Malaguena ( espanjaksi: Malagueña ) on yksi perinteisistä flamencotyyleistä , jotka syntyivät Malagan alueen varhaisesta fandangosta , laululla on itämaiset (arabialaiset ja afrikkalaiset) juuret. Folk-alkuperäisestä malaguenasta tuli flamenco-tyyli 1800-luvulla. Laulumelodiaa ei yleensä käytetä tanssimiseen, koska sillä ei ole selkeää pysyvää rytmimallia, vaan sitä kutsutaan "vapaiksi kappaleiksi" (cante libre). Malaguena on kuitenkin kuuluisa rikkaasta mikroääniä käyttävästä melodiastaan.
Paikallisesta fandangosta (tanssi, jolla on erilaisia alueellisia muunnelmia ja eri nimiä), Malaguenasta tuli erittäin suosittu Espanjassa 1700-luvulla. Vaikka tällä hetkellä malaguena luokitellaan "vapaiden kappaleiden" tyypiksi, joka esitetään vapaassa tyylissä, eikä sitä yleensä käytetä tansseissa. Fandangot laulettiin ja soitettiin alun perin suurella nopeudella, ja niitä tanssittiin 6/8-rytmisen säestyksellä. Joitakin alkuperäisiä Málagan fandango-melodioita on kutsuttu verdialesiksi . Verdiales-tanssia jatketaan tänäkin päivänä suosituissa kokoontumisissa, joissa esiintyy yleensä suuri määrä ei-ammattimaisia tanssijoita, jotka on ryhmitelty Pandas-nimen alle, ja huomattava määrä kitaristeja, joita kutsutaan bandurrioiksi (eräänlainen mandoliini), viulisteiksi ja tamburisteiksi.
1800-luvun jälkipuoliskolla oli otettu ensimmäiset askeleet fandangon kansanlaulujen muuttamisessa todelliseksi flamencoksi.
Melodia hidastui (vaikka itämaiset fandango-rytmit säilyivät) ja sisälsi erilaisia musiikkitekniikoita, lisäksi saattavien instrumenttien määrä väheni yhteen kitaraan. On mahdollista, että tämä prosessi vaikutti muihin flamencon tyyleihin, ja nykyaikainen tutkimus osoittaa myös tämän muutoksen vaikutuksen oopperaan , zarzuelaan ja muihin klassisen musiikin tyyleihin.
Vanhin tähän päivään asti säilynyt malaguena-melodia on Habera , joka mainitaan ensimmäisen kerran Serefin Estebanez Calderonissa noin 1840-luvulla. Tämän kirjoittajan mukaan tämän tyyppisen malaguenan loi taiteilija, joka tunnetaan nimellä La Jabera. Tämän varhaisen malagueñan rytmimalli säilyi myöhempien taiteilijoiden, kuten Juan Brevan, esityksessä . Useimmat malageniatyypit luotiin 1800-luvun viimeisellä vuosikymmenellä.
Kolmas vaihe tämän flamenco-tyylin kehityksessä oli melodian rytmisen kuvion lopullinen menetys. Tämän muutoksen tekivät laulajat Antonio Chacón ja Enrique el Meyiso sekä kitaristi Ramon Montoya . Kukaan heistä ei ole syntynyt Malagassa, mikä tarkoittaa, että he eivät kasvaneet alkuperäisten fandangon kansanlaulujen vaikutuksen alaisena. Nämä ihmiset olivat tavallaan täysin uuden ammattitaiteilijoiden ja puoliammattitaiteilijoiden muodostaman tyylin luojia.
Alla on joitain perinteisiä, usein käytettyjä malaguena-musiikkimalleja. Monet niistä eivät kuitenkaan sisälly luetteloon, koska niitä esitetään harvoin tai ne ovat vain muunnelmia muista päätyyleistä.
1. Juan Breva äänitti 3 omaa malaguena-musiikkiaan 1900-luvun alussa.
2. Enrique el Meyiso . Hänen vaikutuksensa alaisena Malagenyan kitaramelodian rytminen kuvio katosi kokonaan, ja tämän tyylin kappaleita alettiin kutsua "vapaiksi kappaleiksi". Enriquen seuraajista, jotka osallistuivat hänen ehdottamansa tyylin jatkokehitykseen, voidaan mainita El Niño de la Isla , Aurelio Selle , Manolo Caracol ja Pericón de Cadiz . Jokainen mainituista artisteista on myötävaikuttanut malaguenaan, joten on vaikea määrittää, miltä tämän tyyppisen malaguenan alkuperäiset musiikilliset suunnitelmat näyttivät.
3. El Canario loi yhden tyyppisen malaguenan.
4. Antonio Chacon loi suurimman määrän musiikkisuunnitelmia malaguenalle. Hänen luomiaan melodioita esitetään useimmiten. Hänen luomiensa malageniatyyppien määrä on suuri, mutta joidenkin tekijän syynä on perinne. Jotkut hänen malagueniasuunnitelmansa eroavat toisistaan vain pienin muutoksin. Hän kirjasi useimmat malagueniatyypit vuosina 1909-1928.
5. La Trini . Hänen perintönsä ovat säilyttäneet laulajat, kuten Sebastian el Pena . Antonio Chacon muokkasi hieman yhtä hänen luomistaan malaguenatyypeistä.
Aluksi kitaraa käytettiin yhdessä muiden soittimien kanssa osana fandangon Malagan kansanmelodioita. Tuolloin kitaran tehtävänä oli vain luoda melodian rytmi ja se rajoittui yhden "abandolao"-nimisen tekniikan käyttöön. Kun tämä musiikkityyli kehittyi, Malaguenan tempo hidastui ja kitaristit pystyivät sisällyttämään soittoonsa lyhyitä sooloja ja muita musiikkitekniikoita. Vallankumous Malaguenan kitaraesityksessä tuli, kun jälkimmäinen muuttui "vapaalauluksi": flamencovirtuoosit, kuten Ramon Montoya , alkoivat soveltaa klassisia kitaransoittotekniikoita (esim. arpeggio , skaala , tremolo ) Malaguenan melodiaan ja rikastutti sitä monipuolisemmilla sointupaikoilla. He alkoivat myös esitellä lyhyitä kitarasooloja, joita kutsutaan falseteiksi säkeiden välissä , muiden flamencotyylien kappaleiden jälkeen.
Malagueñaa esitetään harvoin vain kitarasävellyksenä ja sitä tanssitaan hyvin harvoin.
Romanttisten säveltäjien kansantanssien käsittelyprosessi ei ohittanut malagenia. Malaguena viululle ja pianolle Pablo de Sarasaten "Espanjalaisista tansseista" on suosittu . Isaac Albéniz sävelsi kaksi piano-malaguenaa: Muistelmiin matkoista (op. 71) ja sarjaan Espanja (op. 165). Kuuluisa Argentiina loi tanssin yhden heistä musiikin mukaan .
Osana suurempaa teosta malaguena tuli Albénizin espanjalaiseen rapsodiaan (jossa tämän melodian tekijäksi mainittiin Juan Breva ) ja Maurice Ravelin espanjalaiseen rapsodiaan .