"London Series" , muuten "London Mists" , lyhennettynä "Lontoo" - neljä maalaussarjaa (" Charing Cross Bridge ", " Waterloo Bridge ", " Houses of Parliament " ja " Leicester Square ") ja sarja pastellivärejä (" Ranskalaisen impressionistisen taidemaalari Claude Monet'n näkymät Lontoosta "") , jotka muodostavat yhden teoskompleksin ja joilla on yhteinen syntymähistoria; pääosin luotu vuosina 1899-1905.
Monet saapui Lontooseen ensimmäisen kerran syyskuussa 1870, jolloin hänen oli pakko paeta Ranskan ja Preussin sodan vaikeuksia .
Samaan aikaan hän esitti useita Lontoon näkemyksiä: kahdenlaisia Hyde Parkia tunnetaan ( Daniel Wildensteinin laatimassa Monetin teoksen perusteluluettelossa ne on merkitty numeroilla W164 ja W165), kaksi Lontoon satamatyyppiä ( W167 ja W168) ja "The Thames at the Parliament" (W166, öljy kankaalle; 47 × 73 cm; London National Gallery , Inv. No. NG6399 [1] ) – viimeinen maalaus voidaan harkita, jossain määrin konventionaalisesti , sarjan prototyyppi: jo tässä työssä on havaittavissa, että Monet kiinnostivat ennen kaikkea valo- ja tunnelmaefektit silmän miellyttämisen sijaan.
Monet kiehtoi Lontoon sumua ja kertoi myöhemmin taidekauppiaalle René Gimpel : lle: ”Ilman sumua Lontoo ei olisi kaunis kaupunki. Se on sumu, joka antaa sille upean leveysasteen. Hänen massiiviset rakennuksensa näyttävät vieläkin mahtavimmilta tässä salaperäisessä piilopaikassa . Lontoossa oleskelunsa aikana Monet tutustui James Whistlerin työhön , joka maalasi useita yönäkymiä Thamesille sumuefekteillä [ 2 ] .
Samaan aikaan Camille Pissarro oli Lontoossa Monetin kanssa - hänet pakotettiin myös poistumaan Ranskasta , koska hänen talonsa lähellä Pariisia vangittiin Preussin joukoille (saksalaiset tuhosivat suurimman osan hänen taloon jääneistä teoksistaan). Pissarro maalasi Englannissa oleskelunsa aikana pääasiassa maaseutumaisemia Lontoon läheisyydessä, kaupunkimaisema ei silloin juuri houkutellut häntä [3] . Pissarro itse kirjoitti tästä ajasta: ”Monet ja minä olimme iloisia Lontoon maisemasta. Monet työskenteli puistoissa, ja minä <…> tutkin sumun, lumen ja kevään vaikutuksia. Kirjoitimme elämästä…” [4] . Mukana oli myös Charles-Francois Daubigny , joka maalasi näkymiä Thamesille sumussa (yksi näistä maalauksista, "St. Paul's Cathedral from Surrey", on Lontoon kansallisgallerian [5] kokoelmassa ) ja jonka kanssa molemmat taiteilijat tavannut. Sitten Daubigny esitteli Monet Paul Durand-Ruelille - tämä tapaaminen oli ratkaiseva impressionismin kehitykselle yleensä: Durand-Ruelista tuli Monetin ja hänen tovereidensa marssi (taidekauppias) useiksi vuosiksi [6] .
Vuonna 1875 ensimmäinen suuri impressionististen maalausten myynti tapahtui Hôtel Drouot -huutokauppatalossa Pariisissa, ja Monet osallistuivat myös siihen. Muiden maalausten ohella siellä oli esillä Alfred Sisleyn edellisenä vuonna kirjoitettu "Näkymä Thamesille: Charing Cross Bridge" (O. Reuterswerd uskoo virheellisesti, että maalaus on maalattu vuonna 1871 [7] ), - Monet näki sen epäilemättä. Tämä teos myytiin Sisleyn maalausten tuolloin korkeimmalla hinnalla - 300 frangia [8] ; myöhemmin se päätyi Lontoon kansallisgallerian kokoelmaan (öljy kankaalle; 33 × 46 cm; Inv. No. L986) [9] .
