Meditaatiomusiikkia

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 25. marraskuuta 2017 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .

Meditaatiomusiikki on musiikkia , joka on tarkoitettu käytettäväksi erilaisissa meditaatiokäytännöissä , niin puhtaasti uskonnollisissa kuin luonteeltaan ei-uskonnollisissakin . 

Meditaatiota (tai "meditatiivista") kutsutaan myös musiikiksi, joka saa kuuntelijat keskittymään syvälliseen itsetutkiskeluun [1] .

Historia

Nykyaikaan asti meditaatiomusiikilla on aina ollut tietty uskonnollinen sisältö, mutta 1900-luvun ensimmäisestä puoliskosta lähtien meditaatiomusiikkia (tai "meditatiivista") on kutsuttu myös joidenkin säveltäjien musiikiksi, jotka eivät suoraan liity mihinkään perinteiset uskonnolliset uskontokunnat , vaikka ne voivat noudattaa tiettyjä esteettisiä asenteita, jotka liittyvät tiettyyn henkiseen opetukseen.

Joten esimerkiksi monia Olivier Messiaenin urkuteoksia , samoin kuin hänen "Quatuor pour la fin du temps" ("Kvartetti maailman lopulle", 1941 ) voidaan pitää varsin meditatiivisina [2] .

No, vielä suuremmassa määrin meditatiivisuus on ominaista "Avant-garde - 2" -säveltäjien musiikille . Erityisesti John Cagen kiehtovuus zen-buddhalaisuuden [3] ideoihin tunnetaan hyvin , mikä heijastuu Cagen sattuman periaatteeseen perustuvassa luovassa menetelmässä.

Tämän periaatteen alkuperää tulisi etsiä muinaisesta kiinalaisesta tutkielmasta I-Ching  - "Muutosten kirjasta", jonka mukaan voisi arvata kolikon tai siankärsän oksan avulla. Juuri tästä todellisuuden ymmärtämisen tavasta [4] tuli aleatoriikan edelläkävijä  - musiikin sävellysmenetelmä, jossa osa musiikkiteoksen luomisprosessista (mukaan lukien sen toteutus) on enemmän tai vähemmän hallitun sattuman alainen [5] ] , joka luo tiettyjä meditaatiotiloja:

"Käyn satunnaisesti: se auttaa minua säilyttämään meditaatiotilan..."

- J. Cage [6]

Musiikillisen sävellyksen meditatiivisten periaatteiden noudattaminen näkyy selvästi Cagen teoksissa, kuten Imaginary Landscape No. 3 ( 1942 ), Avaustanssi (sisäänkäynti, 1942), Ad Lib ( 1943 ), Prelude for Meditation , ( 1944 ), 4'33 ( 1952 ), Imaginary Landscape No. 4 kahdelletoista radiolle (Radiomusiikki, 1956 ), Musiikki…, mikä tahansa 1-17 instrumentaaliosan yhdistelmä ( 1984 ) ja muita.

Mutta aleatoriikka syntyi lopulta jo Pierre Boulezin ja Karlheinz Stockhausenin teoksissa, joiden musiikkiteokset ovat myös meditatiivisia. Tämä voidaan sanoa varsinkin seuraavista Stockhausenin teoksista: Klavierstück XI ( 1957 ), Mantra (kahdelle pianolle, puupalikoihin, krotalille ja kahdelle rengasmodulaattorille, 1969-1970 ) , " Trance " (orkesterille ja nauhalle, 1971 ) ), "Inori" ("Palvonta", miimisolisteille ja orkesterille, 1973 - 1974 ), "Signs of the Zodiac" ("Tierkreis", kaksitoista melodiaa melodiselle ja/tai harmoniselle instrumentille, 1975 ), "Sirius" ( sopraanolle, bassolle, trumpetille, bassoklarinetille ja elektroniselle musiikille, 1975 - 1977 ), sekä kaikki hänen intuitiivisen musiikin syklinsä teokset [7] .

Katso myös

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. ↑ Ammattipsykologian käsikirja, W. Bruce Walsh, Mark Savickas 2005 ISBN 0-8058-4517-8 sivu 358
  2. Zaderatsky V. V.  Ostinanssiperiaatteen sonoristinen toteutus Olivier Messiaenin työssä // Musiikkitieteen ongelmat. Ongelma. 6. - M. , 1985.
  3. Petrov V. O.  Buddhalaisuuden ideat John Cagen luovassa ajattelussa // Itä ja länsi: etninen identiteetti ja perinteinen musiikillinen perintö sivilisaatioiden ja kulttuurien vuoropuheluna: Kansainvälisen tieteellisen kongressin materiaaliin perustuva artikkelikokoelma. / Ed.-stat. - V. O. Petrov. - Astrakhan: OGOU DPO AIPKP, 2008. - S. 268-276.
  4. Vuonna 1957 kokeellisesta musiikista pitämässään luennossa hän kuvaili musiikkia "päämäärättömäksi peliksi", joka on "elämän ilmaisu - ei yritys piirtää kaaosta kuvioita eikä ehdottaa tapoja parantaa luovuutta, vaan yksinkertaisesti tapana tiedostaminen siitä elämästä, jota elämme" - "tarkoitukseton leikki", joka on "elämän vahvistus - ei yritys saada järjestystä kaaoksesta tai ehdottaa parannuksia luomiseen, vaan yksinkertaisesti tapa herätä sitä elämää, jota elämme" - Cage 1973, 12.
  5. Kohoutek Ts . Sävellystekniikka 1900-luvun musiikissa. - M. , 1976. - S. 236.
  6. Ivashkin A. Ikuinen, hetkellinen. / "Neuvostomusiikki", nro 1/1988. - S. 97.
  7. Esimerkiksi osa "Es" syklissä "Seitsemältä päivästä" ("Aus den sieben Tagen", viisitoista intuitiivisen musiikin tekstiä, 1968) Stockhausen määrää soittamaan vain esiintyjien ollessa "ei-ajattelevassa" tilassa. ("ajattelematon"). Kriitiko Von Gunden väittää tältä osin, että kaikki Stockhausenin sellaiset määräykset ovat keskenään ristiriitaisia.