| Jay McShann | |
|---|---|
| Jay McShann | |
| Jay McShann Edinburghissa (noin 1995) | |
| perustiedot | |
| Koko nimi | James Columbus McShann |
| Syntymäaika | 12. tammikuuta 1916 |
| Syntymäpaikka | Muscogee ( Oklahoma , USA ) |
| Kuolinpäivämäärä | 7. joulukuuta 2006 (90-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Kansas City ( Missouri , USA) |
| Maa |
USA Kanada |
| Ammatit |
muusikko säveltäjä yhtyeen johtaja |
| Vuosien toimintaa | 1930-2005 _ _ |
| Työkalut | piano |
| Genret | jazz , blues , swing , big band , boogie-woogie , Kansas jazz , Kansas blues , jump blues , piano blues , rhythm and blues , pop jazz , stride , standardit |
| Aliakset | Hootie |
| Kollektiivit |
Jay McShann & Hänen orkesterinsa , Jay McShann & Hänen Sextettensä , Jay McShannin Kaycee Stompers Jay McShann Octett Jay McShann Quartet Jay McShann & His Jazz Men |
| Tarrat |
Decca Capitol Records Mercury Records Atlantic Records |
| Jay McShann | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Jay McShann ( syntynyt Jay "Hootie" McShann ; 12. tammikuuta 1916 - 7. joulukuuta 2006 ) oli jazz- ja bluespianisti , vokalisti , säveltäjä ja bändin johtaja. Hän muutti 1930 -luvulla Kansas Cityyn yhdessä ystävänsä, pianistin ja bändinjohtajansa Count Basien kanssa, ja hänestä tuli "swing blues" -tyylin perustaja: vahvasti blues-jazz , jota johtaa swing brass , voimakas ja samalla pehmeä. rytmi. Kansas Cityn musiikkiskenen kirkkain edustaja hän on ollut hänen elävä tietosanakirja viime vuosina täydentäen albumejaan värikkäillä tarinoilla hänen tapahtumarikkaasta elämästään. Yli 60 vuotta sitten äänittämisen aloittanut hän on julkaissut tällä vuosisadalla myös energisiä albumeita. Paikallisen blues-skenen kukoistusajan viimeisenä ja tunnetuimpana jäännenä hän säilytti ja lisäsi sen loistoa.
James Columbus McShann syntyi 12. tammikuuta 1916 Muskogeessa , Oklahomassa . Jayn vanhemmat olivat hyvin uskonnollisia eivätkä rikkaita, heillä oli varaa vain pianotunteihin vanhemmalle siskolleen. Pikku McShann kuitenkin vain kuunteli ja oppi kuinka sisko tekee ääniä soittaen pianoa kotona ja myöhemmin kirkossa urkuja. Poika yritti myös usein matkia radiosta kuulemaansa. McShanniin teki suurimman vaikutuksen ja inspiraation pianisti Earl Hinesin live-esityksiä Chicagon Grand Terrace -hotellissa .
Koska hänen vanhempansa vastustivat Jayn harrastusta, hänen täytyi lähteä kotoa. Näin McShannin musiikillinen ura alkoi 15-vuotiaana. Jay aloitti kiertueen saksofonisti Don Bayesin ja useiden lounaisbändien kanssa. Jayn soittotekniikkaan vaikuttivat Thomas "Fats" Waller ja Earl "Phase" Hines, ja mitä tulee tyyliin, McShanniin hieman myöhemmin vaikutti Pete Johnsonin ja muiden boogie-woogie- mestarien energinen syvä blues-soittotyyli . Jay työskenteli tällä tyylillä eikä muuttanut sitä lähes 75 vuoteen.
Eräänä päivänä vuonna 1936, kun hän oli matkalla sukulaisen luokse Omahaan , hän viivästyi kaksi tuntia Kansas Cityssä , koska hän siirtyi bussireitiltä toiselle. Kansas City oli tuolloin lukuisa, meluisa, eloisa, mutta siinä ei käytännössä ollut moraalistandardeja, mikä loi ihanteellisen ympäristön yökerhojen ja musiikillisen toiminnan kukoistamiselle. "Tämä kaupunki oli avoin kaikille", McShann kertoi Chicago Tribune -lehdelle vuonna 1991. "Siksi tytöt tulivat sinne, parittajat, tiedättekö mitä tarkoitan? Kaikki olivat tyytyväisiä, yöelämä oli vilkasta ja musiikki oli käytännössä tasaista klo 5-6 asti aamulla.” Eräs satunnainen tuttava eräässä klubissa alkoi suostutella häntä jäämään. Juuri tuolloin Jaylla ei ollut rahaa, eikä hänellä ollut minnekään yöpyä. Tuttava ojensi hänelle asunnon avaimet ja auttoi häntä löytämään työpaikan klubista. Kansas Cityssä McShannista tuli oma mies. Jay McShann löysi töitä kahdessa päivässä, aloitti esiintymisen triossa Elmer Hopkinsin ja Oliver Toddin kanssa . Kuka olisi uskonut, että McShannista tulee ajan mittaan tässä legendaaristen muusikoiden takokaupungissa johtava pianisti ja bändijohtaja. Vuonna 1937, eräänä päivänä, Jay käveli Kansas City Clubin ohi ja kuuli alttosaksofonistin soittavan , ja sellaista, jota hän ei ollut koskaan ennen kuullut. Nuori saksofonisti osoittautui 17-vuotiaaksi Charlie Parkeriksi .
Saavutettuaan riittävän suosion Jay perusti sekstetin vuonna 1938 ja seuraavana vuonna, vuonna 1939, oman big bandin , joka soitti pääasiassa bluesia Kansas Cityn instituutioissa, kuten Century Roomissa ja Fairyland Parkissa. Vuonna 1940 Wichitassa , Kansasissa , radioasemalla McShann äänitti kahdeksan kappaletta orkesterin oktetin kanssa, jotka julkaistiin vasta vuonna 1970. Tässä oktetissa (siis orkesterissa) tuntematon Charlie Parker aloitti ammattiuransa . Jo silloin, vuonna 1941, on hänen esiintymistavoissaan havaittavissa tulevan suuren jazzinnovaattorin tyylin piirteitä. Kappaleet ovat ensimmäisiä tallenteita Charles Parkerin osista (loistavia sooloja Honeysuckle Rosessa ja " Lady Be Good "). Vuonna 1941 orkesteri äänitti vain kaksi istuntoa Deccassa , koska orkesteria pidettiin tuolloin tyypillisenä blues-bigbändina tanssisaleihin (myöhemmin ilmestyi useita harvinaisia nauhoituksia orkesterin kanssa tehdyistä radiolähetyksistä, jotka myöhemmin julkaistiin levylle Vintagen toimesta. Jazz-klassikot). Parkerin lisäksi Jay McShannin orkesteriin kuuluivat erinomaisia muusikoita, kuten basisti Gene Raimi (1940-44), rumpali Gus Johnson (1940-42) ja saksofonisti Paul Quinichette (1943), blues-vokalisti -huutaja Walter Brown ja trumpetisti Buddy Anderson . Marraskuussa 1941 Dallasissa , Texasissa , Jay McShann Orchestra, mukana Parker, nauhoitti hittejä kuten "Confessin' the Blues", "Hootie's Blues", "Jumpin The Blues", "Sepian Bounce" ja "Swingmatism". Orkesteri soitti myös Parkerin omaa sävellystä "What Price Love", joka sisällytettiin myöhemmin yhteen hänen merkittävistä teoksistaan "Rookie Suite" (" Yardbird Suite "). Tuolloin orkesteri kilpaili Count Basie Big Bandin kanssa Kansasin kuumimman bändin tittelistä. Helmikuussa 1942 Jay McShannin big band saapui New Yorkiin ja esiintyi kuuluisassa Savoy Ballroom -tapahtumassa , joka sai yleisöltä entistä enemmän suosiota. Legendan mukaan siellä tapahtui uskomaton. Konsertti välitettiin radiossa. Soolo " Cherokee " -teemalla Parker innostui niin paljon, että hän ylitti kaikki sallitut aikarajat. Mutta hänen improvisaationsa oli niin vaikuttava, että radioaseman edustajat eivät uskaltaneet keskeyttää lähetystä ja joutuivat häiritsemään aseman aikataulua. Sieltä alkoi Charlie Parkerin nousu, joka erottuaan orkesterista alkoi soittaa vain pienellä sävellyksellään. McShannin orkesteri oli valtava menestys ja näytti olevan lujasti astunut swingin aikakauden big bandien eliittiin , mutta toinen maailmansota ja Petrillon kielto tekivät orkesterin noususta loiston huipulle mahdottomaksi. Tämä muusikoiden liiton johtajan James Petrillon esittämä kielto koostui kaupallisten gramofonistudioiden työn laillisesta keskeyttämisestä , mikä pakotti ne tekemään taloudellisesti oikeudenmukaisia sopimuksia muusikoiden kanssa. Elokuusta 1942 vuoteen 1944 kaikki musiikilliset äänitallenteet olivat kiellettyjä, joten 2. heinäkuuta 1942 Jay McShann Orchestra teki viimeisen äänityksensä. McShann, kuten monet muusikot, kutsuttiin palvelemaan vuonna 1943 Yhdysvaltain armeijassa , joka oli sodassa natsi-Saksan kanssa .
Vuonna 1944 demobilisoitu Jay kokosi big bandin ja jatkoi työskentelyä klubeissa ja juhlasaleissa New Yorkissa. Jay muutti sitten Los Angelesiin , missä hän aloitti yhteistyönsä Jimmy Witherspoonin kanssa . Vuosina 1945-1950 he saavuttivat menestystä rhythm and blues -tyylillä ja äänittivät sellaisia hittejä kuin "Money's Getting' Cheaper", "Shipyard Woman Blues" ja vuoden 1949 suuri hitti "Ain't Nobody's Business" . 40-luvun lopulla, kun big bandeillä oli vaikeuksia, Jay alkoi esiintyä komboilla, ja 50-luvun alussa hän muutti takaisin Kansas Cityyn, missä hän avasi ei-niin menestyneen limusiinipalveluyrityksen. Pitkän tauon ja suhteellisen epäselvyyden jälkeen hän palasi musiikin pariin. Joulukuussa 1957 McShann osallistui äänitysistuntoon Witherspoonin kanssa RCA Victor -levymerkillä .
McShann on esiintynyt useissa dokumenteissa, joista merkittävin oli The Last of the Blue Devils , vuoden 1980 elokuva Kansas jazzista. Jaysta tuli muun muassa omaelämäkerrallisen dokumentti-musiikkielokuvan Hootie Blues sankari, ja sen vuonna 2003 äänitetty ääniraita, "Goin' to Kansas City" -levy, oli ehdolla Grammy -ehdokkuuteen "Best Traditional Blues" -ehdokkuudessa. Albumi". Jay esiintyi myös yhdessä 10 jaksosta Ken Burnsin vuoden 2001 Jazz-sarjassa ja Clint Eastwoodin vuoden 2003 dokumenttielokuvassa Piano Blues , osa Martin Scorsesen The Blues -projektia.
Euroopan-kiertueensa 1969 jälkeen Jay löysi toisen tuulen ja uransa hiipi ylös: hän alkoi esiintyä usein (mukaan lukien viulisti Claude Williamin kanssa ) soolona ja erikokoisten yhtyeiden johtajana esitti lauluosia yksin, meni kiertueilla, oli kutsuttu vieras monilla jazzfestivaaleilla sekä Yhdysvalloissa että ulkomailla. Vuonna 1972 hän muutti menestyksekkäästi Kanadaan, jossa hän äänitti noin tusinaa albumia. 70-, 80- ja 90-luvut olivat erittäin tuottavia. Hänen CD-levynsä myivät erittäin hyvin, uuden nuoren kuuntelijasukupolven myötä mainetta tuli entistä enemmän ja varallisuus kasvoi. Missä tahansa McShann äänitti, oli se sitten Onyx (1940-radiolähetykset), Decca, Capitol Records , Aladdin Records (USA) , Mercury , Black Lion Records , EmArcy Records , Vee-Jay Records , Black & Blue , Master Jazz, Sackville Records , Sonet , Storyville , Atlantic , Swingtime tai Music Masters, hänen soittonsa on aina ollut korostetusti sielukasta ja tehokas, helposti tunnistettavissa oleva laulu soi klassiseen live-tyyliin. Vuonna 1987 Jay valittiin Blues Foundationin Hall of Fameen ja vuonna 1996 Rhythm and Blues Foundation myönsi hänelle Pioneer Award -palkinnon . Myös vuonna 1996 Jay äänitti yhdessä kitaristin ja tuottajan Duke Robillardin kanssa albumin "Hootie's Jumpin' Blues" ja kolme vuotta myöhemmin toisen upean levyn "Still Jumpin' the Blues", johon osallistuivat Robillard ja Maria Maldor . Molemmat albumit julkaistiin kanadalaisella Stoney Plain -levymerkillä. Jay McShann yhdistetään aina hänen aivotuoteensa, Kansasin swing bluesiin. Hänellä oli hyvä terveys ja huomattava lujuus, minkä ansiosta hän sai todistaa musiikillisten ansioidensa aineellista ja henkistä tunnustamista.
Jay McShann kuoli 7. joulukuuta 2006. Hän kuoli St. Luken sairaalassa toisessa kodissaan Kansas Cityssä, jossa hän asui lähes 70 vuotta. Ja vain vuosi ennen sitä hän antoi toisen konsertin Kansas Cityssä.
| Blues Hall of Fame | |
|---|---|
| |