Vuonna 1890 Pissarro palasi töihin Lontooseen. Tänä aikana hän kiinnostui Georges Seuratin ajatuksista ja kirjoitti pointillistisella tavalla . Hänen Lontoon ja ympäröivän alueen maisemien joukossa on kaksi lähes identtistä näkymää Charing Crossin sillalle. Toinen näistä maalauksista on National Gallery of Artissa Washingtonissa ( 1890; öljy kankaalle; 60 × 90 cm, Inv. No. 1985.64.82) [10] , toinen on yksityisessä kokoelmassa Sveitsissä (1891; öljy kankaalle; 60 × 73 cm) [11] . Monet näki nämä teokset todennäköisesti joko Paul Durand-Ruelin galleriassa tai suoraan Pissarron studiossa.
Monet itse saapui vuonna 1887 Lontooseen muutamaksi päiväksi James Whistlerin kutsusta , jonka hän tapasi vuonna 1870. Monetin elämäkerran kirjoittaja Michel de Decker totesi: ”Tällä kertaa Thamesin yli leijuva hajavalo kiehtoi häntä. Hän lupasi itselleen palaavansa Lontooseen uudelleen .
Joulukuussa 1891 Monet oli jälleen hetken Lontoossa. Camille Pizarro huomautti, että Monet oli jo kypsynyt Lontoon-sarjan tähän mennessä. Joulukuun 9. päivänä hän kirjoitti pojalleen Lucienille : "Monet on ollut Lontoossa eilisestä lähtien. Hän todennäköisesti työskentelee siellä. Odotan jo innolla hänen Lontoon-sarjaansa" [13] . Tällaisen suunnitelman olemassaolo on vahvistettu myös Monet Durand-Ruelin heinäkuussa 1891 päivätyssä kirjeessä, jossa hän ilmoittaa jälleenmyyjälleen, että hän "päätti palata Lontooseen jatkaakseen siellä työskentelyä" [14] . Itse asiassa taiteilija antoi tuolloin kaikki voimansa sarjoihin " Hacks ", " Poplari " ja " Rouenin katedraali ", eikä Lontoon näkemysten häiritseminen selvästikään sisältynyt hänen lähisuunnitelmiinsa.
Syyskuun puolivälissä 1899 Monet matkusti vaimonsa ja tyttärensä kanssa Lontooseen tapaamaan siellä opiskelevaa poikaansa Micheliä.
Savoy Hotel kerroksessa sijaitsevan huoneensa ikkunoista avautui upea näköala Thamesille: oikealla ylävirtaan kohosivat parlamenttitalot ja Westminster Bridgen kaaret ja niiden edessä. olivat Charing Crossin rautatiesillan teräsrakenteet , vasemmalla hänen katseensa kiinnittyivät Waterloon sillan massiivisiin kaareihin ja suuntautuivat sitten vastarannalla savuaviin tehtaiden savupiippuihin.
Matkan puhtaasti perhetarkoituksista huolimatta Monet otti mukaansa useita kankaita toivoen voivansa vähän työskennellä. Hän kirjoitti 17. lokakuuta Paul Durand-Ruelille, että hän "yritti tehdä joitakin näkymiä Thamesille" , ja Monet sanoi välittömästi. että hän oli kiinnostunut Waterloo Bridgen ja Charing-Crossin näkymistä [15] . Hän teki ensimmäiset viisi luonnosta Charing Crossin sillalla; uskotaan, että maalaukset, jotka on merkitty Daniel Wildensteinin luettelossa numeroilla W 1521-W1524 ja W1534, olivat ensimmäisiä koko Lontoon sarjassa.
Monet-perheen palattua Englannista lokakuun lopulla - marraskuun alussa Paul Durand-Ruel vieraili heidän luonaan Givernyssä , ja samalla päästiin sopimukseen Lontoon näkemyssarjan luomisesta ja ostoetuoikeudesta. nämä Durand-Ruelin maalaukset myyntiin hänen galleriansa kautta. Durand-Ruel valitsi Monetin studiossa ensimmäiset 11 luonnosta, joiden mukaan taiteilijan oli työskenneltävä. Jatkakseen työtään Monet aikoi palata Lontooseen lähitulevaisuudessa, ja 6. marraskuuta hän kirjoitti Givernystä agenttilleen: "Huomasit 11 näkymää Thamesista; Näistä luulen voivani antaa sinulle 5-6 ennen lähtöä Lontooseen. <…> Ne asiat, joita en saa valmiiksi täällä, teen paikan päällä Lontoossa” [16] . Luultavasti kirje viittaa niihin kankaisiin, jotka ovat päivätty 1899 [17] . Ensimmäinen valmistunut maalaus, Charing Cross Bridge (W1521), oli esillä Busso et Valadon -galleriassa marraskuussa 1899 [18] . Hänen lisäksi Monet ei onnistunut viimeistelemään muita maalauksia sarjasta.
Helmikuussa 1900 Monet saapui jälleen Lontooseen, nyt yksin, eikä mikään estänyt häntä tarttumasta maalauksiin tiukasti. Hän yöpyi jälleen Savoy-hotellissa, mutta hänen seitsemännessä kerroksessa sijaitsevassa huoneessaan osoittautui olevan sotasairaala silloisen anglo-buurin sodan aikana haavoittuneita upseereita varten , ja Monet asettui alakertaan [12] . Helmikuun 17. päivänä hän kirjoitti Durand-Ruelille: ”Huonosta säästä huolimatta työskentelen väsymättä, mutta kuinka vaikeaa se onkaan epävakaan sään takia! Pystynkö tekemään mitä haluan? [20] . Tällä kertaa hänen huomionsa kiinnitti parlamenttitalot ( Westminsterin palatsi ). Maaliskuun 18. päivään mennessä hänellä oli "jotain 65 maalausta" ja hän oli aloittamassa muutaman uuden maalauksen. Monet aikoi työnsä alusta lähtien viimeistellä maalaukset studiossaan ja sovelsi kankaalle vain esineiden ääriviivat ja maiseman pääelementit, hän ei myöskään käsitellyt ilmakehän vaikutuksia yksityiskohtaisesti [21] . Silmiinpistävä esimerkki sarjan alkuvaiheesta on keskeneräinen Charing Crossin silta Marmottan-Monnet-museon kokoelmasta , joka on merkitty Wildensteinin luettelossa numerolla W1553 [22] .
Huolimatta siitä, että Monet vältti huolellisesti kommunikointia maanmiestensä kanssa Lontoossa, hänellä oli silti mahdollisuus tavata joitain heistä. Helmikuun lopussa Georges Clemenceau ja Gustave Geffroy vierailivat hänen luonaan hotellissa . Myöhemmin Geffroy kertoi tästä tapaamisesta seuraavaa: "Aina kun sumu peitti näkymän kokonaan, Monet huomasi:" Ei ole enää aurinkoa "ja lopetti maalaamisen. Kun hän vähän myöhemmin yhtäkkiä otti palettinsa ja puhdisti sen uudelleen sanoen: "Aurinko on palannut", hänen vieraansa hämmästyivät. Heiltä kesti jonkin aikaa, ennen kuin he saattoivat havaita heikon aavistus auringonvalosta; Monet pystyi yksin löytämään sen” [24] . Monet itse muisteli tätä vierailua: "Clemenceau ja Geffroy olivat juuri lähteneet... Molemmat käyttäytyivät erittäin mukavasti eivätkä häirinneet työtäni ollenkaan" [12] . O. Reuterswerd Claude Monet'n elämäkerrassaan huomauttaa, että jokaisen sääolosuhteiden muutoksen myötä Monet muutti maalaustelineen kangasta ja aloitti työskentelyn version, jolla oli "vastaava meteorologinen näkökohta". Hän lainaa myös Louis Vauxcellesin lausuntoa, jonka mukaan Savoy-hotellin työhuoneessa sadat (!) siellä olevat kankaat liikkuivat erikoislaitteilla [21] . Clemenceau ja Geffroy eivät kuitenkaan mainitse tällaisia laitteita.
Huhtikuun alussa Monet sai kenttätyönsä Lontoossa päätökseen ja suuren määrän maalauksia ja luonnoksia aloitettuaan purjehti Dieppeen .
Monet valittivat lokakuussa suurista vaikeuksista työskennellessään Lontoon maalausten parissa Givernyn studiossaan: "Työskentelen vaivaa säästämättä, mutta nyt kestää hirvittävän kauan tehdä jotain kunnollista, eikä edes näissä olosuhteissa onnistu. treenaa aina" [25] . O. Reuterswerd kirjoitti, että kului paljon aikaa ennen kuin taiteilija lopulta päätti sarjan sisällöstä ja luonteesta [21] .
23. tammikuuta 1901 Monet palasi Lontooseen viimeistelemään maalausten kenttätyöt. Hän otti mukaansa kaikki aloittamansa kankaat, mutta matkatavarat viivästyivät matkalla, ja Monet esitti kankaita odotellessa yli kaksi tusinaa pastellipiirroksia näkymistä Waterloon silloihin ja Charing Crossiin [15] [26] . .
Kun kuvat olivat hänen käytössään, hän organisoi työnsä seuraavasti: aamu ja päivä annettiin silloille, ja hän työskenteli pääasiassa Waterloon sillalla Charing Crossin kustannuksella ja illalla parlamenttinäkymiä. Lisäksi Savoy-hotellin ikkunasta, josta on näkymät Leicester Squarelle , otettiin useita yöaikaan liittyviä luonnoksia . Monet kirjoitti Durand-Ruelille 9. helmikuuta: ”Työskentelen kaikella voimallani; mieliala on iloinen, mutta se on niin vaikeaa ja sää on niin vaihteleva, että saan tieni helvetin korkealla hinnalla; Siitä huolimatta en menetä rohkeuttani ja toivon, että pystyn maalaamaan muutaman kankaan, joihin olen tyytyväinen” [25] .
Tällä hetkellä Monet vieraili hotellissa John Singer Sargent , joka sanoi myöhemmin olevansa "hieman yllättynyt joistakin kankaista, mutta täynnä ihailua toisia kohtaan . " Mutta tärkein asia, joka teki Sargentiin vaikutuksen, oli erittäin suuri määrä samanaikaisesti toteutettuja maalauksia. Hänen selostuksensa vierailusta tunnetaan hyvin: hän katseli, kuinka Monet 80 kankaan ympäröimänä odotti epätoivoisesti oikeaa tunnelmavaikutelmaa ja järkyttyi suuresti, kun tämä vaikutus yllättäen nopeasti ohimeni [24] .
Monet työskenteli kovasti ja lopulta hänen voimansa loppuivat. Päivät pidentyivät, ja vastaavasti taiteilija vietti yhä enemmän aikaa jaloillaan. Viimeinen isku tuli voimakkaana vilustumisena, johon liittyi päänsärkyä, mikä pakotti hänet luopumaan viimeisistä harjoituksista. Lisäksi tunnelma ja valo olivat muuttuneet tähän mennessä niin radikaalisti, että Monet ei enää pystynyt välittämään talvivalaistuksen vivahteita. Väsyneellä ja tyytymättömällä taiteilijalla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin pakata tavarat ja palata Ranskaan huhtikuun alussa. Kahdeksan laatikkoa kankaita hän lähetti matkatavarana Dieppeen [24] .
Valmistunut Monetin maalaukset jo työpajassaan Givernyssä. Ensimmäinen erä valmiita maalauksia luovutettiin Durand-Ruelille marraskuun puolivälissä 1901 [27] , nämä olivat Charing Cross Bridge -sarjan töitä (W1522-1524 ja W1531), lisäksi ostettiin yksi Waterloo Bridge (W 1555) ranskalainen keräilijä suoraan taiteilijan studiosta ilman Durand-Ruelin välitystä [28] .
Jatkotyö oli edelleen erittäin vaikeaa ja venynyt, Durand-Ruel osoitti tyytymättömyyttä viivästymiseen, minkä vuoksi Monet perusteli itseään säännöllisesti ja valitti vaikeuksista. 11. maaliskuuta 1903 hän kirjoitti: ”Pystyin töihin ja valjastin itseni Lontooseeni; Kun ne, jotka haluan esitellä, ovat valmiit, ilmoitan sinulle, ja tällä kertaa voit tehdä lopullisen valinnan . " Teoksen valmistumista vaikeutti se seikka, että Monetin piti hänen oman tunnustuksensa mukaan nähdä koko sarja samaan aikaan, saman vuoden maaliskuun 23. päivänä hän kirjoitti Durand-Ruelille: "Ei, en ole Lontoossa - siellä olen vain henkisesti, mutta itse työskentelen lujasti kankaillani, joita minun on vaikea saada. <...> En voi lähettää sinulle ainuttakaan "Lontoo", koska tällä hetkellä kiireinen työ vaatii, että minulla on koko sarja silmieni edessä; Lisäksi tunnustan rehellisesti: mikään näistä kankaista ei ole lopullisesti valmis. Työskentelen niiden kaikkien kanssa samanaikaisesti tai merkittävän osan kanssa, enkä vielä tiedä kuinka monta voin lähettää, koska se, mitä teen juuri nyt, on monimutkainen asia. Tänään olen tyytyväinen, mutta huomenna en taaskaan pidä mistään; mutta tietysti on silti jotain, mikä ei ole huonoa . Toukokuun 10. päivänä Monet kirjoitti jälleen Durand-Ruelille: "Nyt tärkeintä on lopettaa Lontoon repiminen, jota en halua edes ajatella. Älä sinäkään puhu minulle niistä…” [29] . Octave Mirbaud teki parhaansa inspiroidakseen taiteilijaa: ”Mikä sinä olet, kultaseni Monet? Taas hukassa? Ja tämä olet sinä, jonka ei pidä menettää itseluottamusta <…> Ei, ystäväni, tämä ei ole mahdollista; katso todellisuutta suoraan silmiin, pidä mielessäsi…” [30] .
Lopulta syksyllä 1903 työ päättyi, ja Monet huomautti kirjeessään Durand-Ruelille, että hän kieltäytyi kategorisesti myymästä maalauksia kenellekään, koska ne oli luvattu hänelle, ja tiedusteli suunnitelmista. hänen marssinsa näiden maalausten kustannuksella. Siitä huolimatta ensimmäinen suuri erä valmiita kankaita lähetettiin Durand-Ruel-galleriaan vasta huhtikuun puolivälissä 1904, ja se asetettiin yleisölle toukokuun alussa [31] . Pääasiallinen tuolloin valmistunut maalaussarja oli sarjat "Charing Cross Bridge" ja "Parlament". Yhteensä Durand-Ruel esitteli 37 kangasta, ja näyttelyn avauspäivänä 9. toukokuuta yleisöä innosti huhu, että kreivi de Camondo osti heti koko sarjan . Itse asiassa Isaac de Camondo hankki näyttelystä vain yhden maalauksen, The Houses of Parliament (W1610) [32] .
Osa maalauksista jäi vielä Monet'n ateljeeseen ja taiteilija hioi niitä vähitellen, enimmäkseen ne olivat Waterloon siltoja. Viimeiset maalaukset, jotka Durand-Ruel sai Monetilta vasta joulukuussa 1920, olivat kaksi näkymää "Waterloon sillasta" (W1564 ja W1583) [33] . Kolmen yön näkymät Leicester Squarelle (W1615-W1617) säilyivät Monetin ateljeessa hänen kuolemaansa asti [34] , ne tulivat yleisön tietoon vasta sen jälkeen, kun taiteilijan poika Michel Monet laittoi yhden näistä maalauksista myyntiin. Lisäksi useita muita Lontoon näkemyksiä jäi työpajaan eri syistä.
"Charing Cross Bridge". Museum of Fine Arts , Lyon
"Waterloon silta". Eremitaaši , Pietari
"Parlamentti, lokit". Pushkin-museo , Moskova
Leicester Square. Jean ja Suzanne Planckin säätiö, Sveitsi
Monetin Lontoon näkemykset muiden sarjateosten ohella herättivät huomattavaa kiinnostusta ympäri maailmaa ja olivat suuren yleisön suosiossa [35] . F. Hook, entinen Sotheby's- huutokauppatalon hallituksen jäsen kirjoitti historiallisessa katsauksessaan maailmanlaajuisista galleriataidemarkkinoista:, [36] . He ovat kuitenkin joutuneet myös kritiikkiin. Esimerkiksi saksalainen taidehistorioitsija Werner Weisbach puhui vuonna 1910 melko terävästi: ”Hänen (Monet) esittämien teosten massavirtauksessa monet asiat eivät ole täydellisiä ja menetetään. Sikäli kuin nykyään voidaan arvioida, hän ei pysynyt 1870-luvun työnsä tasossa”, ja lisäksi hän syytti Monetta impressionismin periaatteiden saattamisesta järjettömyyteen [37] . Ruotsalainen taidehistorioitsija Oskar Reutersverd, yksi johtavista impressionismin tutkijoista, moitti Monetta siitä, että hän maalasi liian monta maalausta tässä sarjassa ja "ratkaisi siten kysynnän ja tarjonnan ongelman " . Hän mainitsee myös, että kun yleisö sai tietää Monet'n viimeistelevän Lontoon maalauksiaan studiossa, monet olivat järkyttyneitä sellaisista työmenetelmistä: "Maalauksen vapaa asettelu studiossa oli vastoin yleisesti hyväksyttyä käsitystä hetkellisestä havainnosta. motiivista luonnossa . " Reuterswerd huomauttaa sarkastisesti, että 30 vuotta aiemmin Monet arvostelivat kiivaasti yleisön keskuudessa siitä, että hän työskenteli aina ulkona .
Impressionistinen historioitsija John Rewald kirjoitti: ”Yrittääkseen järjestelmällisesti, lähes tieteellisesti tarkkailla valon jatkuvia muutoksia, Monet menetti havainnoinnin välittömyyden. Nyt hän inhosi "kevyt asiat, jotka syntyvät yhdellä impulssilla", mutta juuri näissä "kevyissä asioissa" ilmeni hänen lahjansa tajuta ensivaikutelmana luonnon säteilevä loisto. Sitkeys, jolla hän nyt kilpaili valon kanssa (tässä yhteydessä hän itse käytti sanaa "sinnikkyys"), oli ristiriidassa hänen kokemuksensa ja kykynsä kanssa. Vaikka hänen maalauksensa tarjoavat usein loistavan ratkaisun tähän ongelmaan, itse ongelma jäi puhtaaksi kokeiluksi ja asetti ankaria rajoituksia. Kun hän jännitti silmiään havaitakseen pienimmätkin muutokset, hän menetti usein kokonaisuuden tajun. Laiminlyötyään juonen äärimmilleen Monet hylkäsi lopulta muodon ja yritti pitää vain maailman ihmeen hienoimpien vivahteiden muodottomassa kankaassa .
Monet'n Lontoon maalaukset herättivät kirjaimellisesti julkaisuhetkestä lähtien väärentäjien huomion. Monet kirjoitti Durand-Ruelille: ”Sain juuri sinulle tarjotun valokuvan maalauksesta, jonka tekijä en kuitenkaan ole. Hänellä on erinomainen väärennetty allekirjoitus. Pohjimmiltaan sinun olisi pitänyt puuttua tähän asiaan puolestani ja tuhota kangas . Muutamaa kuukautta myöhemmin Monet kirjoitti uudelleen Durand-Ruelille samassa yhteydessä: "Olen juuri vastaanottanut molemmat maalaukset, jotka yksi saksalaisista ostajistanne osti <...> Molemmat asiat ovat kauheita, ja vakuutan teille, että jos se jos pyytäisit allekirjoituksen tuhoamista ja palauttamista sinulle samassa muodossa, leikkaisin ne ilman katumusta…” [40] .
Koko Lontoon sarjan jättiläismäinen menestys sai aikaan matkimisyrityksiä. Joten esimerkiksi Ambroise Vollard lähetti omalla kustannuksellaan aloittelevan fauvistisen taiteilijan Andre Derainin töihin Lontooseen ja loi "Lontoo-sarjansa". Daniel Henri Kahnweiler teki samanlaisen tarjouksen Pablo Picassolle , mutta hän kieltäytyi [41] . Belgialainen taiteilija Emile Klaus osoittautui Monetin johdonmukaisimmaksi seuraajaksi ja hän loi vuosina 1916-1917 myös Lontoon näkemyssarjan, mukaan lukien useita omia "Waterloon siltojaan", kuvattuna eri näkökulmista. ideologinen inspiroija, hän tutki valo- ja ilmaefektejä.
Suurin osa maalauksista on noin 65 x 100 cm (useimmiten Waterloo Bridge), 65 x 90 cm (useimmiten Charing Cross Bridge), 80 x 90 cm (useimmat parlamentit), 80 x 64 cm (kaikki "Leicester Square") ; ne kaikki on maalattu öljymaaleilla kankaalle . Monien maalausten taustalla on säilynyt Paul Durand-Ruel gallerian etiketit alkuperäisillä nimillään, joiden perusteella maalausten ranskankielinen otsikko sisältää anglismin "Silta" tutumman ranskalaisen sanan " le Pont”. Yhteensä Lontoon sykli koostuu 98 maalauksesta, se sisältää seuraavat sarjat:
| Claude Monet | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Toimii |
| ||||
| Perhe |
| ||||
| Ympäristö |
| ||||