Manifesti | |
---|---|
Manifesti | |
Genre | draama |
Tuottaja | Julian Rosefeldt |
Tuottaja |
Cornelia Akers Marcos Kantis Martin Lewald |
Käsikirjoittaja _ |
Julian Rosefeldt |
Pääosissa _ |
Cate Blanchett |
Operaattori | Christoph Krauss |
Säveltäjä | Atli Orvarsson |
Elokuvayhtiö |
Bayerischer Rundfunk (BR) Ruhrin triennaali Schiwago Film |
Jakelija | I Wonder Pictures [d] ja Circo Film [d] [2] |
Kesto | 95 min. |
Budjetti | 90 000 € [1] |
Maa |
Saksa Australia |
Kieli | Englanti |
vuosi | 2017 |
IMDb | ID 4511200 |
Virallinen sivusto |
" Manifesto " ( saksaksi Manifesto ) on Julian Rosefeldtin vuonna 2015 tuottama ja ohjaama australialais - saksalainen monikanavainen videoinstallaatio , jossa Cate Blanchett lukee 13:n eri kohtauksen aikana 1900-luvun tärkeimpien taiteen manifestien tekstejä [3] . Videomateriaalia kuvattiin 12 päivän ajan Berliinissä ja sen ympäristössä joulukuussa 2014.
Elokuva sai ensi-iltansa ja esitettiin Australian Center for the Moving Imagessa 9.12.2015-14.3.2016. Installaatio esitettiin myös Museum of Modernityssä Berliinissä 10.2.-10.7.2016 ja Seventh Regiment Arsenalissa , New. Yorkissa 7. joulukuuta 2016 - 8. tammikuuta 2017 [4] .
Elokuvan 90 minuutin versio sai ensi-iltansa Sundance-elokuvafestivaaleilla tammikuussa 2017 [5] .
Venäjällä elokuva esitettiin ensimmäistä kertaa osana Garage Museumin ja Beat Film Festivalin yhteistä ohjelmaa "Artist Behind the Scenes" toukokuussa 2017. Saman vuoden 8. kesäkuuta jakelijat A-One ja Russian World Vision julkaisi elokuvan venäjälle [3] .
Elokuva rakentaa manifesteja eri ajoilta tunnistettavissa oleviksi tilanteiksi nykyisyydestä. Manifestit puhuvat 13 eri hahmoa, mukaan lukien koulun opettaja, tehdastyöläinen, koreografi, punk , uutisankkuri, tiedemies, nukkenäyttelijä, leski ja koditon mies.
Elokuva koostuu 13 osasta, joista jokainen on 10,5 minuuttia pitkä. Jokaisessa hahmo lukee katkelmia eri taiteellisten tai poliittisten liikkeiden manifesteista.
ei. | Merkki | manifesteja |
---|---|---|
1. Prologi | Valaistu sulake |
Karl Marx / Friedrich Engels , Kommunistisen puolueen manifesti (1848) |
2. Situationismi | Asunnoton |
Lucho Fontana , White Manifesto (1946) |
3. Futurismi | Välittäjä |
Filippo Tommaso Marinetti , Futurismin perustelu ja manifesti (1909) |
4. Arkkitehtuuri | Jätteenpolttolaitoksen työntekijä |
Bruno Taut , Alas vakavasti! (1920) |
5. Vorticismi / Blue Rider / Abstrakti ekspressionismi | Toimitusjohtaja yksityisissä juhlissa |
Wassily Kandinsky / Franz Marc , Sinisen ratsastajan esipuhe (1912) |
6. Stridentismi / kreationismi | Punk tatuoinneilla |
Manuel Maples Arce , Setting Restraint (1921) |
7. Suprematismi / konstruktivismi | Tiedemies |
Naum Gabo / Antoine Pevzner, Realistin manifesti (1920) |
8. Dadaismi | Puhuja hautajaisissa |
Tristan Tzara , Dadan manifesti (1918) |
9. Surrealismi / spacialismi | Nukkenäyttelijä |
André Breton , Surrealismin manifesti (1924) |
10. Pop-taide | Konservatiivinen äiti perheen kanssa ( Andrew Upton ja heidän lapsensa: Dash, Roman, Iggy) |
