 hän tuli Imperiumin taideakatemian Higher Art Schooliin . Hän opiskeli ensin V. E. Savinskyn työpajassa , toisesta vuodesta alkaen I. E. Repinin johdolla . Hän osallistui Repinin (hänen ehdotuksesta) maalauksen " Valtioneuvoston juhlakokous 7. toukokuuta 1901 " (1901-1903, Venäjän museo, Pietari) työhön, kirjoittaen noin kolmanneksen muotokuvista. . [6] Huolimatta siitä, että nuori taiteilija saavutti laajan suosion muotokuvamaalarina , Kustodiev valitsi kilpailuteokseen genreteeman ("Basaarissa") ja lähti syksyllä 1900 etsimään luontoa Kostroman maakuntaan . Täällä Kustodiev tapasi tulevan vaimonsa, 20-vuotiaan Julia Evstafyevna Proshinskajan. He menivät naimisiin Pietarissa 8. tammikuuta 1903 pienessä Katariinan kanavan varrella olevassa kirkossa [7] . Myöhemmin taiteilija teki useita maalauksellisia muotokuvia rakastetusta vaimostaan.

30. lokakuuta 1903 hän valmistui koulutuskurssista kultamitalilla, maalauksesta "Basaarissa" [8] hän sai taiteilijan arvonimen ja oikeuden vuosittaiseen eläkeläisen matkaan ulkomaille [9] ja Venäjälle. Jo ennen kurssin loppua hän osallistui kansainvälisiin näyttelyihin Pietarissa ja Münchenissä (Iso International Associationin kultamitali).

Joulukuussa 1903 hän saapui Pariisiin vaimonsa ja poikansa kanssa . Matkansa aikana Kustodiev vieraili Saksassa , Italiassa , Espanjassa , tutki ja kopioi vanhojen mestareiden teoksia . Astui René Menardin studioon .

Kuusi kuukautta myöhemmin Kustodiev palasi Venäjälle ja työskenteli Kostroman maakunnassa sarjassa "Messut" ja "Kylälomat".

Vuonna 1904 hänestä tuli " New Society of Artists " -yhdistyksen perustajajäsen. Vuosina 1905-1907 hän työskenteli sarjakuvapiirtäjänä satiirisessa lehdessä " Zhupel " (kuuluisa piirustus " Johdatus. Moskova "), sen sulkemisen jälkeen - lehdissä " Hell mail " ja " Sparks ". Vuodesta 1907 - Venäjän taiteilijaliiton jäsen . Vuonna 1909 hänet valittiin Repinin ja muiden professorien ehdotuksesta Taideakatemian jäseneksi . Samaan aikaan Kustodievia pyydettiin korvaamaan Serov Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulun muotokuva- ja genreluokan opettajaksi , mutta hän pelkäsi, että tämä toiminta vie paljon aikaa henkilökohtaisesta työstä, eikä hän halunnut muuttaa Moskovaan, Kustodiev kieltäytyi tehtävästä. Venäläisten taiteilijoiden liiton hajoamisen vuoksi, joka oli reaktio Rech-sanomalehdessä julkaistuun A. N. Benoisin artikkeliin vuosien 1909-1910 näyttelystä, B. M. Kustodiev yhdessä muiden Pietarin mestareiden kanssa erosi liitosta 7. lokakuuta 1910 [10] . Vuodesta 1910 lähtien - uudistetun " World of Art " jäsen [11] .

Vuonna 1909 Kustodiev kehitti ensimmäiset merkit selkäydinkasvaimesta . Vuonna 1911 Kustodiev lähti Sveitsiin, koska vakavat selkäkivun oireet pakottivat hänet viettämään useita kuukausia yksityisellä klinikalla vuoristokeskuksessa. Useat leikkaukset toivat vain väliaikaista helpotusta. Vuonna 1913 hän opetti New Art Workshopissa (Pietari). Vuonna 1914 Kustodiev vuokrasi asunnon Pietarissa sijaitsevasta kerrostalosta osoitteessa Jekateringofsky Prospekt 105. Vuodesta 1915 elämänsä loppuun asti hän asui E. P. Mikhailovin kerrostalossa ( Vvedenskaya katu 7, asunto 50). Kun Boris Mihailovitš palasi Moskovaan vuonna 1915 työskentelemään Moskovan taideteatterissa I. D. Surguchevin Syksyviulujen maisemien parissa, hän oli jo vakavasti sairas. Yöllä hän huusi kivusta, häntä piinasi sama painajainen: mustat kissat kaivavat terävät kynnensä hänen selkäänsä ja repivät hänen nikamansa irti [12] .

