Lecky, Mark

Mark Lecky
Syntymäaika 1964 [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Maa
Opinnot
Palkinnot Turner-palkinto ( 2008 )

Mark Leckey ( eng.  Mark Leckey ; s. 1964, Birkenhead , UK ) on brittiläinen nykytaiteilija, joka työskentelee kollaasien , musiikin ja videoiden parissa. Saavutti suosiota useilla videoilla readymade -tekniikassa ja videotaidegenressä , joka herättää nostalgiaa ja ahdistusta ja jossa käytetään popkulttuurin elementtejä . Tunnetuimmat teokset ovat Fiorucci Made Me Hardcore (1999) ja Industrial Light and Magic (2008, Turner Prize ).

Leckyn töitä on ollut esillä laajasti kansainvälisesti, mukaan lukien yksityisnäyttelyt Kölnischer Kunstvereinissa ( Köln , 2008) ja Le Consortiumissa ( Dijon , 2007). Taiteilijan esitykset pidettiin New Yorkin modernin taiteen museossa , Abrons Art Centerissä (2009), Lontoon nykytaiteen instituutissa (2009), Solomon Guggenheim -museossa (2008) [7] . Teoksia säilytetään Tate Galleryn [8] ja Pompidou Centerin [9] kokoelmissa .

Elämäkerta

Leckie syntyi Birkenheadissa , Merseysiden osavaltiossa , lähellä Liverpoolia . Vuonna 2008 The Guardian -lehden haastattelussa hän kuvaili varttuneensa työväenluokan perheessä ja nuorena liittymistä satunnaiseen joukkoon [10] . Leckyn molemmat vanhemmat työskentelivät Liverpoolissa sijaitsevalla vaatekauppiaalla ja vedonlyönnin Littlewoodsilla . Hän kävi koulua Ellesmere Portissa , Cheshiressä [11] . 15-vuotiaana Leki jätti koulun saatuaan todistuksen vain yhdestä aineesta - taiteesta. 19-vuotiaasta lähtien hän opiskeli pakkomielteisesti muinaisia ​​sivilisaatioita. Lecky kuvaili itseään itseoppineeksi . Keskusteltuaan isäpuolensa kanssa hän suoritti edistyneen tason kokeet ja astui Newcastlen taideakatemiaan , jossa hän opiskeli ilman suurta mielihyvää vuosina 1987–1990 [12] .

Vuoden 1995 lopulla Lecky muutti New Yorkiin. Hän palasi ensimmäisen kerran Lontooseen vuonna 1997 ja työskenteli web-suunnittelutoimistossa Online Magic [11] . Vuonna 1999, kun Fiorucci Made Me Hardcore -videota tehtiin, Lecky asui pienessä asunnossa Windmill Streetillä Fitzroviassa [10] . Samaan aikaan hän loi yhdessä Ed Laliqin  kanssa donAteller-yhtyeen. Heidän ensimmäinen näyttelynsä oli 414 Clubilla Brixtonissa . Enrico David ja Bonnie Camplin liittyivät myöhemmin ryhmään [13] . Vuonna 2005 Lecky liittyi professoriksi Städelschuleen Frankfurt am Mainiin , Saksaan ja opetti elokuvaa vuoteen 2009 [14] [15] .

Lecky asuu tällä hetkellä Pohjois-Lontoossa vaimonsa, Serpentine Galleryn nykytaiteen kuraattorin Lizzie Carey-Thomasin ja heidän tyttärensä kanssa [11] .

Ura

Frieze -lehden kriitikko Dale McFarland kuvailee Mark Leckien videotaiteen teemoja "brittiläisen kulttuurin räikeäksi, mutta oudon romanttisesti elegantiksi osaksi" [16] . The Guardian -lehden haastattelussa taiteilija sanoi pitävänsä ajatuksesta antaa "kulttuurin käyttää sinua työkaluna", mutta lisäsi, että kun kirjoittaja alkaa ajatella jotain taiteena, kuinka teos tulee toimimaan, taiteelliseen prosessiin. pysähtyy [10] . Matthew Higgs kuvaili Leckyn työtä "oudoksi, epätaiteelliseksi laaduksi, joka on veitsen terällä, jossa taide ja elämä kohtaavat" [17] . Lecky nimesi kalifornialaisen kriitikon Eric Davisin luovuuteen eniten vaikuttaneena. Hän viittasi poptaiteen edustajiin [13] .

Vuonna 1990 Mark Lecky osallistui yhdessä Damien Hirstin kanssa New Contemporaries -näyttelyyn London Institute of Contemporary Artissa. Myöhemmin hän ei osallistunut julkisiin tapahtumiin ja palasi vasta vuonna 1999 teoksella Fiorucci Made Me Hardcore [17] . Vuonna 2004 Lecky osallistui Manifesto 5 :een [18] . Vuonna 2006 hänet kutsuttiin Tate Triennaaliin [19] . Vuonna 2013 Leckie kiersi Iso-Britanniaa osana The Universal Addressability of Dumb Things -hanketta, joka on Hayward Galleryn tilaama kuraattoriprojekti [13] . Syksyllä 2014 Lecken töistä pidettiin retrospektiivinen näyttely WIELS Centre for Contemporary Artissa Brysselissä [11] . Lending Enchantment to Vulgar Materials -niminen näyttely on edelleen Lekan suurin näyttely vuonna 2019. Näyttelyn nimi on otettu Guillaume Apollinairen kirjeestä , jossa runoilija väitti, että hän ja elokuvaohjaaja Georges Méliès "annoivat viehätysvoimaa vulgaarisille asioille" [12] [15] .

Merkittäviä teoksia

Fiorucci Made Me Hardcore (1999)

Vuonna 1999 Gavin Brown, Martin McGowan ja Mark Lecky olivat yksityisellä katselutilaisuudella yhdessä Lontoon gallerioista. Keskustellessamme nykytaiteen instituutin silloisen kuraattorin Emma Dexterin kanssa Leckie totesi, että jännittävin taidemuoto on musiikkivideo. Kiinnostunut Dexter ehdotti, että taiteilija tekisi samanlaisen teoksen. Lecky ohjasi 15 minuutin elokuvan nimeltä Fiorucci Made Me Hardcore [11] . Video sai ensi-iltansa Institute of Contemporary Artissa [20] .

Teos on kokoelma ulkomaista materiaalia Ison-Britannian underground-musiikki- ja tanssiskenestä 1970-1990-luvuilla. Elokuva alkaa 1970-luvun diskokohtauksella, viittaa 1970- luvun lopun ja 1980-luvun alkuun northern souliin , ja päättyy 1990 -luvun raveen . Päällekkäiset ääniraidat seuraavat videojaksoa, mikä luo yhtenäisyyden ja kerronnan jatkuvuuden tunteen. Paikoin lisätty keskustelu. Videon keskelle on lisätty animaatio: lintutatuointi näyttää heräävän henkiin, katkeaa tanssijan kädestä ja lentää seuraavaan ruutuun yökerhovierailijan kädessä. Jotkut tanssiliikkeet toistetaan jaksossa useiden sekuntien ajan, toiset hidastettuna.

Suuri osa materiaalista on otettu Granada Televisionille tehdystä Tony Palmerin vuoden 1977 elokuvasta The  Wigan Casino . Lecky toistaa muiden taiteilijoiden kokemuksia sopivasta videotaiteesta, ja kriitikot löysivät teoksesta yhtäläisyyksiä William Burroughsin [21] kirjalliseen leikkaustekniikkaan , joka koostuu siitä, että teksti on jaettu lauseisiin ja sanoiin, sekoitetaan ja muuttui uudeksi tekstiksi.

Taidehistorioitsija Katherine Wood arvioi useita Leckyn ensimmäisiä videoita, kuten Fiorucci... , We Are (Untitled) (2000) ja Parade (2003) lisäksi, että ne "edustavat ihmiskohdetta, joka pyrkii siirtymään pelkistetylle alueelle ulottuvuus. Hän tanssii, käyttää huumeita ja pukeutuu, yrittää voittaa kehon itsepäisen fysiikan ja katoaa abstraktiin samaistumiseen musiikin hurmioon tai kuvan eheyteen .

Nimen on Lekin mukaan tarkoitus osoittaa, että "jotain yhtä banaalia, tarttuvaa ja utilitaarista kuin farkkumerkki voidaan omaksua joukko ihmisiä ja muuttaa siitä jotain toteemista, voimakasta ja elämää vahvistavaa". Lecky myönsi itkeneensä videon tekemisen aikana [11] .

Äänijärjestelmä (2002)

Sound System (2002) on yksi Leckyn "immersiivisistä" teoksista, jotka luovat kuultavan ja visuaalisen vaikutuksen katsojiin.

Made in 'Eaven (2004)

Video sijoittuu Leckyn Lontoon studioon. Kamera panoroi Jeff Koonsin "Rabbit" (1986) ympärillä, joka on keskellä tyhjää huonetta [13] . Videojakso tallennettiin 16 mm:n filmille ja "esitettiin jalustalle kuin veistos" [23] . Huone heijastuu selvästi veistoksen peilipinnalle, mutta siinä ei ole kameran heijastusta, ja hetken kuluttua katsoja tajuaa, ettei studiossa koskaan ollut "Kani" - se oli tietokonekuva Koonsin työstä.

Leki on Koonsin fani, joka selittää kiehtovuuttaan sillä, että kani on lähes saavuttamaton ihmisen täydellisyydelle, mikä ilmestyi heti, kun Koons kuvitteli hänet. Olen aina liian sekaantunut työhön." [10]

Drunken Bakers (2006)

Videossa käytetään Drunken Bakers -sarjakuvaa Viz - lehdestä , jonka on suunnitellut Barney Farmer ja kuvittanut Lee Healy [24] [25] . Lecky kuvasi sarjakuvan ja lisäsi siihen lähikuvia ja hyppyleikkauksia luodakseen stop - motion -tuntuman . Kuvan kaikki rivit on poistettu ja korvattu äänidialogilla, jonka taiteilija itse ja JackTooJack-yhtyeen jäsen Steven Claydon toistivat sanatarkasti sarjakuvasta. Röyhtäilyä , oksentelua ja räyhäämistä lisätään, ja jaksojen välillä käytetään häivytystä.

Video heijastetaan valkoiselle seinälle täysin valkoisessa huoneessa, ja huoneen ulkopuolelle heijastetaan kello, joka laskee kolmesta neljään ja toistaa sitten syklin. Sarjakuvassa ja videossa ei ole värejä, joten huoneessa on vain kaksi väriä: musta ja valkoinen. Kuten eräissä aiemmissa teoksissa, video näyttää "hedonistista ajanhukkaa keinona (tilapäisesti) päästä eroon kapitalismin ja aikuisten vastuun rajoituksista" [26] . Roberta Smith totesi: "Herra Lecky luo ahdistavan tunteen juojan vastustamattomasta vetovoimasta unohduksiin, paljastaen tuskallisia todellisuutta, joka usein synnyttää komediaa." Lecky ei saanut virallista lupaa sarjakuvan käyttöön Viz -lehdeltä , "joka harvoin yrityksen näkemyksen perusteella myönsi luvan takautuvasti."

Felix saa lähetyksen (2007)

Teoksessa käytettiin yhtä varhaisista Felix-kissan hahmoista . Samanlaisia ​​hahmoja käytettiin varhaisen television kokeellisissa lähetyksissä [27] .

Industrial Light and Magic (2008)

Industrial Light and Magic voitti vuoden 2008 Turner Prize -palkinnon . Se käyttää Cinema-in-the-Round -videoluentoa , jossa "taiteilija tarjoaa valikoiman puheistaan ​​elokuvasta, televisiosta ja videosta kohteen ja kuvan välisestä suhteesta [28] .

GreenScreenRefrigeratorAction (2010)

Esitys alkoi hengittämällä Samsungin jääkaapin kylmäaineena käytettyä kaasua . Lekki puhuu digitaalisen modulaation avulla mustan Samsung-jääkaapin sisämonologia, joka yrittää tulla tietoiseksi itsestään ja ympäröivästä maailmasta. Teos on Lekan mukaan eräänlaista fantasiaa: hän voi tuoda itsensä "vierelliseen tilaan, kuin jääkaappi, vähemmän inhimillinen, tuntui kuvalta" [10] .

BigBoxStatueAction (2003–2011)

BigBoxStatueActionissa yksi Leckyn äänijärjestelmistä aloittaa keskustelun ikonisten brittiläisten modernististen veistosten, kuten Jacob Epsteinin Jacob and the Angel ja Henry Mooren teosten, kanssa . Saadakseen vastauksen veistoksesta Lecky suorittaa " serenadin ", joka on luotu näytemusiikista ja arkistomateriaalista.

The Universal Addressability of Dumb Things / UniAddDumThs (2013–2015)

Leckie kuratoi Nottingham Contemporaryssa The Universal Addressability of Dumb Things . Nimi viittaa hypoteettiseen tietotekniikan alan käsitykseen, jonka mukaan "objektien verkko, joka kommunikoi keskenään älykkäinä agentteina, on mahdollinen". Kolme näyttelyä, jotka järjestettiin kolmessa eri galleriassa, esittelivät esineitä ja taideteoksia laajalta historialliselta ajanjaksolta.

Vuonna 2015 Lecay esitteli UniAddDumThsia , kopiota alkuperäisestä näyttelystä, Kunsthalle Baselissa . Alkuperäisen näyttelyn aikana esillä olleista esineistä esiteltiin kokonaan 3D-painetut ja pahviversiot.

Dream English Kid, 1964 - 1999 AD (2015)

Siirtymäkaudelle omistettu elokuvakollaasi . Lecky käytti "löydettyjä muistoja" elämästään 1960-luvun alusta 1990-luvun lopulle, mikä vähitellen kasvattaa ahdistusta ja puutumista. Harry Thorne Frieze -lehdestä kirjoitti, että elokuvan elementit, kuten toistuvat viittaukset auringon- ja kuunpimennyksiin (joita Lecky kutsui astrologisesti itsekseen, koska hän oli syntynyt Kuun hallitseman Syövän merkin alla ) [29] ja lähtölaskenta , "heijastavat halua ymmärtää suurempaa universumia kuin on ominaista tietylle aikakaudelle ja taiteilijalle itselleen.

Kokoelmat

Lekan teoksia säilytetään seuraavien museoiden pysyvissä kokoelmissa:

Muistiinpanot

  1. ↑ Mark Leckey // Union List of Artist  Names
  2. ↑ Delarge J. Mark LECKEY // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  3. ↑ Mark Leckey // Valokuvaajien identiteettiluettelo
  4. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  5. ↑ 1 2 https://rkd.nl/nl/explore/artists/243521
  6. ↑ Freebase-tietojen lataus - Google .
  7. ↑ Mark Leckey: Katso, me kokoamme . Serpentiini galleriat . Haettu 12. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2019.
  8. ↑ 12 Tate . Mark Leckey syntynyt 1964 - Tate . Haettu 23. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2012.
  9. ↑ 12 Lontoo . Mark Leckey - Elämäkerta . www.artfacts.net . Haettu 23. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2015.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Higgins. Olin järkyttynyt vihasta . The Guardian . Haettu 11. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2019.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Higgins. Kuinka Mark Leckeystä tuli YouTube-sukupolven taiteilija . The Guardian . Haettu 11. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2019.
  12. ↑ 1 2 Miten Mark Leckey Wielsissä . Nykytaiteen päivälehti . Haettu 12. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2019.
  13. ↑ 1 2 3 4 J.J. Charlesworth, ArtReview , kesä 2014. Arkistoitu kohteesta {{{2}}}.
  14. ↑ Turner Prize 2008 Mark Leckeylle (Städelschule) (linkki ei saatavilla) . Luminapolis . Haettu 11. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 5. elokuuta 2018. 
  15. ↑ 1 2 Mark Leckey: Lumoaminen vulgaarisille materiaaleille . Wiels . Haettu 12. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2019.
  16. ↑ Dale McFarland, Frieze , numero 81, maaliskuu 2004. Arkistoitu kohteesta {{{2}}}.
  17. ↑ 1 2 Matthew Higgs, ArtForum , huhtikuu 2002. . Haettu 5. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2012.
  18. ↑ MANIFESTA Flash-tunnistus . Haettu 23. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 24. toukokuuta 2021.
  19. ↑ British Art Talks: Musiikki: Ryan Gander, Mark Leckey ja Daria Martin - Tate (linkki ei saatavilla) . www.tate.org.uk. _ Haettu 23. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2019. 
  20. ↑ Mark Beasly, Frieze , numero 136, tammikuu 2011. Arkistoitu kohteesta {{{2}}}.
  21. ↑ Jonathan Jones, " The Turner Should Go To Mark Leckey Arkistoitu 5. lokakuuta 2017 Wayback Machinessa ". The Guardian, 13. toukokuuta 2008
  22. ↑ Catherine Wood, Horror Vacui: Mark Leckeyn 'Parade' , Saatchi Galleryn blogi, 2004
  23. ↑ Villarreal. Mark Leckey voitti arvostetun 2008 Turner-palkinnon - maailman parhaan nykytaiteen palkinnon . www.artdaily.com . Haettu 23. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. lokakuuta 2017.
  24. ↑ Roberta Smith, Art in Review; Mark Leckey , The New York Times, Julkaistu 10. maaliskuuta 2006 . Haettu 27. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2017.
  25. ↑ Jonathan Griffin, A Thing for Things, Frieze , numero 160, tammikuu 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2015.
  26. ↑ Emily Speers Mears, Mark Leckey: Portikus im Leinwandhaus, ArtForum, huhtikuu 2006 . Haettu 5. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. joulukuuta 2011.
  27. ↑ Televisio  (englanniksi)  // LIFE Magazine: aikakauslehti. - Time Inc., 1944. - Voi. 17, nro 10. - s. 90. - ISSN 0024-3019 .
  28. ↑ Farah Nayeri, Bloomberg.com, Leckey voitti Turner-palkinnon, avustaja Felix the Cat, Homer Simpson , 2. joulukuuta. 2008
  29. ↑ Thorne. Mark Leckey | Friez . Frieze (13. helmikuuta 2016). Haettu 1. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2019.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Temaattiset sivustot