Claes Oldenburg , olen taiteen puolesta… (1961) |
11. Fluxus / Merz / Performanssi | Koreografi |
Yvonne Reiner , No Manifesto (1965) |
12. Konseptitaide / Minimalismi | Uutisankkuri ja toimittaja |
Sol LeWitt , Kappaleet käsitteellisesta taiteesta (1967) |
13. Elokuva / epilogi | opettaja |
Stan Brekhage , Katon metaforat (1963) |
Rosenfeldt aloitti työskentelyn projektissa tutkimalla ja analysoimalla manifestien tekstejä alkaen Karl Marxin ja Friedrich Engelsin 1848 kommunistisen puolueen manifestista , Filippo Tommaso Marinettin vuoden 1909 vanhurskaudesta ja futurismin manifestista ja päättyen Jim Jarmuschin 2004 Golden Rulesiin . Making Cinema , nykyaikaisin käsiteltävänä olevista teksteistä [7] . Rosefeldt valitsi noin 60 manifestia, jotka hän "näkee jännittävimmän ja myös tarpeellisimman" tai "koska ne täydentävät toisiaan". [7] Kun tekstit oli jaettu osiin ja vertailtu niitä, ilmestyi 12 ilmeistä kollaasia [7] .
Rosefeldt sanoi, että projektin pääideana oli luoda kuva manifesteja ilmentävästä naisesta [7] . Hän halusi "luoda teoksen, jossa nainen esittää monia rooleja" taiteellisesti [8] .
Samanaikaisesti aloin luonnostelemaan erilaisia kohtauksia, joissa nainen puhui; viimeisteli 60 lyhyttä luonnosta, tilanteita eri koulutustasoisista ihmisistä ja erilaisista ammattiympäristöistä. Ainoa asia, mitä näillä karkeilla kohtauksilla oli yhteistä, oli se, että ne tapahtuvat tänään ja että nainen puhuu monologia... Joskus kuulemme hänen sisäisen äänensä, toisissa hän puhuu yleisölle, yhdessä hän jopa haastatteli itseään, jne. Lopulta kokosin kaiken 12 kohtaukseksi ja 12 tekstikollaasiksi, jotka liittyvät toisiinsa. [7]
Rosefeldt ja Blanchett tapasivat muutama vuosi aiemmin Berliinissä Thomas Ostermeierin kautta , joka oli työskennellyt Rosefeldtin rinnalla teatterissa. Rosefeldt kuvaili rooliaan Blanchettille Bob Dylanin kuvana Todd Haynesin elokuvassa En ole siellä , mikä vaikutti projektin ideaan. [8] Resefeldt ja Blanchett tapasivat useita kertoja, ideoivat ja kehittelivät projektia yhdessä [9] .
Rosefeldt kuvaili käsikirjoitusta "erittäin orgaaniseksi": "Aloin leikkiä sanoituksilla, editoimalla, yhdistämällä ja muuntamalla niitä uudeksi, joka voidaan sanoa ja soittaa... Ne täydentävät toisiaan leikkisästi" [7] . Häntä kiehtoi ajatus vihjailla "kuoroon, keskusteluun... [yhdistää] nämä erilaiset äänet uusiksi monologeiksi: kääntää nämä sanat takaisin itselleen." [7] Projekti "nostaa kysymyksen taiteilijan roolista modernissa yhteiskunnassa", hyödyntäen " futuristien , dadaistien , fluxus - taiteilijoiden , situaatiotaiteilijoiden ja dogman 95 kirjoituksia sekä yksittäisten taiteilijoiden, arkkitehtien, tanssijoiden heijastuksia, elokuvantekijät." [10] Rosefeldt pitää projektiaan "kunnostuksena taiteellisten manifestien kauneudelle" - manifestien manifestiksi." [7] Hän kutsui sitä Manifestiksi , koska "tämä teos keskittyy ensisijaisesti teksteihin, olivatpa ne sitten taiteilijoiden, elokuvantekijöiden, kirjailijoiden tai esiintyjien tekstejä. tai arkkitehdit - ja näiden tekstien runoudesta. [7]
![]() |
---|