Taiteilijan käden kipu alkoi uudelleen vuonna 1916, leikkaus tehtiin Pietarissa. Käsi elvytettiin, mutta jalkojen kanssa alkoivat ongelmat. [4] Elämänsä viimeiset vuodet taiteilija oli pyörätuolissa. Sairauden vuoksi hänen oli pakko kirjoittaa makuulla. Kuitenkin juuri tänä vaikeana elämänsä aikana ilmestyivät hänen eloisimmat, temperamenttiimmat ja iloisimmat teoksensa.

Toisen leikkauksen jälkeen Kustodiev vietti kesän 1917 Viipurin sanatoriossa "Konkala". Mäntypuiston taustalla maalattiin muotokuvia kreivitär S. A. Grabovskajasta, Moskovan miljonäärien Lopatinan tyttärestä, viipurilaisen kauppiaan Emil Fredrik Buttenhofin tyttärestä Anita Budenhof (Buttenhof) [13] . Siellä maalattiin maalaus "Sillalla" ja samanniminen luonnos sekä maisemat "Konkola (Suomi)" ja "Metsäjärvi Konkolassa". Taidekriitikko A. G. Martynova paljasti vuonna 2018 toisen taiteilijan ainutlaatuisen teoksen - "Etude. Konkola. Budenhofin entinen kartano, ja aiemmin myös asetelmat "Suomalainen kimppu" (1917), "Iltamaisema" (1917) ja "Maisema kukkapenkin kanssa" (1917) katsoivat taiteilijan Viipurin aikakauteen kuuluvaksi [12] [14] .

Maaliskuussa 1927 Kustodiev sai koulutuksen kansankomissariaatilta luvan matkustaa Saksaan O. Foersterin klinikalle hoitoon, johon hallitus myönsi rahaa, mutta tätä matkaa ei ollut määrä tapahtua. Kustodiev kuoli ohimenevään keuhkokuumeeseen 26. toukokuuta 1927. Hänet haudattiin Aleksanteri Nevski Lavran Nikolsky-hautausmaalle . Vuonna 1948 taiteilijan tuhkat ja muistomerkki siirrettiin Aleksanteri Nevski Lavran Tikhvinin hautausmaalle .

Perhe

Vuonna 1900 B. M. Kustodiev tapasi 19-vuotiaan Julia Proshinskajan (1880-1942) Kalganovon kylässä, joka sijaitsee lähellä suurta Semenovskoje-Lapotnoyen kauppakylää Kostroman maakunnassa, jossa hän meni luonnostelemaan kesällä. . Yulia Proshinskaya vastasi nuoren taiteilijan tunteita ja hänestä tuli hänen vaimonsa vuonna 1903 ottamalla miehensä sukunimen. Onnellisessa avioliitossa syntyi poika Kirill (1903-1971), josta tuli taiteilija, ja tytär Irina (1905-1981). Kolmas lapsi, Igor, kuoli 11 kuukauden ikäisenä aivokalvontulehdukseen vuonna 1907. Julia Kustodieva selvisi miehensä hengissä 15 vuotta ja kuoli helmikuussa 1942 piiritetyssä Leningradissa nälkään [15] . Tyttärentytär - Tatjana Kirillovna Kustodieva (1933-2021) - taidehistorioitsija, johtava tutkija valtion Eremitaasin Länsi-Euroopan kuvataiteen osastolla [16] , "Eremitaasi 1200-1500-luvun italialaisten maalausten kokoelman luettelon kirjoittaja " (2011) .

Kuvitukset ja kirjagrafiikka

Vuosina 1905-1907 hän työskenteli satiirisissa aikakauslehdissä " Zhupel " (kuuluisa piirustus "Johdanto. Moskova"), " Infernal Post " ja " Sparks ".

Tuntemalla linjan hienovaraisesti Kustodiev esitti kuvitussyklejä klassisille teoksille ja aikalaistensa luomuksille (kuvitukset Leskovin teoksille : "Darner", 1922; " Lady Macbeth Mtsenskin alueelta ", 1923).

Hänellä oli vankka veto, ja hän työskenteli litografian ja linoleumin kaiverrustekniikan parissa .

Maalaus

Kustodiev aloitti uransa muotokuvamaalarina . Opiskelija Kustodiev osoitti kykynsä muotokuvamaalaajana jo työskennellessään luonnosten parissa Repinin "Valtioneuvoston seremonialliseen kokoukseen 7. toukokuuta 1901". Tämän monihahmoisen koostumuksen luonnoksissa ja muotokuvaluonnoksissa hän selviytyi tehtävästä saavuttaa samankaltaisuus Repinin luovan tyylin kanssa. Mutta muotokuvamaalari Kustodiev oli lähempänä Valentin Serovia . Maalauksellinen plastisuus, vapaa pitkä siveltimenveto, elävä ulkonäön luonnehdinta, mallin taiteellisuuden korostaminen - nämä olivat enimmäkseen muotokuvia Akatemian opiskelutovereista ja opettajista - mutta ilman Serovin psykologismia [17] . Kustodiev on nuorelle taiteilijalle uskomattoman nopea, mutta voitti ansaitusti muotokuvamaalaajan maineen lehdistön ja asiakkaiden keskuudessa. Kuitenkin A. Benoisin mukaan :

"... todellinen Kustodiev on venäläinen messu, kirjava, "isosilmäinen" kalikot, barbaarinen "värien taistelu", venäläinen asutus ja venäläinen kylä huuliharppuineen, piparkakkuineen, ylipukeutuneine tytöineen ja reipeineen poikineen. Vakuutan, että tämä on hänen todellinen alansa, hänen todellinen ilonsa... Kun hän kirjoittaa muodikkaita naisia ​​ja kunnioitettavia kansalaisia, se on täysin erilaista - tylsää, hidasta, usein jopa mautonta. Ja minusta näyttää, että kyse ei ole juonesta, vaan lähestymistavasta siihen."

Jo 1900-luvun alusta Boris Mihailovitš kehitti eräänlaisen muotokuvagenren, tai pikemminkin muotokuvan, muotokuvatyypin, jossa malli yhdistetään sitä ympäröivään maisemaan tai sisustukseen. Samalla tämä on yleistetty kuva henkilöstä ja hänen ainutlaatuisesta yksilöllisyydestään, sen paljastaminen mallia ympäröivän maailman kautta. Nämä muotokuvat liittyvät muodoltaan Kustodievin genrekuvatyyppeihin (" Omakuva ", 1912; A. I. Anisimovin muotokuvat , 1915, F. I. Chaliapin , 1922).

Kustodievin kiinnostuksen kohteet menivät kuitenkin muotokuvan ulkopuolelle: ei ollut sattumaa, että hän valitsi opinnäytetyökseen genremaalauksen (In the Bazaar, 1903; ei säilynyt). 1900-luvun alussa hän kävi useita vuosia peräkkäin kenttätöissä Kostroman maakunnassa. Vuonna 1906 Kustodiev ilmestyi konseptiltaan uusilla teoksilla - sarjalla kankaita kirkkaan juhlallisen talonpoika- ja maakunnan filisteari-kauppiaselämän teemoista ("Balagany", "Laskaiset"), joissa jugendtyyliset piirteet näkyvät . Näyttävät, koristeelliset teokset paljastavat venäläisen luonteen arjen genren kautta . Kustodiev loi syvästi realistisella pohjalla runollisen unelman, sadun venäläisestä maakuntaelämästä. Näissä teoksissa on suuri merkitys viivalle, piirustukselle, väripisteelle, muodot yleistyvät ja yksinkertaistetaan - taiteilija kääntyy guassiin , temperaan . Taiteilijan teoksille on ominaista tyylitelty - hän tutkii 1500-1700-luvun venäläistä parsunaa , suosittuja grafiikkaa , maakuntakauppojen ja tavernojen kylttejä sekä kansankäsitöitä.

Tulevaisuudessa Kustodiev siirtyy vähitellen yhä enemmän kansan ja erityisesti venäläisten kauppiaiden elämän ironiseen tyylitelmään värien ja lihan mellakoin (" Kauneus ", " Venäjän Venus " [18] , " Kauppiaan vaimo " teetä varten "). Nämä maalaukset edustavat sitä naisen kauneutta, joka myöhemmin yhdistettiin häneen - " kustodilaista naista ", ilmeisesti analogisesti " Rubensin naisten " kanssa. Nämä ovat täysirintaisia, pyöristettyjä, leveitä lantiota, täynnä terveitä naisia ​​[19] . Taiteilijan ystävä ja elämäkerran kirjoittaja Vsevolod Voinov kirjoitti muistelmissaan, että Kustodiev sanoi, että hänen kauneusideaalinsa ei ollut niin "paksu" nainen kuin maalauksessa "Kauneus", mutta kun hän pääsee töihin, "siloiset kaunottaret eivät innostaa häntä eivätkä näytä kiinnostavalta" [20] .

Pyörätuoliin ketjutettu Kustodiev luo silmiinpistävimpiä teoksiaan, jotka ovat täynnä loputonta rakkautta elämään, tunteiden pyörre [12] .

"Venäjän Venukselle" Kustodievilla ei ollut valmista kangasta. Sitten taiteilija otti oman maalauksensa "Terrassilla" ja alkoi kirjoittaa sen kääntöpuolelle. Boris Mihailovitš oli hyvin sairas. Hän pystyi istumaan erityisessä pyörätuolissa korkeintaan kaksi tai kolme tuntia päivässä ja voittamaan kauhean kivun koko kehossaan. Joskus en voinut nostaa sivellintä. Hänen elämänsä oli tuolloin saavutus. Tästä kankaasta tuli ikään kuin hänen elämänsä tulos - vuotta myöhemmin Kustodiev kuoli.

Yksi taiteilijan ystävistä muisteli:

"Hän kääriytyi kankailleen ja ajoi pois niistä, ikään kuin haastaisi hänet kaksintaisteluun ... lähestyvään kuolemaan ..."

"Tiesin paljon mielenkiintoisten, lahjakkaiden ja hyvien ihmisten elämässä, mutta jos joskus näin ihmisessä todella korkean hengen, se oli Kustodievissä ...". Fjodor Ivanovitš Chaliapin

Kun Gorkin taidemuseo tulvi vuonna 1984 (lämmitysputket rikkoutuivat), maalaus vaurioitui vakavasti, siinä oli vakavia tahroja, paikoin maalikerros huuhtoutui maahan. Restauraattori P. Baranov kunnosti kangasta vuoden ajan: hän poisti mekaanisesti likaiset tahrat, maalikerros kunnostettiin retusoimalla. Rakensi erityinen apurunko. Tällä hetkellä kangas on Nižni Novgorodin valtion taidemuseon kokoelmassa ja se on esillä erityisellä lasitelineellä, ja museovieraat voivat nähdä molemmat maalaukset - "Terrassilla" ja " Venäjän Venus ".

Teatteriteokset

Kuten monet vuosisadan vaihteen taiteilijat, Kustodiev työskenteli myös teatterissa [21] siirtäen näkemyksensä teoksesta näyttämölle. Kustodievin esittämä maisema oli värikäs, hänen genremaalauksensa lähellä, mutta tätä ei aina pidetty ansiona: luoden valoisan ja vakuuttavan maailman, jonka aineellinen kauneus vei mukanaan, taiteilija ei toisinaan osunut yhteen tekijän tarkoituksen ja ohjaajan lukema näytelmästä ( Saltykov-Shchedrin "Pazukhinin kuolema" , 1914, Moskovan taideteatteri; Ostrovskin Ukkosmyrsky, joka ei koskaan nähnyt päivänvaloa , 1918). Myöhemmissä teatteritöissään hän siirtyy kamaritulkinnasta yleisempään, etsii suurempaa yksinkertaisuutta, rakentaa näyttämötilaa, antaa ohjaajalle vapautta misen-kohtausten rakentamisessa. Kustodievin menestys oli hänen suunnittelutyönsä vuosina 1918-1920. oopperaesitykset (1920, " Tsaarin morsian ", kansantalon Bolshoi-oopperatalo; 1918, " Lumineito ", Bolshoi-teatteri, tuotantoa ei esitetty). Luonnokset maisemista, puvuista ja rekvisiitta A. Serovin " Enemy Force " -oopperaan (Akateeminen, entinen Mariinski, teatteri, 1921)

Zamyatinin kirppujen esitykset (1925, Moscow Art Theatre 2.; 1926, Leningradin Bolshoi Drama Theater) menestyivät. Näytelmän ohjaajan A. D. Wildin muistelmien mukaan :

”Se oli niin elävä, niin tarkka, että roolini sketsejä hyväksyvänä ohjaajana väheni nollaan – minulla ei ollut mitään korjattavaa tai hylättävää. Ihan kuin hän, Kustodiev, olisi ollut sydämessäni, kuullut ajatukseni, lukenut Leskovskin tarinan samoilla silmillä kuin minä, nähnyt hänet näyttämömuodossa samalla tavalla. … Minulla ei ole koskaan ollut niin täydellistä, niin inspiroivaa yksimielisyyttä taiteilijan kanssa kuin työskennellessäni näytelmän “Flea” parissa. Tiesin koko tämän yhteisön merkityksen, kun Kustodievin farssiset, kirkkaat maisemat ilmestyivät lavalle, ilmestyi rekvisiitta ja hänen luonnosten mukaan tehtyjä rekvisiitta. Taiteilija johti koko esityksen, otti ikään kuin ensimmäisen osan orkesterissa, kuuliaisesti ja herkästi kuulosti yhtenäisesti .

Vuoden 1917 jälkeen taiteilija osallistui Petrogradin suunnitteluun lokakuun vallankumouksen ensimmäisen vuosipäivän kunniaksi , maalasi julisteita, suosittuja grafiikkaa ja maalauksia vallankumouksellisilla teemoilla (" Bolshevik ", 1919-1920, Tretjakovin osavaltion galleria; "Juhla toisen kunniaksi" Kominternin kongressi Uritsky-aukiolla”, 1921, Venäjän valtionmuseo).

Palkinnot

Merkittäviä teoksia

Galleria

Muisti

Astrakhanissa, P. M. Dogadinin (entinen B. M. Kustodievin mukaan nimetty) Astrakhanin taidegallerian vieressä on B. M. Kustodievin muistomerkki.

B. M. Kustodievin kotimuseo Astrakhanissa sijaitsee osoitteessa st. Kalinina, 26 / st. Sverdlov, 68.

B. M. Kustodievin mukaan nimetty museo Ostrovskoje kylässä , Kostroman alueella, sijaitsee osoitteessa st. Sovetskaja, 29 [24] .

Nimetty B. M. Kustodievin mukaan:

Vuonna 1978 julkaistiin taiteilijalle ja hänen työlleen omistettu postimerkkisarja , jossa oli postilappu ja taiteellinen leimakuori . Vuonna 2003 julkaistiin myös taiteellinen leimakuori, jossa oli B. M. Kustodievin kuva (taiteilija B. Ilyukhin , levikki: 1 000 000 kappaletta ) [26] .

Pietarin historiallisten ja kulttuuristen muistomerkkien valtion valvonnan, käytön ja suojelun komitea sisällytti yhtenäisen valtion rekisteriin alueellisesti merkittäväksi kulttuuriperinnön kohteeksi historiallisen rakennuksen osoitteessa Vvedenskaja-katu 7, lit. A, jossa taiteilija Boris Kustodiev asui vuosina 1915–1927 [27] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Mihail Mihailovitš Pavlovskojeen kartanolla. . Haettu 17. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 17. joulukuuta 2021.
  2. ↑ Boris Kustodievin äiti ja sukulaiset. Pietari. 1904 . Haettu 17. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 17. joulukuuta 2021.
  3. ↑ Venäläisen maalauksen tietosanakirja / O.Yu. Nikolaev. - "OLMA Media Group", 2010. - S. 230. - 496 s. - ISBN 978-5-373-02769-4 .
  4. ↑ 1 2 [https://web.archive.org/web/20211217192550/https://biographe.ru/znamenitosti/boris-kustodiev Arkistoitu 17. joulukuuta 2021 Wayback Machinelle Boris Kustodiev — elämäkerta.
  5. ↑ Linovich I. N. Taiteen maailman kirjagrafiikka. - Hannover: Seven Arts, 2016. - S. 65. - 109 s. — ISBN 978-1-326-76238-4 .
  6. ↑ Henkilö. Boris Kustodiev. . Haettu 17. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 17. joulukuuta 2021.
  7. ↑ Varenik O.P. Russian Venus ... Strelnasta Arkistokopio päivätty 20. syyskuuta 2021 Wayback Machinessa // Pietarin historia. - 2003. - 2 (12). - S. 74.
  8. ↑ Keisarillisen taideakatemian käsikirja, 1915 , s. 107.
  9. ↑ Kustodiev , Boris Mikhailovich / Luettelo venäläisistä taiteilijoista Imperiumin taideakatemian vuosipäivähakemistoon Arkistokopio 26.11.2021 Wayback Machinessa / Comp. S. N. Kondakov. II. Elämäkerrallinen osa. - Pietari: t-in R. Golike ja A. Vilborg. - 1915. - S. 107. - 464 s.
  10. ↑ Boris Mihailovitš Kustodiev. - L .: RSFSR:n taiteilija , 1967. S. 25, 113
  11. ↑ Turkov A. M.  Kustodiev. — (Elämä taiteessa). - S. 73.
  12. ↑ 1 2 3 Martynova A. G. Viipuri venäläisen taiteilijan Boris Mihailovich Kustodievin (1878-1927) elämässä ja työssä  // Tomskin valtionyliopiston tiedote. Kulttuuritutkimukset ja taidehistoria. - 2020. - Nro 37 . Arkistoitu 29. marraskuuta 2020.
  13. ↑ Martynova A. G. Viipuri venäläisen taiteilijan Boris Mihailovich Kustodievin (1878-1927) elämässä ja työssä. Arkistokopio päivätty 29. marraskuuta 2020 Wayback Machinessa // Tomskin osavaltion tiedote. yliopisto Kulttuuritutkimukset ja taidehistoria. - 2020. - Nro 37.
  14. ↑ Martynova A. G. Viipuri XX-luvun suomalaisessa ja venäläisessä maalauksessa ja grafiikassa - varhainen. XXI vuosisata .. - Pietari. : NP-Print, 2020. - 321 s.: ill. + 90 col. sis. Kanssa. — ISBN 978-5-6044484-4-1 .
  15. ↑ Esto . Palautettujen nimien keskus . Venäjän kansalliskirjasto. Haettu 23. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. marraskuuta 2021.
  16. ↑ Taidekriitikko Tatjana Kustodieva kuoli Pietarissa . TASS . Haettu 26. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2022.
  17. ↑ Lebedeva V. Kustodiev. Aika. Elämä. Luominen. - M . : Lastenkirjallisuus, 1984. - S. 45-47.
  18. ↑ Tämän kuvan mallina oli malli Elena Grigorievna Nikolaeva (1903-1986), naimisissa runoilija Mikhailovan kanssa; 1920-1930 luvuilla. - yksi halutuimmista Leningradin malleista. Hänestä, katso: Kurdov V.I. Ikimuistoiset päivät ja vuodet. Taiteilijan muistiinpanot. - Pietari: Arsis, 1994. - S. 56-67; "Kokeilu / Kokeilu: Venäjän kulttuurin lehti". Nro 16: Kuusitoista perjantaita: Leningradin avantgardin toinen aalto. Klo 2 LA (USA), 2010. Osa 2. S. tilauksesta; Shishmareva T. V. "... Kirjoitti ystävistään" / Z. Kurbatovan julkaisu, esipuhe ja muistiinpanot // Lehti "Perintömme". -2009. - Nro 90-91. - S. 106-121.
  19. ↑ Gogol-talon kirjasto: kirja- ja kuvanäyttelyt . "N.V. Gogolin talo - muistomuseo ja tieteellinen kirjasto" . Haettu: 2.10.2022.
  20. ↑ Kapralov, 1987 , Tapaamiset ja keskustelut B. M. Kustodievin kanssa (Vs. Voinovin päiväkirjoista 1921-1927), s. 262.
  21. ↑ Kustodiev B. M. // Teatteritietosanakirja . T. 3. Ketcher - Nezhdanova. / Ch. toim. P. A. Markov . - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1964.
  22. ↑ Lebedeva V. Kustodiev. Aika. Elämä. Luominen. - M . : Lastenkirjallisuus , 1984. - S. 141.
  23. ↑ Venäjän Venus  // Wikipedia. – 30.10.2018.
  24. ↑ B. M. Kustodievin nimetty museo . Haettu 19. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
  25. ↑ Cervantes Boulevard ja Velasquez Street näkyvät TiNAOssa . // Projekti "Big .Moscow". Haettu 18. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2016.
  26. ↑ Taiteellisesti merkitty kirjekuori nro 39K-2003. Venäläinen taidemaalari B. M. Kustodiev . Haettu 8. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.
  27. ↑ Taiteilija Boris Kustodievin talo Vvedenskaja-kadulla on tunnustettu historialliseksi muistomerkiksi . Kommersant (23. huhtikuuta 2019). Haettu 23. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. marraskuuta 2021.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis