Metheny, Pat

Pat Metheny
Englanti  Pat Metheny

Pat Metheny
(kuva konsertissa Barcelonassa, 2008)
perustiedot
Nimi syntyessään Patrick Bruce Metheny
Syntymäaika 12. elokuuta 1954 (68-vuotiaana)( 12.8.1954 )
Syntymäpaikka Lees Summit, Missouri
Maa  USA
Ammatit kitaristi , säveltäjä
Vuosien toimintaa 1974 - nykyhetki. aika
Työkalut Sähkökitara , akustinen kitara , syntetisaattorikitara
Genret Jazz , Post-bop , Latinalainen jazz , Jazzfuusio , Maailmanmusiikki
Tarrat ECM Records
Palkinnot Paul Aket -palkinto [d]
www.patmetheny.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Pat Metheny [1] [2] ( eng.  Pat Metheny ; syntynyt 12. elokuuta 1954 , Fox Summit , Missouri, USA; oikea nimi Patrick Bruce Metheny, Patrick Bruce Metheny) on yhdysvaltalainen jazzkitaristi ja -säveltäjä . Hän on Pat Metheny Groupin johtaja ja on ollut mukana myös duetoissa, soolotyöhön ja muihin sivuprojekteihin. Hänen tyylinsä sisältää elementtejä progressiivista ja modernia jazzia, latinalaista jazzia, fuusiota [3] .

Methenyllä on kolme kultalevyä ja se on palkittu 20 Grammy-palkinnolla [4] . Hän on ainoa henkilö, joka on voittanut Grammyn 10 eri kategoriassa. Jazzflugelhornin soittajan Mike Methenyn veli .

Elämäkerta

Metheny syntyi Summit Leessä, Missourissa . Hänen isänsä Dave soitti trumpettia , ja hänen äitinsä Lois oli laulaja. Äidin isoisä Delmare oli ammattimainen trumpetisti [5] . Methenyn ensimmäinen instrumentti oli trumpetti , jota hänen veljensä Mike opetti soittamaan. Hänen veljensä, isänsä ja isoisänsä soittivat yhdessä trioa kotona. Vanhemmat olivat Glenn Millerin ja muun swing-musiikin faneja . He veivät Methenyn keikoille, joissa hän kuuli Clark Terryn ja Doc Severinsenin , mutta he kaikki eivät kunnioittaneet kitaraa. Metheny kiinnostui instrumentista kasvoi noin 1964, kun hän näki Beatlesin esiintyvän televisiossa. Hänen 12-vuotissyntymäpäivänsä kunniaksi hänen vanhempansa antoivat hänen ostaa kitaran, joka oli Gibson ES-140 3/4.

Methenyn elämä muuttui kuunneltuaan Miles Davisin albumia Four & More . Hän ihastui pian Wes Montgomeryn vuoden 1965 albumiin Smokin' at the Half Note . Methenyn mukaan Beatlesilla , Miles Davisilla ja Wes Montgomeryllä oli suurin vaikutus hänen musiikkiinsa [6] .

15-vuotiaana hän voitti Down Beat -lehden stipendin viikon mittaiselle jazzleirille , jossa häntä mentoroi kitaristi Attila Zoller, joka sitten kutsui Methenyn New Yorkiin tapaamaan kitaristi Jim Hallia ja kontrabasisti Ron Carteria .

Kun hän pelasi klubissa Kansas Cityssä , Miamin yliopiston dekaani Bill Lee lähestyi häntä ja tarjosi hänelle stipendiä. Vietettyään alle viikon yliopistossa Metheny tajusi, että soitettuaan kitaraa koko päivän, hän ei ollut valmis luokkaan. Hän tunnusti tämän Leelle, joka tarjosi hänelle opettajatyötä, koska korkeakoulu oli äskettäin ottanut käyttöön sähkökitaran opintojaksona [6] .

Hän muutti[ milloin? ] Bostoniin opettamaan Berklee College of Musicissa jazzvibrafonisti Gary Burtonin [7] kanssa , joka ansaitsi mainetta ihmelapsina [8] .

Debyyttialbumi

Vuonna 1974 hän esiintyi Carol Gossin epävirallisella nimellä Jaco (jolla oli myös pianisti Paul Blee, basisti Jaco Pastorius ja rumpali Bruce Ditmas) nimeltään Improvising Artists .[ selventää ] . Pat ei tiennyt, että häntä äänitettiin.

