Lev Bakst | |
---|---|
| |
Nimi syntyessään | Leib-Khaim Izrailevich Rosenberg |
Aliakset | Leon Bakst |
Syntymäaika | 27. tammikuuta ( 8. helmikuuta ) , 1866 |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 27. joulukuuta 1924 [1] [2] [3] […] (58-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Genre | muotokuva |
Opinnot | |
Palkinnot | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Lev (Leon) Samoilovich Bakst (oikea nimi - Leib-Khaim Izrailevich Rosenberg ; 27. tammikuuta ( 8. helmikuuta ) 1866 [5] , Grodno - 27. joulukuuta 1924 , Rueil-Malmaison ) - venäläinen taiteilija , lavastussuunnittelija , kuvittaja ja suunnittelija.
Hän työskenteli pääasiassa Pietarissa ja Pariisissa . Maalausmaalauksen ja teatterigrafiikan mestari, " World of Art " -yhdistyksen jäsen sekä S. P. Diaghilevin , yhden 1900-luvun alun eurooppalaisen eksotiikka- ja orientalismin muodin lainsäätäjien, teatteri- ja taideprojektien jäsen.
Leib-Khaim Izrailevich Rosenberg syntyi Grodnossa ortodoksiseen juutalaisperheeseen [6] . Hänen isänsä Israel Samuil Barukh Khaimovich Rabinovich oli osakekauppias ja Talmudin asiantuntija , ja hänen äitinsä Basia Pinkhusovna oli ensimmäisen killan kauppiaan Pinkhus Khaimovich Rosenbergin tytär. Nuoruudessaan Pinkhusin isoisä asui Pariisissa ja työskenteli siellä räätälinä, muutti maallisessa yhteiskunnassa, järjesti menestyneen yrityksen kankaan toimittamiseksi Venäjän armeijalle ja ansaitsi merkittävää pääomaa. Hänen vaimonsa Rivka Z. Morgenstern oli kotoisin Vilnasta. Hän kieltäytyi seuraamasta miestään Pietariin "rautatien pelossa", mutta miehensä lähti kuitenkin, sai kunniakansalaisen aseman ja jatkoi menestyksekästä uraansa liikemiehenä. Isoisä "lahjoitti paljon köyhien turvakodille, ja tsaari Aleksanteri II itse kätteli" [7] . Perhearkiston mukaan Pinkhus Rosenbergillä oli toisesta avioliitosta vuonna 1870 kuolleena syntynyt poika, joka epätoivoisesti odotti miespuolista perillistä, Pinchus pyysi korkeinta lupaa keisarilta ja adoptoi tyttärensä aviomiehen Samuil Baruchin vapauttaen hänet näin armeijan tehtävistä. palvelusta ja antaa hänelle mahdollisuus tulla perintöön [7] [8] .
Pietarissa Pinkhus Rosenberg asui Nevski Prospektin Gambs-talon huoneistossa nro 4. Se oli kalustettu hyvällä maulla ja sitä ylläpidettiin Second Empire -salonkihengessä, täynnä antiikkia, hienoja esineitä ja taideteoksia [9] . Isoisän Pietarin talossa vietetyt vuodet muodostivat suurelta osin pojan kiinnostuksen taiteeseen [10] [7] . Leon maalauskyky ilmeni varhain, hänen taiteen kiinnostukseensa vaikutti merkittävästi hänen opettajansa Pietarin kuudennessa lukiossa Andrei Dmitrievich Losev. Ensimmäinen menestys tapahtui lukiossa: vuonna 1883 julistettiin kilpailu Žukovskin parhaasta muotokuvasta, Lev voitti sen kopioimalla mestarillisesti kaiverrus. Samana vuonna hän keskeytti lukio-opinnot ja astui vapaaehtoiseksi Taideakatemiaan , jossa hän suoritti kaikki kurssit piirustuksista kipsistä kenttätutkimuksiin. Akatemiasta ei ollut mahdollista valmistua hänen hopeamitalityönsä aiheuttaman skandaalin takia: Leon esittämä "Kristuksen valitus" oli liian ilmeikäs ja innovatiivinen komission jäsenille, vain Serovin ja useiden muiden esirukous. opettajat mahdollistivat hänet "heikon näön vuoksi" [11 ] [12] .
Leon vanhemmat erosivat ja perustivat pian uusia perheitä. Leo, hänen veljensä Isai ja sisarukset Sophia ja Rosalia alkoivat asua yhteisessä asunnossa Voznesensky Prospektilla. Vaikka sisaret pitivät oppitunteja ja Isai harjoitti teatterikritiikkiä, Lev ansaitsi suurimmat varat - vuodesta 1888 lähtien hän harjoitti kirjojen ja lehtien kuvitusta [13] .
Ensimmäisessä näyttelyssään vuonna 1889 Lev otti salanimen Bakst , hänen alkuperästään on ainakin kolme versiota. Alexander Benoisin muistelmien mukaan "Ljovushka antoi melko hämmentävän selityksen - ikään kuin hän olisi valinnut tällaisen salanimen jo kuolleen sukulaisensa, joko setänsä tai isoisänsä, muistoksi." Bakstin veljentytär Maria Klyachko väitti, että Baxter, ei Rosenberg, oli hänen äitinsä tyttönimi. Tutkija I. Pruzhanin kolmas versio kertoo, että sukunimeä Baxter kantoi äidin isoäiti [7] .
1890-luvun alussa hän piti näyttelyitä Venäjän akvarellimaalajien seurassa . Vuodesta 1891 hän alkoi matkustaa tehden pitkiä matkoja Eurooppaan. Vuonna 1893 Bakst sai suuren tilauksen luoda maalaus amiraali Avelanin ja venäläisten merimiesten saapumisesta Pariisiin; hän muutti Ranskan pääkaupunkiin töihin. Siinä hän jatkoi opintojaan - ensin Jean-Leon Geromen studiossa , sitten Rudolf Julian -akatemiassa ja Albert Edelfeltin johdolla . Vuoteen 1897 asti Bakst asui Pariisissa, mutta palasi usein Pietariin [14] .
1890-luvun puolivälistä lähtien hän liittyi Sergei Diaghilevin ja Alexander Benoisin ympärille muodostuneeseen kirjailijoiden ja taiteilijoiden piiriin , josta tuli myöhemmin World of Art -yhdistys . Bakst teki myös yhteistyötä muiden tuolloin suosittujen julkaisujen kanssa - Golden Fleece, Apollo, Scales [10] . Vuonna 1898 hän osallistui Diaghilevin kanssa samannimisen julkaisun perustamiseen. Tässä lehdessä julkaistu grafiikka toi Bakstille mainetta. Hän jatkoi maalaustelineen maalaamista luoden muotokuvia Aleksanteri Benoisista (1899 ), Philip Malyavinista (1899), Vasily Rozanovista (1901), Andrei Belystä (1905), Zinaida Gippiuksesta , Sergei Diaghilevista (1906). Hän opetti maalausta myös suurruhtinas Vladimir Aleksandrovitšin lapsille . Vuonna 1902 hän sai Pariisissa tilauksen Nikolai II :lta maalauksesta "Venäjän merimiesten kokous".
Vuonna 1898 Bakst esitteli töitään Djagilevin järjestämässä "Venäläisten ja suomalaisten taiteilijoiden ensimmäisessä näyttelyssä"; "World of Art" -näyttelyissä, "Secession" -näyttelyssä Münchenissä , venäläisten taiteilijoiden artellin näyttelyissä ja niin edelleen. Vuodesta 1899 Pietarin perinnöllinen kunniakansalainen.
Bakstin työskentelyn kypsä aika alkaa 1900-luvulla - siihen aikaan hän oli jo tunnustettu virtuoosi kirjankuvituksessa, teatterimaisemissa, maalaustelinemaalarina ja maalarina [7] .
Vuonna 1903 hän hyväksyi Varsovassa luterilaisuuden avioliiton vuoksi Ljubov Pavlovna Tretjakovan, P. M. Tretjakovin tyttären , taiteilija N. N. Gritsenkon lesken [15] [16] kanssa . Avioliiton solmimiseksi hän pyysi korkeinta nimeä saadakseen sukunimen Bakst sukunimen Rosenberg sijaan ja sai korkeimman luvan tulla kutsutuksi Bakst. Avioliitto Lyubov Pavlovna Tretjakovan kanssa hajosi nopeasti, jatkui vuonna 1906 ja lopulta hajosi uudelleen vuonna 1907, ennen heidän poikansa Andrein syntymää [15] .
Vuosina 1906-1910 Bakst johti yhdessä Dobužinskin kanssa E. N. Zvantsevan taidekoulu-studiota Pietarissa [17] . Vuoden 1905 vallankumouksen aikana Bakst työskenteli aikakauslehdissä Zupel, Infernal Mail , Satyricon ja myöhemmin Apollon taidelehdessä . Hän opetti E. N. Zvantsevan koulussa . Bakst osallistui ensimmäistä kertaa Pariisin syyssalonkiin vuonna 1905, ja vuodesta 1906 hänet hyväksyttiin salongin elinikäiseksi jäseneksi [18] . Vuosina 1908-1910 yksi hänen oppilaistaan oli Marc Chagall . Bakst karkotettiin Pietarista juutalaisena ilman oleskeluoikeutta vuonna 1909, koska hän palasi mielenosoittavasti kristinuskoon juutalaisuuteen [19] .
Vuodesta 1910 hän asui Pariisissa ja työskenteli teatterimaisemien parissa, jossa hän teki todellisen vallankumouksen. Hän jäi historiaan Djagilevin venäläisen baletin " Cleopatra " (1909) tuotantosuunnittelijan kirjoittajana; " Carnival ", " Scheherazade " ja " Firebird " (1910); " Narcissus " ja " Vision of the Rose " (1911), " Afternoon of a Faun " ja " Daphnis and Chloe " (1912), joiden maisemat ja puvut aiheuttivat todellisen sensaation ja niistä tuli muotimaailman "vallankumous" [20] . Bakstin tyylitelmät, hänen luova muinaisten ja itämaisten aiheiden uudelleenajattelu loi Euroopassa muodin turbaaneille, bloomereille, kimonoille, persialaisille brodeereille ja koristeille [21] [22] [23] .
1910-luvun alussa Bakst alkoi vakavasti harjoittaa vaatemallien luomista. Hänen asiakkaistaan olivat erittäin jaloja henkilöitä: suurherttuatar Elena Vladimirovna (Aleksanteri II:n pojantytär), ranskalainen näyttelijä Eva Lavaliere, venäläiset aristokraatit Fjokla Georgievna Orlova-Davydova, kauniit sisaret Elena Pavlovna Olive ja prinsessa Natalya Pavlovna Gorchakova [24] .
Venäjän-vierailullaan vuonna 1912 Bakst sai viranomaisilta virallisen käskyn lähteä Pietarista, koska hiljattain hyväksytty laki kielsi juutalaisia asumasta pohjoisessa pääkaupungissa. Bakst esitti henkilökohtaisen vetoomuksen keisarille ja palasi Pariisiin, missä hän sai vuonna 1914 Kunnialegioonan ritarikunnan ja jatkoi menestyksekästä uraansa. Samana vuonna hänet valittiin Taideakatemian varsinaiseksi jäseneksi , mutta häneltä evättiin vetoomus oikeudesta asua Pietarissa [23] .
Vuonna 1912 Venäjän keisarillisen balettiryhmän Lontoon-kiertueen jälkeen Bakstista tuli todellinen tähti Englannissa, Bloomsbury-ryhmän suosikki ja vaikutti kokonaisen nuorten brittitaiteilijoiden joukon muodostumiseen. Bakstin näyttely Fine Arts Societyssa oli valtava menestys, minkä jälkeen Rothschildit kutsuivat Leonin suunnittelemaan kartanonsa sisustusta. Rothschildeille Bakst loi sarjan luonnosmuotokuvia ja seitsemän paneelipaneelia Prinsessa Ruusunen teemasta, jonka hahmot olivat perheen jäsenten mallintamia .
Vuonna 1918 hän katkaisi suhteet Diaghileviin ja hänen yritykseensä. Vuoden 1917 lopulla, maksamatta aikaisemmista teoksista (baletti Jokerit) ja nimeämättä etukäteen luonnosten tarkkoja toimituspäiviä, Diaghilev itse asiassa pakotti Bakstin kehittämään maisemia baletti Taikakauppa. Tämän projektin vuoksi Bakst joutui lykkäämään paljon kalliita tilauksia, joihin hän käytti yli vuoden; Ilmoittamatta taiteilijalle Diaghilev kuitenkin hyväksyi André Derainin teoksen ja piti ensiesityksen Lontoossa 5. heinäkuuta 1919. Piilottaakseen mahdollisen konfliktin hän määräsi lehdistössä koko kampanjan kritisoidakseen Bakstin taidetta "vanhentuneeksi eikä enää houkuttelevaksi". Kolmenkymmenen vuoden yhteistyön ja 16 yhteisbaletin jälkeen Diaghilevin teko oli isku Bakstille [26] [27] . Vuonna 1921 hän yritti uudistaa yhteistyötään ja suunnitteli Diaghileville P. I. Tšaikovskin baletin Nukkuva kaunotar , hänen viimeisen suuren tuotantonsa. Vuonna 1924, vähän ennen kuolemaansa, Lev Samoilovich Bakst sai jälleen Ranskan korkeimman palkinnon - Kunnialegioonan ritarikunnan [10] .
Bakst maalasi muotokuvia monista taiteilijoista: Vaslav Nijinskystä , Anna Pavlovasta , Mihail Fokinista , Ida Rubinsteinista , Claude Debussystä , Jean Cocteausta , Andrei Belystä ja muista. [28]
Vallankumouksen jälkeen Bakst auttoi ex-vaimoaan ja lapsiaan lähtemään Venäjältä [23] .
27. joulukuuta 1924 hän kuoli Rueil-Malmaisonissa keuhkoödeemaan .
Bakst jätti rikkaan kirjallisen perinnön - hän oli koko elämänsä kirjeenvaihdossa monien ystävien ja kollegoiden kanssa, julkaisi artikkeleita ja esseitä kolmella kielellä kirjallisuus- ja taidelehdissä, kirjoitti proosaa, oli näyttelyluetteloiden ja kriittisten artikkeleiden kirjoittaja [29 ] .
Leon Bakstin veljenpoika (hänen sisarensa Roza Samuilovna Rosenbergin poika) on Neuvostoliiton historioitsija Albert Zakharovich Manfred .
Poika - Andrei Lvovich Bakst (1907-1972), teatteri- ja elokuvataiteilija [30] .
Yksi Grodnon kaduista on nimeltään Lev Bakst .
Illallinen, 1902
Muotokuva Zinaida Gippiuksesta , 1906
Muinainen kauhu , 1908
Bakst oli erityisen kuuluisa 16 teoksestaan Diaghilevin Venäjän vuodenaikoihin sekä Ida Rubinsteinin seurueeseen .
" Tulilintu " (Igor Stravinskyn baletti)
" Narcissus " (Nikolai Tcherepninin baletti)
" Funion of a Faun " (Claude Debussyn baletti)
Vaslav Nijinsky , Orientaliyn pukusuunnittelu
Vuonna 2013 Belgazprombankin yrityskokoelmaa täydennettiin Leon Bakstin "Sketch of the Firebird Costume" -asulla, joka ostettiin Christie's- huutokaupasta [36] . Tästä teoksesta tuli yksi harvoista taiteilijan teoksista, jotka palasivat kotimaahansa - Valko -Venäjälle [37] (sitä ennen tässä maassa Bakstin levikkigrafiikkaa oli vain muutama teos Tasavallan kansallisen taidemuseon kokoelmassa Valko-Venäjä ). Vuonna 2014 Belgazprombank osti yksityiseltä keräilijältä albumin "Works by Leon Bakst for the Balet Sleeping Beauty " (1922) [38] . Unescon yleiskonferenssin 38. istunnossa , joka pidettiin 2. marraskuuta 2015, hyväksyttiin päätöslauselma, jolla juhlitaan tämän kansainvälisen järjestön suojeluksessa Leon Bakstin 150-vuotisjuhlaa Valko -Venäjällä ( Venäjän federaation tuella ) [39] ] . Vuonna 2016 Valko-Venäjän tasavallan kansallinen taidemuseo isännöi taidenäyttelyä "Lev Bakstin aika ja luovuus" Minskissä [40] . Samana vuonna pidettiin Bakstin näyttely Pietarissa Venäjän museossa .
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|