Matthias Grunewald | |
---|---|
Saksan kieli Mathias Grunewald | |
Nimi syntyessään | Matthias Gotthart Niedhardt |
Syntymäaika | 1470 tai 1475 |
Syntymäpaikka | Würzburg |
Kuolinpäivämäärä | 31. elokuuta 1528 [1] |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Genre | Pohjoinen renessanssi |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Matthias Grünewald ( saksa: Matthias Grünewald, Mathis Gothart-Nithart ; Würzburg , 1470 tai 1475 - Halle , 1528 ) on pohjoisen renessanssin viimeinen suuri taidemaalari . Hänen teoksiaan on säilynyt vain tusina, joista tärkein on Isenheimin alttari . Hän työskenteli Mainzin arkkipiispojen hovissa (1508-1525). Teoksissaan rajattomalla tunnevoimalla hän ilmaisi aikakauden traagisen intensiivisyyden ja ylevän mystisen spiritismin . Saksalaiset ekspressionistit löysivät sen uudelleen 1900-luvun alussa, ja he pitivät sitä suorana edeltäjäänsä.
Vuonna 2002 julkaistiin taidehistorioitsija Karl Arndtin tutkimuksen tulokset, joiden mukaan taiteilija kantoi nimeä Gotthart ja sukunimeä Nithardt . Tästä osoittaa myös hänen monogrammi "MGN" ( Mathis Gothart Nithart ). Matthias Grunewaldin nimi, jolla Gotthart Niethardt astui maailman taiteen historiaan, taiteilija on velkaa elämäkerran kirjoittajalle Joachim von Zandrartille , joka esseessä "Saksan akatemia" ilmeisesti sekoitti Gotthart Niethardtin toiseen taiteilijaan, joka työskenteli vuoden vaihteessa. XIV-XV vuosisadalla. Seligenstadtin kaupungissa lähellä Frankfurtia . 1900-luvulle asti Sandrartin kirja pysyi pohjimmiltaan ainoana tiedonlähteenä Grunewaldista.
Vain harvat Grunewaldin teoksista ovat säilyneet meidän aikanamme - vain kymmenen teosta, joista osa on monilehtisiä alttareita, osa on säilyneitä alttarikoostumusten katkelmia ja yksittäisiä yksiosaisia maalauksia. Myös noin 35 hänen käsin tehtyä piirustusta säilyi. Viime aikoina ei ole löydetty vain taiteilijan oikeaa nimeä, vaan monia onnistuneita yrityksiä on yritetty jäljittää hänen elämänsä ja luovan polun vaihtelut tuon myrskyisän ajan historiallisen panoraaman taustalla.
Säilyneiden asiakirjojen valossa Grunewald näyttää olevan laaja oppinut ja monenkeskinen lahjakkuus, tyypillinen renessanssin älymystön edustaja. Tieteen ohella hän oli huolissaan uskonnon, filosofian ja yhteiskuntajärjestyksen ongelmista. Hänen taiteensa on täynnä syvintä inhimillisyyttä, elävää myötätuntoa inhimillistä kärsimystä kohtaan, sitä mittaamatonta kärsimystä, jonka hän näki ympärillään. Hänen silmiensä edessä "Kengän" kansannousu , Suuri talonpoikaissota , uskonpuhdistus - Euroopan ensimmäinen vallankumous - ravistivat ihmisten ja koko feodaalisen maailman tietoisuutta, ja samalla hän näki verisiä kostotoimia kapinallisia ihmisiä vastaan. Boschia seurannut Grunewald, jolla on erittäin vastaanottavainen sielu, nosti taiteessaan esiin vainon ja loukkausten kohteeksi joutuneen ihmisen jalon ja rehellisen sielun elämän todellisen tragedian julmassa, julmassa maailmassa.
Tämä maalaus on yksi taiteilijan varhaisista teoksista, joka on peräisin noin vuodelta 1505 ja toimi Apolonia von Kronbergin hautakirjoituksena , ritari Johann von Kronbergin sisarelle , joka toimi Mainzin arkkipiispan Aschaffenburgin asunnon johtajana . . Mestari Nithart työskenteli siellä hovimaalarina ja "vesilaitosmestarina", vesiinsinöörinä, kuten ammattia nykyään kutsuttaisiin.
"Kristuksen pilkkaaminen" on ikonografinen juoni , jota harvoin nähtiin aiemmin . Evankeliumi kertoo, että Juudaksen pettämisen jälkeen Getsemanen puutarhassa vartijat toivat Kristuksen ylimmäisen papin Kaifaan taloon ja pilkkasivat häntä koko yön. Pilkkaaessaan hänen ennustuksiaan he laittoivat side hänen silmiinsä ja lyömällä häntä kasvoihin vaativat tietää, kuka häntä löi. Grunewald edustaa Kristusta miehen muodossa, joka on täynnä majesteettista sävyisyyttä ja kärsivällisyyttä. Kyynisen raivoa ja epäinhimillisyyttä koskeva kauhu Grunewald näytti ilmentävän teoksen erittäin koloristisessa rakenteessa. Kuvallinen ratkaisu on suunniteltu tuottamaan katsojan sielussa voimakasta jännitystä tarkoituksellisella ankaruudellaan, jännityksellä, kylmillä, kirkastuneilla sävyillä, niiden dissonanssilla. Grunewald ajattelee kuin taidemaalari, havaitessaan värin emotionaalisen merkityksen, sen kyvyn olla tunteiden elementin kantaja. Tässä mielessä näyttää mahdolliselta, että Grunewaldiin vaikutti suuri hollantilainen Hugo van der Goes , joka kuoli vuosikymmen ennen Grunewaldin työtä Punaisessa luostarissa lähellä Brysselia . Kuvassa näkyy Joosefin hahmo Arimatiasta , joka yrittää saada mykäistä vartijaa säälimään, ja toisen henkilön surulliset kasvot, joka otti saman vartijan olkapäästä rukoillen. Figuurien hälinää pahentaa värien levottomuus, ja tähän kaikkeen liittyy vasemmalla syvyydessä seisovan miehen terävät huilun äänet ja rummunlyönnit. Koska tämä kuva on epitafi, sen piti sovittaa ihmiset yhteen kuoleman ja surun kanssa. Kristuksen kärsimys lievitti esimerkillään hengellisen tuskan akuuttia voimaa.
Valtava juhlallinen kuva on täynnä erityistä, juhlavaa kirkkopaatosa. Se antaa vaikutelman erittäin tärkeästä kohtauskohtauksesta, jonka esiintyjät ovat hyvin pelanneet. Teoksen tilasi Nithart Mainzin uudelta arkkipiispalta, nuorelta Albrechtilta Brandenburgista , ja se toteutettiin todennäköisesti vuosien 1520/21 ja 1524 välillä. Pyhässä Erasmuksessa on muotokuvia Albrechtista itsestään, ja se on kuvattu ylellisimmissä arkkipiispan vaatteissa, jotka tunnetaan muista kopioista. Oikeassa kädessään hänellä on attribuutti - kaulus, jossa on haavasuoli, vasemmassa kultainen sauva. Jaloissa on kirjailtuja tunnusmerkkejä tälle teokselle ohjelman säveltäneen Albrechtin Brandenburgilaisen omaisuudesta. Hän siirsi pyhäinjäännökset . Erasmus ja popularisoi pyhimyskulttia. Gallen suojeluspyhimys oli St. Mauritius , maalauksen toinen päähenkilö. Miekkaan nojaten, St. Mauritius näyttää tarjoavan apuaan, aseitaan. On mahdollista, että näinä vuosina Albrecht, joka etsi liittoa ritarikunnan kanssa, halusi heijastaa tavoitteitaan kuvissa, jotka olivat kaikkien nähtävillä Hallen entisessä luostarikirkossa , mutta vaati vahvasti henkisen ensisijaisuuden ilmaisua. valtaa maallisesta. Kuva erottuu taiteilijan todella nerokkaasta kuvataidosta: refleksien leikki, kullan, punaisen, hopeansinisen sävyt, heijastukset, valon heijastus - kaikki on todella upeaa. Sävellys menee vinottain syvyyteen, olettaen, että sen rajojen ulkopuolella on edelleen rivejä terveisiä vaihtamassa.
Vaikka Zandrart mainitsi hänet, Grunewald joutui klassismin voiton aikakaudella lähes täydelliseen unohduksiin. " Isenheimin alttaritaulun" tekijä 1800-luvun puoliväliin asti. johtuu Albrecht Düreristä tai Hans Baldungista , " Stuppach Madonna " - Peter Paul Rubens .
Grunewaldin työn syvä emotionaalisuus veti puoleensa ekspressionisteja , jotka sijoittivat hänet Saksan historian suurimpiin taiteilijoihin. Esimerkiksi Otto Dix kutsui itseään seuraajaksi . Paul Hindemith kirjoitti oopperan ja sinfonian nimeltä " Painter Mathis ", jonka päähenkilönä on taidemaalari Matthias Grünewald. Oopperan juonen mukaan taiteilija näkee visioissaan peräkkäin tulevan valtavan alttarikuvan - Isenheim-alttarin - hahmot. Hindemithin samannimisessä sinfoniassa "Enkelikonsertto", "The Tombment" ja "The Temptations of St. Anthony" kuvaavat kolmea "Isenheimin alttarin" pyyhkäisyä musiikillisella kielellä.
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|