Seuraavan vuoden aikana hän liittyi Gary Burtonin bändiin kitaristi Mick Goodrickin kanssa.

Metheny julkaisi debyyttialbuminsa Bright Size Life ( ECM ) vuonna 1976 , Jaco Pastorius basson ja Bob Moses rummuissa. Hänen seuraavalla albumillaan Watercolors (ECM, 1977 ) oli pianisti Lyle Mays (1953–2020). Albumin erityistä äänitunnelmaa tuki kutsuttu saksalainen kontrabasisti Eberhard Weber .

Pat Metheny Group

Vuonna 1978 , kun Pat Metheny Groupin (ECM) albumi julkaistiin , Pat Metheny Group oli kvartetti , joka koostui pianisti Lyle Maysista (myös monien Metheny-yhtyeen sävellyksiä ja sovituksia kirjoittanut), basisti Mark Egan ja rumpali Danny Gottlieb. Yhtyeen toinen albumi American Garage (ECM, 1979 ) nousi Billboard Jazz -listan ykköselle ja useille pop-listoille. Vuosina 1982–1985 Pat Metheny Group julkaisi albumit Offramp (ECM, 1982 ), live - albumit Travels (ECM, 1983), First Circle (ECM, 1984) ja The Falcon and the Snowman (EMI, 1985 ). Albumi[ mitä? ] samannimiseen elokuvaan, jossa bändi teki yhteistyötä singlellä "This Is Not America", jossa mukana David Bowie . Kappale saavutti 14. sijan Ison-Britannian Top 40:ssä vuonna 1985 ja sijalle 32 Yhdysvalloissa [9] .

Offramp - albumi merkitsi basisti Steve Rodbyn (korvaa Eganin) ja vierailevan brasilialaisen artistin Nana Vasconcelosin ensimmäistä esiintymistä lyömäsoittimilla ja laululla. First Circlessä argentiinalainen laulaja ja multi - instrumentalisti Pedro Aznar liittyi yhtyeeseen , kun taas rumpali Paul Vertico korvasi Gottliebin samaan aikaan. Steve Rodby ja Paul Vertico olivat tuolloin Simon Bard Collective -yhtyeen jäseniä ja olivat aiemmin pelanneet Chicagossa ennen liittymistään Methenyyn.

First Circle oli Methenyn viimeinen albumi ECM:llä; hän oli levy-yhtiön avaintaiteilija, mutta Metheny oli ristiriidassa perustajan Manfred Aicherin kanssa .

Albumi Still Life (Talking) ( Geffen , 1987 ) sisälsi bändin uusia jäseniä - trumpetisti Mark Ledfordin , laulajan David Blameersin ja lyömäsoittaja Armando Marsalin . Pedro Aznar palasi albumille Letter from Home (Geffen, 1989 ).

Tänä aikana Chicagon teatteriryhmä Steppenwolf käytti Methenyn ja Maysin sävellyksiä Lyle Kesslerin näytelmän Orphans tuotantoon, jossa se on sittemmin säilynyt erityisenä lisämusiikkina näytelmän kaikkiin tuotantoihin ympäri maailmaa .

Sitten Metheny uppoutui jälleen soolo- ja ryhmäprojekteihin. Kului neljä vuotta ennen kuin julkaistiin live-albumi nimeltä The Road to You (Geffen, 1993 ), joka sisälsi kappaleita kahdelta Geffenin studioalbumilta. Ryhmä alkoi käyttää uusia laitteita ja teknologioita, erityisesti Maysin syntetisaattoreita .

Pat Metheny Groupista tuli jo olemassaolonsa ensimmäisinä vuosina harvinainen esimerkki jazzyhtyeestä, joka sai suuren suosion ja joka ei tavoittele kaupallista hyötyä. Muusikot kehittivät oman "tiheän" orkesterisoundinsa yhdistäen usein klassista kontrapistetekniikkaa , metrisiä variaatioita ja musiikkidraaman elementtejä. Lisäksi Pat Metheny Groupin työssä syntetisoidaan elementtejä eri kansojen etnisestä musiikista ; Etelä-Amerikan musiikilla on erityinen paikka . Jos Pat Metheny erottuu päämelodistina, niin Lyle Mays erottuu harmonioistaan. Metheny itse toteaa, että "Pat Metheny Group" on eräänlainen kokeellinen alusta hänen musiikilleen.

Vuodesta 1977 nykypäivään Metheny on kiertänyt monissa maissa. Vuonna 1987 hän esiintyi Venäjällä ainoan kerran (Moskovassa) [10] .

Yhteistyö muiden muusikoiden kanssa

"Pat Metheny Groupin" ulkopuolella työskentelevä Pat Metheny on onnistunut näyttämään musikaalisuutensa mitä eri puolia. Pat Metheny on työskennellyt tunnettujen jazzmuusikoiden, kuten Ornet Colemanin , Charlie Haydenin , Dave Hollandin ja Roy Haynesin , Michael Breckerin , kanssa Jim Hall , ja Pat Metheny on levyttänyt sävellyksiä, jotka ovat saaneet jazzkriitikkojen arvostusta, jopa sellaisia, jotka eivät kiinnitä paljoa huomiota "pastoraalisuuteen" tai "kevyesti kohtalokkaita" elementtejä Pat Metheny Groupin työssä. Projektit, kuten duetto Derek Baileyn kanssa tai vaikeasti ymmärrettävä Zero Tolerance for Silence , hämmentävät niitä kriitikkoja, jotka ajattelevat Pat Methenyn yhdessä Pat Metheny Groupin kanssa yhä pehmeämmän soundin tiellä.

Sooloäänitteet

Duetot

Trio

Sinfoniaprojektit ja elokuvamusiikki

Yhteistyö muiden muusikoiden kanssa

Vaikuttaa

Metheny väittää soittavansa sitä, mitä hän haluaisi kuulla kuuntelijana. Koska uteliaisuus on ollut hänen tunnusmerkkinsä lapsuudesta asti, ei ole yllättävää, että hänen musiikkinsa saa vaikutteita eri tyyleistä, sekä klassisista että etnisistä. Hän sai vaikutteita erityisesti brasiliaisesta musiikista , sillä hän asui aikoinaan Brasiliassa ja esiintyi muun muassa Milton Nashcimenton ja Toninho Hortan kanssa .

Lisäksi Metheny kertoo saaneensa vaikutteita Ornette Colemanista, jonka sävellyksiä hän levytti. Song X on duetto Pat Methenyn ja Ornette Colemanin välillä.

Pat Methenyllä itsellään on tietty vaikutus nuoriin muusikoihin. Tästä ovat osoituksena jotkut hänen sävellyksistään, joita muut muusikot ovat esittäneet; Jotkut nuoret muusikot soittavat Pat Metheny Groupissa ja muissa projekteissa.

Diskografia

Muistiinpanot

  1. ↑ Englanninkielinen tekstin transkriptio (International Foneettinen aakkoset) . Haettu 22. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2019.
  2. ↑ BDT Traditional Spelling (2016) Arkistoitu 14. toukokuuta 2018 Wayback Machinessa .
  3. ↑ Pat Metheny |  Elämäkerta ja historia . Kaikki musiikki. Haettu 27. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2017.
  4. ↑ Pat Metheny  . GRAMMY.com (15. helmikuuta 2019). Haettu 27. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. huhtikuuta 2019.
  5. ↑ LOIS HANSEN METHENY . Legacy.com . Kansas City Star (13. lokakuuta 2011). Haettu 27. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2018.
  6. ↑ 1 2 Richard Niles. Pat Metheny -haastattelut: Hänen luovuutensa sisäinen toiminta paljastettiin. - Hal Leonard Books, 2009. - S. 4-23. — 161 s. — ISBN 1423474694 . — ISBN 9781423474692 .
  7. ↑ 12 Pat Metheny _ _ Cengage Learning . Encyclopedia.com (2004). Haettu 27. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2017. 
  8. ↑ Nate Chinen. 1800-luvun konsepti, muutamalla päivityksellä  //  New York Times. - 2010. - 28. tammikuuta. —P.AR22 . _ Arkistoitu alkuperäisestä 27. huhtikuuta 2019.
  9. ↑ Chris Molanphy. David Bowien viimeinen albumi voisi olla hänen ensimmäinen numeronsa. 1. Me voimme tehdä tämän, Amerikka.  (englanniksi) . Slate Magazine (12. tammikuuta 2016). Haettu 27. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2019.
  10. ↑ Katso "Pat Metheny" BDT:ssä .

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat