Shigeru Mizuki | |
---|---|
しげる | |
Nimi syntyessään | Shigeru Mura, 武良茂 |
Syntymäaika | 8. maaliskuuta 1922 |
Syntymäpaikka | Osaka , Japani |
Kuolinpäivämäärä | 30. marraskuuta 2015 (93-vuotias) |
Kuoleman paikka | Mitaka , Japani |
Kansalaisuus | Japani |
Ammatti | mangaka |
puoliso | Mura, Nunoe [d] |
Lapset | Mizuki, Etsuko [d] |
Palkinnot ja palkinnot | Kulttuurialan työntekijä ( 2010 ) Asahi-palkinto ( 2008 ) kunniakansalaisuus ( 6.3.2008 ) _ Tokion kunniakansalaisuus [d] ( 1. lokakuuta 2011 ) |
Verkkosivusto | mizukipro.com ( japani) |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Shigeru Mizuki (水木 しげる, 8. maaliskuuta 1922 , Osaka - 30. marraskuuta 2015 , Mitaka [1] [2] ) on kuuluisa japanilainen mangaka [3] ja folkloristi [1] , joka popularisoi perinteisiä japanilaisia pahoja henkiä koskevien tarinoiden genreä [4] . Hänet tunnetaan parhaiten teoksestaan Graveyard Kitarō sekä sen anime-sovituksista ja lukuisista jatko-osista.
Shigeru syntyi 8. maaliskuuta 1922 Osakassa nimellä Shigeru Mura (武良茂). Hän oli Ryoichin ja Kotoe Muran keskimmäinen poika. Melkein heti syntymänsä jälkeen hän muutti vanhemman veljensä ja äitinsä kanssa Sakaiminatoon Tottorin prefektuuriin , jossa vietti lapsuutensa. Täällä hän tapasi Fusa Kageyaman, vanhan naapurin, joka ansaitsi rahaa kotitöillä, myös Muran perheen talossa. Fusa Kageyama kiehtoo nuoren Shigerun tarinoilla yokaista ja hänestä tulee hahmo hänen mangassaan - Isoäiti Nonnon (nonnon ei ole nimi, vaan yksitoikkoisen rukousresitatiivin onomatopoeia) [5] .
Shigerun isä Ryoichi Mura työskenteli kirjanpitäjänä, perusti myöhemmin yrityksen maatalouskoneiden maahantuontiin ja myyntiin, mutta meni konkurssiin. Hän oli mies, joka oli intohimoinen edistykseen ja teknologian kehitykseen. Muutettuaan perheensä kanssa Sakaiminatoon , hän yritti avata tänne elokuvateatterin, mutta "palasi loppuun".
Koulutetuista vanhemmistaan huolimatta Shigeru ei koskaan ollut kovin innokas oppimaan, tästä syystä hänen vanhempansa lähettivät hänet kouluun vuotta myöhemmin. Shigeru opiskeli huonosti, jätti usein oppituntinsa väliin [6] eikä saanut tutkintotodistusta. Hän oli lapsuudesta lähtien intohimoinen piirtämiseen ja suunnitteli pääsyä Musashinon taidekouluun . Kävi kuitenkin ilmi, että pääsyyn vaaditaan tutkintotodistus. Saadakseen sen hän meni yökouluun, mutta pian, vuonna 1942, hänet karkotettiin sotaan mobilisoinnin vuoksi [7] .
Shigeru palveli Papua-Uuden-Guinean saarilla , erityisesti Uudessa-Britanniassa ja Rabaulissa [6] . Shigerun asepalvelusjakso on kuvattu yksityiskohtaisesti hänen mangassaan The Order to Die! Palvelu tapahtui vaikeissa olosuhteissa. Malarian takia Shigeru joutui sairaalaan. Omien tarinoidensa mukaan hän kuuli keskustelun lääkäreiden välillä, jotka keskustelivat siitä, että Shigerun päivät olivat luettuja ja siksi ei kannata tuhlata lääkkeitä häneen. Shigeru teeskenteli voimien nousua ja lisääntynyttä ruokahalua jatkaakseen hoitoa. Pian sairaalaa kuitenkin pommitettiin. Shigeru menetti vasemman kätensä, joka oli johtava [5] . Amputoinnin ilman anestesiaa suoritti yksi eloon jääneistä lääkäreistä, ammatiltaan hammaslääkäri [8] . Vakavan haavan vuoksi vuonna 1945 Shigeru siirrettiin sotasairaalaan takaosassa, jossa hoito oli parempi.
Shigeru palasi isänsä kotiin, kun hänet määrättiin loukkaantumisesta. Vanhemmat yrittivät parhaansa tukeakseen poikaansa. Äiti teki kotitöitä käyttämättä vasenta kättä, ja isä yritti löytää pojalleen rauhallisen yksintyöpaikan, esimerkiksi majakanvartijan. Shigeru itse ei kuitenkaan masentunut, hän korosti haastattelussa toistuvasti olevansa onnellinen, että hän oli elossa. Hän alkoi opetella uudelleen piirtämään oikealla kädellä ja löysi osa-aikatyön värjäysliikkeestä.
Vuonna 1948 Shigeru tuli vihdoin taidekouluun. Siihen mennessä hän oli ollut liikemies jo useita vuosia: hän myi riisiä, kalaa ja osti sitten neljä polkupyörää, jotka hän vuokrasi riksoille . Sodan jälkeinen Japani oli läpi vakavan kriisin; Shigeru ymmärsi, ettei piirtäminen yksinään pystyisi ruokkimaan häntä. Omilla säästöillään ja perheen varoilla hän osti Koben kaupungista pienen kerrostalon , jossa hän vuokrasi asuntoja. Talo sijaitsi Mizuki-kadulla, taiteilija kutsui taloaan: "Mizuki Apartments". Yksi vieraista oli mestari kamishibain oppilas , joka esitteli hänet ammattiin. Shigeru alkoi piirtää kuvituksia Kamishibaille. Kamishibai-mestari Katsumaru Suzuki , jolle Shigeru Maru piirsi kuvituksia, ei muistanut sukunimeään ja edusti taiteilijaa asuinosoitteessa "Mizuki-san" [9] . Shigeru alkoi pian käyttää salanimeä [10] .
Vuonna 1953 Mizuki ei pystynyt enää ylläpitämään asuntoja. Huolimatta lisääntyneestä työstä kamishibain parissa , itse genre oli menettämässä suosiotaan. Markkinatilanteen muuttuessa Mizuki muutti Tokioon, jossa hän tarjosi töitään useille kustantajille, jotka tuottivat suosiota nousevaa mangaa. Taiteilija kuvailee tätä elämänjaksoa yksityiskohtaisesti mangassa Kitaro's Ledger. Vuonna 1958 julkaistiin hänen ensimmäinen mangansa, Rocket Man: tieteis-toimintaelokuva, joka kopioi osia amerikkalaisista supersankarisarjakuvista . Erityisesti päähenkilö on käytännössä kopioitu Supermanista [1] .
Mangakan uransa alussa Mizuki kopioi amerikkalaisia sarjakuvia, mutta antoi tarinoihin japanilaisen seurueen. Hänen suosikkijaksonsa oli Tales from the Crypt . Shigeru Mizuki aloitti humoristisilla ja sotatarinoilla piirtämällä shōjo mangaa , mutta siirtyi vähitellen tieteis- ja kauhutyylilajiin. Mangakan työ maksoi hyvin: palkkio sadankahdenkymmenen arkin määrästä vaihteli kahdestakymmenestäviidestä kolmeenkymmeneentuhanteen jeniin, kun taas virkamiesten palkka oli alle kymmenen tuhatta jeniä. Vuonna 1961, kun sukulaiset järjestivät morsiamen tulevan vaimonsa kanssa, Mizuki teki häneen vaikutuksen sellaisella rikkaudella. Nunoe Iizuka yllättyi jo häiden jälkeen ikävästi nuoren taiteilijan vaatimattomasta asunnosta ja köyhästä elämästä. Tosiasia on, että maksut olivat epäjohdonmukaisia. Mizukilla ei aina ollut aikaa viimeistellä mangaa ajoissa, minkä jälkeen he kieltäytyivät ostamasta sitä. Muina aikoina kustantamot eivät yksinkertaisesti hyväksyneet hänen ehdottamiaan juonia ja tarinoita, koska ne pitivät niitä liian synkänä. Ansaitakseen rahaa Mizuki piirsi rinnakkain useille kustantamille salanimillä, esimerkiksi Motetsu Mura, Shinichiro Azuma [11] , Shinichiro Higashi [12] ja muut, mukaan lukien naiset, kuten Yoko Mizuki [13] .
Kitaro Mizuki kirjoitti ensimmäiset tarinat yōkai-pojasta vuonna 1960 [14] , mutta useista, lähinnä taloudellisista syistä, niistä ei tullut sarjaa. Elokuussa 1965 The Graveyard Kitarō (墓場鬼太郎, Hakaba Kitarō:) manga alkoi julkaista Weekly Shonen Magazinessa . Hautausmaalta kotoisin oleva Kitaro esiintyi vuonna 1933 kamishibailaisen käsikirjoittajan Masami Iton ( jap.伊藤正美Ito: Masami ) ja taiteilija Keio Tatsumin ( jap.辰巳恵洋Tatsumi Keio ) teoksiin . Mizuki kuitenkin kehitti merkittävästi sekä itse hahmoa että häntä koskevien tarinoiden maailmaa. Aluksi tarinat Kitarosta olivat synkkiä, ja poika toimi ihmisten suojelijana hirviöiltä. Myöhemmin youkain maailma ja myyttisten olentojen suhde nousivat kuitenkin etualalle, ja mangaan ilmestyi sarjakuvia. Weekly Shonen Magazinessa vuosina 1965–1969 julkaistu Graveyard Kitarō -manga toi Shigeru Mizukille sen ensimmäisen laajan suosion. Vuonna 1965 Mizuki voitti arvostetun Kodansha Manga -palkinnon (silloin Kodansha Award for Children's Manga) teoksestaan The TV Boy . Hänen työnsä vaikutuksesta yōkai saavutti suosiota, vaikka termi " yōkai " oli aiemmin löydetty vain tieteellisistä kansanperinteen teoksista. Palkinnon ja menestyneen Kitaro-sarjan ansiosta Mizuki saavutti mainetta ja siitä tuli haluttu mangaka, tilausten määrä alkoi kasvaa voimakkaasti, ja vuonna 1966 Shigeru Mizuki perusti Mizuki Production -studion, jossa työskenteli muun muassa Yoshiharu Tsuge . Ryoichi Ikegami, Ooji Suzuki [16] .
1970-luvun lopulla Mizuki loi kaksi mangaa, jotka toivat hänelle myöhemmin maailmanlaajuista suosiota – nämä ovat osittain omaelämäkerrallisia teoksia, The Order Is Given to Die! ja "mummo Nonnon". 1980-luvulla taiteilija koki kuitenkin luovan kriisin. Hänen suosionsa laantui, hän työskenteli enemmän kansanperinteen esseiden parissa, kuvitti myyttisten olentojen tietosanakirjoja ja julkaisi omia kokoelmiaan yokaista. Tänä aikana hän jopa totesi, että "youkaita ei ole olemassa ollenkaan". Sukuhistoria kertoo, että Etsukon nuorin tytär kertoi hänelle mokumokurenista ("monet silmät") youkaista, jonka hän näki koulumatkalla [4] . Mizuki palasi jälleen youkai-aiheeseen.
Vuosina 1988-1989 hän loi kahdeksanosaisen mangan Showa : A History of Japan in Comic Books, joka toi hänelle toisen Kodansha-palkinnon ja sai erityistä huomiota kotimaassaan. 1980-1990-luvun vaihteessa Mizukin työ saavutti suosiota Yhdysvalloissa (mangan ja animen yleisen suosion jälkeen). Katsojien muistojen mukaan tietty animesarja yokaista lähetettiin Venäjällä 2x2 - kanavalla [17] . Vuonna 1996 Sakaiminaton kaupunkiin, jossa Shigeru vietti lapsuutensa, ilmestyi hänen mukaansa nimetty katu. Vähitellen taiteilijan nimeen liittyvät nähtävyydet ja matkailuala alkoivat kehittyä kaupungissa. Myöhemmin tänne ilmestyi museo, kulttuurikeskus ja muut Mizukin nimeen liittyvät laitokset. Vuonna 2007 mangaka voitti sarjakuva-alan eurooppalaisen pääpalkinnon - Angoulemen sarjakuvafestivaalin Grand Prix -palkinnon . Kotimaassa hänen ansioitaan 1990- ja 2000-luvuilla leimasivat useat korkeimmat valtion palkinnot ja vuonna 2010 hänelle myönnettiin Kulttuurialan työntekijän arvonimi. Vuonna 2011 New York Times julkaisi Mizukin piirustuksen tsunamin uhreista [18] . Vuonna 2012 ilmestyi manga "Tilaa kuolla!" sai Yhdysvaltain sarjakuvateollisuuden pääpalkinnon - Eisner-palkinnon . Vuonna 2013 Kodansha Publishing alkoi julkaista Mizukin 33-osaista mangakokoelmaa [7] .
11. marraskuuta 2015 Shigeru Mizuki kaatui kotonaan Tokiossa ja sai päävamman . Hänet vietiin sairaalaan Mitakan kaupungin sairaalaan ja leikattiin kiireellisesti. Leikkauksen jälkeen hän oli sairaalassa toipumassa. Kuitenkin 30. marraskuuta hänelle kehittyi monielinten vajaatoiminta [19] , minkä seurauksena hän kuoli [2] 93-vuotiaana. Hänet haudattiin Jindai-jin buddhalaisen temppelin hautausmaalle Chofun kaupungissa [20] . Jo elinaikanaan, 1970-luvun lopulla, Mizuki valmisteli luonnoksen, jonka mukaan hänen hautamonumenttinsa rakennettiin ja koristeltu mangahahmoilla [21] .
Oleskellessaan sotilaskenttäsairaalassa Rabaulin saarella Mizuki tutustui Tolai- heimon paikallisiin ihmisiin . Yhdestä heistä, nimeltä Topetoro, tuli hänen läheinen tai jopa "paras ystävä", kuten mangaka itse kutsui häntä. Mizuki oli kiinnostunut tolai-perinteestä ja halusi jopa jäädä saarelle, mutta lääkäri vakuutti hänet palaamaan Japaniin neuvottelemaan vanhempiensa kanssa sekä saamaan asianmukaista hoitoa [4] [22] . Mizuki vieraili saarella useita kertoja sodan jälkeen. Hän kirjoitti useita kirjoja ystävyydestä paikallisten kanssa ja saaresta: "Memories of Rabaul" ( Jap. ラバウル戦記 Rabauru Senki ) , 1994 [23] , "Fifty Years with Topetoro" ( Jap. トペトロ5トペトロ0トペトロロ0トペトロロ0トペトロロ0トペトロ0トペトロ0トペトロ0トペトロ0トペトロ0トペトロ0トペトロ0トペトロ5トペトロ5トペトロ5トペトロ ) : nen ) , 1995 [ 24] , sekä manga Notes on the Past War from Father to Daughter ( Jap . . . Jotkut lähteet väittävät [26] , että vuonna 2003 tie nimettiin mangakan mukaan Rabaulissa, mutta saaren kartat eivät vahvista tätä. Mizuki Productions tukee useita hyväntekeväisyysprojekteja Rabaulin asukkaille.
Tyttärien muistojen mukaan perhe oli tärkein asia isän elämässä [7] . Mizukilla oli iloinen asenne ja rakkaus yksinkertaisiin nautintoihin. Totta, joskus hän saattoi olla nopealuonteinen [4] . Lapsuudesta lähtien hän rakasti syömistä, josta hän puhui rehellisesti elämäkerrallisissa teoksissa [27] ja julkaisi myös Twitterissä muistiinpanoja suosikkiruoistaan [7] . Monissa haastatteluissa hän vakuutti vilpittömästi uskovansa tuonpuoleiseen ja piti hautapaikkaa, jonka hän osti ja suunnitteli jo 1970-luvun lopulla [28] , tulevana kotinaan [7] .
Fusu Kageyamaa kutsutaan joskus virheellisesti Mizukin isoäitiksi. Itse asiassa hän oli hänen naapurinsa, shintolaisen pyhäkön hoitajan leski, joka työskenteli osa-aikaisena piikana ja lastenhoitajana Muran perheelle. Hän teki vaikutuksen nuoreen Gegeen tarinoilla hengistä. "Kyllä, kyllä... Isoäiti Nonnon tiesi paljon yokaista... Mutta opin vielä enemmän haamuista lukemalla Kunio Yanagitan teoksia " [6] , Mizuki sanoi. Myöhemmin hän kirjoittaa mangan "Grandma Nonnon" ystävyydestään Kageyama-sanin kanssa.
Vaimo - Nunoe Mura ( Jap. 武良 布 枝Mura Nunoe ) , syntyperäinen Nunoe Iizuka ( Jap. 飯塚 布 枝Iizuka Nunoe ) , syntyi 6. tammikuuta 1932.
Vuonna 1961 Shigeru meni naimisiin Nunoe Iizukan [7] kanssa . Heidän tuttavuutensa järjesti Nunoe-setä, joka oli naimisissa Muran perheen kaukaisen sukulaisen kanssa. 28-vuotiasta Nunoeta pidettiin "vanhaa piikaksi " , hänen sisarensa olivat menneet naimisiin kauan sitten, ja useat hänen isänsä järjestämät parisuhdekokoukset epäonnistuivat. Shigeru ja Nunoe menivät naimisiin vain viiden päivän seurustelun jälkeen Mizukin kiireisen aikataulun vuoksi. Vuonna 2008 Nunoe julkaisi omaelämäkertansa GeGeGe no Nyōbō (ゲ ゲゲの女房 "GeGeGen (CoCoCo) vaimo" ) , otsikko, joka viittaa Mizukin kuuluisimpaan mangaan, GeGeGe no Kitarou on ansio cluematopoge. ] . Nunoe Muran omaelämäkerta on sovitettu käsikirjoitukseksi televisiosarjaan [31] ja pitkäksi elokuvaksi [32] sekä näytelmäksi teatterituotantoon.
Pariskunnalla oli kaksi tytärtä [7] :
Shigeru Mizuki oli buddhalainen ja hänen Dharma -nimensä on 大満院釋導茂[35] .
Mizukin suosion toivat tarinat perinteisen japanilaisen kansanperinteen - yokai - hahmoista . Myyttiset olennot eivät kuitenkaan toimineet satujen ja vanhojen legendojen tilassa, vaan nykymaailmassa. Myöhemmässä työssään Mizuki sekoitti fiktiota ja todellisuutta käyttämällä postmodernismille tyypillisiä tekniikoita [36] . Teoksessaan hän kuvasi Japanin historiaa 1900-luvulla henkilökohtaisen kokemuksen prisman kautta. Kotona hänen teoksensa "Showa: Japanin historia sarjakuvakirjoissa" palkittiin korkeimman palkinnon [37] . On huomionarvoista, että he julkaisivat vuonna 2004 kirjallisen sovituksen kahdeksanosaisesta mangasta nimeltä "The Story of the Showa Era for Kamishibai" [38] - joka viittaa samanaikaisesti mangaa edeltävän kamishibain suosioon 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. vuosisadalla sekä Mizukille itselleen, joka aloitti luovan uransa juuri kamishibai-taiteilijana.
Luovuuden myöhäisellä kaudella Mizuki kiinnitti huomiota omaelämäkertaan ja puhui yksityiskohtaisesti siitä, kuinka hänestä tuli juuri sellainen luoja. Lapsuuden kokemuksista tarinoiden kanssa yokaista [17] ("Grandma Nonnon"), osallistumiseen toiseen maailmansotaan [39] ("Tilaa kuolla!") Taiteilijaksi tulemiseen: kamishibaille [40] piirtämisestä mangaan (Kitaron pääkirja).
Taiteilijan piirustuksen ominainen tyyli: yksityiskohtainen ja yksityiskohtainen tausta yhdistelmä näyttelevien hahmojen luonnos- ja karikatyyrikuvia [17] [41] . Merkityksellisesti Mizukin teokset ovat täynnä humanismin ajatuksia [17] [39] sekä militarismin kritiikkiä [39] .
Kuolema tuli Mizukille.
Minne lähetät minut? taiteilija kysyy.
"Helvettiin, tietysti", Kuolema vastaa.
Johtuuko siitä, että aiheutin niin paljon ongelmia?
- Ei! Se on vain, että kaikki youkai haluavat nimikirjoituksen [42] .
Luovuus Shigeru Mizuki on merkitty monilla palkinnoilla. Hän on voittanut Japanin parhaat mangapalkinnot, Kodansha Publishing Prize -palkinnon , Angouleme International Comics Festival Grand Prix -palkinnon (Ranska) ja Eisner-palkinnon (USA). Tämän ansiosta voidaan väittää, että kirjailijan töitä ei tunnusteta vain hänen kotimaassaan (jossa hän on myös useiden kansallisten huippupalkintojen omistaja), vaan kaikkialla maailmassa. Ja hänen teoksiaan kunnioitetaan epiteteillä "ikoninen" [43] ja "legendaarinen" [44] .
Hänen vaikutuksensa japanilaiseen popkulttuuriin on niin suuri, ettei sitä enää voi tunnistaa. Suositussa Kitaro -sarjassa yokai-pojasta hän esitteli lukijat henkien ja hirviöiden maailmaan. Shigeru Mizukin folkloristityön ansiosta sanaa yōkai käytetään nykyään yleisterminä kaikille yliluonnollisille olennoille japanilaisessa mytologiassa. Ja ihmissusieläimet ja haamut ja aineellisen maailman animoidut esineet ja oudoksi olennoiksi uudestisyntyneet ihmiset - kaikki nämä olennot ovat youkai.
Ekaterina Ryabova, Shigeru Mizukin hämmästyttävä elämä [5]
Sakaiminaton kaupungissa , jossa taiteilija varttui, on Mizuki-museo [45] . Vuonna 1996 yksi kaupungin kaduista nimettiin mangakan mukaan. Myöhemmin tien reunat koristeltiin hänen mangan hahmoista koostuvilla veistoksilla [46] . Vuodesta 2003 lähtien Shigeru Mizuki International Cultural Center on toiminut Sakaiminatossa [47] . Taiteilijan mangasta peräisin olevia youkai-veistoksia löytyy kuitenkin myös muista Japanin kaupungeista [48] . Venäjällä Shigeru Mizukin teokset julkaistaan käännöksinä japanilaisen tutkijan ja japanilaisen kulttuurin popularisoijan Ekaterina Ryabovan toimesta, joka on toistuvasti pitänyt luentoja ja raportteja mangakan työstä ja elämäkerrasta erityistapahtumissa [4] [5] [49 ] [50] .
Sisäänkäynti Shigeru Mizuki -museoon
Shigeru Mizukin kadun puolelle on asennettu veistoksia hänen mangan hahmoista.
Lyhdyt Sakaiminatossa, koristeltu kuten youkai Mizukin teoksista
vuosi | Palkinto | Työ |
---|---|---|
1965 | Kodansha Manga -palkinto _ _ _ | "TV Boy" / TV-kun [15] |
1990 | Kodansha Manga -palkinto | Showa : Japanin historia sarjakuvissa / Komikku Shōwa-shi |
1991 | Medal of Honor (violetti nauha) | Merkittävästä panoksesta tieteen ja taiteen saavutuksiin |
1996 | Opetusministeriön palkinto | Luovuuden vuoksi |
1996 | Sakaiminaton kaupunki nimesi kadun Shigeru Mizukin mukaan | |
2003 | Nousevan auringon ritarikunta | Luovuuden vuoksi |
2003 | Osamu Tezuka -kulttuuripalkinto | Erikoispalkinto luovuudesta ja pitkäaikaisesta työstä [51] |
2003 | "Shigeru Mizuki International Cultural Center" avattiin Sakaiminatoon | |
2007 | Grand Prix Angoulemen kansainvälisellä sarjakuvafestivaalilla | "mummo Nonnon" |
2008 | Asahi-palkinto | Sanamuoto: "Hän panoksesta mangakulttuuriin, jota edustavat laaja valikoima alkuperäisiä pahoja henkiä käsitteleviä teoksia ja sodan kauhujen kuvauksia" |
2010 | Kunnioitettu kulttuurityöntekijä (Bunka kōrōsha) | Kulttuurialan ansioista |
2012 | Eisner-palkinto | "Käsky kuolemaan on annettu!" |
Lukuisten mangan lisäksi Shigeru Mizuki loi useita koristekuvia (koristeita elokuviin, teattereihin, taidenäyttelyihin) sekä kuvitti kansanperinteen tietosanakirjoja ja kokosi yokaille omistettuja kirjailijakokoelmia . Lisäksi hän kirjoitti esseitä ja muistelmia, kirjan Mizuki-san's Theory of Happiness ( Jap . Taiteilijan koko bibliografia sisältää useita kymmeniä nimikkeitä. Luovan uransa aikana Mizuki työskenteli mangataiteen kehittämisen pääjaksoilla: kamishibai ; kashihon (manga ja aikakauslehdet, jotka vuokrattiin); lehtijulkaisujen kukoistus ja nykyaika. Shigeru Mizuki on yksi mangan historian tärkeimmistä hahmoista.
Julkaisuvuosi | alkuperäinen nimi | Käännös | Lyhyt kuvaus |
---|---|---|---|
1958 | ロケットマン | "Rakettimies" | Shigeru Mizukin esikoismanga. Tiedemies, tohtori Uetsuto, Japanin ensimmäinen Nobel-palkittu, saa supervoimia sen jälkeen, kun ulkomaalainen loinen asuu hänen kehossaan. Hän kohtaa pahan tiedemiehen tohtori Dorain, joka luo valtavia robotteja ja haluaa orjuuttaa maailman. |
1960-1969 | GeGeGe no Kitarō (ゲ ゲゲの鬼太郎) tai Hakaba Kitarō (墓場鬼太郎) | "KoKoKitaro", joka tunnetaan paremmin nimellä "Kitaro hautausmaalta" | Kitaro on yksisilmäinen youkai-poika, joka syntyi hautausmaalla. Hän on lajissaan viimeinen. Lukuisat tarinat kertovat Kitaron ja hänen youkai-ystäviensä seikkailuista. Kirjoittaja loi tarinoita Kitarosta vuoteen 1997 asti. |
1961-1962 | Kappa no Sanpei (河童の三平 ) | "Kappa Sampei" | Tarinoita Sampei Kawahara-nimisestä pojasta, jonka kappa (mermen) luuli omakseen ja hyväksyi valtakuntaansa. Seikkailuissaan Sampei tapaa myös erilaisia youkaita. |
1963 | Akuma-kun (悪魔 くん) | "Boy-Akuma", on variantti "Boy-Devil" | Pojan seikkailut, joka on tulihenki akuma . Tämä ei ole yhtä suosittu sarja kuin Kitaron seikkailut. Eri muunnelmissa Mizuki loi tarinoita Akume-kunista vuoteen 1994 asti. |
1971 | Gekiga Hittorā (劇画ヒットラー) | "Hitlerin historia" | Adolf Hitlerin elämäkerta |
1973 | Sōin Gyokusai Seyo! (総員玉砕せよ!) | "Murskaa kaikki viholliset!", Julkaistu Venäjällä otsikolla " Käsky annettu kuolla! » | Melkein omaelämäkerrallinen manga Shigeru Mizukin palveluksesta toisen maailmansodan aikana. |
1977 | Nonnonbasta malmiin (のんのんばあとオレ) | "Isoäiti Nonnon ja minä", julkaistu Venäjällä otsikolla " Grandmother Nonnon " | Osittain omaelämäkerrallinen manga Shigeru Mizukin lapsuudesta. Se heijastaa sitä, kuinka lasten fantasia herättää eloon vanhan naapurin tarinoita, ja todellinen maailma, mystinen maailma ja fiktion maailma vaikuttavat toisiinsa aina todellisuuden sekoittumiseen asti. |
1988-1989 | Komikku Shōwa-shi (コミック昭和史) | Showa: Japanin historia sarjakuvissa | Japanin historia vuosina 1926–1989 , mikä oli 1900-luvun tärkeimmät tapahtumat. Mangan avaintapahtuma on tietysti toinen maailmansota ja sitä seurannut Japanin miehitys. Tässä teoksessa Mizuki tuomitsee sekä Japanin että Yhdysvaltojen militarismin. |
Kaikki suositut Mizuki-mangat on kuvattu tavalla tai toisella: anime- tai pitkäelokuvien muodossa. Kitaro of the Graveyard -manga on kuvattu useita kertoja. Vuosina 1968–2020 julkaistiin 547 jaksoa seitsemässä animesarjassa. Lisäksi sarjassa on neljä pitkää elokuvaa, jotka on tehty vuosina 1985, 1986, 2007 ja 2008. Sekä 15 videopeliä eri pelialustoille vuosina 1986-2008. Vuonna 2007 NHK General TV julkaisi Kitarō ga Mita Gyokusai: Mizuki Shigeru no Sensō [52] , televisioelokuvan, joka perustuu mangaan The Order to Die!. Shigeru Mizukin roolia näytteli kabuki-teatteri- ja elokuvanäyttelijä Teruyuki Kagawa . Vuonna 2005 ohjaaja Takashi Miike julkaisi Mizukin inspiroiman elokuvan The Great Yokai War ( Yôkai daisensô ), jossa mangaka näytteli cameo-roolia Demonikuninkaana [53] .
Animessa " Pompoko: Tanuki War " on cameo-hahmo Mizuki-sensei esiintymässä tv-ohjelmassa [54] . Tämä viittaus ei ole vain kunnianosoitus mangakan työlle, vaan myös erityiselle mangalle "The Great Tanuki War ", joka on luotu osana Kitaro -sarjaa .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|